7巴黎“惊异之美”的炼金术师（3）

    从制作“实物”作品到直接从大千世界中发现本已存在、只待慧眼发现的现成的“实物”作品这一行为变化，得益于曼雷对摄影这一表现方式的独特理解。以这种摄影方式发现“实物”作品既是一种摄影创作活动，同时也可视为是一种美术创作。他将这两种不同的创作方式通过发现并记录“实物”作品的行为统一起来。从某种意义上说，他的这些照片并不是所谓的摄影作品，那只不过是他发现的“实物”作品的记录而已，是他的“实物”作品的替代物。

    本名埃马尼尔?鲁道尼斯基的曼雷1890年出生于费城的一个俄国犹太人家庭，在他7岁时，全家移居纽约的布鲁克林。天资聪颖的曼雷在高中期间完全掌握了建筑绘画与机械制图技术。这些技艺使他后来的艺术创作受惠无穷。高中毕业后，他的中学老师为他申请到哥伦比亚大学的建筑奖学金，但他却毅然放弃，过起了白天以商业美术挣钱、晚上去学校进修的独立生活。他曾经进过包括国立设计艺术学院在内的许多学校进修，但对他的思想形成产生最大影响的却是纽约的费勒尔社会中心。那是一个由著名作家的匿名基金运营的、提倡绝对的精神自由的教育组织。曼雷积极参加了该组织举办的各种讲座。在那里，他也结识了一些无政府主义者，并开始形成自己的与舒适的中产阶级生活彻底决裂的生活态度与人生哲学。

    而另一个给了青年曼雷以巨大精神影响的场所是摄影家斯蒂格里茨经营的摄影分离派画廊“291画廊”。当时已经在一个广告公司工作的曼雷经常在空闲时走访这个画廊，并与斯蒂格里茨谈艺论道。以与斯蒂格里茨的邂逅为契机他接触了解到了欧洲的现代艺术。而1913年著名的“军械库展览”则使他对法国先锋艺术家杜尚、弗郎西斯?毕卡比亚（francis picabia，1879—1953）的作品一见钟情。他们在艺术上的大胆探索给了他很大的影响。就在斯蒂格里茨的“291画廊”，他终于认识了给他带来终生影响的杜尚并结成终生不渝的友谊。

    1913年，以与法国女诗人结婚为契机，他抛弃了本名，毅然易名，开始以曼雷（意为“光线男人”）这个名字登上艺术舞台，开始了其丰富多彩的艺术生涯。曼雷也许没有想到，他的这个名字已经预言他今后在以光作为主要造型手段的摄影方面将大有作为。在摇身一变为“光线男人”之时，他也开始了最初的摄影实践，但那时只是为了记录自己的美术作品。1916年，他与从法国来到纽约的杜尚、毕卡比亚等人一起开展纽约达达运动。1921年，当杜尚离开纽约回到法国后，曼雷紧步他的后尘，前往巴黎投身法国的达达运动。

    虽然曼雷在巴黎受到了达达艺术家们的热烈欢迎，但由于光靠绘画无法维持生活，因此，他只能靠替人拍摄时装与肖像照片糊口。岂料他的照片风格独特，声誉鹊起，使他一跃而为巴黎名人。摄影上的成功使他有足够的经济能力展开在其他方面的艺术探索。1922年8月，曼雷在自己简陋的暗室中偶然发现了不用照相机即可在相纸上获得影像的物影照片制作方法。具有反摄影特点的物影照片制作方法在本质上与达达追求偶然性的精神相合，是达达的反艺术精神在摄影领域的成功尝试。其后，他又发明了中途曝光技法，极大地开拓了摄影表现的可能性。而在他的全盛期，更有许多年轻的摄影家如布兰特、阿波特、李?米勒（lee miller，1907—1977）等在他门下修行，并最终都自成一家。

    尽管曼雷在摄影方面成就卓越，但却也因此使得人们误以为他只是一个摄影家而忽视了他在其他方面的成就。对此他一直耿耿于怀。其实，曼雷以其不倦的好奇心与奔放不羁的艺术才情在各个艺术领域里都留下了自己的巨大身影。作为20世纪最重要的两个前卫艺术运动达达与超现实主义的一名成员，曼雷自由自在地往来于各个艺术门类，在绘画、摄影、“实物”艺术、电影、平面设计、时装等方面都给后世留下了堪称经典的作品。对他而言，摄影始终只是一种方便达成自己的艺术目的手段而已。他说：“绘画对我来说是从摄影的解脱，但我不打算以此来取代摄影。当我被要求时，我就讨厌，根据我当时的活动，我得放弃这当中的哪一样。其实，这两者之间没有冲突。人们为什么不能接受一个人可以在其一生中交替地或同时地从事这两项活动的想法呢？”言下之意是因为他们认为摄影不可与绘画同日而语，因为摄影不是艺术。这是个自摄影发明以来永无结果的论争。他说：“我对此毫无兴趣并回避参与讨论，我已经明确宣布过摄影不是艺术并印发过一个小册子。正如那标题所表明的，这令摄影家们沮丧与谴责。由于如果我仍然坚持我的观点的话会引来更多的质问，因此我就此作某种修正：对我来说，艺术不是摄影。”他认为摄影不是艺术，但摄影可以为艺术所用，摄影可以成为艺术的一个要素。艺术家最终可以通过摄影来表达自己的艺术追求与艺术人格。

    1940年，在德队占领巴黎时，曼雷回到美国定居于好莱坞。1951年，他重返巴黎并全力投入美术创作。1961年，在威尼斯双年展上，他获得了摄影部门大奖，这对从来没认为自己是一个摄影家的曼雷来说，也许是一个阴差阳错的褒奖。因为这有可能影响对他一生的艺术实践的正确评价。但是，他的担心终于没有成为事实。1976年他在巴黎逝世后，对他的艺术实践做出的评价越来越深入而全面，尤其是他的“实物”作品，更是受到了高度评价。如果曼雷地下有知，应会感到些许安慰。</p>

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