《考特尔表演学与我的故事》 正文 第1章 楔子 第1章 楔子 在我将要说这些内容的时候你们就当这个人是一个故事听也行，这个人虽然真实存在但是他也是个预言师。今天我把他的故事讲给大家们听听，如果好听就听听不好听就当成一个笑话吧。 奥朗特.考特尔.威尔(奥地利人），我记得那是我第一次见到考特尔这个人，他有个哥哥叫奥朗德.考特尔。这个人出生的年代一个是1890年出生，而哥哥（奥朗德.考特尔）却是1889年出生。考特尔的弟弟与我第一次见面时1998年之后见面的。那个时候我还小，第一次在幼儿班的表演课上认识考特尔先生。自此有了这段缘分吧，这个人一开始来的时候满口的中国话BJ味道流利的BJ人的味道大家们都惊了，这个外国老师说中国话？ 我傻呆呆的懵掰了，哎，凑合听吧。 1998年三月24日，BJ。 这天在课上有人听课的很多有老师有学生，有其他人也来听课，然而今天的课程让我目瞪口呆。 “hello，各位朋友们，今天由我来为大家讲解中国第四大表演体系的内容。”奥朗特.考特尔.威尔说。 今天(1998年三月二十四日）的课上可谓是非常爆笑如雷，准确的说是听到这个人将内容简直是让我“瞠目结舌”。 “假如，我指的是假如，你们又有一个穿越的时空机器，你们希望穿越到什么地方？过去？现实？未来？在场的所有人都是哑口无言。”奥朗特.考特尔.威尔说道。 这个时候听着傻呆呆的我被叫了起来，是考特尔先生叫起来了，奥朗特.考特尔.威尔这样说的：“这位小伙子，你到台前来。”我一脸懵圈我战战兢兢，如临深渊的前往讲台前。 我第一次回答：“未来之外的空间” 奥朗特.考特尔.威尔也是很惊讶，又问道“再假如，如果让你像安徒生一样把自己当做安徒生并且让你做主人翁。而且主角是你，你就是主角。你也有喜怒忧思悲恐惊这些情绪还有，爱别离痛与狠求不得等等欲望乃至所有，你的抉择是什么？” 我当时哑口无言了，只是尖酸刻薄的一句“不知道，大胆面对吧。”之后，我才知道今天的课程与影视表演学有关系。我知道，这个奇怪的外国人说出了很多让人不可思议的事情。但是每个人都有好奇心，有人说好奇害了猫，这句话不假。但是，你不要小看他。这个人是我在国内认识的人中最古怪也是最‘难忘’的一个人。这个人学的东西甚至说比我知道的还多，奥朗特.考特尔.威尔这个人给我留的印象虽然不多但是我想接下来我讲述的故事与这个人有关系。 大家想必看过《海奥华预言》的朋友都知道这个故事吧？这个人比那个海奥华预言还与众不同。 我可能讲的故事比较慢，一时半会儿讲不完，还望各位有耐心静候佳音。我呢把我能回忆的一些给大家讲述分享吧。希望，下面的叙述让大家们有一些期待。 《剑侠情缘》一句台词说的很好“神秘才有味道嘛”，好了，真相在后面，好戏在后头。下个故事我讲的慢请耐心等待但是不会太久我会想起来给大家讲述一点。大家们也别着急催我，我呢需要的是静下心来和大家聊聊天。 (本章完) 正文 第2章 篇幅一，刚上第一堂课 第2章 篇幅一，刚上第一堂课 奥朗特.考特尔.威尔，是一个非常幽默的人，年龄很大了，但是一口流利的BJ话，在在座的每一位听课的老师还有同学们都很诧异。 考特尔究竟是什么身份？他有什么故事？我之前也想要知道，但是，考特尔的秘密太多了。不是一时半会儿能看得出来，有人说他精通心理学、神学、文学、表演学等等在我看来他是一个预言家（预言大师）。 我在学校的表演班是第一次，原来我的学校有表演班的。在小学，原来有一次民间的调查问卷。问的奇怪，总的来说问起了什么是“表演、配音、演员”这些敏感的话题字眼在老百姓面前是很渺小。 这个调查问卷在我家手里，面对的是一个个疑问，80%的人是不知道。后来发现，大部分看影片广告都是盲看，瞎看不懂其意。这也导致的民间文化生活不成功，后来，为了丰富文化多彩生活，于是乎民间创建影视表演学培训班开始了1997年开始这个班就开始进行开来。 而我当时，也是这里面其中一个人要说我在表演学学了什么？我也不知道，总的来说，表演学很特别。 第一堂课我记得最清楚那次说了一句天下学问皆是一家我那个时候不明白这个真谛是什么，对我而言，学习表演堪比是背书。换句话说，就是每天每与文字打交道。 我从小到大都没听过，也不知道，也许吧这次无意间的缘分也就是因为这次机遇而开始吧。 一开始，上一个班讲的是如何修炼“人”的眼神。 奥朗特.考特尔.威尔之前这样说的：“面部表情最生动的部分就是眼神，意大利文艺复兴时代的著名艺术大师达芬奇有一句名言：眼睛是心灵的窗户。的确，人的喜怒哀惧都可以通过眼睛反映出来，好演员的眼神能迅速把你带入戏中。五官中最重要的是眼睛，而眼睛中最能传情的就是眼神所以，眼神可以说是很重要了有的童鞋经常说自己眼睛无神，目光呆滞好像一直都像没睡醒的样子。” 这个时候，奥朗特.考特尔.威尔又说到：“而眼神对于演戏来说又是相当的重要这可怎么办呢？别郁闷，先记住一句话：修炼的不仅有身材，还有眼神！吸引力之魂，之精髓，之气韵，永远在眼神。虽然说很多耐人寻味的眼神是天生就有却也能通过后天的塑造而习得下边呢，我们就看一下练习方法。” 第一阶段：定点聚焦练习 第一堂课就是讲的这个，我很诧异。这个奥地利的国外人究竟是怎么与众不同？ 奥朗特.考特尔.威尔说到：“眼睛要有出色的聚焦能力。否则，眼神就是涣散的，无法凝聚如此强大的能量。” 首先，准备一张白纸，在白纸中间点上一个黑色的圆点，可大可小。 其次，贴在墙上，黑点与眼睛同高（站或坐都可以）。也可以找一个大的图钉钉在墙上。 再然后，（站或坐）距离墙面1~2米，盯着圆点做聚焦练习，尽量不要眨眼，眼睛酸了也要克服，坚持5分钟。（开始可以只盯20秒，逐渐增加时间） 最后呢，练习完毕后，搓热双手，用掌心捂在双眼上（闭目）。3分钟后再缓缓睁开双眼。 第一堂课给我们讲了这个之后我当时也是，一脸懵了。 好在自己比较专注学了这些记在脑子里，后来记在纸上。 ? ?这个时候我还是浑浑噩噩的 ? ???? (本章完) 正文 第3章 第二课，大脑练习 第3章 第二课，大脑练习 第二次我记得在我训练的时候，奥朗特.考特尔.威尔说了这些： 同学们，聚焦能给眼神注入一种光彩，这种特殊的光彩源自于身体因处于“紧张状态”而产生的能量。而能量的来源是大脑。 如何让大脑和眼神可以随时进入“紧张状态”？ 8(左上)，7前上，9右上 2水平向左，1正前，3水平向右 5左下，4前下，6右下 训练方法：直接用上面那组数字。 1、看（1）位置上那个想象中的人，假设他的眼睛在你的正前方，而且与你的眼睛处在同一个高度水平，他站在那儿纹丝不动。但你的眼睛只能凝视他两秒钟。你凝视的时候可以跟他说一句话，比如“你是我的对手！”或者“我可以把你击败！” 2、从（1）的为止转移到（2）的位置，即将凝视的目光转为水平向左，但是不能够眨眼，同时保持面部其他部分不动。将目光凝视在（2）的位置，保持两秒钟，同时说一句有冲击力的话。 3、回到（1）的位置，凝视两秒钟，也说一句“恶狠狠”的话。 4、从（1）的位置转移到（3）的位置，静止不动，凝视两秒钟，说一句话。总结起来也就是，保持（1）－（2）－（1）－（3）；（7）－（8）－（7）－（9）；（4）－（5）－（4）－（6）的视觉移动方向，当你凝视在每个点的时候，都要专注两秒钟的时间，集中所有精力，仿佛要将对方看穿，同时集中能量跟假象中的那个人说一句话。 第三阶段：运目训练 用直接而快速的目光上下打量对方，一般会让人排斥，但是如果能搭配半眯的眼睛与钩子一样的情愫，则传递着非常迷人的姿态。这是一个温柔的慢动作。 微微上下浮动的眼垂，其实是有一定难度的，非常考验眼睛的灵活度（你可以自己试试看，看看能否连贯自如地进行）。 你需要“运目”的训练来让自己的眼神经常活动起来，加速血液循环，让经络更流畅，气血循环更佳，因此让眼睛变得更加明亮、眼球更佳运动自如。 之前某位大师当年为了让眼神更加灵动，特别养了鸽子，并且训练自己的眼睛紧紧盯住鸽子，随着鸽子的迅速活动而动。 也有很多演员为了训练眼神的灵动性，养金鱼，盯着金鱼而动。如果你觉得视线绕着方形、圆形而动太枯燥，不妨采用这两种方法。 “运目训练”是一招一劳永逸的技能，你会发现眼神更加灵动。 第四阶段：眉目传意训练 训练方法： 1、准备一面镜子或者有镜子的地方均可。 2、对着镜子做提眉动作，幅度不要太大，微提即可，找到自己最好看的幅度。 3、低头，将头向一边转30度的同时有一个小幅度的抬起。 4、转动抬头的同时眼睛由小慢慢睁大，配合提眉的动作。 眉毛的运动训练很容易被忽视，你不妨在家多做提眉的训练——眉毛稍稍抬起，再放松。抬起来的时候不用太用力，自然抬起就好。每次训练20次，坚持一周就能见效。 在课上，我记得老师亮了很多没有学过的知识我还是第一次学习。奥朗特.考特尔.威尔讲的内容堪比是传奇世界前所未有，我也是第一次折服了。 ? ?该内容是课上我听课的笔记，你们就当是笑话听吧。 ? ???? (本章完) 正文 第4章 第四课，学习表演的作用 第4章 第四课，学习表演的作用 2005年三月三日，BJ，上午，记 奥朗特.考特尔.威尔曾经在BJ2005年第一次讲课曾和同学们一起探讨学习时候，他曾经这样说到： 现在很多的一些年轻人，很多人都会走进一个特殊的误区：学表演到底有没有用呢？ 但众所周知，演技对于一个演员的重要性。表演培训是集表演学、心理学、社会学等多种学科于一身的艺术科目。不仅能学到表演技巧，更重要的是，学习表演的人会不知不觉的让自己更加富有个性魅力，会比学习之前更加吸引别人。 如果说是，在台词方面的培养，我认为： 第一条，运用科学的发声方法掌握发声技巧，达到声音宏亮，咬字清楚。培养语言规范化的能力。应该做到语言动作准确，形体动作鲜明，及丰富的情感体现。 第二条，从理解人物关系及心理活动出发，掌握心理动作，语言动作及形体动作有机性，为镜头服务。贴近生活化的表演艺术贯串教学和同学们学习始终。 在表演方面的培养，我之前说过：解放天性、当众孤独、注意力集中、交流与适应、以假当真。 首先在学习中过程中，提高学生们的理解、想象、感受和体现的能力。从这四个方面入手，在表演方面的小品练习上，帮助学员理解作品与规定情境的内容有目的性地进行辅导教学。 帮助了解人与人之间是一个什么样的关系，从生活中找到应该表现的方法和技巧。 同时，表演也是一个表现的过程；因为演出必须遵循贴近观众心理的原则让观众接受并产生共鸣。这就需要演员有真实的生活体验，并能把这种体验带到表演中去。 所以，很多的一些演员在接到角色后，为了最大限度的贴近角色都会去体验生活。 其实，演技训练与语言训练对任何人都有极大的价值，表演培训不仅是一项艺术技能，而是可以改变人思想的工具，也可以说是改变人生的灵活的工具。人生就是一个舞台，每个人都是这个舞台上的一个角色。学习表演不仅是学习一门艺术，而是人生课堂的必修课。对于演员来说，拼到最后是修养。 我们常说“艺术来源于生活而又高于生活”，这句话精确到表演专业上尤其适用。 有人曾问我表演是什么？表演就是演员根据剧本的描述再加上自己的理解来创造出一个人物，人物之间再建立相关的联系形成一个故事。然后，演员在舞台上把这些人物和故事展现给观众，这就是表演。 同学们，在体验生活是为了将真实经验带入表演中，是为了塑造的角色更为立体。 在新人演员还没有充足的生活经验时，可以试着从以下几个方面入手： 记忆，或者过往的经历，恰到好处地运用自己的经历，就可以让表演变得独特、精准、情感真实。 想象，想象现实中的信念感能让演员闹中取静，让他能全神贯注于创造的国度中，摆脱现实社会的束缚。 我认为，我的推论不知道是对还是错，但是，我曾经多次在民间体验生活，和不断与艺术朋友切磋学习得出这个深思熟虑的结果，我认为，演员不仅是思想带入正能量，精神财富更要带好正能量。 我之前，教授其他学生我曾说过，当前二十一世纪大时代背景下，娱乐至S，流量至上，这个情况时有发生。未来，中国的表演在2023年必然会迎来表演学的第二春。 我们希望中国朋友们多看一下中国传统的东西，中国文明博大精深，未来的探索可能更多，我认为，影视表演学这个问题我们可能讨论一万年乃至更久。我觉得这个问题是一个很久远的命题，表演学由人类所创。我曾说过，宇宙万物是演绎的基础。 表演不过在地球上占其中的0.000000001%它很渺小，但是却真实存在于宇宙之中。我觉得，表演不是局限于书本知识还有生活的各式各样的积累基础。总的来说，就是需要的东西太多了。汇万物融入于万物万事之中，表演学可以说是宇宙创造出来的一个智慧的芯片，也是如何作为精神财富的开端。 现在二十一世纪，我看到当下的八零后九零后，追求物质太高了乃至零零后等等。当初，我曾教学中说过物质的能量不过是昙花一现，精神财富才是最重要的。 也许我说的是错的，或许让后世来评说吧。最后终将化作薄薄的几卷残章了，但我觉得中国的文明一定会继续走下去。 也许吧，二零二三年会迎来真正的“超级巨星”吧，我也不知道这一番言论大家们怎么看待这个事情，大家们听课的时候就当做某些事是笑话就可以了。 说到这里，民间一些朋友不这么认为各有分说。他们倒是觉得，这个奥朗特.考特尔.威尔就是一个预言大师，虽然有点简朴朴素朴实。但是他说的条条是道的，大家们有的人也只是当做茶余饭后的一个笑话罢了。 ? ?我记得，当时他说完这些的时候，很多朋友都是议论纷纷，考特尔的一些不爱听的话，大家都觉得当成一个笑话听就得了。 ? ???? (本章完) 正文 第1章 楔子 第1章 楔子 在我将要说这些内容的时候你们就当这个人是一个故事听也行，这个人虽然真实存在但是他也是个预言师。今天我把他的故事讲给大家们听听，如果好听就听听不好听就当成一个笑话吧。 奥朗特.考特尔.威尔(奥地利人），我记得那是我第一次见到考特尔这个人，他有个哥哥叫奥朗德.考特尔。这个人出生的年代一个是1890年出生，而哥哥（奥朗德.考特尔）却是1889年出生。考特尔的弟弟与我第一次见面时1998年之后见面的。那个时候我还小，第一次在幼儿班的表演课上认识考特尔先生。自此有了这段缘分吧，这个人一开始来的时候满口的中国话BJ味道流利的BJ人的味道大家们都惊了，这个外国老师说中国话？ 我傻呆呆的懵掰了，哎，凑合听吧。 1998年三月24日，BJ。 这天在课上有人听课的很多有老师有学生，有其他人也来听课，然而今天的课程让我目瞪口呆。 “hello，各位朋友们，今天由我来为大家讲解中国第四大表演体系的内容。”奥朗特.考特尔.威尔说。 今天(1998年三月二十四日）的课上可谓是非常爆笑如雷，准确的说是听到这个人将内容简直是让我“瞠目结舌”。 “假如，我指的是假如，你们又有一个穿越的时空机器，你们希望穿越到什么地方？过去？现实？未来？在场的所有人都是哑口无言。”奥朗特.考特尔.威尔说道。 这个时候听着傻呆呆的我被叫了起来，是考特尔先生叫起来了，奥朗特.考特尔.威尔这样说的：“这位小伙子，你到台前来。”我一脸懵圈我战战兢兢，如临深渊的前往讲台前。 我第一次回答：“未来之外的空间” 奥朗特.考特尔.威尔也是很惊讶，又问道“再假如，如果让你像安徒生一样把自己当做安徒生并且让你做主人翁。而且主角是你，你就是主角。你也有喜怒忧思悲恐惊这些情绪还有，爱别离痛与狠求不得等等欲望乃至所有，你的抉择是什么？” 我当时哑口无言了，只是尖酸刻薄的一句“不知道，大胆面对吧。”之后，我才知道今天的课程与影视表演学有关系。我知道，这个奇怪的外国人说出了很多让人不可思议的事情。但是每个人都有好奇心，有人说好奇害了猫，这句话不假。但是，你不要小看他。这个人是我在国内认识的人中最古怪也是最‘难忘’的一个人。这个人学的东西甚至说比我知道的还多，奥朗特.考特尔.威尔这个人给我留的印象虽然不多但是我想接下来我讲述的故事与这个人有关系。 大家想必看过《海奥华预言》的朋友都知道这个故事吧？这个人比那个海奥华预言还与众不同。 我可能讲的故事比较慢，一时半会儿讲不完，还望各位有耐心静候佳音。我呢把我能回忆的一些给大家讲述分享吧。希望，下面的叙述让大家们有一些期待。 《剑侠情缘》一句台词说的很好“神秘才有味道嘛”，好了，真相在后面，好戏在后头。下个故事我讲的慢请耐心等待但是不会太久我会想起来给大家讲述一点。大家们也别着急催我，我呢需要的是静下心来和大家聊聊天。 (本章完) 正文 第2章 篇幅一，刚上第一堂课 第2章 篇幅一，刚上第一堂课 奥朗特.考特尔.威尔，是一个非常幽默的人，年龄很大了，但是一口流利的BJ话，在在座的每一位听课的老师还有同学们都很诧异。 考特尔究竟是什么身份？他有什么故事？我之前也想要知道，但是，考特尔的秘密太多了。不是一时半会儿能看得出来，有人说他精通心理学、神学、文学、表演学等等在我看来他是一个预言家（预言大师）。 我在学校的表演班是第一次，原来我的学校有表演班的。在小学，原来有一次民间的调查问卷。问的奇怪，总的来说问起了什么是“表演、配音、演员”这些敏感的话题字眼在老百姓面前是很渺小。 这个调查问卷在我家手里，面对的是一个个疑问，80%的人是不知道。后来发现，大部分看影片广告都是盲看，瞎看不懂其意。这也导致的民间文化生活不成功，后来，为了丰富文化多彩生活，于是乎民间创建影视表演学培训班开始了1997年开始这个班就开始进行开来。 而我当时，也是这里面其中一个人要说我在表演学学了什么？我也不知道，总的来说，表演学很特别。 第一堂课我记得最清楚那次说了一句天下学问皆是一家我那个时候不明白这个真谛是什么，对我而言，学习表演堪比是背书。换句话说，就是每天每与文字打交道。 我从小到大都没听过，也不知道，也许吧这次无意间的缘分也就是因为这次机遇而开始吧。 一开始，上一个班讲的是如何修炼“人”的眼神。 奥朗特.考特尔.威尔之前这样说的：“面部表情最生动的部分就是眼神，意大利文艺复兴时代的著名艺术大师达芬奇有一句名言：眼睛是心灵的窗户。的确，人的喜怒哀惧都可以通过眼睛反映出来，好演员的眼神能迅速把你带入戏中。五官中最重要的是眼睛，而眼睛中最能传情的就是眼神所以，眼神可以说是很重要了有的童鞋经常说自己眼睛无神，目光呆滞好像一直都像没睡醒的样子。” 这个时候，奥朗特.考特尔.威尔又说到：“而眼神对于演戏来说又是相当的重要这可怎么办呢？别郁闷，先记住一句话：修炼的不仅有身材，还有眼神！吸引力之魂，之精髓，之气韵，永远在眼神。虽然说很多耐人寻味的眼神是天生就有却也能通过后天的塑造而习得下边呢，我们就看一下练习方法。” 第一阶段：定点聚焦练习 第一堂课就是讲的这个，我很诧异。这个奥地利的国外人究竟是怎么与众不同？ 奥朗特.考特尔.威尔说到：“眼睛要有出色的聚焦能力。否则，眼神就是涣散的，无法凝聚如此强大的能量。” 首先，准备一张白纸，在白纸中间点上一个黑色的圆点，可大可小。 其次，贴在墙上，黑点与眼睛同高（站或坐都可以）。也可以找一个大的图钉钉在墙上。 再然后，（站或坐）距离墙面1~2米，盯着圆点做聚焦练习，尽量不要眨眼，眼睛酸了也要克服，坚持5分钟。（开始可以只盯20秒，逐渐增加时间） 最后呢，练习完毕后，搓热双手，用掌心捂在双眼上（闭目）。3分钟后再缓缓睁开双眼。 第一堂课给我们讲了这个之后我当时也是，一脸懵了。 好在自己比较专注学了这些记在脑子里，后来记在纸上。 ? ?这个时候我还是浑浑噩噩的 ? ???? (本章完) 正文 第3章 第二课，大脑练习 第3章 第二课，大脑练习 第二次我记得在我训练的时候，奥朗特.考特尔.威尔说了这些： 同学们，聚焦能给眼神注入一种光彩，这种特殊的光彩源自于身体因处于“紧张状态”而产生的能量。而能量的来源是大脑。 如何让大脑和眼神可以随时进入“紧张状态”？ 8(左上)，7前上，9右上 2水平向左，1正前，3水平向右 5左下，4前下，6右下 训练方法：直接用上面那组数字。 1、看（1）位置上那个想象中的人，假设他的眼睛在你的正前方，而且与你的眼睛处在同一个高度水平，他站在那儿纹丝不动。但你的眼睛只能凝视他两秒钟。你凝视的时候可以跟他说一句话，比如“你是我的对手！”或者“我可以把你击败！” 2、从（1）的为止转移到（2）的位置，即将凝视的目光转为水平向左，但是不能够眨眼，同时保持面部其他部分不动。将目光凝视在（2）的位置，保持两秒钟，同时说一句有冲击力的话。 3、回到（1）的位置，凝视两秒钟，也说一句“恶狠狠”的话。 4、从（1）的位置转移到（3）的位置，静止不动，凝视两秒钟，说一句话。总结起来也就是，保持（1）－（2）－（1）－（3）；（7）－（8）－（7）－（9）；（4）－（5）－（4）－（6）的视觉移动方向，当你凝视在每个点的时候，都要专注两秒钟的时间，集中所有精力，仿佛要将对方看穿，同时集中能量跟假象中的那个人说一句话。 第三阶段：运目训练 用直接而快速的目光上下打量对方，一般会让人排斥，但是如果能搭配半眯的眼睛与钩子一样的情愫，则传递着非常迷人的姿态。这是一个温柔的慢动作。 微微上下浮动的眼垂，其实是有一定难度的，非常考验眼睛的灵活度（你可以自己试试看，看看能否连贯自如地进行）。 你需要“运目”的训练来让自己的眼神经常活动起来，加速血液循环，让经络更流畅，气血循环更佳，因此让眼睛变得更加明亮、眼球更佳运动自如。 之前某位大师当年为了让眼神更加灵动，特别养了鸽子，并且训练自己的眼睛紧紧盯住鸽子，随着鸽子的迅速活动而动。 也有很多演员为了训练眼神的灵动性，养金鱼，盯着金鱼而动。如果你觉得视线绕着方形、圆形而动太枯燥，不妨采用这两种方法。 “运目训练”是一招一劳永逸的技能，你会发现眼神更加灵动。 第四阶段：眉目传意训练 训练方法： 1、准备一面镜子或者有镜子的地方均可。 2、对着镜子做提眉动作，幅度不要太大，微提即可，找到自己最好看的幅度。 3、低头，将头向一边转30度的同时有一个小幅度的抬起。 4、转动抬头的同时眼睛由小慢慢睁大，配合提眉的动作。 眉毛的运动训练很容易被忽视，你不妨在家多做提眉的训练——眉毛稍稍抬起，再放松。抬起来的时候不用太用力，自然抬起就好。每次训练20次，坚持一周就能见效。 在课上，我记得老师亮了很多没有学过的知识我还是第一次学习。奥朗特.考特尔.威尔讲的内容堪比是传奇世界前所未有，我也是第一次折服了。 ? ?该内容是课上我听课的笔记，你们就当是笑话听吧。 ? ???? (本章完) 正文 第4章 第三课，学习表演的作用 第4章 第三课，学习表演的作用 2005年三月三日，BJ，上午，记 奥朗特.考特尔.威尔曾经在BJ2005年第一次讲课曾和同学们一起探讨学习时候，他曾经这样说到： 现在很多的一些年轻人，很多人都会走进一个特殊的误区：学表演到底有没有用呢？ 但众所周知，演技对于一个演员的重要性。表演培训是集表演学、心理学、社会学等多种学科于一身的艺术科目。不仅能学到表演技巧，更重要的是，学习表演的人会不知不觉的让自己更加富有个性魅力，会比学习之前更加吸引别人。 如果说是，在台词方面的培养，我认为： 第一条，运用科学的发声方法掌握发声技巧，达到声音宏亮，咬字清楚。培养语言规范化的能力。应该做到语言动作准确，形体动作鲜明，及丰富的情感体现。 第二条，从理解人物关系及心理活动出发，掌握心理动作，语言动作及形体动作有机性，为镜头服务。贴近生活化的表演艺术贯串教学和同学们学习始终。 在表演方面的培养，我之前说过：解放天性、当众孤独、注意力集中、交流与适应、以假当真。 首先在学习中过程中，提高学生们的理解、想象、感受和体现的能力。从这四个方面入手，在表演方面的小品练习上，帮助学员理解作品与规定情境的内容有目的性地进行辅导教学。 帮助了解人与人之间是一个什么样的关系，从生活中找到应该表现的方法和技巧。 同时，表演也是一个表现的过程；因为演出必须遵循贴近观众心理的原则让观众接受并产生共鸣。这就需要演员有真实的生活体验，并能把这种体验带到表演中去。 所以，很多的一些演员在接到角色后，为了最大限度的贴近角色都会去体验生活。 其实，演技训练与语言训练对任何人都有极大的价值，表演培训不仅是一项艺术技能，而是可以改变人思想的工具，也可以说是改变人生的灵活的工具。人生就是一个舞台，每个人都是这个舞台上的一个角色。学习表演不仅是学习一门艺术，而是人生课堂的必修课。对于演员来说，拼到最后是修养。 我们常说“艺术来源于生活而又高于生活”，这句话精确到表演专业上尤其适用。 有人曾问我表演是什么？表演就是演员根据剧本的描述再加上自己的理解来创造出一个人物，人物之间再建立相关的联系形成一个故事。然后，演员在舞台上把这些人物和故事展现给观众，这就是表演。 同学们，在体验生活是为了将真实经验带入表演中，是为了塑造的角色更为立体。 在新人演员还没有充足的生活经验时，可以试着从以下几个方面入手： 记忆，或者过往的经历，恰到好处地运用自己的经历，就可以让表演变得独特、精准、情感真实。 想象，想象现实中的信念感能让演员闹中取静，让他能全神贯注于创造的国度中，摆脱现实社会的束缚。 我认为，我的推论不知道是对还是错，但是，我曾经多次在民间体验生活，和不断与艺术朋友切磋学习得出这个深思熟虑的结果，我认为，演员不仅是思想带入正能量，精神财富更要带好正能量。 我之前，教授其他学生我曾说过，当前二十一世纪大时代背景下，娱乐至S，流量至上，这个情况时有发生。未来，中国的表演在2023年必然会迎来表演学的第二春。 我们希望中国朋友们多看一下中国传统的东西，中国文明博大精深，未来的探索可能更多，我认为，影视表演学这个问题我们可能讨论一万年乃至更久。我觉得这个问题是一个很久远的命题，表演学由人类所创。我曾说过，宇宙万物是演绎的基础。 表演不过在地球上占其中的0.000000001%它很渺小，但是却真实存在于宇宙之中。我觉得，表演不是局限于书本知识还有生活的各式各样的积累基础。总的来说，就是需要的东西太多了。汇万物融入于万物万事之中，表演学可以说是宇宙创造出来的一个智慧的芯片，也是如何作为精神财富的开端。 现在二十一世纪，我看到当下的八零后九零后，追求物质太高了乃至零零后等等。当初，我曾教学中说过物质的能量不过是昙花一现，精神财富才是最重要的。 也许我说的是错的，或许让后世来评说吧。最后终将化作薄薄的几卷残章了，但我觉得中国的文明一定会继续走下去。 也许吧，二零二三年会迎来真正的“超级巨星”吧，我也不知道这一番言论大家们怎么看待这个事情，大家们听课的时候就当做某些事是笑话就可以了。 说到这里，民间一些朋友不这么认为各有分说。他们倒是觉得，这个奥朗特.考特尔.威尔就是一个预言大师，虽然有点简朴朴素朴实。但是他说的条条是道的，大家们有的人也只是当做茶余饭后的一个笑话罢了。 ? ?我记得，当时他说完这些的时候，很多朋友都是议论纷纷，考特尔的一些不爱听的话，大家都觉得当成一个笑话听就得了。 ? ???? (本章完) 正文 第5章 第四课，考特尔教授的新课（上） 第5章 第四课，考特尔教授的新课（上） 2003年三月七日，BJ市奥朗特.考特尔.威尔讲述 奥朗特.考特尔.威尔在课上讲了这些： 我们都知道，笑与哭都是每个人最直接的情感表现，在表演里，哭和笑却是最难表达的情绪，在特定的情景中诠释到位需要考验演员的演技，在做哭与笑训练时必须使气息活动与面部表情协调一致，这样才能让观众感受到角色的内心情感。 这次呢，咱们新课讲讲考特尔表演体系的新内容，大家们可以自己判断： 爱哭，这个是我很注意的一点，先说说哭戏： 痛哭，当一个人在极度悲伤又无法控制的情况下才会产生痛哭，在声音上会忽高忽低，越想控制越控制不住，哭声中常带‘啊哦恩’，哭声忽高忽低，抽气频繁，声泪俱下； 抽泣，通常一般是痛哭声结束后会伴随滴滴的抽泣，抽泣声音偏低，气息忽强忽弱，速度频繁，时而抽气，时而送气，犹如拉风箱，也有连抽四五下，在送一下长气的，总之抽泣时的发声动力器官要靠小腹的抽动来完成； 无声的哭，说起来也是内心极度酸楚，有苦难言，想哭又不能哭，泪如泉涌却没有声息，这种哭声在表演时是压抑的，哭者尽力掩饰控制全身肌肉，紧闭双口，主要用鼻子吸气； 哭诉，我见过的是在生活中常见边哭边说，这种哭声最考验演员字音基本功，要涕泪滂沱，又要字正腔圆，语句清晰，通常句尾都会有拖音，可以想象边哭边唱歌的感觉，演员注意别吃字，别音包字。 在大家们的生活中，我经常出门见到大家们不同的笑，今天与所有人说一下： 大笑，张嘴，嘴角上提，口腔打开，共鸣通畅，运用小腹的顶挤力和两肋的张弛，膈肌的颤动，迅速而又灵巧的运用气息，使气流集中有力，连续不断，想象那种笑到肚子疼的感觉； 惨笑，人物心情极度痛苦，欲哭无泪，自我解嘲，演员会选择放声惨笑，这种笑声在表演时追求变态的，恐怖的感觉，使观众闻之心酸，感到同情，在声音上从高到低或从低到高，口型半开，伴随哦音，音色不求明亮悦耳，给人以凄惨揪心的感觉，表情痛苦，眼神呆滞或含满泪水，嘴角向下垂； 傻笑，一般分两种，一种是真傻，嘴角下垂，目光呆滞，字音含糊，胸腔喉腔齐震动，嘿嘿呵呵有共鸣。还有一种是憨厚的傻笑，嘴角微提，目光真诚，字音清楚，憨态可爱； 娇笑，通常在女子身上体现，先有动作后出声，表情甜美，声音清纯，爱用鼻音哼唧，音量小； 以上就是在表演中常见的几种哭和笑，也是多年来总结的课上的表演方式。 说了这些，大家们觉得表演还容易吗？其实说难也难说容易也容易。 接下来，我说说表演的一些东西了。 说起想当演员当明星是无数人的梦想，学习影视表演是提升演技最好的途径，影视表演文化博大精深，演技和语言训练都很重要，那么该如何提升自己的表演技巧呢？ 深入了解模仿对象的性格及内心世界： 一个人物除了形似，最重要的还有神似，这里的神似指的是对角色不仅要在外形动作上进行模仿，还需要进入角色的内心世界。 多看多琢磨，从语言和形体上做到形似： 其实呢，咱们大家在多看多琢磨的前提应当是观察生活、留意生活、体验生活。为了饰演好一个角色应当反复揣摩其语言和心理。甚至应该去体验角色的生活，从而加深演员对自己所饰演的角色的理解。这样才能塑造出好的角色。 丰富而又活跃的想像力： 任何一种艺术创作都离不开想象，必须运用自己的想象把剧作者所提供的情境、事件、人物等等都变得具体和丰富起来，从而使剧作者所写出的简单的提示、人物的动作和语言，都在演员的想像力的帮助下得到充实和深化。 所以说，人生永远没有太晚的开始，不管年龄多大，仍然可以追梦。我认为没有普通演员和群众演员只说，我认为在于自己的初心吧。 可能说我讲的内容大家们听了如果觉得是个笑话，也许有人也会说这说那吧，请大家随意即可，我不介意。奥朗特.考特尔.威尔说道。 奥朗特.考特尔.威尔的每一次话语很多朋友都觉得他是个很有意思的人，有人说他幽默搞笑，有人说他讲的课让人瞠目结舌。反正他讲的内容大家们说什么都有，大家们也是在茶余饭后经常议论的一个论题。 下午课程，奥朗特.考特尔.威尔说： 之前我在前期课上说声台形表，很多人都一头听了雾水，但是想要在表演道路上走的稳，那么每一项与表演密不可分，那么今天就说说表演专业的：声、台、形、表。 台也就是台词，是影视表演中角色所说的话语。是作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。 表是最重要的内容，就是我们大家伙常说的的表演。表演的最高境界，是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画，这也是学习的目的。 声指的是是声乐，音乐基础理论、乐理、视唱练耳、听音、模辩、识谱、通俗流行演唱、通俗唱法的基本功、气息、真假声转换、力度强弱控制、咬字、头腔、胸腔、口腔共鸣训练，自然吐字、气息运用、鼻音运用、喉音运用、情感控制、节奏音准练习、歌曲旋律走向分析、舞台服装搭配等等。都是学习的内容； 形就是形体，通过舒展优美的舞蹈基础练习（以芭蕾为基础），结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。学习民族舞，古典舞等剧组实用舞蹈。 这也是我之前在外面多年的求学得来的结论，今天给大家分享一下今天的心得。 ? ?考特尔今天的课程有意思，原来听课的时候底下的同学有些人当一堂笑话在听。那次很多同学也是私下议论的人很多，大家们觉得还是当笑话听了。 ? ???? (本章完) 正文 第6章 第五课，说说表演 第6章 第五课，说说表演 2005年五月十日BJ记录 奥朗特.考特尔.威尔在课上讲述到： “演员不是在表演，而是在生活。“为什么这么说，这是有原因的。有些演员的表演仿佛是不废什么劲就自然的水到渠成。他们情感充沛到好像有个巨大的能量库，说哭就哭，喜怒哀惧随意切换。那么，有什么秘诀吗？ 他们的回答经常是这样的：了解人物、贴近角色。 了解人物，到什么程度才算真的了解？贴近角色，怎么贴？ 到这个时候才要承认演戏靠努力远远不够，确实需要天赋。为什么有的人就能对角色感同身受，情绪说来就来;有的人在演戏时就感觉心里空落落的，在该有情绪的时候硬是发挥不出来呢？敏感的共情能力不是每个演员都能有，它是“演员的天赋”中最重要的一环。而这天赋，也可以从生活中获得。 假如说，想成为一个富有感染力和影响力的演员，想用自己的感受和情感去塑造角色、就必须学会把内心所拥有的情感的财富，以更好的更有效的方式运用到作为演员的创作中。 奥黛丽·赫本曾说，“我为了更好的去理解每一个角色，走进每个角色的内心，塑造出人们都喜欢并认可的人物。”不知道大家看过娜塔莉·波特曼多少作品，无论是《偷心》还是《黑天鹅》，她总有办法把角色塑造的独具特色，和任何演员在一起演戏，别人都无法夺走她的光芒。言语动作间流露出的微妙的情感，让人不得不被她吸引。 演戏，演的是一个“人”。只要理解了人物，演员就不会有夸张、做作的表演方式。为了让表演真正地融入角色和现实，体现出令人信服的真实感，演员需要探索出角色的前尘过往、因果关系，并且自然地把它体现出来。 人是复杂多面的，可以说演员把角色演的越多面越深刻，就越会让观众回味无穷。 所以说：“演员不是在表演，而是在生活。“ 了解人物内心，能让演员更倾向于遵守生活的逻辑，从生活出发去研究人物的心理，创造人物形象，真实的反映生活。曾经总是有人问我“怎样才能成为演员”？ 其实，没有一位演员是白白成功的。成为演员的第一步，大概是需要有勇气去尝试和坚持吧。 我倒是觉得一个演员从普通人称为演员先要经历些什么一点点成为演员，这也是普通人称为演员努力是一部分，机遇是一部分。 总的来说，用中国的古语是“天时地利人和”这三条我补加一条就是“伯乐相马”。 所以，没有伯乐相马肯定是不行的。这也是我这么多年在总结表演之中领悟到的，说起之前电视剧《宝莲灯》有句话说得好“修养、眼光、智慧”这句台词，也用在未来的表演学我认为这没有过时。 可以成为你的助力，前提是，你要有决定。 今天聊聊表演，说说我总结的表演方式和方法： 演员每天学习日常：情感表演、动作表演、即兴表演、镜前表演、剧目排演……。今天带大家体会：学生们如何进行动作表演？ 观察生活 表演中的动作是演员按剧本的人物要求，以自己生活经验为依据，经过艺术加工设计的，它遵循生活中动作的规律。首先生活中要观察人，观察衣着打扮、行为举止、神态、语言，还要会观察环境，要锻炼观察力，在表演时注意细节，从而充分发挥想象力和创造力，使表演更加真实、生动。 把握好表演的外部动作 运用动作和语言来塑造角色，所以动作是表演艺术的实质和基础。一切动作的产生都必须符合剧本的情境、符合塑造人物形象的需求。人物的心理和性格特点以及具体的情境是进行外部表演动作的前提。 动作的过程包括三个环节：做什么（任务）、为什么做（目的）、怎样做（过程）。 在表演中“做什么”“为什么做”是动作的依据、目的，演员应该在表演开始行动之前就已经明确知道做什么；“怎样做”是动作的具体手段和表现内容，必须是行动的过程之中，在对规定情境的真实感受和对人对物的交流适应中产生。 把握好表演的心理动作 心理动作也称内部动作、内心动作，是指以改变人（包括对手和自身）的意识为目的一种看不见的内在动作。在表演中，内在的心理动作具有重大意义，任何外部动作、语言都是以心理动作为前提，都是有内心根据的演员在表演中要根据人物的性格和心理，组织有机的心理动作线，以保证外部动作的有机、连贯、生动形象，又要通过外在动作唤起相应的内在心理和情感。 有了方法接下来就要多多练习，把内心深处的那种表演欲望给挖掘出来。 学无止境，对于热爱的事情来说要不断的学习和深造，提高自己表演专业的艺术修养和专业素质；挖掘自己的表演潜能，提升表演技能；但与其自己不知对错的琢磨，不如跟着专业老师学习。奥朗特.考特尔.威尔说道。 今天这堂课，我听了感触很多，考特尔不仅是一个思想者也是个预言师，私底下他以前也算是个塔罗师吧。关于他的故事，很多人都说他是一个谜。没人知道他是谁，但他的故事说出来的东西我们永远想不到后面会发生什么。 我记得奥朗特.考特尔.威尔在课上有一句话这样说的：“表演学不过是宇宙之中人民造就出来的产物，终有一日，他会随着时间的变化而变化化为星海的一颗星。但是真正能千秋万代传承下来的就是宝贵的文化传承，也是我多年来提出的话。这也是中国需要的也是我最喜欢的佩服敬畏的，未来中国是璀璨于宇宙中的一颗闪耀之星。”这句话说的太对了，他曾说物质追求不过是昙花一现罢了，真正追求的是精神的“财富”。 ? ?考特尔在BJ生活的很多年很多朋友说他是个疯子，有人说他比卓别林还有趣。但是，他的每一句话，留下的不过是薄薄的几卷残章了。真正能留下的是文明二字，我曾记得王老先生曾说的话中国文明灿烂的文明也许是留给不光是后世子孙，乃是为了万民真正的一个文明。 ? ???? (本章完) 正文 第7章 第六课，表演的“七力四感” 第7章 第六课，表演的“七力四感” 2003年三月十二日，BJ 奥朗特.考特尔.威尔记得他曾经在课上说到： 今天我们讲讲什么叫七力四感，这也是表演学中最重要的，我在中国国内这么久悟出了很多。 七力四感：（七力）：理解力、适应力、创造力想像力、感受力、观察力、注意力； （四感）：审美感、幽默感、节奏感、形象感； 1、敏锐而细致的观察力。 生活是艺术的源泉，培养与发展自己观察生活的能力是演员的一项最重要的基本功；表演艺术是表现人的艺术，演员在自己的生活积累中，焦点自然应该集中在对生活中的人的观察上； 想在对生活的观察中有所收获，就必须具备十分敏锐的细致入微的捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所观察的人物的心理特征的能力；演员的观察力是在演员有意识地长期不懈地观察生活的努力中培养起来的； 演员要时时刻刻都应该是目中有人，把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人群。 2、积极而稳定的注意力。 演员在进行创作的时候，必须具有积极的稳定的和不断持续发展着的注意力； 演员的注意力不能集中在自己的创作上，首先是表现在他（她）不能把注意力集中在行动的对象上，不能真正的在舞台上行动起来，因而也就不可能在行动中去感受并真正地与对手进行真实的相互交流，这样就必然使表演失去了真实性和有机性； 演员在创作中的注意是一种有意识的注意； 演员在创作中应该把注意力积极稳定地集中在行动的对象上，并且随着行动的发展而持续地发展下去； 注意力的基本要求就是演员在创作中做到真听、真看、真感觉； 演员在创作中要尽可能地克服自己思想上的私心杂念，最重要的是“醉心”于戏剧情境中的事物，善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的； 演员就是要把那些本身没有什么兴趣的对象变成对自己有兴趣的对象。把没意思的东西变成有意思的东西。 3、丰富而活跃的想象力。 任何一种艺术创作都无法脱离想象； 尽管戏剧演员是在剧作家笔下的文学形象的基础上进行再创作，但是要想把剧本中的文学形象再创作成为舞台人物形象，演员必须运用自己的想象把剧作家提供的情境、事件、人物等都变得具体和丰富起来，从而使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言都在演员的想象力的帮助下得到充实和深化； 想象在演员的创作中不仅起着对剧作的补充与深化的作用，还能促使演员产生情绪体验以及动作的欲求； 演员的想象力应该具有强烈的行动性； 演员的想象中还应该有一种在创作过程中出现的即兴想象，如果演员不想在每次的创作中去机械地重复前一次的创作的话，这就需要与同演者进行合作时，在接受对方所给予刺激的同时，能够出现一种即兴的想象，进一步丰富和改进自己的创作； 想象力不是天生的，它的培养与发展是和演员的生活积累与文学、艺术修养分不开的。生活知识的广博与文艺修养的丰富是演员具有丰富、活跃的想象力的基础； 在表演艺术创作中，演员可以运用“有魔力的假设”来调动自己的想象力。 4、敏锐而真挚的感受力。 在生活中，人们接受外界事物的刺激时，总会产生某种感受，并引发出相应的情绪上的变化，我们把这种能力称为感受力； 在表演艺术中，演员在创作人物形象时很重要的一个方面是要创造出人物的情绪体验； 演员的感受力是创造出人物情绪体验最主要的保证； 在表演艺术创作中，演员所接受的并非像生活中那样真正的刺激，而是一种艺术的虚构，演员往往无法感受到客观上给予的刺激，因而无法创造出人物的情绪体验，导致结果只能以虚假的“表演情绪”的办法搪塞； 演员在创造人物时缺乏真实的体验的原因，除了创作方法与技巧上的优劣程度之外，最重要的一个原因就是缺乏演员所必备的敏锐而真挚的感受力； 演员创作素质中感受力的培养与演员的总体素质有着一定的联系； 一个优秀的演员，在生活中必须是一个真诚、热情，对生活充满热爱，有着鲜明的爱憎的人。 5、真实、准确而合理的判断与思考力。 在表演艺术创作中，演员创作心理活动的另一个重要环节就是判断； 判断在很大的程度上就是思考； 在表演创作中，要做到像生活中一样地进行思考与判断，是件很不容易的事情，因为表演创作中的情境是一种艺术的虚构，剧情中的一切发生的事物的结果已经预定，在创作过程中演员如果人物的心理活动进行准确的思考与判断，而是不加思索的直奔结果，最终只能使所扮演的人物虚假造作，变得苍白无力。 6、灵敏而有细腻的适应力。 在表演创作中，演员时时刻刻都要去适应规定情境所给予的刺激，适应表演中对手所给予的刺激，并且通过灵敏而细腻的适应力去展现出人物的思想和情感； 具有良好适应力的演员，在表演上常常能够创造出十分准确、鲜明、微妙、多彩的适应，使其创造出来的人物生动感人；反之，演员所创作出来的人物，会千篇一律，使观众感觉枯燥乏味； 演员在表演中的这种适应从创作方法上讲是建立在对规定情境的理解与感受和对人物与人物之间关系的准确把握的基础之上的； 演员良好的适应能力是建立在具有注意力、想象力、感受力、判断力和表现力等等基础之上的。 7、鲜明的形体与语言的表现力。 演员在创造人物形象时应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现； 外部体现之所以重要，就因为它是传达内在的“人的精神生活”的； 只有通过外部的表现，演员的内心体验才具有可视性，“形现”方能“神开”，“容动”而见“神随”； 演员在表演中的姿态的变化，声音的高低、强弱、刚柔与语调的抑扬变化，往往会引起内心感受上的相应的变化； 在表演中用以表现出人物内心体验的手段主要是演员的形体、声音和与语言；演员应该是经过不断的训练，使自身的形体、声音和语言具有充分的可塑性，达到“天然的完美”；“只要有了真挚的体验，表现就会自然而然地流露出来。”这是一种非常错误的认为，它错在不仅忽视了外部体现的重要性，也否认了表演是一门具有表现性质的艺术；眼神、手势、步态，这三个方面最能反映出人物的外部性格特征； 人物丰富的内心体验，往往都要通过演员所念台词的音色、语调、语气等方面的变化才能够揭示出来，因此语言的表现力同样在塑造人物时起着重要的作用； 演员的形体、声音和语言的表现力要靠演员长期刻苦的锻炼才有可能发展起来，没有捷径可走。 1、真实感。 由于演员的表演创作总是在虚构的情境中进行，所以演员应该具有真挚的信念与适度的真实感；要想要真实，必须深入生活，熟悉生活，才可能表现生活；在表演艺术中，如果达到孩子们做游戏时所达到的真实信念，这时才可以成为伟大的演员。 2、形象感。 平时演员们需要创作出各种各样、性格不同的人物形象，所以演员应该具有善于捕捉人物特征的形象感。 3、幽默感。 尤其是所有演员难免要演喜剧，或者说总不可避免地会在不同的剧本中遇到喜剧的情境，所以演员应该具有幽默感；幽默感同样是在真实表演的基础上自然展现出来的，一切故意做出来的所谓的“幽默”，都是虚假夸张、不真实的。 4、节奏感。 表演上的“平”、“温”、“拖”都会给观众一种无精打采的感觉，因此，演员还应该具有适应行动发展所需要的节奏感；要想掌握正确的速度节奏，必须深入生活，要有丰富的生活知识。 在这堂课上，这个人讲了这一番内容很多朋友品头评足，各执一词。有人说，幽默感冒头了，有人说他奇奇怪怪的。但是这堂课街头巷尾也是无数男女老少的各个朋友茶余饭后一个笑话谈谈罢了，直到后来有人记得的仍然是一个搞笑的一段笑话。 ? ?奥朗特.考特尔.威尔的幽默多年来在BJ的民间很多朋友这个故事茶余饭后大家们津津乐道，大家们说他是个书呆子，是个疯子说什么的人都有。他从不为所动，平平无奇，普普通通。有些人只想把这个当成笑话听罢了； ? ???? (本章完) 正文 第8章 第七课，表演中的“台词” 第8章 第七课，表演中的“台词” 2004年五月八日，BJ 奥朗特.考特尔.威尔说道： 表演台词是一个专业演员所要具备的基本技能。在学习期间，掌握台词的背诵技巧也是表演培训基础练习的一个项目。那么表演台词的背诵技巧有哪些？就给大家讲解一下相关内容。 朗读朗诵：自己读书并且大声地读出来。每天坚持朗读一些文章，既练习口齿的清晰伶俐，又积累一些表演方向知识量信息量，更重要的是对身体大有裨益，清喉扩胸。 对着镜子训练：在朗读过程中，去对着镜子训练，训练自己的眼神，训练自己的表情，训练自己的肢体语言，这样效果更好。 即兴朗读：平时空闲时可以随便拿一张报纸，任意翻到一段，然后尽量一气呵成的读下去。而且在朗读过程中，能够注意一下，上半句看稿子，下半句离开稿子看前面（假设前面有听众）。长期以往你发现自己记忆力加强许多，快速理解力还有即兴构思能力也在加强。 速读训练：这种训练目的，是在于锻炼人的口齿伶俐，语音准确，吐字要求清晰。找来一篇演讲，一篇文辞优美的散文开始朗读。一般开始朗读时候速度较慢，逐次加快，一次比一次读得快，最后达到你所能达到的最快速度。 对于一个演员来说除了演技以外背诵台词也是十分重要的。日常可以按照上面的步骤多进行练习对于背诵台词会起到很多帮助。 说起来，不得不提到一些大家熟知的内容了： 要说无实物表演那就得先说说在1984年的小品《吃面条》一个面碗也能吃出让观众垂涎三尺的感觉，这就是演技。无实物表演练习，克服尴尬，全靠演技。 未来的多年，影视趋势是各种大IP改编的玄幻巨制，制作中要用到大量的特效，这对演员的要求就在无形中提高了，尤其是无实物表演。当然了，无实物表演一直是表演需要，只是越来越多的玄幻剧增加了无实物表演场景而已。这也是我之前在走访民间的很多朋友得到的结果，但是只有这些，不，不止这些。 表演能不能加台词？在剧情需要的情况下，可以辅助一定台词。如果没有台词提示，表演难度将更大，因为观众接受的所有信息将全部来自演员的动作。也就要求动作更加准确、直接。 无实物表演还需要演员拥有更加坚定的信念感 这种信念感就是要忘掉自己忘掉自己的身份忘掉自己身处“演戏”之中。 无实物表演表演的基础，也是演员学习的第一步，也是在表演课上也会经常进行无实物表演训练。 之前的无实物表演的方式就是在舞台上体现出如临其境的感受例如： 1：演绎用肢体语言体现口渴奔溃的心理状态。 2：演绎起床刷牙洗脸。 只有按照现实的生活逻辑的顺序一步一步去做，才能使虚拟的无实物动作达到生活那样自然逼真。无实物练习对学习表演是必要的，而且要不断发展，不断使其完美、完善。 学习影视表演不仅可以提升自身素养，还可以以此为职业去当演员。表演需要天赋，更需要后天的学习和沉淀。所以需要慢慢的培养去了解其中的含义。 奥朗特.考特尔.威尔，下午课上讲到： 如何使用腹式呼吸进行台词气息练习？我之前曾问过我自己，后来看了很多的表演节目和视频我总结了一些东西： 台词是塑造人物形象的主要手段之一，也是日常训练中必不可少的一项。台词训练时，除了台词的发音以外就是台词气息控制技巧了，台词气息控制技巧最重要的就是呼吸方法，只有掌握了正确的呼吸方法，才能达到声音、字音清晰准确，有力量、情感饱满，可以更好塑造人物。 使用腹式呼吸有帮助美化声音、扩音的作用，同样也是胸腔共鸣的基础，简单来说学会腹式呼吸只需要掌握以下三点。 1、尽量呼出所有空气，使得腹部自动收缩，这时候不需要腹肌用力，腹肌应自然放松。 2、快速地轻度深吸气，吸气不要太深，吸到腹部稍鼓胀即可。先让横膈膜松弛并自动下降，肺部就不再受顶压而恢复到原体积，同时让体外空气通过口、鼻迅速进入肺部;然后让横膈膜稍用力主动下降压迫其下方的内脏，使得腹部被迫鼓胀。注意，腹部稍鼓胀即可，鼓胀幅度不可太大，否则容易导致喉部紧张并影响到共鸣的效果。 3、出气发声，该过程中，要使腹部持续地轻度鼓胀，喉部肌肉尽量松弛，让胸腔、喉部明显地振动。完成第二步会导致腹部逐渐自动收缩，为了维持腹部持续地轻度鼓胀，这时候也就需要借助吸气肌与呼气肌之间的轻度相持抗衡，从而延缓腹部收缩的速度，维持呼出气流的稳定。 这样就基本完成了腹式呼吸，然后循环以上步骤就可以了。完全掌握要领之后再去做吐字力度、音调控制、语速控制等相关内容的训练，就能提高效率和练习质量了。 奥朗特.考特尔.威尔课后说道：“学习表演一定要从基础开始练习。循序渐进。多观摩大师的表演风格和技巧，不断地充实自己才行。所以，我说过表演要讲究而非将就。这也是我多年在中国国内，我一直在民间体验生活甚至于工作中明白的这些。” ? ?考特尔讲课，平时下面听课的人也是说什么的都有。但是，没人知道他讲的这一些也只是冰山一角而已。但是，他在实践中得到结论，他认为好的表演在于实践。在中国国内多年的吃苦耐劳他说：“人生经历了很多。中国文明博大精深，正如他说的“表演学是讲究，而非将就”提出的这个问题。后来在总结中明白了”；总之很多人说他是个奇怪的人，大家们也是把他做嘻哈的笑话听了。 ? ???? (本章完) 正文 第9章 第八课，表演中遇到的问题 第9章 第八课，表演中遇到的问题 2003年四月二十日BJ，记 奥朗特.考特尔.威尔在课上这样说到： 要说当演员其实不是容易事，不仅仅要有演技，还得背台词，厚厚的台词本真的令人苦恼。即使是记忆力好的人能边记边拍， 不过不要担心，毕竟想当演员，就要有这些心理准备。怎么会被这点小事难倒呢？背台词当然也有一套技巧。演员要背台词自然是要提前准备台词的。通常来说，古装剧的台词相比现代戏来说要难很多，我呢，对背台词也有自己的一些想法，这里分享给大家。 1、分析角色。你要有足够的前期准备。有足够的时间先来了解整体的剧本，看完之后会对角色有一个整体的分析和认知。对人物分析理解到位了，你才能想人物之所想，言人物之所言啦。 2、理解贯通。当你把整个人物有一个理解之后，很重要的是你还要对整个剧本所讲述的故事情节有清晰的线索，如果你已经做到了这个地步，那么不管是什么样的台词，在什么样的情况下你都能很快的记背下来，包括有一些情况是需要临场准备的，在现场瞬时记背也会比较的快。 3、投入情感。你遇到一个很喜欢的剧本，诠释的角色正好也是你本人特别认可的，当你被这个角色打动，那关于这个角色的台词记背起来就会很游刃有余。你只有把台词说的很顺，才能演出很精彩的剧情。 一直觉得演员是一个很神奇的角色，能够体验不一样的人生百态。如果真正融入到一个角色中，那么台词自然也不是难事了。 当然，这也只是冰山一角而已。 镜前表演--镜头感： 一个合格的演员不仅需要扎实的基本功，更需要对表演艺术行为的深刻理解。在面对镜头时，演员要有基本的艺术人文素养，也要懂得镜头前的艺术表演交流，掌握好在镜头表演面前的速度与节奏，掌握好一定的表演尺度，注意综合表演要素的协调，充分塑造好人物形象。 影视演员几乎都知道这样一个词“镜头感”，看一个演员有没有镜头感基本可以判定他/她从事影视创作的时间长短，尤其在现场拍摄时我们也常听导演与摄影师说某某有镜头感，某某缺乏镜头感。那么镜头感究竟是什么？是技巧表现还是经验体现？是自身感悟还是刻意设计？ 其实“镜头感”是不能用某种定义来概括的，它在实际创作中包含了演员的经验、技巧、感悟、设计等。这些因素促使演员对镜头画面效果产生具体感受，考虑我该怎样做，怎样去适应不同景别，适应各种摄影技巧的处理，以及如何快速准确适应影视特有的场面调度等。还有演员对景别控制（表演）能力，对表演分寸感的掌控及驾驭，不同景别中熟知用不同的动作幅度来完成。 整个过程中显现内在的表现力，即我们常说的丰富的内心体验和细腻的面部表情，甚至细微到一个嘴角的抽搐，一个不易察觉的震惊等。 “镜头感”也同时在一些有经验的演员创作中常常把不合理的变为合理的。如在二人中景调度中，本来是背对镜头的他（她）总会找到合理的时机，在不影响对手的情况下让自己的面部在镜头前展现一下，多则一句话，少则一个瞬间。 总之，“镜头感”在创作中必须是合理的，必须是准确的，必须是不影响对手的一种集经验、技巧、感悟、设计等于一体的演员表演中必须掌握的综合技能。 台词是塑造人物形象的主要手段之一，也是日常训练中必不可少的一项。台词训练时，除了台词的发音以外就是台词气息控制技巧了，台词气息控制技巧最重要的就是呼吸方法，只有掌握了正确的呼吸方法，才能达到声音、字音清晰准确，有力量、情感饱满，可以更好塑造人物。 如何掌握腹式呼吸?使用腹式呼吸有帮助美化声音、扩音的作用，同样也是胸腔共鸣的基础，简单来说学会腹式呼吸只需要掌握以下三点： 1、尽量呼出所有空气，使得腹部自动收缩，这时候不需要腹肌用力，腹肌应自然放松。 2、快速地轻度深吸气，吸气不要太深，吸到腹部稍鼓胀即可。先让横膈膜松弛并自动下降，肺部就不再受顶压而恢复到原体积，同时让体外空气通过口、鼻迅速进入肺部;然后让横膈膜稍用力主动下降压迫其下方的内脏，使得腹部被迫鼓胀。注意，腹部稍鼓胀即可，鼓胀幅度不可太大，否则容易导致喉部紧张并影响到共鸣的效果。 3、出气发声，该过程中，要使腹部持续地轻度鼓胀，喉部肌肉尽量松弛，让胸腔、喉部明显地振动。完成第二步会导致腹部逐渐自动收缩，为了维持腹部持续地轻度鼓胀，这时候也就需要借助吸气肌与呼气肌之间的轻度相持抗衡，从而延缓腹部收缩的速度，维持呼出气流的稳定。 这样就基本完成了腹式呼吸，然后循环以上步骤就可以了。完全掌握要领之后再去做吐字力度、音调控制、语速控制等相关内容的训练，就能提高效率和练习质量了。 ? ?原来学习的时候基本上是一窍不通，后来老师教了之后，刚知道一点。那次好几个同学听了那次上的课之后等于没听懂，但是，也只能凑合听吧，不过我只能凑合把这些记下来了。 ? ???? (本章完) 正文 第10章 第九课，论演员的秘密 第10章 第九课，论演员的秘密 2005年三月八日，beijing No matter the size of the role， the actor has to shape different roles， whether in front of the camera or on the stage. （无论角色大小，演员不管是镜头前还是舞台上都要塑造不同的角色。） 奥朗特.考特尔.威尔在黑板上写了这个英文，附加中文，大家们都没明白什么意思。后来才知道了真正的表演学的用意，准确的来说真正学表演并非只是在舞台上还有镜头前等等。 开课讲了这个大家们都疑问很多，为何要用英文？不得不提他在学表演用到的一本书《论演员的秘密》这本书用的是俄文，后来告诉我们表演不管是什么角色在塑造人物的时候要感受他（她的）内心世界同时还有就是喜怒忧思悲恐惊甚至是七情六欲等等都得面对现实。奥朗特.考特尔.威尔讲到这里，觉得表演真的不是容易事。 奥朗特.考特尔.威尔在课上说： 表演是一门高深的艺术，要做到演什么像什么不仅仅需要专业的表演学习，更需要长久的经验的积累；做实力派演员需要有一个长久打磨的过程。当然了，在磨练演技的过程中，做到并且做好这些基础性的表演是必须的。 一个演员，在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。 纠正初学表演的人容易紧张过火、缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。为什么要做无实物练习?无实物行动的练习得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。 如果仅仅只是为动作本身而动作，不可能成为艺术，不符合生活的真实。而有目的、有任务的动作才是需要的艺术的动作，也合乎生活的真实性。 但是，谈论起影视表演，不得不说下面这些了： 近年来，随着影视表演行业的发展，影视表演一直都是热门专业，也有不少学生为了梦想学习表演提升演技，那么，今天就来说说作为一名演员需要具备什么样的品质？ 首先是，善于学习：善于学习的人能够在批判自己的基础上进入较高的境界，学会批判，就学会了创造，这一切都是要在实践中完成的。你能把握住这种规律，那你就是善于学习的人，把握规律需要去伪存真的，学习有16个字：善于学习，勇于实践，探索规律，去伪存真。 其次，多交流：表演最主要的是表现人与人之间的交流，在交往中，要以诚为本，与人为善，要开展竞争，要自尊自爱。说起来容易，做起来很不容易。 最后一点，克制：老生常谈，吃亏是福，不要把那些小亏看的太重，小地方太计较的人一定成不了大器，要稳扎稳打。希望大家在学习表演的这条道路上谦逊、真诚，学艺先做人是我们必备的基本素质。 “人生，永远没有太晚的开始，不管大家们年龄多大，仍然可以在不同时候去追梦。”奥朗特.考特尔.威尔曾私下里说过这样的话，这句话也在表演上面给大家一个选择的起点。 一个演员是否具有较高文化修养和优秀品格，从他们扮演的角色就可清楚地看到。演戏是需要一定的思想深度，艺术修养和表演技巧来实现的。只有有修养的演员，才能诠释好角色，塑造好人物。 虽然发错“鸡汤”是大家的通病，但是作为明星，更应该注意自己的言辞不是吗？而且不断的充实自己，提升自己似乎也应该成为演员、明星的一大目标。 演对手戏时，对着老艺术家们喊“一二三四五六七”....... “比到最后的，比的就是文化。既有这把钥匙，我们何不用上一用呢？”奥朗特.考特尔.威尔又说到。 听了之后大家们窃窃私语瞬间都无语了，我之前一个同学私下说：“在无数文字面前除了探索之心，后面不知道问什么了。留下的只有在宇宙中，无限的想象空间了。” 奥朗特.考特尔.威尔接着，课上讲了很多我们没有学习过的，随即他说了这些：影视表演专业是集表演学、心理学、社会学等多种学科于一身的艺术专业，也是现在热门的专业，那么学习表演到底能学到些什么呢？ 情感和肢体控制能力： 在镜头中，演员的首要任务便是表演，这需要通过内部技术（心理）和外部技术（形体）来融入角色。而掌握表演技巧的关键，正是一种情感和肢体的控制能力，通过表演培训可以训练并且提高肌肉及情感的自我控制。 提高情商： 了解自我、自我管理、自我激励、识别他人的情绪，从而更好地处理人际关系。提高临场不乱的心理素质与社交自信，掌握即兴适应、驾驭交流、换位思考的能力，获得对人生和生命的理解。 面对陌生环境的应对能力： 每一个角色、每一个剧本对于表演来说，都是探索陌生环境的一个过程。从进入角色（自我认知）到进入舞台空间（环境认知）到在这个空间内沟通和生活（环境探索），这个过程能够锻炼演员对于陌生环境的认知和接受。 增强自信心： 通过与大家互动式地交流、系统学习表演，可以让学习者更加热爱生活，语言表达能力提高了，自然能更加自信大胆的说话，从而增强社交自信，掌握表演技巧，提高自我修养。一段时间之后，人会在不知不觉中变的更加富有个性魅力，大大提高自身的魅力吸引力。 ? ?表演这个词，可以说是离不开的是万事万物，王老前辈总结考特尔表演些说：“其表演学问乃宇宙之产物，终有一日会化为薄薄之几页文章。真正留下来的是千秋万代的文明，而并非物质之追求。当前，物质追求过高乃矫枉过正。唯有精神财富才是最重要的。”或许表演学真正的是悟性，可惜当初没有明白王老前辈所说的内容。 ? ???? (本章完) 正文 第11章 第十课，无紧张而“放开”天性 第11章 第十课，无紧张而“放开”天性 2006年五月十三日，beijing 奥朗特.考特尔.威尔开课说到：经常会有人问我之前有过很多次表演经历，为什么还是表演时还是会紧张？其实表演和考试是一样的，就算从小到大考不完的试，交卷也会紧张。 紧张是一种正常的现象即使是演员们也不会例外，他们通常会有自己的缓解办法。或者产生某些“特别”的行为； 比如：某演员一觉得紧张，他就会特别的喜欢挠东西。而挠的东西不是我们想到的桌子或者椅子，这莫名的搞笑是怎么回事？ 某演员W一旦紧张就会不知不觉的翘起了兰花指？果然长得帅，就可以为所欲为。针对紧张的情况，一些简单的降低紧张感的方法告诉大家，希望能让各位同学的紧张感“恰到好处”： 上台之前做深呼吸：深呼吸可以快速的让我们平静下来，让大脑有充足的氧气，全身更有活力，而不至于大脑一片空白，头脑一发热啥都忘记了。 寻找热情友好的面孔：在表演时，我们要不断地寻找热情友好的面孔，这样可以得到支持和放松。当你看到那些点头微笑的面孔时，你就会越放松；这里有一种目光叫“虚视”可以避免让我们直接和不友好的面孔目光交流，同时可以保持一定的礼节，建议大家多多运用。 把注意力转移到角色上：如果你把注意力转移到角色上，进入角色，那么你的表现一定不会太差。我们很多时候紧张，是由于焦点在外，总是关注别人对你的看法，总是害怕出错，结果反而越容易出错。 找到自己的缓解方法：很多演员在表演之前有一些怪异的行为，其实他们都是为了调整自己的心态来面对台上的角色。例如有的演员在上台前一个小时听high曲，还有的演员在上台前沉默不语一句话都不说，还有的演员就会不停的做动作来试图分散自己的紧张感，所以，你也可以试着找到适合自己的缓解紧张的办法。 每次表演前紧张不是什么坏事，对每一个场景都怀有一颗赤子之心，每一场戏都是一次不同的挑战。敬畏舞台，敬畏观众，才会不辜负你自己的努力。 解放天性到底是什么意思？ 举个例子，你出生的一瞬间，哇哇哇的嚎啕大哭，因为你从麻麻肚子里出来了很不爽，还有个白口罩怪大叔的一举一动，这一切都让你很不舒服，所以你在哭，因为这是你的本能。但是今天你还会因为这些事情而大哭么，正常人应该都不会。 因为你从小到大的道德观念还有理性不允许你这么做，它们会告诉你：“都多大人了，还这样没羞没躁的哭，真丢人，所以你不会那么做。 同一个道理放到舞台上，当你表演时受到这些杂七杂八的观念影响束缚时，你的表演就会显得不自然，不真实。解放天性就可帮助你更好的放空自己，更好的融入角色，让你的表演更真实，更生活化，同时也可以增强你在舞台上的信念感，而不至于跳戏。学习表演最忌墨守成规，心态得到锻炼才是真正的获益。 旁若无人、我行我素。 有人问：“我该如何释放自己呢？”我的回答是：清空自己。 通常演员会通过这个“释放天性”的训练来打基础，在体验派中尤为常见。体验派讲求与角色同步，进入角色。思如其角色，行如其角色，感受如其角色，成为那个角色。所以放空自身，才有办法把另一个性格与特性灌入自身。应当要做的，就是放下自己的小习惯，培养出属于角色的小习惯。 提现木偶：就是将自己想象成被细线悬挂的木偶。踮起脚尖，头顶仿佛有提线，从头部、脖子、肩膀、手臂……一路往下，逐个放松。从而达到完全的放松状态，再根据导师的言论进入角色和场景。 盲走：字面意思，由同学朋友带领，或牵手或靠声源，不以双眼去感官。从而深入感受真实的外界和内界的区别，同时培养与伙伴的信任感，也有助于专注力、舒缓紧张。 随乐而动：随机播放或轻快或缓慢，或时尚或古典，或摇滚或抒情等不同种类和形式的音乐。要根据指定音乐，以动作姿态，表达所感受到的音乐。从而扩展表现能力，加强专注力和行动力以及感受力。随乐而动可以是闭眼或睁眼的形式。初练习时可以像练瑜伽似的，让自身融入大自然中去感受，也就是学会放空自己。一般会先放一首舒缓的音乐放松自己，然后配合老师的说词进行感受练习，做出自己的反应。 镜子模拟：两人或两群人，面对彼此站立，模仿对方的行为。要求双方行为上高度同步，细至锁眉、撇嘴、抽搐、叹息等都要相似，可以从同步呼吸开始。此举可以较为缓慢地进入对方的身份，从而清空自己。 环境音反应：可以是上述的随乐而动，也可以是任何类型的声音，即兴做出反应。要求是下意识的反应，从而获悉如何准确控制自己的下意识，如何去反应。当天***以后，演员要进行的训练是当众孤独，这就是瞬间。 瞬间投入一个规定情境，众目睽睽之下，要做你不来不能做的事情，对你的性格很可能是扭曲的，但是必要的，它所做的一切都是为了让你能够迅速地进入这个规定情境。当你们进行了这个训练，以后你们所进行的训练就是规定情境中的行为，也就是我们说的小品。命题小品就是要训练演员在规定情景中的行为。那么既要看演员个性的展示，也要看演员行为的逻辑，同时还要看演员的逼真感，说到底了是为什么，做什么，怎么做。下一步就是创造人物的能力，也就是后天的专业性训练，有演员对表演元素的把握，有演员审美能力的提高，和认识能力的加强。还有文学，社会学，心理学和美学的学习和修养。有了方法，接下来就要多多练习，把内心深处的那种表演欲望给挖掘出来。 ? ?我记得他课上所讲的东西比较简单但是大家们都很爱听，后来，很多的街坊四邻以及更多朋友都听他的课程。后来，这件事传的津津乐道。虽然说啥都有，但是大家都说他的幽默风趣永远给大家卓别林的感觉。 ? ???? (本章完) 正文 第12章 第11课，多才多艺剧本三事别尴尬 第12章 第11课，多才多艺剧本三事别尴尬 2006年五月十日，beijing 俗话说，三百六十行，行行出状元，技多不压身对自己的事业必定是百利而无一害的。 比如说：作为当前内地最炙手可热的idol，L除了长得帅会跳舞会演戏，唱歌更是不在话下。边唱边跳的傻L是超霸气的。 这样看来，声乐歌唱对于演员来说，不仅是基础也是加分项哦！很多学习表演的同学，在进行歌曲练习的时候，觉得连续唱两三首歌曲都会感觉很吃力，有的还会出现声音嘶哑的问题。下面我呢就来告诉大家几个方法有效克服唱歌吃力的问题。 首先呢，我们先要知道，为什么大家们会觉得唱歌吃力？有几个原因： 1、初学者声音没有基础，在进行气息控制能力、气息与声带的配合或者喉咙及共鸣腔的打开等基本功较弱，所以在进行放声高歌的时候就会容易出现疲劳的情况，这也是正常的。 2、声音没有抑扬顿挫，一直高强度放声高歌很容易产生疲劳。 3、嗓子状态不好的时候，比如喉咙发炎或感冒未愈时，在进行大声喊叫或练声，就会造成声带损伤。 那么有的朋友就问了，有什么解决的技巧和方法呢？今天给大家说说： 1、找准唱歌时发声的部位：最简单的测试方法就是平时走路的时候可以小声哼鸣“嗯”，一边走一边训练，这样省时，而且也不费力。 2、正确的呼吸：吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深呼一口气，把腔体打开，再慢慢的把气呼出，可以吐“咝”慢慢吐出气来，要有一定的规律，节奏要一致，而且身体要保持住，不能放松，直到把你肺部里所有的气吐完了为止，最后再放松! 3、保持正确的发声方法：将以上两点技巧相结合!每天训练张嘴的姿势，不会的话，可以去啃苹果，或者记住打哈欠时候的动作，然后进行练习。 对于一个演员来说，多才多艺是十分重要的。日常可以按照上面的步骤多进行练习对于声乐歌唱来说有很大的帮助。 对于很多的演员们来说，一部戏始于剧本。这句话没错，那么，演员对剧本的分析是对角色认识与理解的开始，是演员进行创作的开始。只有对剧本与角色不断地进行反复的分析、理解，才能真正创作出角色的“人的精神生活”演员在拿到剧本后该做到。 A同学大胆的问：“大家们问了演员三件事是什么呢？” “问得好，问到点子上了。接下来说说表演剧本的三件事。阅读剧本，分析剧本以及分析角色。”奥朗特.考特尔.威尔说。 阅读剧本：是对剧本要有第一眼的感性认识，把剧本的文字形象转化为心像，因为没有形象就没有心像，有了形象才有心像。 分析剧本：这需要演员把小学，中学时，语文老师所教的分析课文的方法和能力，运用到对剧本的分析上，对于一个即将表演的剧本，演员着重应该分析故事的： 1、时代背景 2、规定情境 3、故事梗概 4、中心事件：是指在剧情中，作为全剧核心内容的事件。 5、矛盾冲突：是指起客观因素的，阻止主要剧情继续顺利向前发展的内容或事件。 6、主题思想：是指剧本的中心思想，也可以说是编剧写本子的目的（赞美，批判，揭露，讽刺等）。 分析角色：演员须对自己塑造的角色有深刻的认知和分析，把握人物的贯穿全剧的行动，从而找到人物特点，也就找到剧中角色特性，演员要更深入了解作者塑造角色的意图，只有深入了解作者塑造角色的意图，才能对角色想象有跟深的体验和感受，才能把剧中人物形象表现得淋漓尽致。 总而言之呢，演员只有在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员和角色之间可以沟通之处以及存在的差距，创作中，充分利用自身的生活素养，克服或缩小与角色的差距。演员才能够在创作中，真实的生活在剧本与角色之中。 咱们每位朋友表演时要注意，这些尴尬情况别发生了。“哈哈哈哈，哈哈哈哈哈哈......“之前我呢在课上讲课在表演课堂上经常听到突如其来的咆哮（笑）声，然后还get不到笑点。像这种情况，不用想也知道肯定是某位朋友又笑场了。表演时，经常会出现下面四种尴尬的情况。 1、忘词了：有的演员忘词是因为紧张，有的是因为没有入戏，有的是因为根本就没记住词。怎么克服这种问题呢？具体问题具体对待。作为演员都会紧张，自己也应该学会调节。如果因为紧张而造成失误就太不应该了。如果是没入戏，是因为演员注意力不集中，还是没有理解角色。 说明，在各种情况中最不能饶恕的就是根本没用心去记。词都没记住，更谈不上分析，理解角色，缩短和角色之间差距了。 2、笑场：有的演员会在表演中，因为别人忘词，或是做了一个挺可笑的动作而笑场。第一次笑，可以理解。如果确实好笑，不防大家休息一下，一起笑出来。之后，不能在出现第二次笑场。笑场是很不专业的表现，证明你根本没入戏。虽然某X拍下面这部电影时也笑场了，没有被剪掉，并成为了经典。但大家还是要谨慎模仿，尽量杜绝笑场。 3、重复定式：表演艺术是一门创作的艺术，是活的，就是一个普通人，每天上学下学骑车回家，他的心情、状态也不会相同的。你要不断的在规定场景中活过，不断的挖掘角色新的东西。丰富角色。剧情是S的，可人是活的。演员也要调整情绪。 4、傀儡有一种演员是“导演说啥就是啥”，“指哪打哪”。好导演不喜欢这种听话的演员。如果你对自己的角色提不出任何问题，那就太失败了。导演要做的是筛选，而不是手把手的教。演员平时多想一点，不会掉头发的。更何况表演是再创作的一个过程，思考很重要。 L曾坦言，演员最难的地方都在戏里，表演的度要有分寸、把握。“我一定会在现场即兴发挥的，你不可能照本宣科，什么叫做演员二度创作？就是要有你自己的创作在里面，否则剧本当中的空白处你拿什么去填满，所以必须要有即兴的发挥，碰到什么对手、拍摄环境都会有不同的火花，这才是做演员最过瘾的地方。” 不管是在学习还是拍戏过程中，很多问题都是可以避免的，关键是你是否积极面对，及时改正励志做一个真正的好演员。 ? ?那次上课，我听的懵懵懂懂的。但是，后来回忆起来明白了。 ? ???? (本章完) 正文 第13章 第12课，什么是台词形体镜头感？ 第13章 第12课，什么是台词形体镜头感？ 2004年五月九日，Beijing 奥朗特.考特尔.威尔上午侃侃而谈： 台词和形体是表演艺术的两条腿，这是我们强调过很多次的重中之重。何为台词？台词就是那些能够体现人物性格，塑造人物形象，传递人物感情的语言。 所以，台词是演员最难也是必须攻克的难关。台词是建立在说话上的语言艺术，然而台词不等于说话，尤其是当你在表演中遇到惊喜、狂笑、质问、愤怒、激昂的大段人物独白等，各种各样的语言情境，都需要充足的气息还有高超的语言技巧来完成。除了技巧之外，说好台词的另一个重要点就是学会情感代入了。拿到台词（剧本）后，结合前后的情境分析人物的情感状态，然后代入情绪有感情的诵读。带入情感，有感情的诵读对于情感的把控应要掌握以下四个要素： 1、地点——弄清楚这句话是在什么场合说的 2、对象——弄清楚这句话是与什么人物说的 3、情绪——弄清楚这句话是以什么情绪说的 4、目的——弄清楚这句话是为什么动机说的 拿到台词（剧本）后，结合前后的情境分析人物的情感状态，然后代入情绪有感情的诵读。有了情感，你的台词就丰富了很多。但是，要想练出精彩的台词，每日基本功练习必不可少，其中最重要的就是呼吸。练习方法请收好。 练习方式： 1、慢呼慢吸练习：深深吸气闻花香，吐气如丝无声响； 2、慢吸快呼练习：鼻子吸气深又长，吐气迅速又短粗。 3、快吸慢呼练习：快速吸气入丹田，慢慢呼气如吐丝； 4、快吸快呼练习：反复发出哈哈哈，民间俗称狗喘气。 在练习时要注意呼吸姿态，肩头放松，视线固定，面带微笑；时刻谨记扩胸、开肋、松肩、松颈，在练习时享受呼吸的过程。 “什么是镜头感？老师？”小A问。 “你这个问题问得好，接下来说的就是镜头感”奥朗特.考特尔.威尔说到。 我们通常说的“演戏”是指演员的表演，而通常说的“拍戏”，其实就是指演员的镜头感了。很多时候不是演技不到位，而是你的镜头感差或是说你没有镜头意识。它不存在于你的表演中，却是影视拍摄中必须的。 简单的说，镜头感就是指演员表演生动、自然，眼睛余光感受到镜头的位置，所作的表情、肢体语言能被镜头以最佳角度记录。面对镜头紧张其实很正常，但肢体动作和表情就会受影响。 “如何培养镜头感？老师？”Q问到。 “这也是今天我要说的。”奥朗特.考特尔.威尔提到。 第一，学会分析分镜头剧本：去构思自己的表演，如不同景别的镜头要求以不同的表演分寸和手段去体现。 第二，熟悉不同的摄影技巧：推拉摇移、俯仰升降、长焦距、变焦距等，对表演的不同要求相限制并能掌握对摄影机拍摄的具体感受。 第三，在近景拍摄的背景下，就要注意把人物的面部表情演的传神、自然、真实。 第四，在脸部特写的拍摄背景下，对身体的其他部位可不必处理，只要全神贯注地把表演精力放在脸上。 第五，有的拍摄要求较高，需要在对话方面也有注意。这时可在对话时有所停顿，便于摄影机有时间做运动转换或聚焦转换等调整。培养镜头感，还要注意先治好你的“镜头尴尬症“。 第六，多照镜子，训练自己的表情。通过镜子清楚地看到自己的脸，调整适合自己的表情和角度练习举手投足随意自然。以最好的状态呈现在画面里，经常照镜子还能提升自信。 第七，不要看镜头面对镜头就尴尬，那就不看镜头 看你该看的地方。 “以上就是大家们的疑问我给大家们的一个分享简单的说了一下，大家们可以在家里多学习一下。”奥朗特.考特尔.威尔说。 ? ?每个人都有尴尬的场面，这也是一直疑问的地方如何解决尴尬问题。 ? ???? (本章完) 正文 第14章 第13课，影片杀青和“明星梦” 第14章 第13课，影片杀青和“明星梦” 2005年五月十五日Beijing 奥朗德.考特尔说到：“想必大家都听说过“杀青”这个词“我家的谁又拍戏杀青啦”“xx剧组杀青啦”“杀青宴即将开始”........” 小R在课上突然问到：“老师，杀青这句话到底是什么意思？” “杀青”一词最早见于汉代刘向的《战国策叙》。 在西汉以前，纸张还没有得到普及，书籍和文字都是依赖竹简而被记录下来的。前秦时，古人一般先在竹简上刻字，接着在竹简两端打孔，再用生子编联起来，做成一捆捆的简书。 在简书的制作过程中，因为竹子里面含有大量水分，不易刻字，也不易保存。所以制作简书的过程中需要有一道将竹简炙烤，去除水分的工序。人们就把这个工序叫做“杀青”，也叫“汗青”“汗简”。“杀青”一词，就由此而来。 秦代之后，毛笔的发明使得人们不需要再在竹简上刻字了。所以在写作定稿前，只需要削掉竹简上的竹青，就可以正式书写了。 于是“杀青“从此含有了结稿、定稿的意思。不管是哪种解释，杀青都是指完成前的最后一个步骤。现代人推而广之，用以形容影视作品的拍摄完毕，也就是说影视作品杀青后，拍摄内容已经完成，就不会再有大的修改了。很多演员拍完他个人的戏的时候也会说自己杀青了。这也意味着这位演员的拍摄部分完美结束，所以也是值得很重视的。 那么大家们都说演员，接下来就聊聊演员这个词。 首先，我呢现在问一下大家，什么是演员？一定要把“演员”一词。任何职位都要看得清清楚楚了。以下所说的是影视范围的演员，也就是说群众演员、跟组演员、特约演员、特型演员、特技演员，还有就是角色演员（一般指主角，配角，当然也概括特约和特型）。 现在演艺圈存在很多骗子，在此，我呢告诉大家一些防骗知识。希望有当演员梦想的人，和一些即将进入影视圈的人能认真看完。 可以说，影视产业在未来发展的非常快，各种剧组也比较多，电影、电视剧、网络大电影等等各种形式，包括未来的网络剧，也许会层出不穷，给了年轻人非常多机会，也给了年轻演员实践的平台。 但是，因为这个行业不是像有一个固定的场所，或是有一个固定的机构，他都会在临时的场所，如宾馆，或者租的房子里进行见组，那么很多副导演就会以剧组的名义招演员。在Beijing，也许每年会有几十个组在招演员，也不断听到有各种各样上当受骗消息传来。 我觉得大家辨别起来非常的方便，有的要交钱的，关键是交多少多少钱，让你演什么做什么，这些基本上是不靠谱的，剧组没有说让演员交钱去演戏的，所以说这是很重要的一个方面。 他会约你去一些不正常的地方，比如说有人会约你到某一宾馆什么什么房间，因为剧组都在宾馆，那么，你可以去了就要先了解一下，这一个房间是不是这个剧组在这个地方包的房间，因为剧组进去都会以剧组的名义包房间； 你要看这个地方有没有其他的演员来应聘，如果什么都没有就约你一个人就比较危险需要注意了，再就是自己去了最好有几个好朋友一块去，这样的话大家就有个照应，因为你一个人无法确定对方约你是真的假； 去以前你要了解他是从什么渠道得到你的消息的，再你要了解下这个组发通告没有，确实存在不存在？然后确实搞清楚这个组的演员副导演是谁，消息确凿的情况下你才能去参加这个面试。 还有最重要的一点，不要有侥幸心理，青年演员去试镜的时候不要觉得要套套近乎，跟哪个副导演套套近乎给我一个机会，我想这种机会是不大的，因为真正招演员的那个地方，最终的过目还是要到导演那边，所以说我觉得最重要是要把握住，不要偏听，偏信，要相信自己的实力，而不是说通过关系去套近乎，就想得到一个角色，如果说自己行不正，或者说欲望太强，那很有可能上当受骗。 专业的选角导演、演员统筹、演员副导并非想象中的那么难以接近，而往往“自称副导”的常常会说一些果断的话，来展现权利之大。但事实上，在电影电视剧中，“副导演”所扮演的角色是辅佐导演来完成选角工作，而不是自己一句话就可以敲定某个角色，甚至是特约演员。 权威剧组信息发布平台的信息一般都是经过认证的，靠谱的，某些“来路不明”的剧组信息最好通过朋友、平台来再次确认。弘扬剧组正能量，请新人演员朋友放心，“潜规则”是不会发生在正规剧组的。 对此我对所有年轻一点的八零后九零后等等提醒几句话，或许未来有用： 第一，不要相信网络上所谓的找角色。找演员之类的！要通过正式渠道去了解，实在不知道怎么了解，可以问比较权威的平台。 第二，正规剧组筹备都是固定的宾馆，来进行casting。有一些专业筹备的东西！比如表格，试戏剧本片段等等！可以观察。 第三，了解一个剧后，可以多方打听询问，比如制片公司，制片人是谁？副导演是谁。有没有这个人。 第四，剧组筹备，演员见组不会开口就要钱，说做什么备案，拍什么照片这类的！只要开口就要钱说什么建档，10有10假！ 第五，至于正规剧组筹备，说什么上戏要潜规则之类的。演员自身都要学会说不， 去面试或者试戏之前，可以上网输入公司名称，搜索一下该公司的相关网页、新闻等， 查阅一下该公司办过哪些有影响力的活动，培养过什么人，获过什么奖项，以及媒体与大众的评价等等。这样，就可以判断公司是否规范、有实力了。有很多公司在网上就能查到之前的拍摄作品和要筹备的新作品等等。 没有随随便便的成功，必须付出辛苦才有可能成功！有人打击你一定是好事，不经历风雨怎么能见彩虹，最后给新人的终告是不能贪，各方面都不能贪，希望大家们脚踏实地走下去吧！加油！ （There is no casual success， you must work hard to be successful. It must be a good thing for someone to hit you. You can't see a rainbow without going through the storm. The final message for the newers is that you can't be greedy. You can't be greedy in all aspects. I hope you can keep your feet on the ground! e on.） (本章完) 正文 第15章 第14课，表演基础多机遇 第15章 第14课，表演基础多机遇 2006年二月二十八日Beijing 奥朗特.考特尔.威尔在黑板写了这样的话： （俄文） wоу-этоbысокоeискусстbо，чтобыиграть，какнeтолькопрофeссиональныeактeрскиeзнания，ноидлитeльныйопытнакоплeния;чтобыбытьсильным，актёрунужeндлитeльныйпроцeссwлифоbания.kонeчно，bпроцeссeтрeнироbкинeобходимодeлатьидeлатьэтиосноbныeпрeдстаbлeния. 中文意思是：表演是一门高深的艺术，要做到演什么像什么不仅仅需要专业的表演学习，更需要长久的经验的积累；做实力派演员需要有一个长久打磨的过程。当然了，在磨练演技的过程中，做到并且做好这些基础性的表演是必须的。 然而，演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。 纠正初学表演的人容易紧张过火、缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。为什么要做无实物练习?无实物行动的练习得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。 如果仅仅只是为动作本身而动作，不可能成为艺术，不符合生活的真实。而有目的、有任务的动作才是需要的艺术的动作，也合乎生活的真实性。 感觉表演练习包括人的听觉、味觉、嗅觉、肤觉等（眼耳鼻舌身意），表演创作中有感觉没感觉是表演优劣、深浅的重要标志。只有掌握好了外部的感觉，才能逐步深入地掌握内部的生理感觉、心理感觉、微妙的情绪感觉和情感感觉。 “之前我在公开课里说过，大家们学习中会遇到这些的。”奥朗特.考特尔.威尔说。 奥朗德.考特尔：“接下来我们聊聊学表演好在哪里。” 小A问：“老师，这个对大家们有什么好处吗？” 奥朗特.考特尔.威尔“这也是我接下来要说的。” 经常有同学问：我要学表演但是我不想离开家，在我们家附近学行吗？其实，这个问题是没有标准答案的。因为在家和在横店学习各有利弊，在家附近学习能时刻感受家的温暖，在专业的导师教育，受到一线的的教育资源和实践机会至于怎么选择，要看你关注哪些点： 在家附近小县城读书，缺少最顶级的竞争意识和领先的思维，久而久之自己已经全面落后了可能还自我感觉良好；最大的耽误就是限制了自己的发展可能，让自己看不到可能性，误以为其实不管在哪里，大家都差不多，没什么区别。 但是，有人说去横店的影视方面的地方去影视学习表演，可能完全不一样。也许我的理解不知道大家怎么看的，但是我也只是给大家一个提示，大家随意就好。 说起横店影视城，是中国国内最大的影视拍摄基地。拥有非常多的剧组，可以接触更多优秀的人。接触得多了，在潜移默化当中，可能自己就变得优秀了？任何一个学表演的人都知道，跟随专业老师学习是重要前提。 如果影视培训机构，有专业的老师指出错误并纠正，提供正确的练习方法，达到事半功倍的效果。如今，大家都已经意识到学艺术的重要性，家长也都愿意让孩子学。但是在小县城里，教师质量和资源比不上一线的教育，某些学校开设的“艺术班”、“艺术学校”里的“专业”老师，可能自己还没学好呢，又怎么能教好学生呢。 在横店常年有大量演员聚集，这种聚集，能让处于其中的人开拓思维，了解最新的剧组动态，保持思维领先。尤其是一个影视培训机构，通过不断增长的见识和优秀者带来的思维震撼，能够帮助自己拓展视野，提升思维，开阔眼界。思维提升，努力跟上，久而久之，就在不经意间领先于很多人了。 “其实呢，良好的教学环境也是学习的重要部分。教室的学习环境、音乐设备的标准化、形体教室的专业性，大课教室的空间性等等。根据学员不同的需求开设不同的班级，全日制，小班制教学。这是我最初学习表演的时候老师讲的。”奥朗特.考特尔.威尔说道。 不错，每个人都有清晰的目标，为了梦想或寻求更好的发展而不断努力，共同营造积极向上的学习氛围。这种学习和生活的积极态度，会使你成为一个对自己有要求的人，在自律和自省中生活，也会有更多的选择和长远的眼界。 ? ?我记得有一次下课之后我问老师，但是有几个没明白。 ? ???? (本章完) 正文 第16章 第15课，台词无烦恼练习有方向 第16章 第15课，台词无烦恼练习有方向 我曾经与奥朗特.考特尔.威尔先生聊起表演时候说了自己的见解，但是我觉得我还是做的不好。但是，奥朗特.考特尔.威尔却说“练习有方向”让我却犯迷糊了。 为啥说“练习要有方向”？奥朗特.考特尔.威尔这句话很多人说有深意。确实不错，也正因如此我才问问考特尔先生。 考特尔曾在我请教时候这样说道：“‘台词’和‘形体’，是表演艺术的两条腿，这是我们强调过很多次的重中之重。” “何为台词？台词就是那些能够体现人物性格，塑造人物形象，传递人物感情的语言。” 从后来的很多的电视剧来看，已经有越来越多的演员使用原音了，比如，之前非常很火热的影视剧作品《香蜜沉沉烬如霜》来说吧，演员就是用的原音，还有就是影视作品《天盛长歌》就是用的现场收音。 所以说，台词是每个演员都最难也是必须攻克的难关。台词是建立在说话上的语言艺术，然而台词不等于说话，尤其是当你在表演中遇到惊喜、狂笑、质问、愤怒、激昂的大段人物独白等（喜怒忧思悲恐惊），各种各样的语言情境，都需要充足的气息还有高超的语言技巧来完成。 除了要‘技巧’之外，说好台词的另一个重要点就是学会情感代入了。拿到台词（剧本）后，结合前后的情境分析人物的情感状态，然后代入情绪有感情的诵读。 尤其是，带入情感，有感情的诵读对于情感的把控，应要掌握好以下‘四个要素’： 其一，地点——弄清楚这句话是在什么场合说的 其二，对象——弄清楚这句话是与什么人物说的 其三，情绪——弄清楚这句话是以什么情绪说的 其四，目的——弄清楚这句话是为什么动机说的 拿到台词（剧本）后，结合前后的情境分析人物的情感状态，然后代入情绪有感情的诵读。有了情感，你的台词就丰富了很多。但是，要想练出精彩的台词，每日基本功练习必不可少，其中最重要的就是呼吸。练习方法请收好。 练习方式： 第一步，慢呼慢吸练习：深深吸气闻花香，吐气如丝无声响； 第二步，慢吸快呼练习：鼻子吸气深又长，吐气迅速又短粗。 第三步，快吸慢呼练习：快速吸气入丹田，慢慢呼气如吐丝； 第四步，快吸快呼练习：反复发出哈哈哈，民间俗称喘气。 在练习时要注意呼吸姿态，肩头放松，视线固定，面带微笑；时刻谨记扩胸、开肋、松肩、松颈，在练习时享受呼吸的过程。 其实我只是在学表演中悟出的东西还算是可以吧， 要说大家们如何做有针对性的台词练习？之前我也思考过这个问题，请教了一下老师后来总结了一些： 台词是演员的必备技巧，也是影视表演培训中基础课程之一。台词课是一门针对性极强的课，那么，接下来我就说说影视台词课堂，看看说说台词练习。 在基本功训练时注意气息训练和发声训练是紧密结合的，发声和语音训练也是紧密结合的，进入表现力阶段要强调气息、声调的运用和思想感情表达的关系以及语言表现与规定情境的关系等。 台词训练，要求学生学会运用艺术语言这一手段表达人物思想、抒发人物情感。学会准确运用重音、停顿、语气变化使语言通顺、流畅、生动、形象。学会在分析、理解剧本、人物的基础上，运用声音、语言技巧刻画人物性格。 “演员”既是“创作者”，又是创作‘工具’和创作‘材料’，而形体和语言而言嘛就是演员的两大外部表现手段。良好的台词基础是话剧、影视演员必备的专业素质，是演员创造人物形象时表达角色内心世界和情感交流必备的重要的‘表演手段’。 在充分理解作品的基础上，以发挥语言的行动性为主，“适度”运用少量肢体增强舞台表现力，使作品生动，活泼，才能给观众留下深刻的印象。 ? ?我之前在课上学习，课下我也总结过。奥朗特.考特尔.威尔的表演我曾经了解过他讲的很多但是也只是冰山一角，我呢自己也总结一下。 ? ???? (本章完)