前言（2）

    继1993年的《霸王别姬》之后，时隔十六年，又出了这部关于伶人的电影。还记得《霸王别姬》是抓情感的戏，演员阵容够大牌，用“同性恋”、“特殊年代”等桥段做卖点，效果非常催泪。片子胜在画面怀旧，够奇情，在当时风格独树一帜，陈大导演声名鹊起，获奖了。其中有讲“伶人”的部分，塑造人物身份的概念、文化符号其实强调得不多。这次《梅兰芳》卷土重来，则是指名道姓的大伶人传记体电影。看架势，直指“一个你不知道的伶人故事”！

    《梅兰芳》的主要演员也都是帅哥美女，这很讨好大部分观众。影片在整体气氛上，也下了大功夫、大成本。道具、服装、布景更加老旧，花钱如流水。在人物的语言、肢体动作设计上，比《霸王别姬》更夸张奔放，但除了看着让人有些许小肉麻以外，其实还是在进行《霸王别姬》的复制粘贴。

    看了这样的电影，“伶人”这个群体却会让现代观众感到更加迷惑和疏离。作为观众，我难免有这样的疑惑，难道“伶人”都是如此思维诡异、严重不符合逻辑和常规的神经病么？这样的人物真的存在么？

    《霸王别姬》的立场还好，可以当作个别特殊存在的伶人看待，倒也罢了。但《梅兰芳》，一再玩弄诡谲、文化格调而且还作出含泪讲往事的姿态，就略嫌无趣了。其实梅兰芳也好，还有影片中“十三燕”影射的谭鑫培也好，本是曾经活生生存在的人。当年被全国崇拜的明星，人生也是悲喜交加，不该是这样程式化的耍悲腔。就比如音乐，一味地图热闹就变成了喜气洋洋的艳俗，而只会咿咿呀呀地走悲腔，也是艳俗的。

    不止陈大导演的作品，目前市面上同类影视剧也都是同一种腔调，旧伶人给现代人留下的印象是被妖魔化的。而大小导演们出于各种原因，则不断复制这种程式化：凡一个伶人出场，必操一嘴京片子，用高八度的太监嗓；日常说话也大小声，节奏顿挫；生活的全部就是耍大牌，呆着好好的突然间就会情绪波动，情感走向没有过渡。就连围绕着伶人的人物，也是行为失常的神经病、虐待狂或受虐狂。

    虽然剧中人是做戏的人，但生活不是戏剧，这种处理非常无厘头。真实的人物不应该这样病态，更何况是病态得千篇一律了。

    不了解真相的现代人，尤其青年人，可能会对伶人这个群体、甚至旧时代的人曾经在历史上的存在感觉诡异。显然，影视界的大小导演们，本意还是想给大家展示一个曾经真实存在的、历史中的群体。这个群体也是作者这部书的主角——伶人。实际上，真实的伶人远比影视作品中脸谱化的人物要生动有趣得多。导演们、艺术家们没有表现出来，显得文化功底不足。

    作为影视作品，为了提高观赏性，当然可以搞些花样，艺术夸张嘛。但是，伶人这个群体本来就是给大家观赏的，他们的真实面目已经够精彩了，所以这种病态的“艺术夸张”，我看不用也罢。生活比小说更精彩，导演们放着现成的不用，却去不断地复制粘贴这种虚构的路子，时间长了，肯定会引起大众反感。

    导演是艺术工作者，应该体现出相应的艺术水准，这样才对得起投资人。当然也不可能要求每个导演都是跨领域的文化大师、专家，但是拍摄影片之前做些相关作品的文化研究，这应是得到片酬必须付出的劳动。我一直以为这是一门很容易的功课，因为在旧伶人们还辉煌的时代，这种资料浩如烟海，而搜索引擎的存在也大大缩小了人与人之间的智商差距。为什么导演们还是这样失水准呢？</p>

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