文艺复兴时期的古典音乐（2）

    “佛罗伦萨伙伴”音乐小组在文艺复兴时期音乐领域占有重要地位，由卡奇尼、加利莱伊、斯特罗齐三位音乐家组成。他们对古希腊音乐造诣颇深，提倡恢复古代音乐与诗歌、戏剧相融合的音乐形式。在他们突出曲调的影响下，主曲调音乐和数字低音风格逐渐形成，并直接促成了歌剧的诞生，为文艺复兴音乐向现代音乐迈进做好了铺垫。

    此外，还有很多没有流派的卓越的世俗作曲家，比如意大利作曲家杰苏阿尔多，他是牧歌发展中最为重要的作曲家之一，尤以五声部牧歌著称，代表性的作品有《我悲痛欲绝》、《我无言离去》，其音乐风格直接影响了英国和德国的世俗音乐的创作。再比如意大利另外一位著名作曲家蒙特威尔第，他一生最重要的成就在于歌剧，为歌剧的发展作出了重要贡献，并创作了《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》等不朽的作品，被称为“确定近代音乐方向的划时代的伟大音乐家”。

    文艺复兴时期是音乐史上一个硕果累累的时代，音乐家们承上启下，以巨大的创造性投入音乐创作中，世俗化的内容和写实精神在他们的作品中展露无疑，显示了那个时代所特有的历史特征，推动了欧洲音乐的发展，为西方古典音乐在日后达到的高度奠定了坚实的基础。

    蒙特威尔第

    claudio monteverdi　1567-1642

    克劳迪奥·蒙特威尔第是意大利著名作曲家，出生于位于意大利北部波河沿岸以制造小提琴著称的小城格里摩纳。

    1552年，蒙特威尔第在老师的影响下，出版了他的第一部作品——为三声部而写的教会音乐曲集，后受曼图亚公爵的邀请成为维奥尔琴乐师与牧歌演唱者，1595年以后则多次随公爵出征多瑙河与佛兰德。在“卡梅拉塔公社”的佛罗伦萨派歌剧的影响下，他开始了自己的歌剧创作生涯，其第一部歌剧《奥尔菲斯传奇》于1607年首演，首次采用完整的乐队为歌剧伴奏。1612年，他在公爵去世后离开克雷莫纳，并于第二年任威尼斯共和国音乐指导。在此期间，他为威尼斯圣马可堂创作了大量优秀圣乐作品，从此名扬欧洲。

    蒙特威尔第对歌剧的发展做出了巨大的贡献，他革新了沿袭已久的和声运用，加入不协调和弦，加强了色彩性配器，和声功能的不断丰富增强了声乐和器乐的抒情性。他还别出心裁地在歌剧中用管弦乐队伴奏，并扩大管弦乐队的编制，强化管弦乐队的作用。

    除了在战争和灾难中已经失传的几部绝对堪称精品的歌剧《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》外，蒙特威尔第还创作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三声部谐谑曲、十首二声部谐谑曲及近百首宗教作品。其中，《奥菲欧》最为著名，不仅是蒙特威尔第初期歌剧的杰作，也是近代歌剧的开始，具有划时代的意义。

    在《奥菲欧》中，蒙特威尔第共使用了40余种管弦乐器，包括长笛、小号、竖琴、管风琴、簧风琴、低音古提琴、萨克布号等。他为了表现灵魂深处的激烈活动，提出音乐形象的广阔发展必须根据人物的心理活动和感情脉络来进行，他称之为“激烈的风格”。

    对于蒙特威尔第，房龙曾做过这样的评价：“歌剧的改进得力于克劳迪奥·蒙特威尔第。他的家乡历来具有弦乐制作家族之称，而他本身是个中提琴演奏者，而那时的其他作曲家和教师，最初都出身于歌手。现在终于在乐坛上出现了一位才华横溢的人，他作为一个器乐乐师，自然是从器乐而不是从声乐的角度来看音乐。”</p>

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