24来自边缘的都市表情（2）

    她开始转而以中型画幅相机拍摄。她的对象也发生了变化。他们不是偶然地进入她视野的萍水相逢的闯入者，而是她处心积虑地与之结识的都市生活中的边缘人。他们虽然是都市中的人，但却是体现了她的生活观的一种载体。她将自己的生活观投射到他们身上，并试图通过描写他们对生活做出新的解释。

    由于拍摄方式的不同，她与他们的关系也当然随之发生了变化。如果说35毫米小型相机更多的是考验了一个摄影家对事物的直觉反应的话，那么在用中型画幅相机拍摄时，更需要的也许是一种感情的交流与相互接受。这种拍摄的前提是，双方存在一种最低限度的相互认可与默契。而35毫米小型相机在本质上则是一种单向的影像掠取甚至是掠夺。中型画幅相机拍摄不太可能像35毫米小型相机拍摄那样，只是一种寻找自己的影像的随机过程，它需要对方的合作，而这又是以拍摄者的人格为保证的一种摄影行为。如果拍摄者的人格不被接受，他要获得对方的充分合作就是一件困难的事。

    很快地，阿巴丝从这一群不事掩饰、早已与现世的功名无缘的人身上，感受到一种别具魅力的吸引力。在她看来，这些人具有一种“令人止步，逼使人们追寻疑云密布的答案的传奇人物”的神秘。站在他们面前时，她是在以自己的照相机来解开这些降临在自己面前的谜团。以这批已经无所追逐、没有目标的人为镜，阿巴丝看到了包括自己在内的现代人的生存荒诞并进而了悟生的本质意义。阿巴丝从他们那里获得了在现实社会中无法感受到的真诚、坦率与信任。她从他们的生存态度中发现了一种无法回避的拷问。同时，在与他们的对视中，阿巴丝深感自己不事虚饰的人生态度获得一种莫大的理解、鼓舞与认同。

    在她的纽约街头的抓拍照片中，人物有着一种怀疑、绝望以至否定的神态，而到了她的用中型画幅相机拍摄的肖像风格的照片中，这种神态已经被一种坦然、坦诚与超脱所取代。这不仅仅是照片中对象神态的一种变化，更是阿巴丝本人的人生态度的一个变化。这说明，她此时的照片已经摆脱了一种的内疚与负罪感，具有了一种从对象获得认同的勇气与自信。

    从时装摄影的虚幻的赏心悦目到边缘人的逸脱正常审美范畴的另类之美，阿巴丝在摄影史上开创了摄影审美价值观念的根本转变。摄影与具有强烈的上升志向的中产阶级有着一种天然的亲缘关系。摄影术发明之时，它首先得到了急于确认自己的身份地位的中产阶级的青睐。人们纷纷通过肖像照片来确认自己的社会地位。以往的摄影作品，多以中产阶级主流价值标准为本，或过于迷信摄影传达廉价庸俗的“真善美”的能力，只愿提供不伤脾胃的、软性的唯美影像，无意触及现实生活严酷的一面，因而也就有意无意地拒斥了众多严峻苛烈的世相于镜箱之外，或成为主流意识形态的工具，传达某种统一意志的观念形态，帮助维持中产社会的稳定。

    有了阿巴丝的照片，一批受到故意排斥的人群才可能公然登堂入室展示自己的存在。而这与中产阶级的审美标准显然抵触。他们过于特殊的、个性化的存在使中产阶级矫揉造作的优雅与精致顿然显得苍白、乏味。因此，这些照片会引起那些到美术馆寻“美”者的愤怒也是势所必然。美国文学家苏珊?桑塔格在其《论摄影》中曾经将美国小说家欧内斯特?海明威与阿巴丝相提并论，认为他们都是自己所属的中产阶级的“叛徒”。是的，出生于犹太富商家庭的阿巴丝以她的影像本身反叛了压抑人性的中产阶级及其文化。她在中产阶级社会中无法吐露的个人最隐秘的与痛苦通过与这些边缘人的对视与对话获得了实现与释放。

    阿巴丝以不胜钦羡的语气称这些常人不屑一顾的人为“圣者”，认为他们是“人类中最高贵者”，因为他们因了他们的残疾早已跨越了生与死、完美与残缺、崇高与卑下、痛苦与欢乐的界限。阿巴丝的摄影不是一种单向的影像榨取。她在对他们做出影像审视的同时也接受他们的考试，赢得他们的接受与认可，并终于完成了自己作为中产阶级一员的自觉自愿的“堕落”。其实，阿巴丝所做的只不过是以其影像对他们致敬，同时也对自己的“堕落”作一确认罢了。因此，在这种情况下，一切技巧都已显得多余。或者说，她要解决的最大的技巧问题是如何朴实。

    然而，阿巴丝的悲剧是她能逃进她的影像中藏身一时，却无法躲避她所厌恶的现实于永远。这是一个忠实于自己内心的正直的摄影家的宿命。她毕竟还要回到主流社会中去。但是，她已经不可能做到在离开了这些人之后马上轻松地投入到俗世的争逐中，甚至居心叵测地考虑以这些照片的“震撼效果”来换取名利。这些人的音容笑貌、一举手一投足，已经永远地盘踞在她的心中。她不可能在背叛了她所属的中产阶级后再背叛他们。也许，正是这种人格的分裂才导致了她精神的彻底崩溃。也许，死才是一种永远的解脱。1971年7月28日，阿巴丝在她那面向纽约哈德逊河的公寓浴室中切腕自杀。

    阿巴丝出生于纽约，她的父亲是一个在纽约第五大街上拥有一家名叫“拉塞克斯”的大型百货商店的资本家。因此她从小过的是“从来没有感到不幸”的富裕生活。她在14岁时与阿伦?阿巴丝相识相恋，并在四年后冲破家庭阻力与之结婚。他们两人在结婚后为解决生活问题而投入到时装摄影中去，并成功地获得了美国许多主流著名时装杂志的承认。在1957年至1958年间，阿巴丝师事摄影家莫德尔。莫德尔的“最特殊的就是最普遍的”理论对她的摄影表现产生了巨大影响。以与莫德尔的认识为契机，她开始了认真的摄影探索。阿巴丝曾经在1963年与1966年两次获得古根海姆奖金，这使她得以获得较为充裕的财力与时间来做一些她久已计划但却尚未实现的事。1967年，她把这期间的一部分作品公开展出。1972年，已经自杀身亡的阿巴丝作为美国的摄影家首次在威尼斯双年展上展出作品，这表明，她的作品已经被西方艺术界放在了现代艺术这个更大比摄影大得多的范畴中加以接受。这是对她的摄影的最大的认可。1972年，纽约现代艺术馆为阿巴丝举行了一个大型回顾展。参观此展的人数超过了以前在此举行的《人类一家》摄影展的入场人数。这预告了一个在摄影表现上尊重多元标准的新时代的到来。这同时也在某种意义上说明，一种集约了某种统一的价值观念的具有统治意义的影像方式已经式微，人们已经开始接受以个人的视线观看世界的影像方式。尽管大众在接受她的影像时还会发生如我们在本文开头所说的情形。</p>

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