巴洛克音乐（1）

    虽然巴洛克时期与文艺复兴时期在时间上非常接近，但是其艺术风格却迥然不同。古希腊、罗马艺术的形式美在文艺复兴时期的艺术中有完美的表现，而巴洛克艺术却不尽然，它是一种全新的艺术形式。与文艺复兴时期井然有序、清透澄澈的古典音乐相比，巴洛克时期的音乐更加华丽、复杂、壮观，注重超现实和宏伟雄奇，在一定程度上代表着那个时代所特有的骚动、不安和疑虑。

    巴洛克音乐起源于意大利，人们通常认为从蒙特威尔第开始，到巴赫和亨德尔为止的大约一百五十多年的时间。生于1567年的意大利音乐家蒙特威尔第，也被一些学者认为是文艺复兴末期的代表人物，但不管他属于哪一时期，他对音乐作出的贡献都是不可置疑的。他对歌剧进行了创造性的改革，并因此被称为“歌剧改革之父”、“17世纪最出色的作曲家”，是巴洛克音乐当之无愧的奠基者。

    蒙特威尔第的歌剧改革之后，歌剧正式宣告诞生，很多音乐家竞相创作同类作品。这不仅大大促进了歌剧的发展，同时也使演奏的器乐日益得到重视。在文艺复兴时期，器乐鲜有机会露脸，最多只能在民间音乐中被使用。但到巴洛克时期，随着歌剧规模的大型化、情节的戏剧化，器乐也开始在歌剧的开始和中间部分担任演奏独立的序曲和伴奏，成为整个剧目不可或缺的一部分。随之而来的是器乐性能得到提高，对器乐音乐创作和演奏风格都产生重要影响。器乐的发展与歌剧诞生一起成为巴洛克音乐风格确立的标志。

    宗教音乐是受巴洛克风格影响最为深刻的一种音乐体裁。在文艺复兴时期，宗教音乐已经开始世俗化，而此时更是在传统的圣经故事和传说的音乐内容上，增加了很多戏剧化的表现，还将类似歌剧的独唱、重唱，甚至乐队都引入其中，使宗教音乐更加世俗化。宗教音乐世俗化影响之一，是使传统音乐得到彻头彻尾的改变，更为重要的是在此基础上，一些新的音乐体裁被创造出来，如清唱剧、神剧、受难曲，等等。

    就整个巴洛克音乐来说，其最大的特色是调性取代旧有的调式。几百年来以音符排列决定曲调的做法逐渐淡出历史舞台，而以三和弦为基础的大小调音阶系统和调性写作方式开始被广泛应用。大小音阶和调性系统的发展，使乐曲更富有活力和个性，为其出现无限的变化提供了可能，之后几百年的音乐创作都以此为基础。

    与其他时期的音乐相比，巴洛克音乐的节奏感更为强烈，跳跃持续不断，且采用精致的多旋律、复音音乐的复调法。作曲家为了在曲子中强调感情的起伏，对音乐力度和速度非常重视。同时，管弦乐器的发展，尤其是小提琴族系的出现，为巴洛克音乐增添了新元素，使其表现力更加丰富。

    巴洛克音乐艺术获得巨大发展也得益于这一时期涌现出的一大批杰出的作曲家。在蒙特威尔第之后一百多年，意大利又出现了一位著名作曲家，他就是维瓦尔第。他一生创作了五十多部歌剧，数百部协奏曲，其中最为著名的当属小提琴协奏曲《四季》，据说他的作品风格对巴赫产生一定影响。

    作为巴洛克音乐的代表性国度，法国也不乏优秀的音乐家，库普兰和拉摩是其中的代表。库普兰不仅是著名作曲家，同时也是一位出色的大键琴与管风琴演奏家。他创作的《羽管键琴曲集》不仅对巴赫的键盘音乐产生了重大影响，而且也对德彪西等现代印象派音乐家们产生了深远影响。与库普兰不同的是，拉摩的主要成就在于和声理论和对位法，他创作了第一部和声理论著作《和声学》，为功能和声理论的建立奠定了基础，而他创立的位法则被称为“拉摩法则”。</p>

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