22纽约的“喧哗与骚动”（2）

    然而，克莱因的影像的革命意义并非只局限于摄影表现的语言技巧探索的层面。他的纽约影像在本质上是他通过影像写就的都市论，是一个血气方刚的青年对20世纪都市文明激烈的、有时甚至是偏颇的文化批评。在受到相当一段时间的欧洲文化的熏陶并对其已有一种认同感的青年克莱因的眼中，故乡纽约这个20世纪都市文明的象征本身是一个集“美丽与亲切与愚蠢的兽性与不可思议的恫吓”（克莱因语）于一体的怪物。拜金都市纽约集中了人类最大的野心、最多的。他后来在《纽约》中以不无调侃的口吻说：“让我们一起来崇拜美元吧。在纽约，美元肯定是最美的、最具诱惑力的、而且也是最重要的东西。唯有美元才是这个都市的纹章，而且也成为第十三个黄道带。纽约是由五大元素构成，即空气、土、水、火以及美元。但美元在此中所占比例最大。”克莱因一语道破现代都市的本质是金钱的至高无上的支配力。而他的照片正是对金钱的这种无所不在的支配的反抗与反感的体现。因此，难怪有人称此书是对“美国物质文明的控诉”。诚如摄影史家纳欧米?罗森布鲁姆（naomi rosenblum）所说，克莱因这个“欧洲的美国人”与罗伯特?弗兰克这个“美国的欧洲人”的影像是对崇尚物质享受、审美趣味保守的“中产阶级的批判”。的确，在克莱因拒绝优雅、驱逐和谐、不避丑陋、唾弃精致的“达达格调”（克莱因语）的影像背后，其实深藏着他对中产阶级生活方式与价值观念的蔑视与否定。

    克莱因这种拒绝“好”照片的反摄影式的尝试并不单是为了炫奇耀新的故作惊人之举。他的粗放不羁的影像其实是他的世界观、文化观、艺术观的一种生理性的自然析出，那是一个天才摄影家基于自己的人生价值观所作的语言探索的必然结果而已。他以自己的激烈的反摄影行为证明摄影表现的可能性并没穷尽。对克莱因来说，重要的是找到一种与自己的都市观相匹配的表现方式，而对照片表面质量的关心有可能钝化对都市的本质把握的敏锐感觉。更何况他反摄影的终极目的并不在摄影本身，而在于透过那些精致、光滑的照片所显露出来的中产阶级审美趣味。

    有人指责他的照片充满暴力，但正像他所说的，现代都市生活本身要比他的照片更为暴力。他的照片其实只是这种都市暴力的反作用的结果而已。他的纽约照片只能是现代都会生活的产物。克莱因的反映了现代都市原生态的照片是在对抗现代都市对人的压迫与窒息中形成的一种生理性反抗。他在与都市对抗、对峙的一种陶醉、亢奋状态中拍摄。克莱因的摄影证明他的摄影是一种与身体行为连动的生命行为。生命的呼吸、运动都在他的照片中得到确认。他通过自己的照片给出了强烈的身体存在感。他的摄影有如一种街头冲浪运动，而照片则是他在人群中冲过时溅起的影像浪花与水泡而已。他的照片不是那种现实表皮的光滑的、悦目的机械复制，而是在与现实碰撞中从自己身上脱落的、融入了自己的感情与思想的生命的鳞片，是一个艺术家的生命借助于都市而得到的另一种生命形态。

    克莱因于1928年出生于纽约哈莱姆地区边上的一个犹太人家庭。他的父亲经营过一家服装店，但商店在1929年经济大萧条中倒闭，克莱因一家只能靠祖父母的遗产度日。他的亲属中有人参与经营20世纪福克斯电影公司，少年克莱因受这种家庭环境影响，很早就对艺术产生兴趣。他频繁出入于曼哈顿的美术馆，而现代艺术馆则是他最为喜爱之处，他在这里受到现代艺术的启蒙与熏陶。克莱因在14岁时提前三年从高中毕业进入纽约大学，显示了智力上的异常早熟。而成为画家的志向也是这时萌发的。但是，就在大学毕业前一年，他志愿加入美军，来到反法西斯的欧洲前线。二战结束后，青年克莱因持美军发放的贷款由德国来到向往已久的艺术之都巴黎。在巴黎，他师从著名的法共党员画家费尔南德?莱热（fernand leger，1881—1955）学画，同时还在索邦大学修完了在纽约大学剩下的学分。在1950年代初，他已是具有相当知名度的画家。他的抽象壁画作品在法国与意大利很受欢迎。也就在这时，由于对时间、运动的兴趣以及翻拍自己作品的需要，克莱因也开始对摄影发生兴趣，并开始为巴黎的《时尚》拍摄时装照片。而他于1954年赴纽约拍摄照片也正是应《时尚》的艺术总监亚历山大?利伯曼（alexander liberman，1912—1999）之邀才成行的。在《纽约》出版后，克莱因还一鼓作气拍摄了《罗马》（1960年）、《莫斯科》（1964年）、《东京》（1964年）等几部摄影集。1957年，他获得了法国摄影的最高荣誉纳达尔奖。在1963年的德国科隆摄影博览会上，克莱因作为摄影史上最具影响的30个摄影家之一参展。克莱因的这种重情绪、重直觉反应的摄影风格在日本受到特别的推崇。当时的一些日本青年摄影家都深受他的影响。像森山大道（1938—）就是最明显的一个例子。

    但是，作为一个摄影家，克莱因的摄影生涯其实相当不稳定。他一直对电影抱持兴趣，早在1958年，他就拍摄了彩色短片《灯光中的百老汇》，该片被认为是最早的波普电影。从1965年开始，他停止了专业摄影活动而专心致志于电影创作。一直到1978年，才又重返摄影界。他自己在“复出”后不久说，其停止摄影的原因有二。一是他认为电影有着远甚于摄影的表现力，电影有着摄影没有的音响效果、运动效果、音乐、剧本、编辑等多方面的手段可供运用。二是当时世界各国对他那出格的摄影风格并不欣赏。的确，在美国，克莱因的摄影受到有意无意的忽视，不像弗兰克那么备受推崇。原因之一是，由于他把某种美国式的粗率在摄影上发挥至极点，因此反而令美国的摄影界感到一种难于启齿的恼羞成怒。而弗兰克的含蓄多义的影像却有着美国文化所缺少的一种欧洲文化的优雅精致，因此，对美国摄影界来说，接受他就可表示出美国文化人的口味精致，因此忧郁的弗兰克反而比愤怒的克莱因更受重视。</p>

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