22纽约的“喧哗与骚动”（3）

    1967年，克莱因与阿兰?雷奈（alain resnais，1922—）、让─吕克?戈达尔（jean—luc godard，1930—）等人一起导演《远离越南》影片，而他在1968年完成的《自由先生》一片，由于在政治上太具煽动性而遭法国政府下令禁止公映。1969年，他拍摄了反映美国黑人政党黑党的影片。但是，随着他在政治上的反体制倾向日趋激烈，他也失去了许多拍摄商业影片的机会。而这可能也是促使他回归摄影的一个原因。克莱因在1970年代末复出后，将街头摄影的风格带入时装摄影，给当时的时装摄影别开一新生面。1980年，纽约现代艺术馆给复出后的克莱因举办了大型回顾展。巴黎的蓬皮杜中心也于1983年给他办了回顾展。1990年，哈萨勃莱德基金会授予克莱因以国际摄影奖。1996年，在巴黎开馆的巴黎市立欧洲摄影展览馆的首展便是克莱因的《纽约1954—1955》。可见，影响了世界上整整一代的摄影家的克莱因的摄影至今仍然影响不衰。

    从某种意义上说，威廉?克莱因这个名字可说是二战后现代都市摄影的代名词。但是，由于他的风格特征过于鲜明外在，犹如短跑中的冲刺，一下子就到了终点，以后便再无展开的余地。美国摄影评论家约翰?沙考夫斯基对此现象有极为中肯的评述。他说：“20年前的克莱因的照片在当时是最不妥协的。它们最为无所顾忌，在表面上看又是最为道德败坏的。它们与当时的普通的（照片）质量标准相比，实在相差太远了。由于他的照片太新因此不能为当时的人们所接受。我也不敢肯定即使在现在它们能否会被人接受。他的照片依然保持一种图形的强度与视觉的感性。它们表示出日常生活在照片中的样态，大大地扩展了摄影的词汇。然而，这种摄影家怎样才能不断地发展变化呢？不管是克莱因还是罗伯特?弗兰克，在某种程度上甚至还有沃克?埃文斯，他们都不能长久地以一种紧张感来持续工作。他们做的都是达到了他们的直觉的极限的工作。正是克莱因的这种感受性的质量才使他拍出了能够永驻我们内心深处的照片。然而，这也必然地导致了摄影家的短命生涯。”

    的确，克莱因的纽约照片是他青春、才华与生命感性的一种彻底的放电与爆发。这是以摄影家全生命的完全投入与感性的完全开放与热情的彻底消耗为代价的摄影行为。这要求摄影家的心灵与两方面的同时的深深的介入，此时，摄影行为本身实际上已经等同于一种生命行为。因此，克莱因的照片也是一种绝无仅有的才华与生命的超支的结果。这也许是一个天才难以为继的必然宿命。</p>

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