二十世纪乐派（3）

    1880年，马勒离开维也纳，开始了指挥家的生涯。这时，他已经显露出自己独特的指挥风格：深刻、严谨、热情而准确，且不受传统形式束缚。在1891年到1897年间，马勒不仅担任了汉堡市歌剧院的首席指挥，还利用业余时间开始作曲，他的第二、第三交响曲就是此时完成的。

    马勒艺术事业的“黄金时代”在他受聘为维也纳皇家歌剧院音乐总指挥时开始。他以旺盛的工作精力、积极进取的精神、卓越的艺术才能投入指挥中，精确独到的向观众诠释了古典音乐的美与力，成功上演了大量优秀的德、奥传统歌剧曲目。马勒近乎完美的指挥不仅为他赢得了鲜花和掌声，更为他赢得了国际盛誉，一时间，他成为欧美各国人民交口称赞的伟大音乐家。

    马勒的作品具有后期浪漫派音乐的艺术风格，构思巧妙、规模恢弘。然而，马勒并非一成不变的继承浪漫主义风格，而是将自己的创作才华融入其中。为了增强音乐的表现里，他将合唱加入交响乐中，以求发展维也纳古典交响乐的传统；他在作品中大量运用民间音乐因素的做法，对20世纪音乐的发展起到重要作用。

    任何艺术家的作品都是与其生活的时代紧密相连的，音乐家也不例外。马勒的作品也具有鲜明的时代性，一方面，饱含着对美好事物的追求，对生活理想的憧憬，对人生的赞美；另一方面，又不遗余力的对黑暗现实加以批判和嘲讽。他一生创作了大量作品，其中最为著名的是9首交响曲和一些交响性套曲，比如《大地之歌》《少年魔角》《亡儿之歌》。

    马勒是19世纪末至20世纪初世界上最重要的指挥家和作曲家之一，他一生跨两个时代，两个时代的音乐风格在他的作品中都有很好的体现。

    米约

    darius milhaud　1892-1974

    达律斯·米约是法国著名作曲家，然而他的名声不仅仅在于他的作品，还在于他与奥里克、迪雷、奥涅格、普朗克、塔耶弗尔，共同组成了以强调多调手法为音乐理念的“法国六人团”。

    米约于1892出生在一个犹太富商的家中，7岁开始学习小提琴，后进入巴黎音乐学院继续小提琴深造，同时开始学习作曲。在1916年之后的两年，他曾担任法国驻巴西大使的私人秘书，受到巴西音乐风格的影响。1918年，他回到巴黎，成为“六人团”的一员。从1940年到1947年，米约在美国度过，后回到法国在巴黎音乐学院和加利福尼亚州密尔斯学院任教。1971年退休后定居在日内瓦，并于1974年在这里结束了自己辉煌瞩目的一生。

    米约曾接受古典音乐教育，所以他身上具有古典艺术家的气息，他的作品既运用了多调性手法，又有流行音乐的简洁风格，曲调纯朴，真实自然，曲式有条不紊，多以抒情为主。在创作手法上，他不拘泥于传统手法，不断试验新的作曲方法，并成为后来作曲家借鉴的对象。他早期的作品注重节奏和力度，往往将街头音乐的原始音调融入其中；到后期，多调性手法则成为他的宠儿；而到晚期，他的音乐又趋向于古典主义音乐的特征，稳定而温和。

    米约是一位难得的多产作曲家，一生创作的作品多达500件，风格杂陈，瑕瑜互见，包括钢琴曲、室内乐组曲、奏鸣曲、协奏曲、重奏曲、交响曲、电影音乐、芭蕾舞剧、歌曲等等。代表作有《花名录》、《迷途的羔羊》、《屋顶上的牛》、《有罪的母亲》《创世记》、《蓝色的快车》、《克里斯托夫·哥伦布》、《玻利瓦尔》、《火的城堡》。</p>

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