16“丑陋的”都市现实（2）

    在莫德尔开始接触摄影的1930年代，可说是摄影艺术表现的黄金时代。一大批现代主义艺术家开始注意到摄影的存在并在自己的艺术实践中积极地探索摄影表现的种种可能性，而摄影家们则更为明确地主张摄影艺术的自律性。拉兹罗?莫霍利─纳吉和曼雷等人不约而同地考虑到不通过任何物体（即使是照相机）而仅靠光这一摄影基本要素来制作照片，以图扩大摄影表现的可能性。而阿尔伯特?伦格─帕契(albert renger—patzsch，1897—1966)、卡尔?布洛斯菲尔德(karl blossfeldt，1865—1932)等人则以近摄的方式提示了观看世界的新的视点。另一方面，年轻的亨利?卡蒂埃—布列松正在一心一意地用问世不久的小型莱卡相机来构筑自己的“决定性瞬间”抓拍摄影美学。此外，摄影蒙太奇、变型等各种扩大、改变人的视觉方式的手法都得到开发。

    莫德尔就是在这样一个摄影大放异彩的时代邂逅摄影这一表现手段的。但是，她的影像探索的最大特点并不是对各种摄影技巧本身的兴趣，而是对作为人的精神表现手段的摄影本身潜力的发挥与发掘。这才是她的摄影的重心所在。

    1938年，莫德尔到美国作了一次短期访问，马上发现美国是一个与自己意气相投的地方，于是结束了在欧洲的生活，与丈夫一起移民美国，开始了一种新的生活。在刚到美国后的一段时间里，莫德尔夫妇靠自己的积蓄生活了一段时间，在积蓄即将告罄时，她去向pm报周刊申请暗房冲印技术师职位，不料在审看她的摄影作品时，该报图片编辑拉尔夫?斯坦纳(ralph steiner，1899—1986)对她的照片大加赞赏，认为其作品很有特色并马上发表了她的《英国人街》系列。顺便说一句，斯坦纳本人也是一个才华横溢的现代主义摄影家、电影艺术家。

    从邂逅斯坦纳开始，莫德尔经历了一连串意料之外的惊喜。斯坦纳非但没有让她去当什么暗房技术师，反而把她的照片交给了可谓当时美国平面设计界、杂志摄影界的灵魂人物、著名时装杂志《哈泼市场》的艺术总监阿历克赛?布罗多维奇(alexey brodovitch，1898—1971)。布罗多维奇是一个非常擅于发掘在他手下工作的艺术家的潜质的艺术伯乐，他总是积极鼓励摄影家大胆自由地尝试一切可能的表现方式，并通过自己杰出的平面设计以最能体现他们的风格追求的方式展示他们的作品。莫德尔、欧文?佩恩(irving penn，1917—)、理查德?阿维顿(richard avedon，1923—2004)、希洛(hiro，1930—)等都是由他发现并加以重用的。正是这位感觉敏锐的布罗多维奇从莫德尔的影像中发现了一种独特的东西。布罗多维奇不仅马上礼聘莫德尔为《哈泼市场》杂志拍摄照片，还把她的作品交给了著名的摄影史家、纽约现代艺术展览馆刚成立不久的摄影部主任弗蒙特?纽霍。纽霍也对莫德尔的照片大为欣赏，他马上将她的作品加入一个团体展中展出，这是莫德尔作品的初次展出。纽霍还代表现代艺术展览馆购藏了莫德尔的两幅作品。同时，纽霍把她介绍给安塞尔?亚当斯、贝雷尼丝?阿波特、爱德华?威斯顿、保罗?斯特兰德、迈诺?怀特(minor white，1908—1976)等著名美国摄影家，为她进入美国摄影界打开了大门。从这么一些富于艺术眼光的人们的不拘一格的举荐中，我们可以从某种程度上感受到当时美国摄影界的活力与自信。</p>

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