二十世纪乐派（2）

    格什温

    george gershwin　1898-1937

    纽约爱乐乐团每年都要举行“格什温作品专题音乐会”， 来纪念这位具有创新精神的作曲家乔治·格什温。

    乔治·格什温是美国著名作曲家,生于纽约市布鲁克林一个贫苦俄国移民家庭。1916至1920年间，格什温从事歌曲创作，他早期的歌曲通俗易懂、富于旋律性，因而流传甚广，其中《斯瓦尼》使他一举成名。

    使格什温成为世界级作曲家的是其于1924年发表的交响曲《蓝色狂想曲》。1925年，纽约爱乐乐团开始委托他作曲。1928年，他创作了管弦乐曲《一个美国人在巴黎》，之后便开始涉足电影音乐，为好莱坞电影作曲。1932年，他创作的《为君而歌》荣获“普利策奖”。1935年，他完成有重要影响的黑人歌剧《波吉和贝丝》。

    一直以来，美国音乐就深受欧洲主流音乐的影响，直到20世纪初才有明确表现美国国民性格的音乐出现，其先驱者就是格什温。他将美国流行的通俗爵士乐运用在传统音乐中，创造出交响爵士乐，成为美国音乐的一种特色，这是一种成功的尝试，它“容许爵士乐从酒吧间门里探出头来”。

    格罗菲

    ferde grofe　1892-1972

    1924年，美国作曲家菲尔德·格罗菲为格什温的《蓝色狂想曲》配器，结果大获成功，从此声名大振。然而，回顾格罗菲的人生历程，却并非都如成功时惬意。

    菲尔德·格罗菲于1892年出生在美国一个音乐之家，自幼跟随父亲和母亲学习中提琴、钢琴、小提琴以及和声。很少有音乐家的家境像格罗菲这样贫寒，他不得不生计奔波，先后做过报童、司机和书籍装订工人。1909年，17岁的格罗菲进入洛杉矶交响乐团担任中提琴手。1920年，他开始从事钢琴演奏员的生活，同时开始乐曲编排和指挥。

    1931年，格罗菲创作了描绘亚利桑那州北部自然风光的管弦乐组曲——《大峡谷》，将大峡谷变幻无穷的自然之美，通过音乐的方式表达出来。正是这部曲子，使格罗菲完成了从乐曲改编者到作曲家的转型。

    格罗菲还是一位民族音乐家，年轻时，他就把美国本土音乐作为自己的发展方向，并成功地将爵士音乐融入严肃音乐之中。因此，在格罗菲的作品中可以感受到鲜明的美国民族气息。他善于描写的音乐手法，常常给人以清新、热情、轻松、活泼之感；而曾是配器家，又让他在作品中给了乐器相当重要的地位，这使得他的音乐呈现出层次分明、色彩清澈明朗的效果。

    格罗菲的代表性作品有：《大峡谷》、《密西西比河组曲》、《好莱坞组曲》、《加利福尼亚组曲》、《钢铁》交响曲、《克努特·罗克尼》、《大都会》、《自由颂》、《马克·吐温》组曲、《车轮》组曲、《好莱坞》组曲。

    马勒

    gustav mahler　1860-1911

    他终其一生在音乐中苦苦探索的原因只有一个，就像他自己所说的那样：“当世界上的某个角落还有人在遭受苦难时，我怎么能幸福呢。”

    古斯塔夫·马勒是著名的指挥家、作曲家，1860年7月7日生于波希米亚的一个贫寒的犹太人家庭。他从小就显露出超人的音乐天赋，到8岁时已经开始教授其他孩子弹钢琴。马勒的家乡流传着许多优美动听的民间音乐，为他日后的音乐创作提供了丰富的创作素材。15岁那年，马勒进入维也纳音乐院接受正规音乐教育，先后学习了钢琴、和声、作曲等课程。稍后，他还到维也纳大学学习了文学和哲学。</p>

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