4 宗白华：中国艺术让人逍遥自得

    他们退出了麦田，回到了美术馆。席勒三人已经走了。杨略和他爸爸在美术馆里，流连忘返。这时，迎面走来了一位老先生，约莫八十来岁，戴着黑框眼镜，白发梳得整齐，脸上皱纹不多，淡淡地有些老人斑，微笑着站在那儿。穿一件藏青色的中山装，手里拿着一根拐杖。

    爸爸介绍说：“这位是宗白华先生。”

    杨略知道，这位是美学大师，学贯中西。他应该是来谈艺术的吧。只是，这位先生长于理论，并不会作画。说实在的，他有些瞧不起理论家。爸爸为什么不请齐白石、李可染先生来呢，那些才是他倾心佩服的艺术大师啊。

    不过他们一交谈，杨略就知道，这位先生的见解，超脱于创作之外，目光更为深远。

    杨略说：“我一直觉得，西方的现代艺术家，比如梵?高、高更、波德莱尔等人，大都是些精神失常之徒，就算有杰作流传于世，但其本人命运多舛，内心焦惶，自然是不幸的。远不及中国画家，妙悟自然，偶一涉笔，或为山水，或为花鸟，都是生机勃发，童趣盎然，于是陶然自乐，内心平和。”

    爸爸欣喜地看着杨略。

    “略略，这正是我想告诉你的。”

    宗白华先生笑了起来，眼睛眯成了一条缝。

    “在我看来，西洋画当然精妙，但也存在不足。在西方人眼里，宇宙无穷无尽，人生向无尽的宇宙作无止境的奋斗。所以他们的艺术如哥特式教堂，高耸入天，意象无穷。这当中充满了浮士德的精神。”

    “可是，我们一直在宣扬进步，难道这也不对吗？”

    “人类的每一次进步，都伴随着未知的风险。水库建成了，却对地壳产生了挤压。塑料发明了，却带来了污染。核能被利用了，核泄漏却是致命的威胁。克隆成功了，随即而来的是伦理问题。总体而言，人类控制自然的能力增强了，但内心却随之焦躁苦闷。对比一下古希腊人的怡然自得，现代人真的进步了吗？怕也很难有定论。正所谓福祸相生，得失相随，自古都是如此。”

    “那中国艺术又有什么高明之处？”

    “中国绘画不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界做无尽的追求，以致烦恼苦闷，彷徨不安。它所表现的精神，是融入天地，物我两忘，而后逍遥自得。”

    他们拐进了一个展厅，面前的就是一幅国画，仔细一看，是倪云林的《渔庄秋霁图》。可能是身处中国，山水画看得多了，不过是几株树，几座山，几朵云而已，杨略觉得毫无新奇之处。远不如梵?高的画浓烈、绚烂。

    宗白华指着这幅画，慢慢地讲解。

    “这幅画分三段，上段为远景，山峦平缓展开；中段为中景，不着一笔，却是一片辽阔平静的湖面；下段为近景，山丘上几棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。”

    “可是整幅画没有人迹，连一条船，一只鸟都没有，怎么能体现物我两忘的意境呢？”

    “别着急，我们看中国画，必须从远山，看到湖面，再看到近处，于是向往无穷的心，返回到自我，做了一个回旋。而不像西洋画一样，视线失落在茫茫的无穷之中，无枝可依，空寂无聊。”

    “这样说，倒还真有点意思。”

    “中国艺术所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。所描写的对象，山川、人物、花鸟、虫鱼，都是充满了生命的动——气韵生动。但因为自然是顺法则的，画家是默契自然的，所以画幅之中，潜存一层深深的静寂。比如这幅八大山人的画。”

    宗白华指着旁边的一幅画，画中一笔寒枝，一只八哥，仅此而已，其余都是大块的留白。

    杨略觉得，这只八哥像一位老僧，已融入遗忘于宇宙悠渺的太空中，意境旷邈幽深。

    宗白华继续说：“至于山水画中，一丘一壑，简之又简，就像老子说的‘为道日损，损之又损’，所得到的是一片空明境界。而这一丘一壑中，又蕴涵无限。在空白处随意布放几个人物，人与空间，融成一片，于是悠然意远，而又依然自足，俱是无尽的气韵生动。画面的空白并非真空，乃是宇宙灵气往来、生命流动之处。至于作者，其性灵早已融入笔墨之中，有时寄托于一二人物，浑然坐忘于山水之间，如树，如石，如水，如云，是大自然的一体。”

    “听起来好美。”

    爸爸在一旁说：

    “是的，中国绘画和哲学都在探讨人与自然如何相处，要物我两忘，天人合一，这种理念对于生态危机时代显得无比重要。”

    话题绕了一圈，又回到了人与自然上来了。

    宗白华说：“静静欣赏中国画，让人身心安宁，行动闲雅，神情舒缓，心灵更为健康，开阔，宽容。”</p>

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