文艺复兴时期的古典音乐（3）

    杜费

    guillaume dufay　1400-1474

    15～16世纪，欧洲自然科学迅速发展，给音乐领域带来很大变化，乐谱印刷业的产生为统一乐谱版本提供了可能，业余音乐爱好者大大增加，而之后问世的小提琴和古钢琴又为音乐演奏增添了光彩。与科学发展相对应的是艺术家们对艺术技巧的探讨日益深刻，使音乐领域出现一系列革新：充满清新气息的卡农式猎歌、多声部牧歌、法国歌谣曲等新题材取得长足发展；风行于中世纪的格里高利圣咏被融合进去很多世俗歌曲，同时远远超越宗教意义的四声部新教圣咏产生；器乐化加强，键盘器乐的前奏曲、变奏曲、幻想曲等器乐体裁出现；声乐和器乐逐渐分离，并日益完善各自的表演技巧；更为重要的是，这一时期还创立了主旋律音乐，被视为主调和声风格的先声。

    14世纪末到15世纪初，布艮第地区小教堂活跃着一个以音乐家组成的群体，他们被称为“布艮第乐派”，该乐派的音乐风格承袭英国作曲家邓斯泰布尔，音响上表现优美细腻，“布艮第乐派”也被称作“第一尼德兰乐派”，而弥撒曲是最能代表“布艮第乐派”的曲式，杜费就是该乐派的杰出代表。

    作为15世纪最伟大的作曲家，杜费的音乐创作包括宗教和世俗两方面，在世俗音乐的创作中弥撒曲最突出。自马肖创作第一部完整的弥撒曲后约70年，杜费写了8部完整的弥撒曲，他的著名经文歌《慈悲圣母》节奏优雅，作品表现力强，富有吸引力。此外，《赞美诗》、《玫瑰在近日开放》也是他优秀的代表作。他的世俗音乐多为三声部的歌曲，歌词一般为意大利文和法文。他的意大利作品受兰迪尼的影响，法文歌曲旋律丰富，每一个声部都具有自己独特的和声效果，代表作品为《温柔高贵的心》(franc nuer nentilx)。

    在不断地音乐创作中，杜费逐渐形成了自己独特的风格，其典型的“文艺复兴”早期的音乐语言创立了法国的复调世俗歌曲——尚颂。并且，他非常注重乐曲的整体风格，为了这个目标，他采取了定旋律连用的方式，即把一段圣歌旋律放在五个乐章中，其代表作弥撒曲《假使我的面色苍白》就体现了这种风格。不仅如此，他还用当时一首很流行的歌曲《武装了的人》写了一部弥撒曲，经久流传。

    格鲁克

    christoph gluck　1714-1787

    18世纪，格鲁克歌剧改革在当时音乐界掀起了一股飓风。1762年，当格鲁克意识到意大利歌剧越来越“荒唐乏味”，充满了“无聊夸张的虚饰”时，他提出了“歌剧应该优美而简洁”的改革口号，其创作的《奥菲欧与尤丽狄茜》就是这场改革的旗帜。

    克利斯托夫·维利巴尔德·格鲁克生于德意志南部的埃拉斯巴赫，少年时跟随捷克作曲家、管风琴家车尔诺霍尔斯基学习音乐。22岁那年他得到维也纳贵族的资助，到米兰从桑玛尔蒂尼学习了四年，在此期间他结识了亨德尔，并受到亨德尔的清唱剧风格的启发。

    1741年，格鲁克在米兰完成了他的第一部歌剧《阿尔塔塞斯》，并于1754年重返维也纳任维也纳宫廷乐长及歌剧指挥，并开始着手进行歌剧改革。在此期间，他与意大利诗人卡扎比基合作完成了歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》、《阿尔西斯特》等歌剧作品，详细阐述了他对歌剧改革的重要原则和歌剧创作的美学观点，这些歌剧作品被认为是格鲁克歌剧改革的宣言书。他主张“歌剧内容要深刻，音乐为戏剧服务，摒弃传统的炫技要求，提倡淳朴自然的表现”，对欧洲许多国家的音乐戏剧产生了显著影响。

    1777年，格鲁克创作的《阿尔米德》不仅坚持了他的改革原则，而且乐队的作用也得到了更好的发挥。两年之后《伊菲姬妮在陶里德》问世，这是格鲁克的最后一部改革歌剧。此剧更加注重人物的情感，以往的爱情主线退到了幕后，咏叹调的作用也在这里得到了更好的运用，为格鲁克的歌剧改革画上了一个圆满的句号。1783年，格鲁克以一部《埃科与纳克索斯》结束了他的歌剧创作生涯。

    在格鲁克生活的时代，集意大利、法国和德奥音乐风格特点于一身的作曲家仅他一人，这不能不说是一个奇迹。他的作品既有意大利音乐的严谨典雅，又有法国音乐的庄重壮丽和德奥音乐的质朴明朗，其歌剧改革更对法国、意大利、奥地利、瑞典等国音乐戏剧的发展影响深刻，被视作世界歌剧发展史上的里程碑。</p>

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