第五章 当代电影的民族性思考（3）

    中国现代文学艺术中，凡是能够在世界文学里引起反响的一定是表现本民族文化的优秀作品。国外对中国现代文学作家最为推崇的是老舍与沈从文。老舍是城市平民文化小说的代表，其作品表现了旧北京的风情与解放前中国百姓的艰难生存状态，真实而自然的现实主义色彩，浓郁的民族风情，《骆驼祥子》与《茶馆》将是中国民族文学中的经典作品。沈从文是代表民族乡土特色的作家，其湘西浓郁的民族风情与人性的醇厚的表现，得到了世界人民的认可。《边城》中浓郁 的地方色彩与民族风情让读者得到一种人性善的审美真切体验与感动。当代电影艺术中，张艺谋是比较早地得到了国际的认可，其电影《红高粱》、《英雄》、《秋菊打官司》等作品，都是典型的具有民族个性与民族色彩的优秀作品。《红高粱》表现了面貌犹如土匪一样的一群中国农民，在面对日本侵略的时候，主动地组织起来进行抗日，表现了北方人民粗犷、奔放、热烈、豪爽与顽强的个性与生命力坚强的存在。通过一个个猎奇的故事情节与幽默而具有独特中国民族风情的精彩画面，渲染了普通百姓的率气憨直的个性与勇于抗日的精神。《红高粱》很好地将民族性、艺术性、思想性与命运生存思考结合了起来，使得其为中国第一次捧回了“金熊奖”。张艺谋从《红高粱》以后的片子，一直都直根于民族文化的土壤，通过一组组色彩缤纷的镜头，真实地表达了对人民的关怀，对民族的思考，对弱者的同情，对人生理想的寄托与追求，真正地将电影的民族性推向了世界性。因此，只有那些真正热爱本民族文化，以民族的思考与忧虑关注反思本民族文化，再现民族精神的优秀文学作品才能走向世界。而那些故意在作品中为了迎合少数西方人的猎奇，将本民族文化的一切残酷、落后与肮脏暴露在世界的文学艺术舞台上，这样的文学艺术作品终究是不能得到世界认可的。

    三    民族性与审美歧途

    在当下文学艺术作品的观念里，一直错误地或者片面地理解“越是民族的越是世界的”，所以，一些作家或艺术家总是在寻找民族的落后的东西，去赢得世界的“认可”，以为赢得了西方部分人的认可，其作品就走向了世界，自己就可以成为世界级的艺术大师。在新时期文学中，曾经在1985年前后到90年代初期，“寻根文学”在中国非常盛行，以寻找自己民族文化之根本与根源而进行创作，所以，在作品中去通过历史的追溯寻找远去的民族文化之根，在历史中寻找民族文化的价值；或者通过边疆、远离都市文明的最古老的村寨去寻找原生态的民族文化。寻根文化本来没有错，表达对民族文化的热爱与反思。贾平凹的商州文化系列；李杭育的运河文化系列，韩少功的湘楚文化系列都是寻根文化的代表作家。但是，随着民族文化的寻根，一批接一批的作家都要在自己的作品中去“寻根”，并且把暴露本民族文化的丑恶、野蛮、残酷、变态、荒诞与怪异当作文化的主流与“民族性”的重要构成因素加以渲染，似乎只有通过野媾、、砍头、割舌、群殴等各种凶蛮情节才能表达民族性文化的原生态，这样才能获得世界性的轰动与影响。“寻根文学”的最后悄然消失，至少有两个原因，一是对“民族性”与文化性的误解，以为原始的、落后的、野蛮的、愚昧的、未开化的状态就是文学寻到的民族文化之根；另种原因是以静止的、意想的、随心所欲地去推测民族文化之根，因此，寻根

    文化派小说不说走向世界，就是在自己的国度也是实验性地走了一场。在第五代电影与第六代电影的最大区别在于，第六代电影过多地表现的是民族文化的落后、肮脏、群体性的愚昧与麻木，虽然一定程度上确实反映了部分中国底层百姓的生存状态，但其电影最主要的是想表达中国的丑恶与肮脏，政府的与。用虚构的长镜头现实主义与艺术的拼贴主义，达到反映中国现实的表象真实，迎合外国人后殖民的文化心态，使得不了解中国的外国人误读中国，将极少数的镜头丑恶肮脏的表象当作中国生活的本质真实。虽然有些电影在国外获得了金奖，但他们的作品决不能代表“越是民族的越是世界的”倾向，因为他们的作品只能得到那几个傲慢而对中国带有偏见的评委肯定，其电影本身并没有反映出中国本质的真实，更没有得到大众的普遍认可，即使一小量的拷贝在国外发行，也是一种因为获奖媒介炒作引起的部分不了解中国的观众的一种猎奇心理。

    民族文化中落后的东西不是不可以展示，关键是文学艺术家或电影导演表达民族落后元素的初衷与目的。为了在文坛上掀起一阵猎奇的波澜，为了在影视圈获得一阵怪异的喝彩，更为了迎合几个具有后殖民心理电影奖项的荣誉，则不顾中国今天高速发展的的客观现实，不顾中国人民政治经济文化生活确实在逐步提高的现状，非得挖空心思地去表现已经成为历史回忆的民族文化的劣根与丑恶，或者故意虚构出一些夸大的情节，这样的文学作品或电影作品本质上是没有民族性的，而是民族的虚妄性与作者的意想症，这些作品断然不属于世界的。</p>

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