《感官世界》 第1场 赤裸的情爱/蔓延的欲望（1） 第1场 的情爱/蔓延的（1） 另一种非正常的情爱 《罗曼史》 romance 剧情点击 玛丽是一个美丽的女子，无论从长相到气质，都是无可挑剔的，小学教师的职业，则更是让她平添几分知性美。玛丽的男友保尔是一个职业模特，这是个让人着迷的男人，深邃的眼神、棱角分明的面庞、挺拔性感的身材。他们本应该是天生的一对，但在生活中，却有着不可调和的尖锐矛盾。 在一片景色优美的沙滩上，这对恋人慢慢地走着，玛丽的一句：“我可以对你不忠……”使眼前所有美好的景色都变得暗淡无光。玛丽对保尔又爱又恨，她深爱着保尔，但是两个人朝夕相处，却很少。玛丽不能忍受躺在自己心爱的男人身边，而爱人却对无动于衷，她感到十分痛苦。 夜里，两人躺在床上，玛丽抚摸着保尔的下身，发现保尔是有反应的，可是保尔却说没有心情去做，他认为有许多事是比更有意思的。而玛丽则认为即使保尔不想也应该抚慰自己，因为女人对于的要求要比男人多，保尔却并不这样认为，保尔觉得他和别的女人在一起可以几十天不亲热，和玛丽至少还有，虽然不多，但她应该知足。保尔关了灯，黑暗中，玛丽无声地哭泣。 保尔希望玛丽怀孕，玛丽则认为怀孕需要很多因素，其中很重要的就是保尔对自己的爱，否则，她根本无法怀孕。保尔感到十分不快，他认为只是怀孕的手段，他让玛丽选好日子，告诉他。酒吧中玛丽陪着保尔与他的同性恋男友约会，她的目光一刻也离不开保尔，因为她知道自己深爱着他。 又是夜晚，玛丽一个人躺在床上，痛苦地，企图得到满足，企图得到释放，而身边的保尔却依然无动于衷。玛丽决定以出轨的方式来要求自己的权利，她如约和早晨结识的男人会面，玛丽喜欢吻这个叫做罗伯特的男人，只有这时她才会忘记不的保尔。 从此，玛丽开始了她的身体之旅，她和学校的校长享受着的，校长是一个性学专家，他知道玛丽在捆绑中可以得到快感。玛丽开始正视了自己身体的。 她甚至和擦身而过的男人，也曾想过有一天忽然被强暴，无论什么人，只要能满足自己。玛丽觉得自己自暴自弃的状态十分可怜，但她无力自拔，更加频繁地和校长约会，两人纵情，比以往更加亲密，玛丽有时甚至已经想不起保尔了。 玛丽怀孕了，保尔知道那不是他的孩子，但是两人仍然在一起。保尔终于和她了，但玛丽发现自己已经不在乎保尔了，她在乎的是本身。 将要临产时，玛丽打开煤气，离开了保尔。婴儿的第一声啼哭伴随着巨大的煤气爆炸声。玛丽抱着新生婴儿为保尔送葬，怀中的孩子，名叫保尔。 画外音 当代法国影坛探讨话题的导演很多，不过却没有人比本片导演凯瑟琳?布雷亚做得更坦率、更纯粹，她总是以一种大无畏的精神挑战道德尺度。尽管她的片子并不是片，但她对性声场面裸的呈现在客观上仍然难以避免地让人从中获得的快感，也难怪她的片子总是在世界各地遭到禁演的命运。有很多媒体说她是“假艺术之名行之实”，而她似乎是在与之间寻找一种平衡。熟悉凯瑟琳?布雷亚的人一定知道，她很早就成为了争议性人物。17岁时，她的第一本小说一出版即被列为18岁以下禁止购买的限制级小说，其中粗俗的语言和对性问题的开放表达以及引起的广泛争论让年轻的她一举成名。多年来，布雷亚所坚持的就是以诚实率真的态度来探讨性。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第1场 赤裸的情爱/蔓延的欲望（2） 第1场 的情爱/蔓延的（2） 本片展示了女主人公玛丽由情人、妻子，到，最后到母亲的一个过程，事情源起于性，却慢慢脱离性本身的束缚，因为玛丽在追求性的过程中，逐渐意识到：追求性的本质，在于满足自我，这是一种自私的、本质的寻找真实自我的一个过程。而这个过程，也就是作为一个女性，由生理到心理的一个成长过程。从最根本的生物学的满足、动物的传宗接代到精神层面的自我认知和自我满足，这正展示了当代女性在成长中，由生理到心理，由感官到精神的一种循环。 性，本来是纯粹的，是人与人之间接触的方式之一。但在文明社会中，它被压抑、被遏制，人反过来要受到性的压制，却忽视了性本身的纯粹：玛丽意识到一个男人不能从上爱自己，真是不幸；她可以明确提出，即使男人不做，也应该抚慰女人，女人的比男人多。而当这一切都无法实现的时候，玛丽便和陌生人，发出了这样的感叹：这是儿童般的纯真。这种甚至可以是，曾想有一天被强暴，无论什么人，只要能满足自己。玛丽的性行为是本能的、充满色彩的。在影片中，保尔是一个公开的同性恋者，这也是他无法对玛丽提起的原因之一，玛丽无法享有作为一个正常女人应该享有的，于是她和在酒吧结识的陌生男人偷情，和其貌不扬的校长尝试的，几乎主动接受街头流浪汉的强暴，从产前检查中体味性的快乐……这些都是因为作为人最本质的望的缺失所造成的。而在对望本质追求的过程中，人的心理也逐渐得到了升华。 影片结尾，玛丽打开煤气，杀死丈夫保尔，则是在女性主义层面上，对人物行为进行了另一种解释，这无疑是现代女性对世俗生活的一种极端挑战。 纯粹的性，纯粹的本身，诉说了另一种非正常的罗曼史。 与精神的盛宴 《地狱解剖》 anatomy of hell 剧情点击 在一场热闹的狂欢舞会上，一个神情落寞的漂亮女人如同鬼魅般游走于热舞的人群中。她脸上的异常神态引起了一个男子的注意，他跟随女人来到了洗手间。在洗手间里，他救起了割腕自杀的女人，女人告诉男子，她已经对生活失去了信心。当她得知眼前的男人是个同性恋时，她跪下身子给他，并且试验般地提出要雇佣男子陪伴自己四个晚上。 第一夜，女人脱去了衣服，在床上摆弄着她优美的，男人对此毫无反应，他不仅厌恶女性的身体，甚至对女性本身都充满了仇恨。女人给男人讲述着她小时候经历的故事，当她和一群男孩子们玩医生与病人的游戏时，她光着下身躺在了花丛里，男孩们欢笑着注视着她的官，这小小的“花蕾”在他们眼里神秘无比。除此之外，女人还插叙了一个小男孩残忍地踩死小鸟的故事，她告诉男人，每个男人的心里都藏着一头野兽。 女人逐渐睡去了，看着女人光洁的身体，男人终于无法控制自己的。他在浴室里找到了一支口红，把女人的描画成嘴唇的形状，他和女人了，过后，男人痛哭失声，他对自己的行为感到厌恶。 第二夜，男人开始依恋女人的，两个的人缠绵在一起，画面缓缓滑过一个耶稣的雕像。关于、性别和精神的讨论还在继续，女人认为男人们总是把婚姻当做一种满足的手段，而这对女人造成了伤害和欺骗。男人和女人的虽然依偎在一起，但精神却似乎永远无法合二为一。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第1场 赤裸的情爱/蔓延的欲望（3） 第1场 的情爱/蔓延的（3） 第三夜，女人的月经来临，男人好奇地看着这血红的神秘之物，他拿来杯子和冰水，把女人用过的卫生棉条浸入了水中，血水把杯子染得通红，男人和女人慢慢品尝着这“美味”的饮料。女人似乎沉浸在男人所给予的世界里，她在男人面前变得脆弱无比，她批判着自己作为一个女人身体的同时，依然刻意保持着在男人面前的女人尊严。谈话陷入了一种女性主义的悲哀中。 第四夜，也是最后一夜，男人在上已经完全依赖女人了，然而女人依然无法占有他的精神，一场欢爱之后，男人离开了沉睡的女人。在离开的时候，他没有忘记拿走女人的钱。 此后，男人不断地和另一个男人讲述着这场奇特的经历，他一次又一次念叨着这个可怕而令人厌恶的女人，语气中流露出了牵挂。他也许已经爱上了这个美丽而悲伤的女人。然而故事的结局似乎并不那么甜蜜，在男人记忆的闪回中，他发现自己早已把女人推下了悬崖，女人堕崖而死。 画外音 她是一个孤单的女人，信仰精神，对感到无望。而他是一个绝望的男人，只是有好奇心想做一个实验而已。不知是何种力量把他们牵扯在一起，？精神？命运？还是人类最原始的本能？ 看完这部影片后，也许不少人的大脑都会停止了思维或正处于飞速的思维当中，《地狱解剖》极度暴露、恶心的写实画面和充满玄机隐喻的对白是对观众身心的一种极度考验。 本片的思想内涵和影像表达都是惊世骇俗的，它用犀利的，甚至难以接受的影像对男女性观念和性别根源都做了尽情而晦涩的探讨。 此片导演又是大名鼎鼎的凯瑟琳?布雷亚，早已在影坛掀起风波甚至“臭名昭著”的《罗曼史》就出于她手。她的影片从未放弃过与众不同的个性表达。她将一个个形色各异的女性形象搬上银幕，毫不留情地剖析着一个个女人对于、精神和性的无尽幻想。 《地狱解剖》就像一场两性之间的残酷游戏，绝望的女人选择了一个也许更让她感到绝望的男人。她是有意为之的，她想了解一下，一个只爱男人的男人将会如何看待一个在他面前袒露一切的女人。第一夜，当男人在洗手间拿出那只鲜红的唇膏，在女人的和嘴唇涂抹时，他已经承认了女性这个性别符号。而当他无法控制自己进入女人身体时，他便在履行作为一个男性符号的义务。而当男人离开女人身体时，他已经背叛了自己。也许导演想要表达的是，一个上的男人不一定是一个精神上的男人。如果一个男人一直只爱同性的话，那么被一个异性诱惑而则是对自己精神法则的践踏，而他一旦背叛了法则，强烈的负罪感将会压垮他的心灵。 女人一样存在着对性的疑惑，在西蒙?波伏娃的著作中，女人被称为第二性，她在上是一个被阉割的男子，在精神上同样是男人的附属品。女人显然被这种疑惑深深困扰着，她不愿作为男人的一个附属品生活着，而女人一旦要证明自己的独立，这个过程依旧是要倚靠男人来完成，这几乎成了一个无法解决的男女命题。于是，女人在影片中说道：婚姻是男人对女人的欺骗，这仅仅是他们满足某种的借口。 她还说道：男人不会爱女人，就像小孩子怕黑。 可以看出，凯瑟琳是一个激进的女性主义者，她用的本能冲动将男人和女人直接地联系在一起，剖析他们隐秘、复杂的精神世界，让的呻吟成为精神的丧钟。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第1场 赤裸的情爱/蔓延的欲望（4） 第1场 的情爱/蔓延的（4） 无法满足的 《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》 the cook the thief his p; her lover 剧情点击 在艾伯特?斯毕卡眼中，世界不过是一个排泄的管道。他是一个粗俗的恶棍，和手下的一伙人干着无恶不作的无本生意。他拥有一个美丽的妻子乔治娜，可他自己却是个性无能。乔治娜每天生活在艾伯特的侮辱、折磨和殴打中。艾伯特最喜欢的事情便是在他厨师朋友里夏尔的餐厅中饕餮大吃，他带着乔治娜和一大堆狐朋狗友“驻扎”在这间餐厅中。在高谈阔论中无休止地往嘴里塞满食物。他爱好作为“佐餐小菜”般恶心粗俗的笑话和骇人听闻的奇人异事，使得他的朋友们总是情不自禁地呕吐起来。 一天，在这间餐厅里，乔治娜注意到了角落里的一个男人，他正认真地看着一本书，用一把精致的小银勺悠闲地舀着豆子，这简直和满嘴污言秽语的艾伯特有着天壤之别，她无可救药地被他吸引了。这个叫迈克尔的男人显然也注意到了乔治娜的目光，他优雅地对她微笑。一旦产生就无法遏止，乔治娜和迈克尔开始在卫生间偷偷幽会，每次都有惊无险地逃过了艾伯特的追踪。 在里夏尔的掩护下，乔治娜和迈克尔频频偷情。当卫生间已经失去隐秘后，她便在厨房与她的情人缠绵，不幸的是，他们的偷情终于被艾伯特发现了。乔治娜的背叛令他像野兽般暴怒，他毁灭了厨房并准备杀死迈克尔。在里夏尔的掩护下，乔治娜和迈克尔狼狈地躲在一个装满腐烂生蛆肉食的车厢中逃跑。 艾伯特一步也没有放松他狂暴的搜寻脚步。乔治娜和迈克尔藏在了迈克尔工作的书店中，厨房的小男孩为他们送饭，男孩被艾伯特一伙发现，他们残暴地殴打折磨他。艾伯特最终发现了线索，他趁乔治娜去医院探望小男孩的时候突袭了书店，变态地将书页塞入了迈克尔的咽喉，迈克尔痛苦地窒息而死。悲痛万分的乔治娜燃起了复仇的火焰，一个邪恶的计划从她脑中诞生。她恳求里夏尔精心烹调迈克尔的尸体，使他变成一具可怕的美味佳肴，里夏尔答应了她。 复仇之夜来临之时，一身黑衣的乔治娜如同降临人世的死神。厨师和服务生缓缓地推出餐车，乔治娜给艾伯特倒满了鲜红的葡萄酒，覆盖在餐车上的白布突然掀开，全身金黄、热气腾腾的迈克尔出现在艾伯特眼前，乔治娜用枪逼迫艾伯特把迈克尔吃掉，艾伯特几乎崩溃了，他呕吐着，变得软弱无比。当艾伯特吃下了一口迈克尔的尸体时，乔治娜的枪声响了。 乔治娜用一种极端的方式完成了完美的复仇。 画外音 这部风格古怪的片子，如同它谜语般的名字一样，让观众充满了期待。片中错综复杂的人物关系和多角的纠葛，如同一场18世纪的盛宴：在华丽而浓重的布景中，代表贪欲的艾伯特和象征思索的迈克尔，以及他们共同的女人乔治娜，还有那个行踪不定、宛如救世主般的厨师里夏尔，四个人在鲜红的幕布拉开后一一粉墨登场。 一切对于观众来说都是亟待破解的谜语，迈克尔与乔治娜之间的就像一只被剥光皮的野兽，鲜红的血液溢溢而出，每一次抽搐都如同濒死前最后一次哀鸣。他们妄图在被挤压的中获得持久的生命快感。而艾伯特则是他们最大的“天敌”。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第1场 赤裸的情爱/蔓延的欲望（5） 第1场 的情爱/蔓延的（5） 影片中最大的对立是艾伯特的贪婪残忍和乔治娜与迈克尔的爱情。 艾伯特暴殄天物般地大吃特吃，肆意破坏生活中美好的部分，并强迫把所有人的品位降低到和自己一样低的位置，这种极端的暴行象征着人类社会可悲的退步。而乔治娜与迈克尔始于的感情是在艾伯特强势话语权下一次冒险性的叛逃。当他们第一次在卫生间时，每一次冲动都是那么急不可耐而难以如愿。他们在狭小的、充满障碍物的排泄场所艰难地探索着对方的身体。而每个幽会场景的更换，伴随而来的都是对于追踪者的恐惧，这使得他们的永远不能像一首悠扬的乐曲那样自然展开，而只能在恐惧的挤压下，像一头弱小的羔羊一样，时时警惕着从天而降的伤害。 乔治娜和迈克尔这种艰难的难以真正解放的原因不仅仅在于艾伯特的暴虐统治。细心的观众可以发现，每一次从腥红的餐厅到洁白的洗手间，或是从墨绿的厨房到黑色的停车场，乔治娜的服装总是跟随着环境颜色的变化而变化，而迈克尔却始终是那一身棕黄色的西装。这象征着两个人不同的性格，乔治娜可以轻易地融入不同的环境，而迈克尔只能做一个顽固的坚守者。迈克尔属于精神世界，他只是偶然与乔治娜相遇，从而暂时游走于餐厅的世俗世界。 在艾伯特的暴行下，乔治娜活了下来，这也许与她柔韧而顽强的生命力有关，与生命力一样强大的是她复仇的怒火。厨师里夏尔就如同全能却无悲悯的上帝，他纵容着艾伯特的暴行，却同样地给予乔治娜和迈克尔庇护，他不做任何道德或理性的评判，却统治着一切。 当乔治娜逼迫艾伯特吃掉尸体时，其实象征着乔治娜在以这种极端的复仇方式祭奠她和迈克尔无法复活的，她是用艾伯特强加在他人身上的极端暴行反过来狠狠报复了他，艾伯特最后的软弱似乎是在昭示：一个妄图用反文化的手段控制世界的人，最终会被他自身的残忍、贪婪、无知和邪恶所吞没。 荒原上的葬礼 《29棵棕榈树》 ts/29 palms 剧情点击 当两个绝望的人来到一片荒凉的沙漠时，身体就成了彼此间唯一的安慰。 戴维是一个美国男人，说英语；卡茜亚是一个俄罗斯女人，说俄语。他们之间断断续续的交流只能凭借着有限的法语，而这两个说着不同语言的人是一对情侣。 故事最初发生在荒凉沙漠上行驶的悍马旅游吉普上，戴维开着车，不时看一眼后座上慵懒的卡茜亚，他们要去一个叫做“29棵棕榈树”的小镇，道路似乎漫长而没有尽头，最后，他们找到了一家路边的旅馆。 在旅馆的游泳池里，他们疯狂地，表达着对彼此身体的需要。而随后在餐馆里，卡茜亚却对戴维无意中看了另一个女人一眼而恼怒，两个人的交流僵硬而局促。 第二天，他们继续走入荒原。路上，他们在一片广阔的巨石森林里，躺在干燥而滚烫的岩石上，彼此柔情的抚摸使他们进入了一个无须言语的冥想世界。 戴维把驾驶的位子让给了卡茜亚，卡茜亚非常开心，但却意外地划伤了车门，他们再次来到那家旅馆，戴维用鞋油仔细地把刮痕覆盖。又是新的一天，他们在路上看到了房屋，走近却发现没有人，两条吠叫的狗紧紧跟随着他们的车子，戴维开车碾伤了一条狗的腿，卡茜亚想要救它，戴维却什么都不做，在同伴的召唤下，狗一瘸一拐地逃走了，卡茜亚感到非常的难过。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第1场 赤裸的情爱/蔓延的欲望（6） 第1场 的情爱/蔓延的（6） 无法沟通的裂痕出现在两个人中间，他们只能通过沉默的释放，每一次过后，难以消除的敌意仍然像一条巨大的峡谷横亘在两个人中间，他们争吵、沉默、殴打，然后再次上路。 还是同样粗砺的沙漠、干渴的仙人掌、巨大的石头和呼啸的风车，他们感到永远都走着相同的路，29棵棕榈树只是一个想象的存在，两人之间更多的沉默代替了原本就贫乏的语言。还是同样的旅馆，同样的房间和灯光，他们倾尽一切地，疯狂的、野兽般的嘶嚎弥漫在房间内。 当他们再一次路过那片巨石森林时，戴维开始变得暴躁不安，他徒劳地让卡茜亚寻找正确的道路，两个人失去目标地游走在荒原里。一辆白色的车野蛮地追赶着他们，并撞击他们的车，戴维竭力躲避着。在一个路口，吉普熄火停下了，白色轿车里的三个男人一拥而上，两个男人狠狠地殴打戴维，另一个男人撕扯下了卡茜亚的衣服，一丝不挂的卡茜亚在风中哭泣着。一个男人突然摁住戴维的头，解下了他的裤子，戴维被残忍地了。 在旅馆里，卡茜亚安慰着一言不发的戴维，而戴维却像死了一般。卡茜亚感到深深的绝望。 卡茜亚从外面买来了食物，她呼唤着戴维的名字，一把锋利的刀突然凶狠地了她的胸膛，一刀，两刀，三刀……卡茜亚甚至来不及看清，残杀她的凶手是已经疯狂、病态的戴维…… 一天后，警察在荒原上发现了戴维的尸体。 画外音 影片一开始就是一对情侣驾驶一辆吉普车，行驶在无垠荒漠的公路上。电影没有交代他们来此之前发生了什么，又是什么原因来到此地。但从他们之间的有限的对白交流，可以知道，他们是来拯救爱情的，而成了爱情的一种表达方式。 漫漫无边的荒原中，干燥的沙漠、粗犷的巨石、呜呜作响的巨大风车，营造出一个广阔而绝望的世界。被困在这里，如同一只困入牢笼的猛兽，只能在狭小的空间里低沉地咆哮。于是，身体成了唯一可以交流的语言。爱在的燃烧下，则显得微不足道。 他们每一次词语贫乏的争吵都由来安抚。精神的苦难、内心的绝望，都企图从里找到安慰，就仿佛一个储满水的罐子，不停地把沉重的砝码往里扔，水注定会倾泻而出，无法找寻。他们彼此相爱却又互相仇视，彼此需要却又互相逃避。在的一次次交融中企图达到精神上的和解。 戴维和卡茜亚之间除了最原始野性的维系外，还存在着强烈的控制欲与占有欲，每一次更换驾驶的位置，就象征着归属权和占有权的转换，当卡茜亚坐在驾驶的位置，她总是像个小孩子般兴奋，而坐在车后座或副驾驶位置的时候，难言的悲伤总是不时地袭击着她的心。 在之外，矛盾和隔阂总是一次次出其不意地降临，于是他们像迷路的孩子一样在荒原中一次次地寻找方向，而“29棵棕榈树”就像一个永远无法到达的梦境，迫使他们永远徘徊在无望的寻找中。 粗糙的荒原景色，呆板乏味的影像，极其稀少的对白，观众不可能从这部影片里获得观影的愉悦，就连那些沙漠中的缠绵，也都充满了压抑的嘶嚎而更像野兽般互相的撕咬。 这一段枯燥、寂寞、失语的旅程在一场突如其来的“”中画上了句号。无法逆转的暴力几乎将人的承受极限逼入死角。戴维被的场景异常残酷，卡茜亚在狂暴的风里歇斯底里地呼喊，而戴维一动不动地撅在地上，长期累积的压抑、痛苦、焦灼与绝望在这一刻达到了顶峰。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第1场 赤裸的情爱/蔓延的欲望（7） 第1场 的情爱/蔓延的（7） 不再有语言，也不再有，爆发的戴维一刀刀杀死了卡茜亚，卡茜亚之死后的宁静并没有带给他真正的宁静。有的，只是他内心永远无法摆脱的孤独和绝望。 关于的不解之谜 《日烦夜烦》 trouble every day 剧情点击 在法国巴黎郊外的荒野里，一个衣衫不整的性感女人拦下了一辆卡车，当卡车司机疑惑而兴奋地向她走来时，女人的眼里流露出野兽般贪婪的目光。 夜晚，女人的丈夫在草丛里发现了卡车司机的尸体，同时发现的还有嘴角带着血迹，正瑟瑟发抖的妻子，丈夫一锹锹挖着泥土，把尸体埋进了土里。 这个女人叫可尔，她的丈夫里奥是个从事人类精神学研究的医生。在当年一项极端的医学试验中，里奥把妻子当成了试验品，没想到实验并没有产生他料想的结果，反而把妻子变成了一个嗜血狂魔。里奥愧疚而怜爱地看着妻子熟睡的脸，把她抱进了卧室的床上，然后用钥匙和铁栏杆封锁了窗户和门。 与此同时，在美国飞往巴黎的一架飞机上，布朗先生也挣扎在内心的痛苦煎熬中，他的妻子朱尔是一个温柔可人的女人，但布朗却似乎一直在刻意压抑自己对妻子的爱欲，仿佛一旦与妻子，就会有无法挽回的可怕事情发生。在巴黎旅馆里，布朗对性感的女服务员产生了，却几次错过了时机。 两个年轻人在好奇心的驱使下撬开了里奥家的窗户，可尔疯狂地跑了出去，这一次，她又诱惑了一个男人，并在后把他撕成了碎片。里奥只能再次跟随在妻子身后，埋葬着一具又一具血淋淋的尸体。 布朗此次巴黎之行的目的是寻找里奥，当年，他曾是里奥的同事，在两个人共同进行着医学试验中，里奥让布朗服下了试验药物，这本是一种可以刺激人的药，没想到试验的结果竟然使布朗变成了一个高涨、必须通过时吃人才能满足的野兽。布朗希望能够找到里奥，为自己寻求到医治的方法，但他没想到里奥因为极端的医学试验已经被机构除名了。布朗一路寻找，终于在郊区找到了里奥的家，在那里，他发现了被关在房屋里的可尔。 此时的可尔刚刚杀死了一个闯入他们家的年轻男子，她浑身是血地走下了楼梯，迷乱地点燃了一根火柴。布朗躲在房间的角落静静地观望着，可尔突然发现了布朗，她紧紧地抱住了他，疯狂地撕扯着他的衣服，企图将他咬死，布朗把可尔击倒在地，转身离去，一场熊熊大火把房屋烧成了灰烬。 回到旅馆的布朗温柔地着妻子，但刚才发生的惨剧让他强忍住，他一个人走进了厕所。朱尔不禁泪流满面。无法压抑的布朗终于对旅馆的女服员下手了，在更衣间里，他狂暴地了女服务员，并把她啃噬成一具血淋淋的尸体。 在浴室里，布朗拼命地冲洗着自己的身体，血水顺着喷头流到了浴缸里，刚刚回来的朱尔并没有留意到布朗的慌张，她注视着丈夫的脸，紧紧抱住了他。但当她意外地发现浴缸残留的血痕时，她的眼神里瞬间充满了爱与恐惧。 画外音 这是一部彻头彻尾的另类电影。影片一开始就埋下了悬疑片的色彩，一个单身弱女子，一个看起来色色的卡车司机，而一场意外的艳遇瞬间变成了一场异常血腥的残杀，而残杀的方式则是最原始的野兽般的撕咬，在交合快感的中，痛快淋漓地咬死对象也是的一种极端表达方式。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第1场 赤裸的情爱/蔓延的欲望（8） 第1场 的情爱/蔓延的（8） 导演虚构了一种致命的病毒，和人类最原始的和杀戮本性结合在一起。当你身边躺着你最爱的人时，多情的抚爱就变成了致命的毒药，灵与肉各执一端，无法重逢。这构成了布朗和妻子朱尔之间最潜在的危险。 同布朗相比，里奥的困境显得更为可怕，他感染病毒的妻子极具攻击性，几乎每一个垂涎于她美色的男人都无法逃脱被啃噬的命运。面对妻子的狂暴，里奥毫无他法，只能默默地拿着铁锹，埋葬着一具又一具曾与妻子交欢过的男人尸体。里奥对于妻子的复杂感情，通过几个镜头就能给观众以深深的震撼，他凝视着熟睡中的妻子，轻轻地脱去她沾满鲜血的睡袍，用沾满水的浴棉轻轻地擦拭着妻子的身体。性因为爱而压抑，而爱因为性的爆发则时时处于死亡的边缘。 在电影语言上，《日烦夜烦》散发出一种鬼魅般的性感，摄影机采取的视角是温柔的、女性的，它对于的迷恋凸显出女性特有的好奇和贪欲。 在里奥家，可尔和一个年轻男子时，男子的肌肉、皮肤，甚至连细细的汗毛都暴露在镜头前，镜头就像一只温柔的女性之手，抚摸着这具年轻性感的身躯，但在几秒之后，这具被撕成了碎片。对于之美的描述和血腥场面的渲染几乎让观众无法判断导演的审美标准，唯美与血腥、柔情与暴力在同一时间内罂粟般绽放。 当朱尔全身，神情恍惚地躺在浴缸里时，她就像一个充满诱惑的天使，镜头从她苍白的脚缓缓滑向她的，漆黑的水草摇曳在身体最隐秘的丛林里，微微隆起的性感小腹，圆润诱人的肚脐，花蕾般娇嫩鲜艳的……然而这性感的身体却是布朗不可触碰的禁地。 于是布朗膨胀的只能找寻一个更加险恶的突破口，那个爱占小便宜的女服务员进入了他的视野，在经过漫长痛苦的对的抗争之后，布朗在最后一刻全线崩溃。 与布朗的挣扎相比，可尔的意志力是微弱的，她一旦患病，就表现出没有理性的放纵，可尔最后死于一场之后的大火，她的丈夫里奥站在门口，眼里流露的或许是悲哀，或许是解脱。 朱尔与布朗之间微妙复杂的感情在影片的最后一刻变得扑朔迷离，目睹着丈夫慌乱清洗之后遗留下的触目惊心的血迹，长期以来的思念、揣测和委屈仿佛是无法遏制的潮水一样涌来，她深情地拥抱住丈夫，可浓浓的爱意却无法掩盖她恐惧的目光，而布朗就像一只绝望的野兽，在嗜血之后暂时平静下来，怀中妻子不知何时会被自己燃烧的之火送上死亡的祭坛。 当变成毒药 《亨利和琼》 henry & june 剧情点击 亨利、琼、安妮，一个男人两个女人，偶然地相识，却不偶然地发生了一场大胆炽热、违背伦常的之战。 安妮与她的丈夫雨果来到巴黎定居，虽然她依然爱着丈夫，但婚姻显然已经无法激起她的。一个偶然的机会，安妮认识了丈夫的朋友亨利，亨利是一个才华横溢的中年男人，据说是一个小说家。他的才华吸引了安妮，最重要的是，他与自己的丈夫相比，显得那么神秘和不同。 安妮开始把她内心隐秘的写在日记本上，她开始偷偷跟亨利在一起，亨利带她到各种各样新奇的地方去消遣，并且向她大胆示爱，安妮如同沉浸在一场迷幻的游戏里，她开始和亨利疯狂，直到她遇见了琼。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第1场 赤裸的情爱/蔓延的欲望（9） 第1场 的情爱/蔓延的（9） 琼是亨利的妻子，安妮第一次见到琼时，琼穿着薄纱内衣，曲线毕露的性感身体散发着神秘淫邪的光芒。 当亨利把琼正式介绍给安妮和雨果时，琼挑逗的目光让安妮心旌荡漾。两对夫妇一起出去郊游时，亨利与琼的大胆让安妮浑身发热。 当亨利与琼因琐事而发生激烈争吵后，琼愤而离家，安妮找到了悲伤的琼，她安慰她，两个女人柔软的紧紧地拥抱在了一起。琼带安妮去一个同性恋酒吧，女人们用欣赏的眼光看着美丽的琼和安妮。和琼在一起，安妮感到十分快乐。 在亨利和琼“冷战”期间，安妮穿梭于两个人之间，她仍然与雨果保持着夫妻关系，性和爱对于她来说，几乎成了生命里混乱的谜题。 在一次朋友聚会上，琼意外地出现了，她和亨利已经和好了，但安妮固执地认为，琼是为了自己而回来的。她与琼，琼十分温柔，但当安妮告诉她自己曾经和亨利时，琼立刻变成了另外一个人，她气急败坏地冲进亨利的房间，警告亨利不能与安妮有任何关系，并且立刻将安妮赶走。 安妮伤心地离去，过往的一切似乎都像是一场梦，她经历了与一个男人和一个女人的性与爱，却最终“死于”两个人的嫉妒。 安妮和雨果离开了巴黎，亨利最后的送别显得尤为可笑，他骑着一辆自行车摇摇晃晃地跟在安妮的汽车后，给了她最后一个深情飞吻。 画外音 本片导演菲利浦?考夫曼热衷于在一种极端的环境里探索人的，毫不顾及传统道德，他影片中的人物总是陷入到内心的疯狂中，在一种中去大胆地尝试一切危险的事物。 本片探讨了艺术与的关系，维系亨利和琼婚姻的是他们对艺术同样敏锐的感知和同样疯狂的爱。而安妮就显得天真得多，好奇是人类最原始的心理，她凭着天生的好奇心领略了亨利的温情和琼的狂野。在这其中，她获得了和好奇心的满足。而亨利和琼也分别获得了“有趣的体验”，对于他们来说，生活的一切只是为更高的艺术创作提供素材。 安妮的可爱之处在于她从属于本能：性、爱、好奇。每一样都使得她像一个尝试吃糖的孩子，悄悄地舔上一口，如果好吃就咽下去，不合口味的话，也可以吐出来偷偷包好。在安妮那里，并不是佐餐美酒，而是酒足饭饱后的一针迷幻剂。她耽溺于自己对的幻想中，她不像许多普通女孩一样只向往爱情，而是大胆另类地渴望一个男人，抑或是一个女人，能将自己内心的完全点燃，在烈烈中，发现情爱的另一种极致光芒。 也许正是安妮的天真，才导致三人的游戏以悲剧收场，安妮不明白，即使她和琼仿佛是爱人的关系，但琼的真正身份始终是亨利的妻子，女人之间的嫉妒大过了这场身体的游戏。在琼怒气冲冲地质问亨利和安妮的关系，并要求亨利永远不能见安妮时，观众看到的是安妮不可思议的眼神和亨利软弱无力的服从。这就是的毒药，在的世界里，除了身体的诱惑之外，主宰一切的始终是可怕而有力的东西：占有欲、利益、嫉妒，以及“统治者”身份的争夺。它们隐藏在之下，随时随地会从中喷薄而出，让偷尝的爱欲男女“中毒”身亡。 在这场游戏中，最可怜的人是安妮的丈夫雨果，他被远远地排除在外。一个向往平稳生活的男人也许永远无法成为电影中的主角，即使在真实生活中也不能。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第1场 赤裸的情爱/蔓延的欲望（10） 第1场 的情爱/蔓延的（10） 与心灵的对抗 《亲密》 intimacy 剧情点击 就像一场诡秘的游戏，女人每周三下午都会来到男人简陋的公寓，在昏暗的灯光下，他们并不交谈，只是默契地脱去彼此的衣服，在地板上享受着疯狂的。过后，女人安静地穿上衣服，默默地离去，不留给疑惑的男人只言片语。 杰是一家酒吧老板，他厌恶那种没有的乏味生活，他的家庭对他而言就像一杯淡而无味的白开水。几年前，他毅然决定离开老婆和孩子，去追寻一种迷乱而刺激的生活。他与很多女人都疯狂地做过爱，却从没有一个像这个女人一样给他留下深刻印象，她的肌肤、她的眼神、她的气味，都激发了杰试图进一步了解她的。 一个星期三的下午，女人没有如约而至，杰等待着，逐渐变得焦灼不安，他意识到他们之间似乎不止是性那么简单。在下一个星期三，女人又来了，但她只是安静地脱去衣服，没有作任何解释，和以往任何一次一样，他们疯狂地拥吻在地板上，是排遣寂寞最好的语言。 这一次，杰决定跟踪这个神秘的女人，因为他发现自己已经被她身上的某种特殊东西迷住了，他不想再被动地等待。他尾随女人来到了一家小剧院，发现了她在现实生活中的真实身份。女人叫克莱尔，是一名女演员和戏剧教师。 在剧院旁酒吧等待克莱尔的杰意外地认识了安迪，一个发胖的中年男子，他是克莱尔的丈夫，他在等待着他的妻子。杰的心里突然萌发了一种邪恶的感情，他装做无辜的样子给安迪讲述了自己与克莱尔的故事，虽然他没有提到具体的名字，但那些暴露在阴郁光线里的细节已经给了安迪足够的暗示。 当克莱尔神情复杂地走到两个男人身边时，安迪把她介绍给了杰，克莱尔强作镇定地和杰打了招呼，杰也似笑非笑地盯着她的眼睛。在那一刻，三个人都微妙地感觉到一种不可言说的复杂情愫。 星期三的约会还照常进行着，两个人的关系却变得越来越复杂微妙，克莱尔在一次次的满足后离去，杰都会感到无尽的孤单。 克莱尔也开始对杰进行跟踪，她所发现的一切远比她能想象的多。 最后的缠绵过后，杰恳求克莱尔留在他身边，也许心灵的孤独，远比的寂寞可怕得多。 画外音 如果没有，那么剩下心灵做什么？如果没有心灵，那么在狂欢的又代表什么？ 《亲密》改编自英籍巴基斯坦作家汉尼夫?库瑞什的两个短篇小说《亲密》和《夜灯》。在对原著的改编中，导演突出了女性视角下，性所带来的孤独和绝望。 《亲密》的画面是唯美的、抒情的，两个的人显现着上帝赐予男女的和谐，然而的交融并不能带来一切，在男女主角没有语言、没有表情的纠缠里，观众只能看到动物的野性。这就像一场疯狂的发泄，而发泄之后，只能迎来荒原一般的寂寞。 摄影机拍摄了不少苍凉的街景，那些或是一闪而过，或是久久停留的画面似乎在讲述着一个城市的寂寞。除了每一次对于的描画之外，影片中真正的故事叙述几乎为零，人物形色匆匆，漫无目的地行走在街道上，你永远不知道他下一步将要干什么。 在一次次的缠绵之后，心灵的渴求开始觉醒。当杰为克莱尔的失约感到不安时，他对她的牵挂，已经不仅仅是对一具的渴望，在寒冷的城市里，固然可以带来暂时的温暖，但真正让两个人彼此相爱的，还是心灵的吸引。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第1场 赤裸的情爱/蔓延的欲望（11） 第1场 的情爱/蔓延的（11） 影片表达了对现代人婚姻的思索，杰在生活的重压下感到疲惫不堪，而婚姻生活的乏味让他厌倦了没有的妻子。在他独身以后，他终日沉浸在短暂而快乐的里，这原本是一个无语的约定，在每个星期三下午，这个女人属于自己，而在其他的时间里，她应该消失，回到自己的生活中。 可当杰决定跟踪这个神秘女人时，一切都变得无法挽回。他知道了她的职业、她的爱好、她的婚姻，她不仅有丈夫，而且还是一个孩子的母亲，这个枕边的神秘陌生女人原来还有着这么复杂的生活。 杰一旦接近了克莱尔的真实生活，就必定酿成另一场婚姻危机。他对那个未曾谋面的、甚至在想象中也不曾出现过的男人——安迪，保持着莫名的敌意。当的游戏演变成一场心灵的爱恋时，杰再也不想克莱尔总是一言不发地离开，他想要和她说话，他要的，是一个能够抵达心灵的女人。 当杰发现自己无法离开克莱尔时，他又走进了自己曾经逃出的怪圈。婚姻和爱情，在此表现为无法调和的两个极端。然而克莱尔的愕然注定了这是最后的缠绵，她不过是一个在生活中通过方式寻找心灵出口的女人，当这个出口变成另一条夹缝时，她只能选择离开。 一个放纵性感的上帝 《定理》 teorema 剧情点击 这本是一个普通的中产阶级之家，严谨、沉默，充满着无法言说的压抑，直到有一天，一个邮递员向他们传递了这样一个消息：一位年轻的男子将要到他们家做客，他明天就到。 这位神秘的访客拥有着迷人的湛蓝色眼睛，他的致命吸引力使女仆依米利亚感到了强烈的痛苦，她冲动地想要自杀，却被访客救下，并亲密地了她。 长子皮埃尔是一个苍白瘦弱的年轻人，他也深深地被访客吸引了。在一个夜晚，他压抑不住自己的情感，偷探着熟睡的访客，访客醒来，他温柔地给予了皮埃尔的温暖。 女主人露西亚是一个美丽而寂寞的贵妇，访客充满活力的身影在她的视野里挥之不去，她深深地向往着他年轻的，在她胆怯的引诱下，访客大胆而狂野地抚慰了她的身体。 女儿奥德特是个情窦初开的少女，访客的优雅和英俊让她心如鹿撞，在一次花园聚会后，她向访客献出了她的身体。 男主人是一个工厂主，他并没有感觉到这个年轻人给自己家庭带来的变化，直到有一天，一种莫名情绪驱使他偷偷打开了儿子的房间，他惊异地发现访客和自己的儿子睡在了一起，一种被侵入的敌意让他变得不安。 但奇怪的是，这位神秘的访客让男主人也慢慢变得着迷，在一次野游后，他也在访客的诱惑下和他有了肌肤之亲。 然而好日子总是很短暂，在访客告诉大家他将在明天离去时，每个人都惊呆了，他们立刻变得痛苦不堪，一一向访客哭诉着他们对他的不舍。仿佛这个年轻人已经变成了家庭的一种规则，规则一旦消失，所有人都将无所适从。 果然，年轻人离开后，奥德特开始变得疯疯癫癫，她凝视着访客的照片，一言不发地躺在床上，如同一具失去了生命的大理石雕塑；皮埃尔也变得离奇古怪，他在自己的工作室里用玻璃制造着各种涂鸦，并用小便创造了一幅纪念访客的作品；女仆依米利亚离开了主人的家，她一身黑衣地悬浮在半空中，并且向众人实施了神迹；女主人露西亚再度感到了寂寞和失落，她驾驶着小轿车在街头猎艳，和一个又一个很像访客的年轻人发生着性关系，却一次次感到更深的失落；男主人的行为更加极端，他放弃了自己的工厂，在一个巨大的车站里脱光了身上所有的衣服，狂奔向经常出现在自己梦中的那片沙漠，狂暴的风席卷着铺天盖地的流沙，一个的男人在沙漠上奔跑着，对着天空发出了野兽般的嚎叫。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第1场 赤裸的情爱/蔓延的欲望（12） 第1场 的情爱/蔓延的（12） 画外音 本片的名字就如同它所昭示的意义一样：“结构严谨如数学逻辑，也暗示无路可出的终局。” 对于中产阶级生活碎片的思索，帕索里尼显然比很多导演有着更深的思索，他拾取了最具闪光点的一面和最阴暗的角落，以一个仿佛梦境中出现的访客，非现实主义地解构了一次中产阶级的精神之旅。 访客的到来戏剧化地改变了一家人的生活，他是如此英俊、洁净、强壮而不失高雅，在这个显然不是现实主义角色的人物身上，聚集着对全部人产生吸引的任意因素，他引领着怯懦的长子皮埃尔正视自己异类的感情，发掘他疯狂的艺术天分；他给予了夫人露西亚一个女人所能得到的最大欣赏，解放了她潜藏在内心深处的大胆；而对于仿佛修女般压抑着情感的女仆依米利亚，访客温和地抚慰了她的和心灵；小女儿奥德特情窦初开，访客便如同兄长般让她明白了做女人是怎么一回事；甚至连威严的男主人也接受了访客的恩惠，他对此感到满足而意外。 显然，帕索里尼秉承着这样的理论：只有解放，才能解放心灵。访客对于每一个家庭成员性上的给予，象征了一种最原始的慰藉和温暖，不管这是否必要，都象征了中产阶级在本质上的一种缺憾，精神世界上的空虚并不是源于物质，而是来自——这个承载着一切情感的容器，它的不满足让精神感到空虚和焦虑。 在影片的画面中，一次又一次出现着一幅壮阔的沙漠景象，粗糙的自然影像与人类文明产生了激烈的碰撞，也象征着剧中人所渴望的逃离。 逃离并不是自发的，当天使般的访客翩然离去时，每个人心中被猛然点醒的火焰开始慢慢地消散，回到最初的生活显然不可能，于是接二连三地，家庭的成员开始走向了一条放纵之路。也许，这正是对自己和的解放。 盲目的解放并不能带来自由，开始一次次猎艳行动的女主人露西亚在欢爱过后总是感到茫然，甚至找不到回家的路；精神崩溃的女儿奥德特躺在床上，圆睁着双眼，已经在访客虚构的那个甜蜜世界里缓缓地睡去；皮埃尔变得癫狂，他的作品弥漫着晦涩的、极具攻击性的味道；依米利亚拥有了实施神迹的力量，然而人们却并不真心地尊重她，她只能沉睡在土壤里，任由眼泪积蓄成湖泊；而男主人也疯狂地放弃了工厂，甚至摆脱了衣物的羁绊，在那片无时无刻不出现在他梦境里的雄壮沙漠里狂奔，他裸露的身体上长满了黄色的、野兽般的长毛，仿佛回到了人类最原始的景象，他疯狂地奔跑着，对着天空发出了人类心灵深处最压抑的喊叫。 帕索里尼曾说过，这位神秘的访客，“不过是和上帝本身同样惊世骇俗罢了！”他具有着上帝的神性，却没有上帝的悲悯，不彻底的拯救将会导致新一轮的痛苦和困惑，这也是中产阶级焦虑灵魂永远的困惑。 泛滥的之火 《大开眼戒》 eyes wide shut 剧情点击 故事从一对七年之痒的夫妻参加一个朋友的派对开始。 比尔是一名成功的医生，她美艳的妻子艾丽丝是一个画廊经理，经历了七年婚姻之后，他们开始感到有一种不安的气氛游走于两人之间。在派对上，比尔和艾丽丝和各自的舞伴游戏式地，一种企图突破婚姻的欲念蠢蠢欲动。 比尔在派对上秘密地处理了一起突发事件，他的朋友和一个女人时发生了意外，比尔救醒了那个女人。其后的一天，比尔和艾丽丝对婚姻、性别的关系进行了一场谈话，艾丽丝告诉比尔，她曾经在二人度假时对一个海军军官一见钟情，她极度迷恋这种精神上的出轨。妻子的坦率让比尔异常痛苦，恰巧，一个病人的突然去世让比尔有了一场冒险。从病人家出来，比尔的脑海里充满了可怕的、对妻子出轨的想象。他开始在纸醉金迷的纽约夜晚畅游猎艳。他遭遇了病人的女儿、、杂货店老板女儿对他的诱惑，但他却逃避般地拒绝了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第1场 赤裸的情爱/蔓延的欲望（13） 第1场 的情爱/蔓延的（13） 在一间酒吧，他意外地遇上了一个多年不见的朋友，朋友神秘地告诉他，自己正在经历一场难以想象的事情——给一个假面聚会演奏。这引起了比尔强烈的兴趣，他要求朋友带他前往，朋友最终告诉了他进入大厅的口令，并叮嘱他绝对不能泄露秘密。 比尔在深夜乔装潜入，发现这是一个盛大的与世隔绝的纵欲狂欢聚会，所有人都戴着面具，肆意地与陌生人，大厅上演着一种具有压迫性的宗教仪式。比尔在四处游走着，一个女人不断地告诉他他处境危险，可一幕幕放纵的场景让他喘不过气来。突然，比尔闯入者身份被识破了，各种戴面具的人将他围堵到大厅中央，一个冷酷的声音宣布他将被处以死刑。这时，一个戴着面具的女人站了出来，说她愿意为比尔承担一切罪责，甚至愿意用自己的生命换取比尔的生命。于是比尔自由了。 比尔开始发疯般地寻找关于这个聚会、关于这个女人的一切信息。在警局的停尸房，他找到了那个神秘的女人，可她已经冰凉地躺在了尸床上。一个朋友诡秘地告诉他，其实这一切不过是策划好的一场阴谋，包括那句有意泄露的密码，包括那场华丽的狂欢游戏。没有人因为你而死，这个女人不过是死于吸毒过量的意外。真相一瞬间变得扑朔迷离。 回家的比尔看到了熟睡中的妻子，醒来的她满脸的惊惶。睡梦中，艾丽丝经历了一场充满的想象，人性的放纵早已把婚姻的围栏冲到了边缘。两个人都为彼此的经历感到惴惴不安，宛若惊弓之鸟。 故事的结尾显得意味深长，在拥挤的超市里，比尔和艾丽丝显得绝望而坦然，在经历了婚姻的真相后，两个人第一次不带任何掩饰地谈话，谈话的结果冰冷而温暖，爱情是存在的，但它绝不会是永远。 画外音 本片最令人注目的地方在于：这是斯坦利?库布里克最后的作品。这个叛逆的大师级导演，在拍摄了《发条橙》、《全金属外壳》、《闪灵》等一系列让世界尖叫的作品后，将敏锐的触角伸入了人性与制度的深渊中。 汤姆?克鲁斯和尼可?基德曼的联袂主演让影片增添了一种严峻的现实意义和值得玩味的人生意味，事实上，参演这部影片时，他们也正经历着婚姻的七年之痒。 关于的解放与婚姻的规则，库布里克用一种似梦非梦、如真似幻的笔调描述着发生在一对夫妻间的一幕幕。从一场聚会的暧昧开始，艾丽丝狠狠地嘲笑了比尔的自信，她讽刺地告诉他，她曾经爱上过一个海军军官，他的一举一动都让她全身触电般的振颤。此时的灯光是昏黄的，比尔的表情显得极度震惊，在艾丽丝癫狂的笑声中，婚姻微妙的束缚就像一条绷紧的皮筋一样被骤然松开，抽打在比尔的脸上。 而当比尔决定游走在纽约街头时，一场与婚姻完全不同的放纵冒险便开始了，这就像心灵一次隐秘的黑暗之旅，它与人内心最本原的相契合。 在这场诡异放肆的仪式里，众多上流社会人士戴着各式各样的面具，无所顾忌地放纵着人性的。 这场放纵的仪式在一所高大的宫殿般的房屋里举行，对人类社会的结构充满了象征和隐喻。 令人心惊胆战的冒险过后，午夜回家的比尔突然在熟睡的艾丽丝枕边看到了那副面具，那是自己在仪式上所戴的面具，眼部镂空，嘴角镀银。一瞬间比尔崩溃了，他无法独自面对仪式上骇人的一幕，他决定把一切都告诉妻子，毫无隐瞒，一如他们的“婚姻”。这意味着他再次走入了婚姻规则之中。 斯皮尔伯格曾经说过，库布里克总是技高一筹。影片充满着对世界、人生复杂的思考，故事在一切似乎平息之后并没有走入圆满，尽管它维系着表面的宁静。 最后的对白弥漫着令人落泪的深味： “那不过是一场梦而已……” “一场梦？你确定吗？” “我确不确定？噢……我只能确定一个人，终其一生，都不能知道人生的真相，更别说只是一个晚上。” “一场梦……也不只是一场梦那么简单。” “重要的是，他们都醒来了。” 然而，我们真的都醒来了吗？在这个充满着诱惑、惩罚、秘密和隐瞒的世界里，人们要么大开眼界，要么只能紧闭双眼。救赎的道路就像一条无望的天梯，悬挂在离人不远的地方，人们在它脚下走过，却从未抬头观望。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第2场 病态畸恋/大明的异色（1） 第2场 病态畸恋/大明的异色（1） 母亲，敞开的大门 《我的母亲》 ma mre 剧情点击 17岁的皮埃尔从小由祖母养大。这一天，他跟随父亲来到了地中海，这里，有他熟悉而陌生的母亲，母亲张开双臂拥抱住阔别多年的儿子。 皮埃尔迷惑地沉浸在母亲的溺爱里，他面对着这个最亲密也最陌生的女人，对她时不时吐出的惊世骇俗的话语无所适从。 某日，噩耗传来，皮埃尔的父亲丧生在一场意外中，但母亲却显得并不悲伤，她与父亲的婚姻不过是一场游戏而已。 母亲十分担心皮埃尔的心理状态，她不想儿子对她的真实生活充满幻想，于是她告诉儿子，她是一个。在儿子迷惑的眼神里，她给皮埃尔带来了一个女人——瑞，一个曾经与她有过性关系的女人，她想要她来做皮埃尔的性启蒙老师。 母亲、瑞和皮埃尔，三个人疯狂地频频出入各种声色犬马之地，瑞总是不失时机地诱惑着皮埃尔，让他年轻的身体蠢蠢欲动。 在一座大厅里，瑞让皮埃尔第一次尝到了性的快乐，他从此欲罢不能。在母亲的房间里，他一面与瑞，一面疯狂地亲吻着一旁母亲的脚。 似乎为了让皮埃尔更自由，母亲和瑞决定到一个遥远的地方旅行，她把一个叫昂丝的姑娘留给了皮埃尔。很快，孤独的皮埃尔便与昂丝相爱了。昂丝有一个奇怪的朋友——鲁鲁，他是个天生的受虐狂。一天晚上，昂丝当着皮埃尔的面狠狠地虐待了鲁鲁，鲁鲁兴奋地昏了过去。面对这一切皮埃尔显得很震惊，当他得知自己的母亲正是他们这方面的启蒙老师时，他一时无所适从。 在遥远的另一个地方，母亲和女友瑞正和另一个男人大玩游戏，她迷恋于此，认为唯独这样才能释放自己的生命和。她突然格外地想念自己的儿子皮尔埃，于是她决定提前回家。 母亲的突然归来让已经爱上皮埃尔的昂丝陷入不安，她担心皮埃尔会再次陷入母亲的罪恶诱惑中。果然，皮埃尔对母亲不可遏制的侵犯欲全面爆发了。夜晚，母亲安静地躺在地上，用一把锋利的小刀划开了自己的腹部，当鲜血涌出时，她让皮埃尔的手指自己的伤口，在同一刹那，皮埃尔也将了母亲的身体，伴随着的来临，母亲结束了自己的生命。 在警察局，皮埃尔注视着母亲的尸体，他并没有流露出太多的悲痛，而是慢慢地俯下身子，面对着死去的母亲，。 画外音 本片的主演伊莎贝尔?于佩尔曾主演过充满争议的影片《钢琴教师》，她在其中的表演不动声色但却震慑人心，真实再现了一个因长期压抑而病态的饥渴中年女人。2004年，依莎贝尔再度出演这部争议极大的《我的母亲》，与《钢琴教师》一样，本片旨在探讨人性中沸腾的，以及在中迷失的人性。 影片的视角独特，惊世骇俗，一个青春期的少年，一个而古怪的母亲，一段逾越人伦道德的关系。 和同龄人相比，皮埃尔显得更加脆弱、神经质和贪婪，他对母亲的迷恋不亚于母亲对他那种无以言说的欲念之爱。母亲是一个惊世骇俗的女人，她不愿儿子生活在对母亲存有美好幻想的虚假现实中，她裸地告诉他，她是一个不折不扣的。为此，她仿佛游戏般地实践了这一点。 在皮埃尔与瑞疯狂地体验快感时，他仿佛感到自己的精神上占有了母亲，他目不转睛地盯着闭着眼睛的母亲，狂乱而迷惘地亲吻着她的脚踝。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第2场 病态畸恋/大明的异色（2） 第2场 病态畸恋/大明的异色（2） 当母亲在将儿子转手给一个又一个女人时，则保留着对他的心灵控制。当母亲与女友去旅游时，皮埃尔暂时安稳地享受了一场正常的爱情。然而在性上，他始终带有母亲留下的畸恋烙印，在与昂丝的里，他迷恋她的身体，同样迷恋着她脚上一直不曾脱下的黑色长靴，他用湿润的亲吻表达着对它们的爱。 母亲在他心中是绝对的精神领袖，不可侵犯，他无法忤逆她的意志，因为他的一切都是她的，，，灵魂。 当母亲归来时，昂丝眼里弥漫着深深的恐惧，她也曾经是她的玩物，臣服在她大胆、肆无忌惮的游戏里。但现在，她已经爱上了皮埃尔，她渴望带着皮埃尔逃离。 皮埃尔看到母亲，就仿佛迷途的羔羊回到了温暖的窝，母亲如同圣经警句般的话语让他心甘情愿地在思想上做她的羔羊。 母亲设置了一个极致的夜晚，她用刀切开了自己的身体，把皮埃尔的手指放进自己的皮肤之下，如同创世之初的第一次生产。她的呼吸、她的体液、她的每一个毛孔都呼唤着他的进入，仿佛一场神圣与肮脏同时爆发的游戏，令人窒息的一幕终于发生了，母亲和儿子发生了极端的关系。 母亲在占有的巅峰选择了结束生命，她曾经说过：错的并不是我们做的事情，而是我们想要战胜它。世俗的眼光，纲理伦常，都无法容忍一句如此平静的洞悉之语。 在母亲的尸体前，儿子发泄着对母亲畸形的情感，虽然无法让人平静地理解，却令人动容。当验尸者撕扯着他时，这个年轻的男孩突然发狂般地喊道：我不想死…… 这并不是一场道德的战争，而是人性的颠覆，在这场母亲导演的游戏里，一切都如罪恶之花一般，灿烂地绽放。 关于虐待与被虐待的男女 《皮毛里的维纳斯》 venus in furs 剧情点击 在一间空洞的大厅里，一个男子安静地坐在台阶上，他的神情显得迷醉而落寞，一幅画面逐渐出现在他的脑海里：一个女人裸露着的光洁从一件皮毛大衣里慢慢滑出，他尽情着女人，反复问着女人会不会签字。最后，女人伏在他的背上，签下了自己的名字。男人迷恋地抱紧了女人的皮毛大衣。 画面切换到一列疾驰的火车上，此时的男人成了一名列车员。在一个豪华车厢里，坐着身着皮毛的高傲女人和另一个陌生男子，男人孤独地站在走廊里发呆。 在男人的房间里，他复印着一张又一张女人的画像，直到女人的高跟鞋声在台阶上响起，女人的和臀部在男人的脑海里反复出现。 男人恭敬地给车厢里的女人倒水，眼前却仿佛看到女人裸露着身体喝水的画面，当他熨衣服时，女人挑逗地出现在沙发上，她的如同两只洁白的兔子在男人眼前扑腾着，男人冲动地抱住了女人，将她放入了浴缸，温柔地抚弄着女人。 然而事实却是，男人不小心将水洒到了女人腿上，当他殷勤地为女人擦去腿上的水时，女人轻蔑地拒绝了他。而女人身边的男人则以一种阴冷的目光注视着他。 男人又开始了无边的幻想，他变成了女人的奴仆，为她清理花园，跪在地板上打扫房间。女人在他面前脱下皮毛大衣，露出了光洁的，她对他微笑着，举起了手里的皮鞭，狠命地抽打着男人，男人享受着这一切，卑微地为女人穿上高跟鞋。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第2场 病态畸恋/大明的异色（3） 第2场 病态畸恋/大明的异色（3） 他陷入了更深远的回忆中，在他12岁时，他和姑妈生活在一起，他并不喜欢她，因为她是个同性恋。有一次，当他正要下楼时，姑妈突然挥舞着一条皮鞭疯狂地抽打着他的脊背，直到他大喊救命，等他平静后，他开始狂热地亲吻着姑妈的手，觉得她是他的女王。随后，电影画面变为他被三个女人追逐，被她们摁倒在泥泞里，将他像奴隶一样对待。 一轮更疯狂的幻想开始了，这个皮毛里的女人叫做杜娜，她再一次脱去了她的皮毛大衣，开始引诱他。在短暂的缠绵之后，她将这个叫库基斯克的男人绑在了柱子上，并向他宣读了一份契约，契约中写道：他将无条件成为她的奴隶，她的私人财产。 杜娜脱下了她的皮毛大衣，把它穿到了另一个男人身上，这个男人便是火车上的阴冷男子，男子手执着皮鞭，一下下抽打着库基斯克的身体。杜娜俯身亲吻着另一个身着皮毛大衣女人的脚踝，然后两个女人缓缓地转身离去，在男人无情的抽打中，库基斯克逐渐失去了知觉。 依旧是影片开始时的大厅，坐在台阶上的库基斯克似乎摆脱了这场荒诞而残酷的冥想，慢慢地起身离去，消失在空荡的大厅里…… 画外音 《皮毛里的维纳斯》是一部黑白电影，在展现着令人惊异的光影之美的同时，也充斥着残酷的虐待与被虐的奴役。《皮毛里的维纳斯》曾拍过两版，分别是1969年号称西班牙cult电影宗师的jesus franco改编拍摄的彩色电影，以及1995年由荷兰导演马奥盖和维克多共同完成的这部黑白电影。 本片改编自19世纪奥地利小说家莫索克的同名作品，讲述了一个男人被女主人待快乐致死的故事。在他的其他作品中也弥漫着这种非常态的性倾向。常常与其相提并论的是法国19世纪的萨德侯爵，他的作品以对女性和男性施加狂暴的待而著称，而他本人也因此臭名昭著。此后，人们便把虐待症称为萨德现象（sadism），这也是s/m中“s”的来源，而“m”则理所当然的是莫索克现象（masochism），即被虐待症。 当观众以猎奇的眼光看待这部影片时，很快能从其中看出别样的意味。当一个男人迷恋于女人的并对这个女人所施加的抱以享受的态度时，观众也许会觉得他很变态，但并不能否认他是爱这个女人的。影片中的一句台词能给观众留下很深的印象：“这并不是爱，这只是奴役。”这句话能引导观众从猎奇的面纱里窥见了事实真相的一个角落，人对的渴望有很多种表达方式，s/m不过是其中的一种，但的表达不应该仅仅是像动物般地发泄，而应该倾注人类最原始和最纯洁的感情——两个异性个体间的彼此吸引和爱护。 影片也许只是男主角的一场幻想，一场在受虐中满足的白日梦，但即使如此，观众也很难从其悲惨结局的感叹中脱身而出。 影片中，女主角杜娜的在暴露的阳光中显出惊人的美丽，她常常只在裸露的身体上披一件皮毛大衣，动物光滑的皮毛刺激满足着男主角的恋物癖。缓慢的长镜头安静地记录着这骇人的优美——脱去皮毛大衣的杜娜手执皮鞭，疯狂地抽打着库基斯克的脊背，但她的疯狂仍然是美丽的，就像是皮毛里的维纳斯。 缓慢而低沉的音乐仿佛在表达着库基斯克精神世界的空虚和不满。影片通过大量镜头和段落的切换表现他穿梭在几个不甚真切的时空里的记忆。他时而是一个列车员，时而是一个空荡大厅里的男子，他同时还充当着仆人、园丁和奴隶的角色。这一场白日梦般的幻想实际上源于他对被虐待的渴望，但这仅仅是的渴望，在心灵上，他不愿接受杜娜的奴役，他要夺回对自己生命的统治权。然而可悲的是，在一场的游戏里，谁的占据了主导，谁就将成为精神的主导。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第2场 病态畸恋/大明的异色（4） 第2场 病态畸恋/大明的异色（4） 影片最后的隐喻十分有趣，当杜娜把皮鞭交给另一个男子时，她为他穿上了皮毛大衣，这实际上是一种权力的转移，而杜娜自己，则谦卑地去亲吻另一个身着皮毛大衣的女子的脚踝。皮毛大衣，作为诱惑与精神统治的象征穿在了圣洁的维纳斯身上。 弥漫在画布上的同性恋 《情迷画色》 love is the devil 剧情点击 这是一个充满了和恐惧的故事。 一个陌生的男子深夜闯入了一间画室，当他拧亮手电筒时，一幅幅让他感到眩晕的古怪画作，充斥着支离破碎的、血液、诡异的色彩和扭曲的人脸。当这个男子大惊失色时，画室的门被打开了，一个微胖的中年男人出现了，这个男人，就是当时英国的大画家弗朗西斯?培根，他用暧昧的眼神打量着这个叫乔治的小偷，平静地对他说：“你要么陪我上床，要么我把你交给警察。” 从此以后，乔治成了培根的性伙伴和模特，得以直接地感受到这个古怪画家不为人知的生活。 培根以其画作的先锋性闻名于当时的艺术圈子，在朋友们面前，他永远是儒雅、内敛和古怪的。乔治在培根的光环下不过是一个隐没在黑暗中的影子。他时常沉浸在失控的幻觉中：他目睹了一场车祸、一张永远看不清面孔的人脸，或者一座发出尖叫的房屋。两个人的关系在重重矛盾里畸形地发展着，乔治几欲逃离培根，却又被一种莫名的强迫性力量吸引着。他在挣扎中满足着培根的受虐倾向，并给培根的创作提供了新鲜的血液。在这种不正常的关系里，乔治的精神变得十分的压抑，他经常无端地做出古怪的事情，这使得培根也逐渐变得烦躁。 在乔治感到痛苦时，培根总是回避现实的问题，在他的生命里，一切都是为艺术服务的，乔治所带给他的满足，不过是为了激发他的灵感以便更好地投身艺术，他常常将乔治的疑惑搁置一边，独自幻想着他脑海中具有艺术冲击力的景象。 在一次赌博聚会后，培根了另一个男人，在他们尽情享乐时，乔治被关在门外的雨中。两个人的关系随即变得充满了仇恨、恐惧和猜疑。需要长期服用镇定药物的乔治故意把违禁药品放在了培根的画室里，并通知警察搜查了画室。 培根最终把乔治带出了家，乔治在旅馆里感到极度绝望，他萌生了自杀的念头，当乔治摇摇晃晃地爬上顶楼时，眩晕带来的恐惧让他又一次陷入了对生死的思考中，其中还掺杂着对培根的复杂感情，不知是爱恋、遗憾，还是仇恨。最终，乔治依旧选择了死亡，他倒在了一辆疾速行驶的汽车轮下。 而此刻的培根正被扑面而来的荣誉簇拥着，在他的最新画展上，朋友和评论家们对他的艺术作品赞不绝口。培根依然面带着微笑游走在各种宴会和沙龙里，但当曲终人散时，培根孤独地坐在他的画室里，感到无比疲惫，仿佛生命力已经衰竭，当他回忆起和乔治在一起的点点滴滴时，哀伤与恐惧如同潮水般淹没了他。 画外音 如果把这部影片比喻成一幅画，那么在斑驳的画布上，只会出现零星的、混乱的，如同梦呓般的痕迹，观众无法从这幅画上窥见任何具体清晰的影像。培根，这个久负盛誉的画家，仿佛在这部影片中作了一次轻盈的飞翔，然而却留下了无法抹去的滞重痕迹。 这是一部对培根灵与肉进行“拷问”的影片。在影像上，导演采用了很多窥伺的镜头，通过这些镜头，观众仿佛窥见了培根那神秘、敏感、不安的心灵。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第2场 病态畸恋/大明的异色（5） 第2场 病态畸恋/大明的异色（5） 全片很少正面展现培根与社会之间的从属关系，以及与乔治之间的情爱关系，甚至没有连贯的情节，导演以独特的结构方式连接着一幅幅充满幻想的图画，观众往往首先就被直接而凌厉的影像所震撼。 培根的精神世界里充满了很多奇思妙想，他似乎成了乔治的精神导师，他在保持一个同性恋者身份的同时，还维系着一个社会名流的应有声誉。这份错误的爱，原本就始于一场不平等的交易，身为小偷的乔治如何能拒绝一个威严年长并掌握着自己生死的男人呢？错误一旦开始就无法回头，当培根精心装扮后去参加热闹的艺术沙龙时，乔治只能孤独地留在家里，沉浸在自己荒谬孤独的幻想中，影片弥漫着人内心深深的绝望，培根的画室对于乔治来说，从最初充满奇迹的宝藏逐渐变为关押心灵的牢笼。 影片探讨了艺术与生活的关系，然而却好像故意浅尝辄止，对于表现乔治和培根同性之爱的镜头并不旨在于展现和，而是用狭窄的空间和局促的布景衬托两个人内心的压抑和孤独。 在对角色的塑造上，导演有意把培根塑造成一个拥有惊人天分的艺术家，但却不对培根的艺术生涯和画作做具体的展现，他把目光移到了培根私人生活和公众生活的交界之处。在这里，培根显现出他惊人控制力和脆弱感情交织的一面，这也许也是导演的意图之一：把他当做一个普通人来写，但呈现出的景象使得所有人都不会认为他是一个普通人。 在对乔治的塑造上，导演更加凸现了人物内心和情感的复杂变化，乔治已经抽离出他作为一个社会符号的身份，所有能证明他存在的，都是他那无止境的冥想。在那里，观众真切地感受到了他的思想、情感和生命的所在。 值得一提的是，影片中表现乔治或培根的幻觉时，画面充满了天马行空的想象力。当培根迷恋于死亡所带来的迷人色彩时，画面上呈现出一个宁静的车祸现场，一家三口，男人、女人和孩子，都被一种奇怪而僵硬的姿态固定着，镜头在他们的身体上游走着，鲜红的血液从身体四周向外蔓延。这种具有诡异美感的画面，影片中还有很多处，它拉近了观众与一个艺术家的距离，让观众始终被怪异的光影笼罩着。 影片的结局很苍凉，失去了所爱之人的培根已经变成了一个苍老的男人。乔治，就像他心底里一幅永远无法完成的画作，流淌着的颜色，在他的注视下渐渐地干涸。 师生之恋的隐秘诉说 《教室别恋》 all things fair 剧情点击 史迪是一个正值青春期的中学生，和同龄的男孩一样，史迪也开始对性产生浓厚的兴趣。班上的男同学总是在上课的时候互传字条、同嚼口香糖……而这一切都没有逃过新来的女老师维奥娜的眼睛。一天下课以后，史迪被维奥娜留下了，她不仅没收了史迪的字条，并让史迪必须把他用弹弓打死在黑板上的苍蝇脏迹收拾干净。站在凳子上擦拭黑板的史迪回过头，看到了维奥娜那段雪白性感的脖子，维奥娜似乎也感觉到了史迪的注视，但她不动声色地端坐在讲台前，保持着一名为人师表者在学生面前的尊严。 除了上学以外，史迪每天还到电影院去卖杂货来补贴家用。与史迪住在同一楼的女孩暗恋史迪已久，因史迪是斯德哥尔摩人，每天回家后，她都会和朋友迫不及待地打开收音机收听具有斯德哥尔摩口音的广播。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第2场 病态畸恋/大明的异色（6） 第2场 病态畸恋/大明的异色（6） 渐渐地，史迪和维奥娜之间产生了一种微妙感情，两人最终在学校的地图室里有了迸发的一刻，史迪感到自己很难抵御维奥娜的性吸引。 一天，史迪要去找维奥娜，出门时，碰到了暗恋他的邻家女孩。史迪以为这仅仅是一次邂逅，却不知这是女孩有意想找机会和史迪相见。史迪来到维奥娜家里，终于和维奥娜发生了不该发生的事。此后史迪开始沉迷于两人的情爱之中。一次，维奥娜的丈夫回来时，恰逢史迪在维奥娜家中，但维奥娜的丈夫并没有想到自己的妻子会与眼前的小男孩有什么异样的关系，他是个酒鬼，爱听交响乐。如往常一样，史迪来到电影院卖杂货，看到了参军休假的哥哥西格，西格告诉史迪自己要去海军潜艇队服役了。 因常去维奥娜家，史迪和维奥娜的丈夫接触逐渐多了起来，在交流中，史迪慢慢感受到这个人内心的痛苦。当维奥娜当着丈夫的面暗示史迪进卧室时，史迪却从卧室拿出毯子盖在这个已经喝得大醉的男人身上，然后离去。史迪开始渴望有一段纯洁的感情，渴望有一个女孩真心喜欢他。在课间，史迪偷溜到体育教室，和暗恋自己的邻家女孩偷尝，史迪很高兴自己终于有了正常的情感。 史迪于无意中得知哥哥西格服务的潜艇队出了事故。他强抑住悲伤，没有将此事告诉妈妈。 由于史迪一直躲着维奥娜，难耐的难奥娜很长时间没有与史迪约会，就来电影院找史迪。史迪的女友意外地发现史迪和女老师的事情，她不能原谅史迪。 之后，史迪表示自己不愿再与维奥娜发生不正常关系，这让维奥娜恼羞成怒，她迫使史迪留级。 哥哥西格之死，以及与维奥娜的断绝关系，使史迪明显成熟起来。学校礼堂里，维奥娜在为毕业的学生颁发证书，没有拿到毕业证书的史迪当着众人的面用他特有的方式羞辱了维奥娜。 影片最后，已经成熟的史迪孤独地走出学校，他有些悲壮地告别了生命中宝贵的青春期。 画外音 以战争为背景，来讲述一个男孩成长心路历程的影片，在影史上有很多。然而《教室别恋》却能以它独特的视角、细腻的情感表达、唯美的电影语言成为这些影片中的佼佼者。 影片一开始，在华丽的歌剧的伴奏下，出现银幕上的是一篇《论》的文章，开宗明义地表示出这部电影将会探讨很多关于性的问题。在一般情况下，课堂是一个供孩子们学习、探讨各种问题的地方，然而在片中的课堂上，孩子们探讨的是一些很特别的问题，关于性、关于战争等等。正是在这种背景下，史迪和他的班主任维奥娜之间才有了一段逾越常规的情感交流。 维奥娜是一个成熟性感的女人，史迪所知道的和渴望知道的在维奥娜这里都可以找到答案。作为一个成性，维奥娜是可以为史迪解惑的。在史迪盯着维奥娜雪白颈项的时候，观众都能看出他们之间存在的不仅仅是一种师生情谊，更有一种可能发展的暧昧的关系，一种属于异性之间的、成性对青涩男孩的诱惑关系。 作为一个教师，维奥娜是不应该诱惑自己学生的，然而作为一个对性有着迫切需求的女人，维奥娜抛弃了教师身份，与史迪发生了性关系。处于青春期的史迪是不太可能分得清楚情感和性的，他将这种特殊的迷恋视为一种爱恋，而让他意识到这样做十分不妥的是维奥娜的丈夫，一个对什么事都一清二楚却不愿面对现实、终日用酒精来麻醉自己的窝囊男人。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第2场 病态畸恋/大明的异色（7） 第2场 病态畸恋/大明的异色（7） 影片中有很多有趣的细节交代了史迪是如何与他逐渐进行深入交流的，正是这种交流使史迪渐渐能够感受到这个人内心的痛苦并开始思考自己的行为了。面对性的诱惑，史迪开始学会拒绝了。对于史迪来说，他渐渐正视自己的行为并开始企盼正常的情感，这正是成熟的一种表现。于是，邻家女孩的存在就有了合适的契机，而畸形的和正常的恋情就让史迪面临着一种抉择。哥哥西格的死彻底唤醒了沉溺于不正常情感关系中的史迪，从西格因为自己喜欢的女孩自请服役于海军到最后长眠海底，所有一切都告诉史迪应该选择正常的感情，而哥哥之死让史迪变得坚强并敢于承担生活了。经过这些感情考验的史迪不再是当初那个懵懂的小男孩，也不再有需要异性崇拜的莫名心理，更不是那个面对维奥娜的诱惑与陷害愤怒不已的少年了，他变成了一个成熟的青年。 与爱情的两难选择 《我的男人》 my man 剧情点击 玛莉是一个年轻美艳的，她独一无二的一个优点使得她在里极为出众，她非常热爱自己的工作，无论是什么样的顾客，她都用心竭力地满足他们的各种要求，并且将自己所有的感情投身于此。 她奉献自己的全部性感去挑逗一个老年男子，让他获得至高的快乐；她为阳痿者制造窥淫场景，刺激他们的；她在送别每一个顾客时，都给他们一个深深的吻。 一天，当她经过楼梯角落的时候，发现了一个衣衫褴褛的男人，他是一个可怜的受伤的乞丐。好心的玛莉把他带回了家，当流浪汉狼吞虎咽地吃完了玛莉做好的食物时，他准备离开了，玛莉诚恳地邀请他到自己家住。在家里，玛莉对流浪汉充满了深深的同情，她决定用自己的给他温暖。这个外表污秽的男人威严地命令玛莉摆好姿势，他强健的动作立刻让玛莉。 玛莉哀求男人留下，此刻的男人变得十分凶悍，他勉强答应了玛莉的请求，并要求她把一切收入都交给自己，最后，他含糊地透露了自己的名字：让诺。 洗去污垢的让诺变得十分英俊，从此，他不用为衣食担忧了，但新的烦恼很快来临。在玛莉接客时，他总需要出去回避，有时还得充当让嫖客的工具，甚至在玛莉和嫖客快活时为他们端茶送水。让诺很快有了外遇，这个叫莎拉的女孩是个美容师，让诺叫她甜橙。 让诺似乎很喜欢教唆一个良家妇女变成，他用金钱诱惑单纯的甜橙，告诉她做一个是多么地好，出于对让诺的爱，甜橙答应了他。让诺高兴地用玛莉给自己的钱为甜橙买了一辆豪华轿车，不幸的是，在警察行动中，甜橙和让诺都被逮捕了，警察还找到了玛莉。与甜橙的“狭路相逢”让玛莉很震惊，两个本来彼此怨恨的女人都逐渐同情起彼此，她们最后一致决定不再为让诺聘请辩护律师。 身心疲惫的玛莉不愿再当，她想要过一个正常女人的生活。在一家快餐店里，玛莉和甜橙遇到了一个英俊的青年——让?弗朗西，玛莉对他一见钟情，她开始弗朗西，恳求他与自己和甜橙组成一个家庭。 几年之后，让诺出狱了，但他发现没有一个女人来接他，倒是有一个年老的看上他的姿色，将他带到家中寻欢。 而此时，弗朗西被解雇了，玛莉的家庭陷入了窘境，她已经是两个孩子的母亲了，却还要重操旧业，为了生计再去接客。然而已经年老色衰的玛莉遭到了男人们的嘲笑，她悲哀地回到了家，而此时甜橙将要临产。客厅里还坐着另一个沉默的男子，原来是多年未见的让诺。看着自己曾经伤害过的女人，让诺愧疚地流下了泪水，他轻轻地说道：对不起，玛莉，对不起，女人。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第2场 病态畸恋/大明的异色（8） 第2场 病态畸恋/大明的异色（8） 画外音 玛莉真是一个可爱的，也许每个男人都渴望遇到这样一个，当她奉献身体时，同时呈现的还有她单纯、善良、充满爱情的心。如果在中国古代，这样的女人就是男人最贴心的红颜知己，试想，暗夜红袖添香，几分缱绻，几分诱惑。 然而可悲的是，她偏偏遇上了让诺这样的男人。一个捡垃圾要饭的流浪汉，却偏偏迷住了美丽动人的玛莉，这个男人除了性能力惊人外，几乎没有什么人应该有的优点，脾气暴躁得就像一列停也停不住的喷气火车。 可是陷入感情的女人就是这么可悲，执迷不悟，不思悔改。自从遭遇了感情，玛莉从一个乐观的、热爱自由的变成了一个以男人为生活中心的女人，她容忍着让诺的一切缺点，把所有的积蓄都拿给让诺挥霍，忍受甚至是享受着让诺粗暴的侮辱，然而，付出了这么多努力的玛莉还是失去了她的男人。 影片中的另一个女人——甜橙，实际上也是一个为了爱情奋不顾身的女人，只是相对于执著的玛莉，她显得懦弱得多，她听从了让诺的花言巧语，忍辱当了一个，却倒霉地正好撞到了枪口上。在警察局，当她与玛莉面面相觑时，女人和女人之间萌生了一种神秘的、无法言说的微妙感情。 影片探讨了两种不同的感情价值观，分别从片中的男人和女人身上折射出来。玛莉是一个完全以感情为生存依据的女人，当她真正爱上了一个男人时，这个男人便成为了她生活的全部，在这个男人的光环下，她失去了自我，也失去了很多应该固守的东西：女人的独立、思想和尊严。而让诺，这个使玛莉如痴如狂的男人，则是一个极度自私、以自我为中心的卑劣男人，他拿着玛莉的血汗钱去女人，并唆使另一个无辜的女人去做。感情对于他来说，不过是一场无足轻重的消遣游戏。当让诺出狱时，导演安排了一个奇怪的老年女人与他相遇，在这个女人身上，让诺体会到了以往从未关注的女人的痛苦，他开始反思自己的罪孽。 即使影片的主题如此沉重——对于爱情和命运的选择，可是导演贝特兰?布莱尔却采用了一种轻松诙谐的故事讲述方式，让观众陷入思考的同时也会心一笑。影片中的表现十分大胆，毫不遮遮掩掩，当玛莉的裸露在各种提出奇怪要求的男人眼前时，影片反而充满了喜剧效果。 全片反复使用着玛莉、让诺的独白，这不仅仅是讲述客观事实的话语，也是人物主观心理语言的外化，他为观众提供了一个相对开放的多元语境，而不仅仅是男主角或女主角的一家之言。观众也在这有趣的独白中体会着两个拥有截然不同价值观的人物所带来的冲突和矛盾。 贝特兰?布莱尔作为法国上世纪70年代崛起的青年导演，他所执导的一系列表现的影片，如《圆舞曲女郎》、《掏出你的手帕》等影片，无不在露骨的表达中揭示着深刻的人性主题。 另类唯美的不伦之恋 《绿色椅子》 green chair 剧情点击 一名32岁的女人被指控与一名19岁未成年男孩发生了不该发生的性关系。 女人金莫希狼狈地走出警局，立刻被新闻记者包围，面对记者的盘问，莫希痛苦地掩住了面庞，没多久，少年衡出现了，莫希看着衡，恍如隔世。在记者们的注视下，衡紧紧地抱住了莫希。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第2场 病态畸恋/大明的异色（9） 第2场 病态畸恋/大明的异色（9） 莫希与衡来到一处度假地，在这里，两人沉醉于之中。衡想起多日前莫希被起诉时警察的态度，警察认为是莫希诱惑了衡，要衡把责任推给莫希，然而衡拒绝了，衡向警察表明自己和莫希是真心相爱的，警察却不以为然。他们不明白，爱怎么会出现在一个32岁的妇女和一个19岁的未成年男孩之间。衡的手机响起，那是年轻女孩子打来的，这让莫希很不安，她害怕自己太老，与衡在一起不合适，也怕衡会喜新厌旧。莫希痛下决心，要与衡分手，在衡的困惑中，莫希头也不回地毅然离开。 莫希来到好友晶的家中，希望能慢慢医治好自己内心的伤痛，但随后赶来的衡让莫希再度陷入情感的旋涡。莫希、衡、晶三人在这里开始了共同生活。 接受社会福利劳动可让莫希免去牢狱之苦，于是莫希被指派到老人院去工作。莫希看护两个老奶奶，一个是被丈夫和儿子抛弃了，只有在听到一首歌时才会安静下来的老奶奶；另一位老奶奶脾气暴躁、喜怒无常、喜欢无故脱衣。莫希工作得十分辛苦，这让衡很想帮助莫希。于是，莫希带他来到老人院，衡给一个老奶奶唱歌，莫希则给另一个老奶奶洗澡，老奶奶突然扯烂莫希的衣服，受到惊吓的莫希被衡带走散心。莫希为使自己配得上衡，买了年轻女孩的时装来打扮自己。 路边小吃摊上，衡喝了一瓶又一瓶酒，他向莫希撒娇，终于从莫希口中听到了浓浓爱恋之语，衡问老板娘有没有喜欢的人，却被老板娘揭穿他喝的是水而非酒。两人正在开心时，莫希忽然接到电话，原来下午撕烂她衣服的老奶奶意外地发生了交通事故，老人院的护士因看到了莫希的内衣误以为莫希当着老人的面做出了不光彩的事。 情绪低落的莫希回到家陷入了昏睡中，睡醒后，晶提出要开个派对，宴请的宾客，不仅有衡的父母、莫希的前夫，还有警察，以及一直跟踪他们的记者和老人院的护士、老人们，在经过众人一系列的“考核”后，所有人终于相信衡和莫希是深深相爱的。在最后一刻，警察的秒针走过午夜12点，衡终于了，衡和莫希终于冲破了一切樊篱走在一起…… 画外音 32岁的女人和19岁的男孩可不可以拥有爱情呢？本片正是一部试图探讨这种不伦之恋的唯美另类电影。 大段的场景是本片最重要的元素之一，影片的开始和结尾都是这样的场景，影片中的是不加掩饰的，但就是在这种浓烈的展现之下却有着淡雅的异色唯美恋情。32岁的莫希在这种跨越年龄界限的情感面前是脆弱的、敏感的，心中充满压抑，并背负上道德的谴责重担，而衡面对这种感情则是义无反顾，让人丝毫不怀疑这个大男孩心中感情的真诚，这样的一段恋情摆到观众面前，会让观众心动的，让人忍不住都去想为这个女人和男孩辩解，为他们求得社会的宽容。 在社会的道德价值判断面前，莫希和衡的感情是“畸形”的，而在私密的两人情感空间中，莫希更具有一种负罪感，在炽热的之火燃烧过后，莫希的内心是害怕的，她对这种爱情是不敢有向往的，在她自己看来，这是一份奢望的感情，她已经32岁了，而衡只有19岁，无论是她还是衡，都将面临着以后几十年的生活中两人是否可以一直长相厮守的考验。 对于衡而言，除了莫希以外，来自其他异性的诱惑将是埋在这段不伦之恋中的“隐形炸弹”。为了强调这一点，导演引入了晶这个人物，使两人世界变成三角关系。影片中，当莫希与衡离开家后，晶独自一人躺在那张欢爱过的大床上幻想的欢娱，晶还幻想在浴缸中与衡亲热，莫希噩梦中晶与衡在她面前双双背叛的场景，无不表明导演是在强调，三个人在一起生活。影片中两人情爱段落的突然中断，则隐喻着二人世界因他人的突然出现而很可能无法挽回地夭折。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第2场 病态畸恋/大明的异色（10） 第2场 病态畸恋/大明的异色（10） 在韩国，虽然男人到了20岁才是成年，然而年龄界限是不会成为感情的羁绊的，《绿色椅子》用其特殊的视点来揭示了现代人对爱情的追求和反思，在某种层面看来，则是人类情感对不伦之恋的宽容与理解。 当祭品成为祭师 《枕边》 the pillow book 剧情点击 诺子，一个有着苹果般脸蛋的可爱女孩，1967年降生在京都一个书法世家。每年生日，父亲都会用毛笔在诺子脸上写下她的名字，并且告诉她，她是上帝骄傲的造物。并且，造物主将在她身上签上自己的名字，说完，父亲便在她的颈后写上自己的名字。 从此，诺子迷恋上了别人在自己身体上书写文字，母亲每晚在睡前给她念一本叫《枕草子》的书，作者是九百多年前一个叫清少纳言的女官，里面充满了的冒险和心灵的隐秘历险。母亲告诉她，当她满28岁时，这本书便有了1000岁的寿命。 童年的一天，她目睹了父亲和出版商之间的易，在她幼小的心灵里埋下了对出版商的仇恨。 在出版社，少年诺子遇到了她未来的丈夫。成年后，这场父母之命的婚姻并没有维系很久，丈夫无法理解诺子奇怪的癖好，并且拒绝在她脸上写字。诺子一气之下烧毁了整座房子，只身一人逃到了香港。 在香港，诺子做过护士、洗碗工人、女佣。后来，她找到了一份模特工作，她开始与不同的男人保持情人关系，目的只有一个，她要让他们在自己身体上写字。在这种有着东方原始仪式意象的书写中，诺子感受到从到心灵的快乐，她渴望成为文字的祭品。一个叫由纪的青年摄影家疯狂爱上了诺子，给她美丽的身体拍了无数照片。在厌倦了所有男人之后，诺子遇上了谢朗，他是一个通晓六国语言的英国人，他告诉诺子，你既可以是纸，也可以是笔。当诺子第一次尝试在谢朗身上写字时，她体会到大大小小的文字由自己的手留在另一个人皮肤上的奇妙感觉，她为这种感觉着迷。从这时起，诺子从被书者转换为书写者，第一次写下了属于自己的《枕草子》第一章。 谢朗把自己上的文字展示给出版商看，出版商大为震动，他称赞谢朗绝妙的想法。但他提出了一场交易，谢朗必须和自己。心存疑虑的诺子赶到了出版社，她目睹了自己的爱人和出版商在床上的一幕，童年的阴影涌上心头，复仇的火焰再次燃起。 诺子冷漠地面对着谢朗，为了挽回诺子，谢朗听从了由纪的建议，但却误服了过量的迷幻药，等到诺子哭泣地倒在他床前时，谢朗的已经僵硬。 诺子在谢朗的尸体上写满了充满爱意的文字后，将他埋葬。觊觎谢朗和文字的出版商挖出了他的尸体，并把谢朗所有的皮肤割下，做成了一本书。 诺子不能容忍自己爱人的身体遭到亵渎，她开始向出版商派去交换的信使。最初，信使的身体上写满了文字，然后，是股间、腋下，以及隐秘处；再后来，是眼皮、耳后和舌头。当最后一个信使承载着《杀人者之卷》来到出版商面前时，文字所带来的巨大震撼击垮了出版商，他自愿地死于信使的刀下。 诺子拿回了谢朗的皮肤，将其深埋在客厅的盆栽里。 这一年，她28岁。 画外音 英国导演彼得?格林纳威在全世界总是拥有着最狂热的拥趸和最恐惧厌恶的反对者们。本书中收录的《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》就是他的代表作品之一。在他的作品里，充满形式主义荒诞的美感、另类主题的刻意表现、场面的大胆展现，以及对于伤害的残忍表达，其思想之奇特、激进、难以想象，让世界各国评论家各执一词。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第2场 病态畸恋/大明的异色（11） 第2场 病态畸恋/大明的异色（11） 片里的女人总是具有着顽强的占有欲，诺子也不例外。不同的是，她从一开始的纸张变成笔，变成笔后又重新迷恋上了纸张。 影片开始，就充满了东方意味的性暗示，端庄的镜头无法掩饰地流露出浓浓的气息。仿佛在给观众提醒：这将是一部非同一般的电影。看得出来，格林纳威对神秘的东方文化怀有一种敬畏感，他企图表达和亲近它，而他所采用的表达手段，是选择了一种带有东方文化色彩的意淫方式，当东方的书法写在女人娇美的上时，一种无法言说的非常态美感便展现在观众面前。 格林纳威并不甘心于制作一部所谓的另类畸恋影片，他深刻分析了女主角诺子之所以有此癖好的心理意义和文化原因。每年生日时，父亲在诺子脸上仪式般的书写，以及随后，父亲在其颈后签上自己的名字。画外音缓缓地告诉观众：上帝创造了一切，他在他所满意的造物身上签上他的姓名。一个幼小的女孩，被父亲以这样的方式占有着，并骄傲地享受着：“我是父亲满意的造物。”这样的思想，女人是渴望被统治的，这种东方文化中古老的父权思想在这时得到淋漓尽致的展现。当年幼的诺子看到父亲被出版商占有时，被剥夺的愤怒让她对出版商的仇恨一直延续到成年，而对书写的迷恋成为了她对父亲“统治”渴望的唯一延续。 而在其经历并抛弃的一个个男人那里，她所能得到满足的，仅仅是一种父权统治的复制。而令她的人生真正打开的，是她遇上了谢朗。谢朗不仅是她的启蒙老师，并且教会了她如何不仅仅享受做纸，而是拿起笔来，掌握统治别人的权利，诺子立刻迷恋上了这种转换，并表现出惊人的才华。 当出版商夺走了她生命中第二个重要的男人时，诺子开始以文字和躯体作武器来复仇，而她的报复也卓有成效，在肌肤上写作不仅仅是一次的娱乐，它已经变化为一场残忍而高雅的复仇之战。 格林纳威通过怪异的影像语言，讲述了在一种独特的文化环境里，所秉承的一种文化传统是怎样穿过的表层，成长为一个女性的奋斗史。 有意思的是，在《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》中，乔治娜最后的身份，也是复仇女神。 绽放于罪恶中的之花 《情歌恋曲》 a song of love 剧情点击 监狱里，狱卒夹着警棍四处巡视，前面牢房墙上的两个窗口出现了奇异的景象，一个窗口伸出一只拿着花束的手，花束在手中摇摆；另一个窗口也伸出了一只手，想去抓住那花束，却怎么也抓不到。看到这一切的狱卒准备巡视这座牢房。 牢房里关着各色犯人，拥有奇异景象的两个牢房中的囚犯有着微妙的关系。一个囚犯在，另一个牢房中关着的突尼斯人用一根空心的稻草墙壁上的小洞中，将稻草送向隔壁牢房，并向隔壁牢房的犯人喷吐烟雾，然而隔壁的犯人正沉浸在中并没有理会。突尼斯人十分落寞，用口香糖糊住了墙上的洞，然后开始并陷入想象之中。 两个犯人突破牢笼来到旷野的林地上，两人在此缠绵，仿若情人般挑逗并轻抚对方。黑暗之中，两束光垂下，一束光笼罩着花束；另一束光下，一只强健有力的手仍然在抓握着。突尼斯人仍沉醉在自己的冥想中，而这一切都被站在门外的狱卒看在眼里。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第2场 病态畸恋/大明的异色（12） 第2场 病态畸恋/大明的异色（12） 突尼斯人把洞上的口香糖取下，隔壁的犯人从自己的草席中抽出一根稻草，将它突尼斯人的牢房，突尼斯人将烟雾喷吐到隔壁的牢房，隔壁的犯人与他一同进入幻想。突尼斯人和隔壁的犯人仍在树林中，两人交缠，犯人口中噙着一束花，而突尼斯人也用口接下这花束，两人拥抱在一起。黑暗中，的两人在微弱的光亮下互相抚摸，脸上表情十分陶醉。看到这里，狱卒十分生气，他走进突尼斯人的牢房。突尼斯人从幻境中清醒过来，狱卒解下腰间的皮带，恶狠狠地向突尼斯人身上抽打，然而突尼斯人在皮带的抽打下又进入了幻境，他仿若看到了自己和隔壁的犯人亲密地结合，而黑暗中花束仍然在摇摆，他的手仍然在抓握，他和情人在缠绵，这一切在他的脑海中交织在一起……狱卒拔出枪将它塞入突尼斯人的口中，突尼斯人看着他。许久，狱卒突然笑了，他将枪从突尼斯人口中拔出，突尼斯人也笑了，狱卒心满意足地离去。突尼斯人接着陷入幻想。 太阳照射着院子，狱卒步出牢房，又忍不住回过头看向那两个窗口，仍然有着花束，仍然有着抓握的手，只是这一次，摇摆的花束终被抓在那只强健的手中，狱卒看了看，转身离去…… 画外音 这是让?热内一生中唯一一部自己导演的电影，而且是一部只有二十多分钟的短电影。然而这部短片电影中所蕴藏的绵长情意和深远含义远远不是一个人只花二十分钟的时间就可以体会的，尤其是热内对于同性恋情感的描绘和关注深深地打动了每一个观众。 热内是同性恋电影的一名旗手，而这部《情歌恋曲》正如其名一样，被赋予了情爱的美妙与诗意。很明显，这部电影融入了热内早期生活的缩影。这是一段发生在监牢中的爱情，而正是因为监牢禁锢了人身自由，而不甘于被囚禁的人们便在这样不自由的环境中产生了幻想和情爱。这种情爱本身带着一种思想的自由，与性别无关，可能在牢狱中，体罚和侮辱是让人痛苦的，但正是因为有了这样奇妙感情的存在，一切都变得很快乐，人因为心的自由变得高尚。影片中有一个意象一直在出现——花束。 在影片的开始，就是以摇摆不定无法触摸的花束作为一种对话穿梭于牢房与牢房之间，黑暗而封闭的空间无法挡住花束的耀眼，当花束被噙在唇与唇之间时，霎那间，它绽放出一种的光华，在明灭变换的灯火背后，花束其实掩盖的是一场的戏，然而片中始终没有对性场面做出正面描写，它被用一种隐晦的手段藏在一个美丽的特定场景中。花束的纯洁与艳美让人爱不释手，就如同牢狱中的爱情让人欲罢不能，而花束让这段感情变得超凡脱俗。 在热内的摄影机下，在热内的感情中，监狱里的爱情有了一种独特的魅力。在一般人观念中，监狱是一个充满了罪恶的地方，这里的人大多是罪恶的，然而花束在罪恶中却显得更加纯美了，就如同人的感情，不论是在哪个时空，哪怕是在监狱中，感情都是美好的。热内将这段感情刻画得细腻之极，他们的幻想，他们的联系，他们在树林之中深情地凝望和如少年初恋般羞赧的笑容都流露出丝丝的浓情，而这种情绪在灯光、花束、烟雾、牢狱之间传递，渗入两人的骨髓。一旦观众进入了这个世界，也会情难自禁地被感染，这样的浓情是不需要对白的，简洁而流畅的镜头语言把同性恋的感情升华了。这是一部太艺术的影片，让人除了浓情之外忽略了性别、地点、身份；这也是一部太诗意的电影，诗意到抹掉了罪恶，让人心甘情愿接受并赞美它。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第2场 病态畸恋/大明的异色（13） 第2场 病态畸恋/大明的异色（13） 这就是一部描绘同性恋感情的电影，如同热内本人所说，他没有投注同性恋的理论，他就只想简简单单地告诉大家同性恋之间的情感，即便是身处监牢，人依然可以有这样美妙的情感。这绽放于罪恶中的之花，其实是那么地纯洁，它在告诉观众，一段同性感情，如果抛开了所谓认定的身份，抛开一些表面的东西，它和任何一段属于异性之间的感情一样纯洁美好，一样值得人去赞颂。 的迷宫 《不良教育》 bad education 剧情点击 两个从小在教会学校长大的男孩子，恩里克和伊格纳西奥，在一次偶然的足球赛上，两个青春萌动的孩子被彼此的目光所吸引，从此坠入了一种奇妙的同性情谊中。一直钟情于伊格纳西奥的神父莫罗洞悉了两个少年的秘密，他粗暴地将他们堵在厕所里，逼问他们到底干了什么，并威胁要狠狠地惩罚恩里克，为了救恩里克，伊格纳西奥答应了和神父单独去礼拜堂，在那里，神父近乎癫狂地猥亵了伊格纳西奥。这次可怕的经历并没有挽救恩里克，神父违背了他的诺言，恩里克在第二天就被迫离开了学校。 时隔多年，恩里克已经成为了一位年轻的导演。一天，他收到了一份叫做《旅程》的剧本，故事讲述了两个男人：扎哈拉和恩里克，他们少年时曾在教会遭遇了一场生离死别，多年以后，他们在一场表演上偶然相逢却没有认出彼此，扎哈拉了恩里克，一夜过后，本来准备偷走恩里克的钱和车的扎哈拉发现了他的真实身份，他感到忧伤而甜蜜，他给睡梦中的恩里克留了一封长信，信中流露出他对恩里克无限的爱与思念。 扎哈拉重新回到了教会，他自称是扎哈拉的姐姐，威胁曾经猥亵过自己的莫罗神父交出一百万，否则就披露出他的丑行。在莫罗神父慌张之时，另一个神父猛地袭击了扎哈拉，残忍地拧断了他的脖子。 导演恩里克对这个故事充满了兴趣，并且惊讶地发现故事的作者就是伊格纳西奥，两个人因为这个故事联系在了一起，伊格纳西奥坚持要出演扎哈拉，恩里克拒绝了他。因为电影两人常常发生矛盾，但彼此难以割舍的爱却让他们无法分开。终于，伊格纳西奥因为忍受不了而离开了，恩里克开始疯狂地寻找他。 他找到了伊格纳西奥在乡下的家，却万万没有想到伊格纳西奥的母亲告诉了他一个令他震惊不已的秘密。恩里克同意了让伊格纳西奥出演主角，两个人的情感处与一种浓烈而微妙的气氛里。 一天，一个自称是莫罗神父的人找到了恩里克，他告诉恩里克，自己曾经是“那个”神父，但现在已经结婚，回归到了正常的生活，可是却一直受到伊格纳西奥的勒索；他去找过伊格纳西奥，却意外地遇上了他的孪生弟弟胡安，熟悉的感觉勾起了他的，于是两个失去理智的人决定一起谋杀伊格纳西奥。在伊格纳西奥死亡之后，胡安冒名顶替了他，现在站在所有人面前的伊格纳西奥，不过是一个无耻的凶手和骗子而已。 恩里克沉默地听完了这一切，一切都在他意料之中，伊格纳西奥的母亲早已经告诉了他儿子的死讯。面对着与昔日爱人一模一样，曾与自己有过肌肤之亲的胡安，恩里克只能祝愿他将能走向远方，越远越好。 画外音 当恩里克第一次见到英俊如洋娃娃的伊格纳西奥时，他年轻的眼里所流露出的讶异、倾慕和欣赏已经昭示了他们之间为世俗所不容的同性之爱。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第2场 病态畸恋/大明的异色（14） 第2场 病态畸恋/大明的异色（14） 然而如果你认为影片的主题就是耽溺于此，那你就大错特错了。 阿尔莫多瓦，这个有“西班牙国宝”之称的鬼才导演，他的同性恋身份昭示着这并不是一部单纯猎奇的电影，而是一部探索两性之间、同性之间的爱念与贪欲的严肃电影。 故事的结构颇值得人玩味。阿尔莫多瓦采取了戏中戏的讲述方式，从故事的开始，导演身份的恩里克接到了一个有关两个少年的故事，而故事的主人公，正是自己的同人。在观影过程中，观众很容易以为这是一段真实发生过的事，美艳的男人穿着轻纱，妩媚的眼神似乎在召唤着台下的另一个男人，这种吸引显得邪恶而致命。于是他们疯狂地，如同所有放纵的恋人。的结局，居然是伊格纳西奥认出了他多年杳无音讯的同窗好友恩里克，他情不自禁地吻着熟睡的他，而在他没有认出他之前，他是准备偷走他的车子的。 这是爱情的主题，丰富的色彩和阴暗的格调同时存在于这段华丽的叙事中。 可是导演瞬间就告诉观众，这不过是一个虚构的故事，现实是：恩里克和伊格纳西奥因为电影、角色、理想、生活的琐事而纠缠不休。 关于回忆的割裂，导演巧妙地使用了一个触目惊心而又充满寓意的画面：少年伊格纳西奥在芦苇丛里逃避莫罗神父的侵犯时跌倒了，尖利的石头划破了他的额头，鲜血流淌成一条红线，把他俊美的脸庞一分为二，儿时的记忆仿佛堕入了神秘的时空之河。 故事又开始从头说起，伊格纳西奥和恩里克童年时的经历出现在现实与剧本当中，而莫罗神父保持着他一贯的面孔，这让人真假莫辨。 故事突然峰回路转，真正的莫罗神父的出现使得故事被迫偏离了轨道。他讲述了一个令所有人震惊的真相：真正的伊格纳西奥早已在这个故事开始前就已经死亡，他的弟弟胡安才是那个真正的主角。 除了爱情，还有仇恨。 受虐者同时也是者，每一个人生命中承受的苦难都有施与者，而施与者身上也有着更多人强加的苦难。 伊格纳西奥，这个主角的死显得微不足道，即使在爱他的恩里克眼里；他在知道真相后依然和伊格纳西奥的弟弟，身体不会说谎，那么心灵呢？ 故事讲了一圈，最后还是回到了现实，童年时的记忆总是那么美好，即使伴随着的侵犯和心灵的沉寂；而的世界，总是那么混沌、肮脏、难以言说。 一树梨花压海棠 《洛丽塔》 lolita 剧情点击 亨伯特是一位忧郁多情的中年男子，年少时初恋情人的死常常让他产生不正常的幻想，那些十几岁的青春少女对他有着不可抗拒的魔法般的吸引力。 某一夏天，亨伯特意外获得了舅舅的一笔遗产，条件是移居到美国纽约，接管舅舅原来的香水生意。亨伯特高兴地接受了遗产，只身来到纽约，开始新的生活。除了工作之外，他还为纽约某大学编写法国文学史教材。繁重的编写工作，以及他个人的压抑情绪击垮了他的健康。于是，他接受建议到一个小镇上生活一段时间。 就这样，他成为了夏洛特（洛丽塔的妈妈）的房客。从他第一眼见到夏洛特年仅14岁的女儿——洛丽塔之时，他就疯狂地喜欢上了这个精灵般的小女孩。与此同时，夏洛特也喜欢上了亨伯特。为了能够继续跟心中的精灵——洛丽塔生活在一起，亨伯特违心地娶了夏洛特为妻。理所应当地，他们三个人生活在了一起。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第2场 病态畸恋/大明的异色（15） 第2场 病态畸恋/大明的异色（15） 每天的生活中，亨伯特都强烈地控制着自己对洛丽塔的，不是远远地望着，就是偷偷地注视着……亨伯特还将自己对洛丽塔的迷恋写在了日记里。一天，夏洛特偶然看到了日记，发现了这个秘密，气愤之下，冲出家门，却不幸遇到车祸身亡。 亨伯特将洛丽塔从学校的夏令营中接了回来，一起安葬了夏洛特。之后，亨伯特成了洛丽塔的合法监护人，带着洛丽塔出外旅行。 在一个汽车旅馆里，洛丽塔迷惑着亨伯特，他们发生了性关系。亨伯特一阵阵地兴奋，多年压抑的终于得以释放，然而，面对小他28岁的洛丽塔，他的负罪感让他紧张、焦虑不安。外人的一个疑问以及一个眼神都会让他惊慌失措。所以亨伯特不得不带着洛丽塔一个地方一个地方逃避。 直到有一天，洛丽塔开始厌倦了这种生活，并计划逃跑时，亨伯特和洛丽塔的矛盾爆发了。最终亨伯特没有看管住洛丽塔，洛丽塔从他的生活中消失了。 三年后，亨伯特意外地接到了洛丽塔的来信，信中洛丽塔讲述了自己经济上的窘况。亨伯特毫无疑问带着所有的钱奔赴阿拉斯加寻找朝思暮想的洛丽塔。没有想到，这时的洛丽塔已怀了身孕，变成了一个臃肿、苍白、大腹便便的样子。亨伯特心痛地望着让他发疯发狂的女人，苦苦地哀求着洛丽塔跟他离开，然而洛丽塔却平静而又轻蔑地拒绝了他，并且告诉他，如果可能她更愿回到杰夫那里去，是杰夫当年带她走的，杰夫是她唯一爱的男人。 亨伯特难以控制心中愤怒，在一个剧院里找到了这个享有盛名的剧作家杰夫，却发现杰夫不过是一个有拍摄儿童照片嗜好的性无能。他开枪杀了杰夫，之后悠闲地开着车逃跑，最终被警察逮捕。 这一年，圣诞节，17岁的洛丽塔死于难产，45岁的亨伯特在狱中因病过世。 画外音 《洛丽塔》是一个展现变态的电影，曾有两个版本，一个是1962年由库布里克执导，一个是1997年由林恩执导。两个版本，尤以库布里克的引起非议为多。为能平息社会舆论压力，库布里克做了许多折中选择，比如，拍摄地选在了英国，片中洛丽塔的年龄也略为提高等。虽然如此，非议还是存在。两版电影皆改编于俄国文学家纳博科夫1952年的同名小说。小说讲述一位继父与女儿之间不可告人的变态情恋。由于小说涉及到和恋童道德伦理问题，小说一出版，就引起巨大争议，它挑战了当今社会的伦理道理常纲。所以在法国遭到短期禁毁,在美国也到1958年才出版,在澳大利亚则直到1964年还被列为非法书籍。 比较而言，林恩版的《洛丽塔》更加忠实于原著，人物也更加。值得称道的是，杰里米?艾恩斯将亨伯特的病态的、疯狂的迷恋、阴郁的个性、压抑的演绎得淋漓尽致。那个毫无表演经验的多米尼克?斯万也将洛丽塔的鬼精灵、小大人形象、天真和的融合发挥到极致。 《洛丽塔》，又译作《一树梨花压海棠》,典出苏东坡对张先（宋代词人）的调侃诗句。张先年已80岁，却娶了一个18岁女子为妾。苏东坡作诗调侃：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”之后，“一树梨花压海棠”常用来形容老夫少妻，或者形容那些老年男子对少女的不正当。 影片没有更多地展现本身，更多的是描述亨伯特不正常和道德负疚感的矛盾和挣扎。在洛丽塔母亲意外死后，亨伯特表现出一时轻松，因为理所当然地可以担负起照顾洛丽塔的重任，另一方面对洛丽塔母亲的死又深怀内疚。还有在小汽车旅馆里，亨伯特终于与洛丽塔发生后，亨伯特一阵阵狂喜，让他久久压抑的对年轻女孩的情火得以缓解。然而深夜里，面对身旁的小自己28岁的继女，那种罪恶感让他痛苦不已。 面对亨伯特的慌张不安，洛丽塔的表现却是成熟的、大胆的，犹如一个少女诱惑一个不谙世事的小男生，在面前，亨伯特的理智也变了形。当亨伯特问洛丽塔夏令营中对她有好感的小男孩是谁时，洛丽塔回答是故意挑逗式的，她对亨伯特对自己的迷恋常常带着厌恶和轻蔑，她从亨伯特的中又一次次获得病态不健康的快感。也正是洛丽塔的引诱才让亨伯特一次又一次地不能自拔。如果洛丽塔逃走不再出现，也许亨伯特还能生活下去，虽然他从没有放弃对洛丽塔的寻找。然后正是洛丽塔的来信，又一次将亨伯特推向万恶深渊之中，最终走向了自我毁灭的道路。 没有逃离宿命的安排，圣诞之夜，洛丽塔难产而死，亨伯特也病逝于狱中。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（1） 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（1） 如果恋尸是一种浪漫 《困惑的浪漫》 nekromantik 剧情点击 罗伯特和他的女友贝蒂居住在柏林的一座公寓里，两个人都有着共同的癖好：搜集腐尸，并用各种极端变态的行径表达着对尸体的热爱。 罗伯特就职于一家专门清理道路尸体的公司，得天独厚的工作条件让这对恋人的爱好如鱼得水。 在一场交通事故中，一对男女双双毙命，女人的眼珠已经不翼而飞，身体也残破不全，而男人更是只剩下了半截身子，兴奋的罗伯特偷偷把尸体的一大半带回了家，泡在了浸满福尔马林的瓶子里。这样的瓶子，在他们家早已不计其数。 当罗伯特做这一切时，贝蒂正在浴缸里舒服地泡澡，然而让人恶心的是，她用的并不是纯净的热水，而是从尸体身上流下的混浊血水。 一次，罗伯特幸运地遭遇了一起意外杀人案，这名倒霉的男子在上树摘苹果时被邻居的气枪打伤，落地时又被地上的铁锹扎穿了心脏。邻居慌忙把男子的尸体沉入了水中，过了很长时间后，一场大雨使尸体浮出水面，罗伯特受命去处理尸体。 看到这具狰狞的腐尸，罗伯特不禁欣喜若狂，他把尸体直接运回了家。女友贝蒂也十分兴奋，这对男女面对着极度腐烂的尸体，高涨。他们极其温柔地亲吻着尸体脱落的嘴唇，用手深情地抚摸着尸体每一寸黏稠的墨绿色肌肤，最后，他们甚至在一种癫狂的状态下和尸体了。 享受完毕后，他们把尸体挂在了墙上，两个人美美地饱餐了一顿煎牛排。 罗伯特因为工作的失职而被公司开除了。他已经没有办法再找到尸体，这一点直接导致了他与贝蒂的矛盾。他们大吵一架后，贝蒂拿走了那具罗伯特最珍爱的腐尸。 失去了贝蒂和尸体的罗伯特极度焦躁不安，他养了一只可爱的小猫，企图排遣心中的抑郁。在一次癫狂的失控中，他把小猫扔进了系紧的塑料袋里，狠狠地一下下砸在墙上，直到小猫碎成一摊烂泥。他着小猫破碎的尸体，下了一个决心，他必须恢复拥有尸体的生活。 他找到了一个，企图和她，但他悲哀地发现在没有尸体的刺激下他根本无法。嘲笑了他，他在愤怒之下掐死了，面对抽搐着的可怖尸体，罗伯特发现自己的如潮水般高涨。 清晨，一个拿着铁锹打扫的老人发现了这可怕的一幕，他还没来得及反应，就被罗伯特残忍地削去了半个脑袋，罗伯特脚下的泥土瞬间被喷涌的鲜血浸湿。 这一晚，罗伯特做了一个可爱的梦。在梦里，他和贝蒂在草地上奔跑欢笑，互相追逐。可怕的是，他们手里当做游戏般抛着的竟是死人的头颅。 罗伯特不愿再这么生活下去了，他决定自杀。他用一把锋利的刀直刺自己的腹部，在身体的抽搐和精神的癫狂下，他达到了性，从他的里喷涌而出，伴随着的还有越来越多的鲜血。最终，罗伯特满足地死在了自己的梦境中。 画外音 很少有观众能够有足够坚强的意志力看完这部非常变态的电影。现代电影中经常探讨的男女关系与渊源的主题在本片中达到了一种变态的极致。 当一个男人爱上一个女人时，原因也许很复杂，也许也很简单——她的花边礼帽、她精巧的脚踝、她卷曲的头发，或是她身体某个部位散发出的独有的雌性动物的气息。但在《困惑的浪漫》里，维系男女主人感情的却是第三者——尸体，作为他们疯狂的爱好和收藏，尸体简直成了他们的生命，他们用尸体见证着他们的爱情，也同样是尸体，让他们的爱情分崩离析。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（2） 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（2） 观众似乎无从理解男女主人公这离奇可怖的癖好，也无法理解他们对于尸体的迷恋与他们之间爱情的关系，感官上的直接刺激使这部影片失去了深刻思考的意义。也许，生命与死亡，这个严肃的话题在导演琼克?布特格雷特这里，不过是一堆缺乏滋味的褴褛衣衫，是这美妙尸体的附属品而已。 电影史上，很多导演都会用一些诡秘的原因解释主角的诡秘行为。比如在大名鼎鼎的《公民凯恩》中，报业巨子喃喃低语的不解之谜居然是他幼年时一件破旧的玩具，儿童时期的精神创伤往往会延续到的精神世界，并对人的性格、癖好和思想产生深刻的影响。在《困惑的浪漫》中，最具震撼性的血腥场面实际上是罗伯特幼年的回忆。在回忆里，他目睹了一个成年男子杀死了一只幼小的兔子，一只会跑会跳、有着光滑皮毛的可爱生灵，它被残忍地抓住，刀子捅进了它的咽喉，它可爱的躯体抽搐着，男人用刀尖轻轻一挑，手指灵活地剥开了它的皮毛，接着是它的内脏，娇小可爱的心脏在男人手中跳动着，这幅画面在幼小的罗伯特看来，充满了震慑人心的美感。 在故事的最后，罗伯特决定自杀时，这段抹不去的记忆又在他脑海里重演着，那只跳跃的兔子流出鲜血，变得血肉模糊，就像此刻的罗伯特一样。但随即，兔子的内脏回到了身体，皮毛完好如初，流淌的血液从泥土里回到了身体，眼神恢复了生命的颜色。罗伯特无法遏止的伴随着喷涌的鲜血一起到来，他死在了自己的冥想里。 这真是令人震惊的画面，比起全片中无所不在的与尸体的亲密接触，这段镜头有着更鲜活刺激的残酷美感。镜头倒转，屠夫的手如同给小兔子穿上了一件皮毛大衣，兔子的躯壳就像一个精巧的容器，小小的心脏则在里面重新跳动起来。这也许是隐喻罗伯特在的死亡中获得了精神的解放和新生。 这部影片还有续集——《困惑的浪漫Ⅱ》，续集延续了本片的血腥风格。腐烂的蛆虫爬满了镜头，绿色的黏稠体液成了家常便饭的装饰。更重要的是，女主角贝蒂真正实现了全心全意去爱自己爱人的心愿——因为罗伯特已经成为了一具货真价实的可爱尸体。 “杀母娶父”的灰色寓言 《蔷薇的葬礼》 funeral parade of roses 剧情点击 这是日本19世纪60年代末期一群妖魅般的少年，他们穿梭在东京街头，无所顾忌地穿着短裙，吃着乳白色的冰激凌，毫不介意周遭好奇的眼光，他们梳着时髦的女性发型，涂着厚厚的唇膏和浓重的睫毛，然而在街头上厕所时，他们却都齐刷刷地走进了“man”的一边。 艾迪是其中最美丽的一个，他经历了不少的男人，在他们身上获得了的满足。他现在在东京一家同性恋酒吧工作，那里充斥着各式各样的异装癖者和寻欢作乐的客人。对于他来说，每一次的体验都像经历了一场彻底的新生。 走在街头的他常常会感到迷茫，社会运动和政治游戏在这个城市无休止地上演着，而他是一个彻头彻尾的异乡人，独自活在幽暗的世界里。一次，为了逃避一个男人的追踪，他偶然走进了一间画廊，发现墙上挂满了令人毛骨悚然的图画，那是被画家扭曲了的各种人体，望着眼前这些触目惊心的画作，他的记忆仿佛回到了少年时代。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（3） 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（3） 那时的他还是一个单眼皮的可爱少年，无忧无虑、天真灿烂，而当青春期的如同潮水一般在他的身体里涌动时，他渐渐迷失了自己。 一次，当他戴上假发，用唇膏一点点涂满嘴唇，看着镜中如此美丽的自己时，无法抑制的冲动让他紧紧贴住镜子，用嘴唇吻着镜子中的自己，渴望镜子的另一端有一双强有力的臂膀给他最甜蜜的保护。然而这陶醉的一幕却随着母亲的尖叫声戛然而止，发现了这一切的母亲狠狠地殴打了他，撕碎了他的假发和衣裳。 他感到自己受到前所未有的伤害，随后，他目睹了母亲带男人幽会的场景，仇恨像春天的野草在他心里疯长。他拿了一把明晃晃的刀，先刺死了那个男人，然后一刀捅向求饶不已的母亲，鲜血溅满了他的眼睛。 这就像一场噩梦，从此，他走上了出体的道路。在他身边，唯一保存着的就是一张照片，上面有自己、母亲和在他很小时就离家的父亲，父亲的脸被烟头烫成了一个黑窟窿。 他全部的生活就是和朋友们一起放纵地狂欢、喝酒、跳舞、。终于有一天，他和一个一直追求他的男人相爱了，男人强有力的臂膀让他迷醉。甜蜜过后，好奇的男人翻看了他的东西，意外地发现了那张照片，才惊讶地知道那个有着天真微笑的小男孩竟然是他的儿子，男人的脸突然剧烈地抽搐起来，他捂住了自己的眼睛……在卫生间里，男人切腹而死。闻声而来的艾迪看到了这不忍卒睹的一幕，震惊与悲伤让他捡起了那把刀，深深地了自己的双眼……脸色苍白的艾迪缓缓地走出了房间，街道上，无数人的惊叫和目光对他都已经不再重要。世界在他眼里已经完全消失。 画外音 这是导演松本俊夫在1969年拍摄的一部黑白片，镜头是时而呆滞时而灵动的，画面也充满着粗砺的颗粒感和摇晃的影像，影片主题想表达的是藏匿在都市里的大胆异色人群。 60年代末的日本年轻人承载着社会飞速变更，但社会所留给他们的只是一个框架内的狭小空间，一群有异装癖的同性恋者，同样感受到社会环境的挤压，比起那些在生活中正常的人们，他们的生活显得神秘而悲哀。 艾迪的人生充满了俄狄浦斯情结的隐喻，性别倒错的他对俄狄浦斯情结开了一个黑色的玩笑，他并没有“杀父娶母”，而是“杀母娶父”；《俄狄浦斯》是一出讲述的命运悲剧：底比司王莱乌士之子俄狄浦斯由于神谕的昭告，一出生就被抛弃荒野，当他长大后又在命运的驱使下杀父娶母，到他明白真相时，却落得双目失明背井离乡的悲惨结局。这是一个黑暗的寓言。 艾迪无法选择地成为了一个同性恋者，在他的潜意识里，童年时一直缺席的父亲在性别上和他是相互吸引的。作为一个男性长者，父亲具备了对艾迪性别上的吸引、性能力上的满足和性意识的引导作用。 然而导演松本俊夫的野心并不仅仅于此，在片中，他使用了大量影像上的试验手法，企图达到一种沉迷与抽离同时进行的效果。他采访了一个又一个真实的同性恋者，使他们从故事里跳脱出来，用完全个性化的语言揭示着自己内心的隐秘。在现实生活中，他们可能遭人非议，然而在影片中他们却是一个个具有自我个性生命色彩的灵魂。 全片弥漫着一种金属感的压抑色调，天空永远是灰白的，介于分明的黑和白之间。战后的日本经济极具侵略性地发展着，物质文明飞速发展，而精神世界却一片荒芜。导演在繁杂的影像中孤独地表达着他所期待的美好——七个并排站着的男人背影，镜头缓缓地一一滑过他们，观众可以清晰地看到他们腰和臀部光滑性感的线条，洁白而光滑，在第七个男人的股沟间，盛开着一朵硕大美艳的蔷薇。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（4） 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（4） 这是一种极致美丽的绝望隐喻，当那朵美丽的蔷薇花消失的时候，艾迪的眼里流出了鲜血，那血液不为任何人而流，那是自我选择的生命代价，他们必须面对内心中最真实的一面和现实的残酷，刺瞎双眼，只为能够永远在黑暗中怀念那朵盛开的蔷薇。 迷乱都市的“非人性”暴力 《杀手阿一》 ichi the killer 剧情点击 20世纪的日本新宿，是各路黑道组织盘踞之地。在一座名叫“极道天堂”的大厦内，安生组老大安生携带巨额日元一夜之间神秘失踪。安生失踪，黑道中各色人士捏造着千奇百怪的离奇流言，这令安生忠实的爱将垣原极为恼怒，他视安生为自己的精神教父，决心一定要找到安生。 阿叔，这个一脸谄媚之色的小老头向垣原透露情报，是曾与垣原有仇的铃木绑架了安生。垣原私自把另一组织的铃木关进刑室，严刑逼供。铃木所在组织的头目赶往刑室向垣原兴师问罪，却看到铃木已经浑身是洞，皮肤几乎被滚油烫穿，大家对垣原的凶残战栗不已，而假传情报的阿叔早已闻风而逃。 垣原的莽撞招来了风波，黑帮长老让垣原必须就铃木一事谢罪。垣原拿出了一把长刀，他选择的惩罚方式是让自己永远尝不到甜味，于是当众割掉了自己三分之一的舌头，血腥的场面让在场者几乎昏厥。 断舌的垣原接到安生情妇嘉伦的电话，她发现了阿叔的线索，他们通过一个贩卖海洛因的女人找到了阿叔的同伙加纳，毒瘾发作的加纳在垣原逼问之下供出安生已经被杀死，而那个冷血杀手的名字叫做阿一。垣原感到愤怒之极的绝望，他用钢针刺透了加纳的头颅，将他弃尸街头，他发誓一定要找到阿一。 新宿街头的一家餐馆内，一个腼腆胆怯的服务生频频上错饮料，经理对他破口大骂，他唯唯诺诺地不断道歉，甚至痛哭流涕。垣原绝对不会想到，这个怯懦的男孩就是令黑道闻风丧胆的杀手阿一。 每当夜晚来临，穿着黑色盔甲的阿一便开始了疯狂杀戮，在疯狂杀人过后，阿一总是体会到发泄的快感，却又陷入了负罪与困惑之中。 垣原密切探访着阿一的行踪，在阿一杀死了垣原所有手下时，他们终于在“极道天堂”的顶楼狭路相逢。垣原压抑不住极度的兴奋，他渴望阿一可以杀死自己，用一种持久而残忍的方式，他想深深体会那种濒死的绝望。然而事情却在瞬间急转而下，阿一被一个为父亲复仇的孩子杀死，而垣原在自残之后也跳楼自杀。 影片最后浮现出的是阿叔的笑容，阴谋终于落幕，他成功地催眠了阿一，使他为自己卖命，而他最恨的垣原也在眼前死去。阿叔的笑容诡秘而阴冷，他最终也吊死在公园里，这个圈套不知是谁为谁而设。 画外音 在导演三池崇史众多的影片中，《杀手阿一》是一部极度颠覆的作品，它表现了一个卡通化而非现实的都市，充满了末世寓言的意味。金属链条摩擦带来的飞速感，人物的瞬间定格，粗颗粒的仿dv片段，让人毛发直竖的台词，当然还有那张让你永远记住的血盆大口。如果要用一个字形容这部影片，那就是——酷。在三池崇史所构建的异色都市中，恋父杀母的孩子、雌雄同体的女中学生、儿童杀手、双重人格的怪胎，纷纷成为你方唱罢我登场的主角。无保留的“非人性”暴力已经成为了他的惯用佐料。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（5） 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（5） 暴力发生的原因是什么?这个问题的意义只存在于反思暴力渴望和平的电影中，而在三池崇史的影片里，你休想找到答案。垣原对于暴力的迷恋更多的应该是习惯，暴力的生活已经成为他正常的生活，不亚于饿了吃饭困了睡觉，他迷恋于与受虐，两者都能给他带来极度的快感。 他对安生的迷恋就是对暴力的迷恋，他渴望暴力带给自己迷幻药般的极致感觉。而阿一，这个有着孩子眼睛的冷血杀手，他所制造的暴力，直接与喷溅的鲜血、破碎的器官、各种令人毛骨悚然的景象共生。暴力对于他来说，是解脱，是宣泄，也是更深的迷惘。 在电影中，暴力更像一种潜规则，如果你身在其中，便无法逃脱，只能享受。三池崇史突出和渲染了影片中的血腥和暴力。 杀手阿一不断地用飞快的利刃切割人的身体，使他们同猪狗无异，但如此疯狂的杀戮却有着崇高的目的：惩罚所有欺负好人的坏人，做正义的使者！每次杀人以后，恐惧与负罪使他无比矛盾。 阿一的暴力始于一次青少年时的噩梦，当他饱受高中同学欺凌时，一个女孩去救他，却惨遭。他的胆怯使他不敢挪动一步，而更为耻辱的是，的场面刺激了他的，他并不想救她，而是想侵犯她。这成为阿一癫狂的根源，在白天，他像一只懦弱的羔羊；晚上，他所向披靡，杀人如麻。他本性也许是善良的，但他的思维方式已经极度扭曲，当被的女孩玩笑式地告诉他自己想尝试被凌迟而达到的快感，阿一居然不顾一切地砍断了她的腿后将她杀死。 当小孩子阿武遭人欺负时，阿一反射性地打跑了欺负他的大孩子，从此，阿武对阿一的暴力手段无比崇拜，而当阿一杀死了他父亲时，阿武也用同样暴力的手段杀掉了阿一。这就像一个轮回，原本都是无辜的羔羊，在遭受欺凌时却变成了恶狼，这是更为可怕的恶狼，积蓄着前所未有的仇恨和冷酷。 杀手阿一最终死掉了，取代他的是新的孩子，在这个糜烂、混沌、暴力当道的都市里，播下什么样的种子，就会长出什么样的果实。 超越时空的黑暗寓言 《以藏》 izo 剧情点击 最初的时间，是1865年，日本庆广纪年元年。 贵族们拥有最奢靡的生活、最心狠手辣的刺客、最美艳的舞姬和至高无上的权力，他们可以随意决定人的生死，甚至拥有控制时空的能力。 冈田以藏是一个天生杀手，杀人的本性植根于他的灵魂，而一个杀手的命运，注定将最后钉死在绞刑架上。 以藏作为权力的牺牲品，被一刀一刀地杀死在绞架上，鲜血染红了脚下的墓地。 然而以藏的灵魂并没有死去……复仇的火焰使他的灵魂穿越了时空，来到了未来的城市，借着一个陌生的躯体复生。记忆的遗失并没有抹杀他杀戮的本性，一切阻拦他的人都只有死。 他要复仇，他要那些曾经伤害他的人以血的代价偿还。在一个黑夜里，以藏飞快地奔跑，以至于突破了时空的界限，回到了远古。 当权者们开始感觉到死亡的威胁，他们目睹着以藏漠视一切、以诡异的生命力杀掉无辜的路人、孤傲的行者、伪装的武士、嘴里充满诅咒的。以藏甚至没有放过幼小的孩童、的少女，乃至自己的母亲。他的眼睛充满着杀戮的疯狂，他的母亲告诉他：“你是我的儿子，你不能离开我。”以藏手起刀落，把母亲劈成两半，一息残存的母亲告诉他：“你是我的儿子，杀死我就是杀死你自己。”

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（6） 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（6） 以藏的人性确实死去了，他沦为了冷酷的杀人机器。当权者们召唤出被以藏杀死的亡灵，试图以怨灵的力量阻止疯狂的以藏，然而他们都被如吸血鬼般永生的以藏一一杀死。 以藏穿梭于古代的树林，他遇到了一个脸上涂满白色粉浆的，形如鬼魅，她拔出一把利刃向以藏刺去，却被以藏推入河中；在现代的婚礼上，以藏疯狂地杀死了新郎和新娘，雪白的婚纱沾满了永不瞑目者的鲜血；在烈日焦灼的原野中，以藏杀死了伪装成农民的复仇者；那些已经变成僵尸的士兵，佝偻着身躯，紧紧跟随着以藏；以藏也没有放过那些生活在底层的人，他们的穷困并不是赦免的理由，在艳丽的阳光下，以藏手起刀落。 在以藏不可节制的残杀途中，他遇到了生命中最重要的人，那是一个叫绫的女人，她告诉他，我是你灵魂的对应物，注定遇见你又不能遇见你，我一直渴望遇见你，我们前世的命运就已经纠缠在一起了。以藏的回忆开始复苏，但爱情的力量已经拯救不了他麻木的灵魂。他像一个上紧发条的杀人工具，没有任何思想，只能不可逆转地依靠本能杀下去，杀下去。 以藏一步步向贵族的领地逼近，他们惊慌失措地预感到死亡的阴影在一步步逼近，最后，以藏到达了贵族最后的藏身之所。 最后的杀戮拉开了序幕。 贵族的最高的领导者是一位身缠蟒蛇的俊美少年，他灵异、高贵、超脱在凡俗之上。少年最后点化了以藏，这个魔鬼般的杀手竟然如同沉睡的婴儿，回到了一个人最原始的乐园——幽暗的子宫。他像一个纯洁的小生命般从女人绫的体内出生了。 从此时开始，他可以去任何地方，可以成为任何人。死亡，不过只是一场轮回而已。 画外音 还是三池崇史，这个冷酷、另类的日本导演，用他那怪异的影像语言创造了电影史上最血腥的暴力寓言。 《以藏》充斥着没有情感、没有理由的血腥暴力，如果用一个词形容它，那只能是：疯狂。 什么可以让人疯狂？汁液丰沛而黏稠的血液可以让一个杀手高度兴奋，但现在血液已经不重要了，它只是一种惹人厌烦而且源源不断的液体，只要以藏的刀轻轻一挥，他随时都会得到它，比速溶咖啡还要便捷。 “他是一个有形却又无形的人，有灵魂却又无灵魂的人，坦白地说，他是荒谬的化身。”这是对手对以藏的描述。以藏的血液里充满了无边的仇恨，这种如风暴般疯狂的精神之源使他拥有永生之躯。他已经不会受到任何的伤害，因为他已经不是人。他甚至杀死了生育自己的母亲，那便是杀死了自己。 他的猎杀展现了一个超越时空的血腥寓言，让观众在他的杀戮之中看到了世象种种。这是一个没有一切美好感情和希望的世界，到处充斥着虚伪、邪恶、罪孽和冷漠。 在象征着人类摇篮的学校里，一群面无表情的孩子们回答着优雅女老师提出的问题。 “什么是爱？” “只是一个字，不一定要有什么意义的字，只是一个声音的密码。” “什么是民主？” “民主是人类文明的副产品。” “什么是国家？” “国家只是人类头脑中的荒谬存在，是一个想象的产物，将人们像动物一样养着，意味着一方的牺牲。” 这是多么荒谬讽刺的一幕啊！ 人类已经沦为了机器，不只是以藏。 至少，以藏还有感情，那就是仇恨。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（7） 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（7） 也许，还有爱情可以拯救这个世界。绫的出现，让以藏恍惚地想起他的前世，湖水的静谧、森林的清新，还有一望无际的草原上开满了娇艳的花朵，但这一切早已是遗失的美好。 但是杀戮的麻木已经使爱情的光辉变得暗淡，以藏无法停止自己的脚步，在这个由个人权力支配的世界里，真正的正义变得十分荒谬。以藏只信仰暴力，他以绝对的暴力摧毁了一切阻挡他的势力，最后到达了统治的核心，这种统治同样是荒谬的。政客们惧怕以藏，他们通过所有的力量试图挡住以藏的脚步，他们信奉着人类的鲜血写成了历史。然而当以藏真正来临时，他们又试图交出权力，他们慌张的神态暴露出所谓神圣的权力不过是当权者的游戏而已。 活着是痛苦。以藏说，死亡也是痛苦的。但只有痛苦，才能体会到自己的存在。 他渴望痛苦地结束生命，他不要这个只懂得杀戮本能的自己。影片的最后一幕是华美的，女孩的头颅被砍掉了，一群蝴蝶翩跹着从她体内飞向美丽的月亮，她的躯体化为一只硕大的幼虫，蠕动着身躯，开始走上蜕变的漫漫长路。一个生命的死亡，是另一个生命的新生，灵魂依旧存在。 以藏最后选择了死亡，或者说，他选择了新生。他从绫的体内再次出生，摆脱了前世的记忆，两眼清澈无比，没有死亡，没有鲜血，没有杀戮。有的，只是最混沌美好的世界、最蓝的天空、最清的湖水，以及人与人之间最纯粹的感情。 切入肌肤的爱与痛 《切肤之爱》 audition 剧情点击 一个丧偶多年的中年男子青山，在经历了多年的寂寞之后产生了续弦的念头，因为他正好经营一个电影公司，在朋友的怂恿下，他决定以招募女演员试镜之名挑选漂亮女孩作为妻子。在试镜会上，他邂逅了一个美丽文静的年轻女孩——山崎麻美，一个芭蕾舞演员。她特别的气质吸引了青山，这个孤独的中年男子感到生命中的甘露将要降临了，他开始慢慢去爱这个神秘的女孩。在他们的约会过程中，女孩常常无故失踪，疑惑的青山却从未想过放弃。在青山长辈般甜蜜和温暖地追逐下，麻美似乎逐渐接纳了这个父亲般的男人。 青山有一个成年的儿子，他似乎对麻美也存在着浓厚的兴趣。 通过日益亲密的接触，青山恐惧地发现，麻美有许多诡异的举止。她常常在房间的角落喃喃自语，手中拿着一支奇怪的针头。终于有一天，青山被麻美绑在了地板上，她拿着那只小小的针头，对着他露出了古怪的微笑，在她身后的地板上，放着一个渗出鲜血的麻袋，里面装着一个早已不形的男人，他是麻美的父亲，他已经被女儿割去了四肢，戳瞎了眼睛。 麻美残忍地把针头了青山的眼睛和肚子，嘴里温柔地呼唤着他的名字，讲述着自己对他的爱，因为爱，所以她才那么想破坏他的身体。恐惧的青山在麻美眼里就仿佛一个无知而天真的孩子吵闹着要糖果，要一点，还要一点。于是麻美手中的针头一次次温柔地扎入了青山的身体，在青山的哀号声中，麻美幼年记忆在一点点复活。 幼年的麻美生活在一个畸形的家庭，他的养父是个虐待狂，麻美从小忍受着养父的侮辱、虐待，直到长大后的某一天，麻美向养父举起了屠刀，她锯断了养父的四肢，又残忍地剪掉了他的舌头，直到体会到复仇的极致快感。他被她装在一个麻袋里，像狗一样豢养着。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（8） 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（8） 而现在，则轮到青山了，麻美用她的银针残忍温柔地表达着她的爱，在青山求生不得求死不能时，麻美听到青山儿子归来的声响。 青山突然像从一个恐怖的噩梦里醒了过来，在他身边，麻美在静静地安睡，一切仿佛没有发生过，在这种宁静中，电影却突然转向另一种恐怖：青山的儿子回到了家，手持银针的麻美想要杀死他，却失足滚下了楼梯……究竟什么是现实，什么是梦境？ 迷惘的青山永远不会知道。 画外音 三池崇史，日本最暴力最怪异的导演。他的影片总是弥漫着让人难以忍受的暴力，而残酷的血腥已经成了他电影的一种个性符号。清冷的气息，残酷的黑色幽默，不吝惜鲜血的装饰。 《切肤之爱》的血腥场面几乎是在考验观众神经和承受力，麻美手中的银针，伴随着她残忍的微笑一下下扎入青山的身体。麻美用这种极端的方式表达着自己对青山的爱，只有切肤的痛，才能证明切肤的爱。 影片中，麻美对青山说：“有很多很多的人试图接近我，但从来没有一个人像你这样，温柔地包容着我，体会我的心，想要知道我的一切，我要你爱我，只爱我一个。” 然后，她用针扎进了他的眼睛，用钢丝锯断了他的腿，她要他只爱她一个，她要他只属于她一个，锯断了手脚，就会乖乖不乱跑，留下了伤口，就会知道她有多爱他。 这是多么让人毛骨悚然的爱。 从影片开始文艺片般不动声色的叙述，直到出现第一缕鲜血的痕迹，三池崇史驾轻就熟地用他独特的电影语言，把一个惊心动魄的故事娓娓道来，角色的选择有着他一贯的偏爱，充满童年阴影的如花少女，神经质的年轻人，暗淡的略带猥琐的青山。整个电影是那么惊世骇俗，暴力、残忍、变态，混杂着血液和。扑面而来的血腥，让观众几乎难以抵挡。 影片的结局似乎是导演有意流露出一丝温情，惊醒的青山看到了安静地躺在自己身边的麻美，她的面容依旧是那么恬静美丽，但在经历了这个极度恐怖的梦境后，青山已经无法面对自己曾经以为幸福美满的婚姻。爱的讽刺，莫过于假借着爱的名义占有，三池崇史不过是借助麻美的极端方式向观众呈现出爱的残忍本质。 当麻美在青山儿子归来时试图杀掉他，却失足掉下了楼梯，他和她躺在地板上，最后那场谈话弥漫着刺骨的绝望和恐惧，占有和爱，在这里表露出裸的血腥，这是否就是爱的本质？或者是爱的变异？ 癫狂的与的沉沦 《感官王国》 in the realm of senses 剧情点击 这部电影是根据“阿部定案件”改编的故事。1936年，东京女子阿部定将情人石田吉藏勒死，并用利刃割下他的，她被逮捕送审后，引起举国关注。因为她对情爱的忠贞和痴迷博得无数人的同情。 影片中的阿部定是吉田屋料理店的女服务生，她早年曾经当过，对于狂热的迷恋如同鸦片般弥漫在她的血液中。料理店老板娘的丈夫阿吉同样是一个嗜好女人的男人，两个人在偶然的相识后开始了大胆的，在客房里，他们第一次疯狂地，从此坠入了纵欲的深渊中。 为了不让老板娘察觉，阿部定与阿吉躲在各种隐秘的地方偷情，来自的极致快感让阿部定一刻也离不开阿吉，她决定完全占有他，让他只属于自己一个人。当阿吉随着阿部定来到乡下一间艺伎馆时，他们找到了纵欲的天堂。涂抹着白粉的艺伎们为他俩见证“婚礼”，阿部定公然在众人面前与阿吉，饥渴的艺伎们也开始互相抚摸身体，并用一把小鸟形状的仿制，一时间，满室春光荡漾，饥渴的呻吟声此起彼伏。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（9） 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（9） 以后，阿部定与阿吉的生活每日都沉溺在无止境的动物般中。无论是在榻榻米、走廊、玄关、厕所还是野外，只要阿部定想要，他们都肆无忌惮地，根本不顾及他人的存在。阿吉甚至在阿部定癫狂的授意下了一名年老色衰的艺伎，艺伎在极度刺激下喷出了尿液。 他们很快挥霍掉了他们所有的钱，阿部定决定去做接客，在和嫖客的易中，阿部定恳求嫖客狠狠地虐待自己，从而获得无比快乐的。回到阿吉身边的阿部定越来越不满足于常规的方式，随着占有欲的病态发展，阿部定只有勒住阿吉的脖子，享受在体内跳动的感觉才可以满足。 一天，许久不出门的阿吉来到了街道上，一队浩荡的军队从街上经过，人们激动地呐喊着，然而这激动人心的生活在阿吉心里已经毫无意义了，他感到自己的生命已经在纵欲下枯竭了。 回到艺伎馆，阿吉不停地和阿部定，阿部定疯狂地一次又一次地勒紧阿吉的脖子，阿吉感到死亡一次比一次逼近。终于，在一次癫狂的过后，阿吉已经窒息得快要死去，阿部定没有放过濒死的阿吉，她微笑着再一次勒紧了他的脖子，直到阿吉的身体变得冰凉，连一丝气息也不存在。 阿吉的死让阿部定感到失去了一切，她不能允许这个男人离开自己，在漫长的徘徊过后，阿部定用一把锋利的刀割下了阿吉的，开始了她茫然的逃亡生涯。前面的路究竟在哪里，也许只有的最清楚。 画外音 这是大岛渚最广为流传、最令世人惊骇的作品，片中的演员们都极富牺牲精神，真实而令人震惊地表演着一个充满着癫狂与沉沦的感官世界。 影片中的女主角阿部定是一个天真的女人，她毫不隐瞒自己对于性的痴迷，毫不顾忌世俗的偏见，勇敢地追求享受着的欢愉。她对于世事的无知，仿佛一个纯粹的，来自伊甸园的女人。 而阿吉并不是一个纯粹的男人，他虽然主动引诱了阿部定，但不过是一场逢场作戏。当阿部定的被全部唤醒时，他只能消极地配合着她疯狂的和无止境的需求。 鲜红的榻榻米、浓妆艳抹的艺伎、古老的茶道和优雅的俳句，这些有着浓郁日本风情的元素营造出一个与外界独立，被历史遗忘的小天地。一边是人类最隐秘、最原始的尽情宣泄，一边是无休止的纵欲所带来的窒息和绝望。当的快感成为压倒一切的至高追求时，阿部定又陷入了另一种无法解脱的渴求当中——她越是沉溺迷醉得越深，越是恐惧会失去吉藏，失去快乐。所以，她无论什么时候，都要把握着阿吉的“命根子”，不是让它待在自己体内，就是把它含在口中，握在手里。这种病态的占有欲愈演愈烈，甚至在时，阿部定都会手持剪刀说要把它剪掉，让它永远属于自己。 在影片极为现实的人物刻画中，间隙地了阿部定的心理幻觉镜头：用刀把和老板的老板娘杀死，鲜血喷溅出来；在空旷的坟场上徘徊流连，一个男子和一个小孩唱着不知名的歌谣。这些亦真亦幻的心理场景暧昧地表达着阿部定内心深处的渴望，也表现出大岛渚渴望探索人物内心的企图。 大岛渚用一种冷静、客观的视点表现着这对从彼此挑逗、纵情声色，在中迷失直至死亡的男女。全片弥漫着难以言说的无望、压抑的气息，让观众很难在男女主人公的面前产生，也许大岛渚就是通过这种极端的方式，让《感官王国》超越了“”，成为一部具有严肃思考意义的经典作品。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（10） 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（10） 《感官王国》对的大胆描述，对人性的冷酷思索带着时代留下的深深烙印。影片的真实故事背景是在日本二战前夕，社会的整体情绪焦躁不安，社会道德体系濒于崩溃，社会风暴山雨欲来。而在阿部定与阿吉隐秘置身的小世界里，的旗帜同样像一场可怕的风暴，在摧毁着纵欲者的灵魂，使纵欲者成为自身悲哀的“殉道者”。 病态心理方程式 《钢琴教师》 the piano teacher 剧情点击 艾莉嘉是个姿色未衰的未婚中年女人，钢琴教师的身份，使她具有一种天然的高贵气质，尤其是在演奏的时候。她和母亲居住在一所阴暗的老式公寓里，母亲是一个狂躁的有些神经质的女人，确切地说，母女两人都有一点儿，艾莉嘉四十多岁了还和母亲睡在一张床上。母亲对她的一举一动、衣食住行进行高度的监视，母亲会每隔5分钟就给艾莉嘉打电话确认她的行踪，发现她买了不适合的衣服，就拿出来撕掉，艾莉嘉抓住母亲的头发向墙上撞去……两个人平静之后，抱头痛哭。 在一次偶然的家庭钢琴演奏会上，艾莉嘉认识了业余学习钢琴的大学生甘华德。甘华德对艾莉嘉的琴艺赞叹不已，在艾莉嘉演奏的时候，甘华德目不转睛地看着艾莉嘉，仿佛时间凝结在舒伯特的乐曲中。甘华德主动接近艾莉嘉，提出要考进音乐学院，成为她的学生，而艾莉嘉却总是傲慢地与他讲话，并且毫不留情甚至有些苛刻地指出甘华德在演奏方面的不足，对他似乎不抱好感，无论甘华德怎样献媚，总是碰一鼻子灰。 在一次课上，甘华德终于表达了对艾莉嘉的爱慕之情，但艾莉嘉冷淡地拒绝。甘华德十分生气地走出校门，而艾莉嘉却偷偷地跟踪他。 艾莉嘉对性有着狂热、压抑而又畸形的渴望。她一个人来到录像厅内看电影，并且捡起垃圾桶内男人后清洁的纸巾，贪婪地闻。她会偷偷来到汽车电影院，躲在车外，看车内的男女，然后由于生理的反应，在车外小便。她甚至会用刀片割破自己的私处，得到快感，在母亲面前却伪装成来月经。 艾莉嘉有一个很有天分的女学生，但是演奏排练时却紧张，甘华德对这位女学生举止亲密，说笑着安慰，女学生便不再紧张，而且演奏得很好。艾莉嘉不能忍受眼前的一切，她跑到衣帽间，将玻璃碎片放进了女学生的衣袋里。演出过后，那个女学生在穿衣时的手被扎得鲜血淋漓。 甘华德意识到这是艾莉嘉所为，以为这是她嫉妒的讯号。甘华德在卫生间里找到她，两人热情地拥吻，艾莉嘉蹲下来为他，在他之后，却拒绝了甘华德的要求，并且不准甘华德，不准他穿裤子，就这样站在自己面前。艾莉嘉的所作所为，让甘华德痛苦不已。 就这样，艾莉嘉对甘华德忽冷忽热，若即若离。一天晚上，她将甘华德带到自己房内，顶住了门，不让母亲进来，却拒绝与甘华德亲热，而是提出让甘华德对自己施暴等一系列变态要求，甘华德愤怒地离去。母亲抱怨艾莉嘉的行为，不堪忍受的艾莉嘉突然扑在母亲身上，并对母亲动手动脚。 艾莉嘉在溜冰场找到打冰球的甘华德，向他道歉，亲热未遂，不欢而散。深夜，甘华德粗野地闯进艾莉嘉的家里，对她施暴，并且指责她的所作所为，随后，便把艾莉嘉了。艾莉嘉痛苦地呻吟。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（11） 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（11） 去音乐厅演奏出门前，艾莉嘉把一把刀藏进小包里。在音乐厅，她看到甘华德匆匆到来，装做俨然没有发生什么的样子，当四周只剩下她一人时，她拿出刀朝自己的胸部刺去，带着胸前渗透的血迹，她走出音乐大厅，身影孤单地消失在街道上。 画外音 《钢琴教师》改编自诺贝尔文学奖得主奥地利女作家耶利内克半自传体的小说，深厚的文学积累与人文底蕴使这部电影改编得更加细腻、深刻，富有震撼力和感染力。 影片中女主人公艾莉嘉的行为实际上是医学上所说的“强迫性精神官能症”，是一种精神病。患有这种病的患者，会不断地因为内心反复重复的想法或行为所折磨，他们知道这些想法或行为是过激的、不正常的，甚至是变态的，但却无法抗拒这些行为。 这种“强迫性精神官能症”所影响的行为和思想，几乎充斥着艾莉嘉的全部生活。她强迫自己做一系列“满足”的行为，却从不直接与男人发生性关系，这种做法，是她对内心的一种宣泄，也是一种病态的表现，她在潜意识中告诉自己，做出这些行为，她的就已经得到满足。 在艺术上，她的教学以苛刻、严谨著称，影片中有很多她指导学生弹奏舒伯特曲子的情景。很显然，她在乎的是，学生有没有她认为的对舒伯特音乐的准确理解和感觉。在她的世界中，一切都是有着严格规矩的，这也是一种病态的表现。 在家中，她承受着另一种折磨，母亲对艾莉嘉的爱表现于一种疯癫与神经质的行为，而她的父亲，确实死在精神病院，这使得她对精神病有着相当的了解，但她对自己精神上的问题却无能为力。 甘德华的介入，实则是一种对她的侵犯，激化了她的病态。一个男人的自然占有欲，却破坏了她已经形成多年的秩序体系，这使得她陷入了一种慌张和焦虑之中，病症则更加明显。当母亲抱怨艾莉嘉的行为时，不堪忍受的艾莉嘉突然扑在母亲身上，并对母亲动手动脚企图母亲，这是一种的爆发，不仅是，还有被母亲扼杀的天性。 从另一个角度上讲，甘德华的出现，则是对艾莉嘉的第二次毁灭，原本可以释放的，却在遇到了一个势均力敌的对手后遭遇了再次的压抑与扭曲。这表现在甘德华与艾莉嘉两者之间的一种控制，也是一种平衡，两人总是换位地处于上风。而在影片的结尾部分，虽然看似是甘德华的胜利，因为他依照艾莉嘉的要求对她施暴并她，而艾莉嘉并没有得到快感，而是陷入了一种麻木的痛苦中，反而自己的得到了宣泄。但实则不然，这种“强迫性精神官能症”，已经像疾病一样传染到了甘德华身上，他的表现方式是一种对“征服”的与强迫。在音乐厅公厕的那场戏中，甘德华求欢未果，表现出了自己要求平等的游戏规则，但在走出公厕时却露出了笑容，这种笑容和他最后在音乐厅里诡异的笑如出一辙。这样暧昧的面部表情揭示的到底是痛苦还是满足？也许他自己都没有意识到，生活在不停的循环中，他和艾莉嘉，一样都逃不出这样伤害自己受尽折磨的循环之中。 地狱中狂欢的兽性 《索多玛的120天》 the 120 days of sodom 剧情点击 意大利北部的索多玛城，就像一个与世隔绝的孤岛。在这里，极权统治者们规划了一个小小的国度，他们以极其严格和残酷的手段挑选了一批少男少女成为城民，并邀请了许多变态的政治人物和一个老。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（12） 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（12） 当少年们来到城堡的第一天，噩梦就开始了。统治者们向他们宣读了一篇极其严厉的法令。他们必须每天在狂欢厅中听老讲述极其变态的故事并身体力行，他们被要求像动物一样，男女一旦发生感情，就必须严刑处死。 第一天，在肃穆的大厅里，女钢琴师演奏着优雅的音乐，盛装打扮的老开始讲述她幼年时经历的一系列故事：在她5岁时，她被父亲的朋友，一个老教授带到家里玩，在教授的卧室，她目睹了教授抽出了他的，并命令她为他并要把喷射到她的脸上。总统兴奋地命令女人不得遗漏任何一个的细节。 在故事讲述的途中，不断有统治者拉过身边的少男少女们，或是躲到厕所，或是强行让他们为自己，大厅里充斥着的欢笑和叫声。 老继续讲述着，在她10岁时，教授将她带到了几个男人的房间，他们给她喝一种用来利尿的糖浆，然后极其享受地喝下了她的尿液。 主教听到这个故事特别兴奋，他拉过了一个少女，让她坐在了自己的脸上撒尿给自己喝。这时，总统把一个不从自己的少年一脚踢飞，并残酷地惩罚了他。一个想要跳窗逃脱的女孩被卫兵们捉住，等待她的将是死刑。 餐厅也是的，一个卫兵了一个端盘子的少女，总统则将对准了那个卫兵，愉快地接受了卫兵的。 新的一天开始了，老又开始讲述富有想象力的故事，在她9岁时，她已经开始接客，一个肥胖的客人对她进行了待。这激发了总统的想法，他让和卫士们去给一对少年，用以判断他们的性能力，在这的一幕发生时，统治者们严肃地谈论着关于一个国家、民族和政治的话题。 他们准备给一对年轻的男女举办婚礼，婚礼是全体的，从花童、侍者，到伴郎伴娘。只有新郎新娘身着礼服，表情木讷。婚礼结束后，统治者们让新人互相挑逗，在他们将要结合时，又粗暴地分别了他们。 的生活还在继续，统治者们发明了很多残忍的花样，如把每个人拉出的粪便做成大餐，并要求所有人香甜地吃下去。他们还提出了寻找最美的计划，让所有的美少年跪成一个圆圈，一致选出一个最美的，而这个拥有最美的人将会被处死…… 当战争接近尾声时，萨德集中营的末日到了，统治者们残忍地处死了剩下的少年，他们有的被挖去眼珠，有的被割去舌头，有的被扒掉头皮……黑暗的历史以最黑暗的篇章结束了。 画外音 这也许是帕索里尼最惊世骇俗的作品了，影片所反映出的充满人性罪恶的骇人内容让所有看过该片的人都震惊不已。 影片从一个缓慢优美的长镜头开始，画面从宁静的湖畔慢慢移动到一座高大的城堡。一群被追逐的少年奔跑着，随即便被突然响起的枪声惊呆，一切都发生得那么突然。无数的少年男女们被带到了一所大房子里，在那里，一个长相猥琐的斗鸡眼男人被称做总统，他如同挑拣猪肉般地打量着少年们一丝不挂的身体，当他赞许地对某个人点头时，那个倒霉的孩子就将从此沉浸在无法摆脱的噩梦中了。 对暴力和各种变态性行为的展现成为了本片最突出的特点，这也成为本片广遭非议的最大原因。本片改编自19世纪法国臭名昭著的萨德侯爵的小说《萨罗》，他的作品一向以大量的性风俗尤其是虐待狂的变态倾向而著称。在他的小说里，主角往往是一个单纯、善良、饱经磨难的女性，当她遭遇了一个外表高雅、俊朗的男性，以为将会找到一生的依靠并将自己的所有全部奉献出来时，她会发现这个男人不仅是一个同性恋，而且是一个无所不用其极的残忍虐待狂。而故事的结局往往很凄惨，女主角将会用自己的纯洁和善良试图拯救这个男人，最后陷入了万劫不复的悲惨深渊中。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（13） 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（13） 帕索里尼在这部影片里更多地倾注了自己的政治思考，大人物们煞有介事地商议怎样举办盛宴时的口吻，就如同在探讨一个严肃的有关国家命运的问题。在索多玛的国度里，等级是非常森严的，被统治的少男少女们一旦僭越规则，就只有死路一条。而高高在上的统治者们，无所顾忌地随意而自然地猥亵任何一个男孩或女孩。 在一种集权统治发展成一条铁一般的法则时，还是有侥幸的逆反者偷偷违反着规则，这个时候，告密者就显得尤为重要了。在一次搜查中，一个女孩被发现藏有一张违禁的照片，当统治者立刻要开枪打死她时，她迅速地出卖了另两个女孩，举报她们的同性恋行为，当愤怒的统治者按图索骥般地堵住床上拥抱的两个女孩时，女孩们迅速地出卖了另一个男孩——他的罪行要严重得多，他每天晚上都和一个黑人女奴乱搞。统治集团震怒了，当七八把枪同时指向这个男孩的头颅时，反讽的一幕出现了，男孩果断地举起了右手，作出了一个向最高领袖致敬的动作，他的眼神虔诚、目光圣洁。统治者们缓缓地放下了枪，几乎在同一时间，又举起了枪，这一次，男孩可没有这么幸运，主教用手枪把他的身体打成了筛子。 这就是索多玛，积淀着人类最原始罪恶的封闭国度，的伤害和精神的奴役同时发生在这里。所谓制度、法律、民主精神，如果仅仅掌握在几个拥有至高无上权力的人手中，那么他们无疑将把人类最残酷、最可怕的罪恶发挥到极致。 也许帕索里尼是清醒的，他留下来的这些血腥而残暴的影像，将会如警钟般提醒每个人，人类的罪行永远不会被忘却。 黑暗中的男与女 《破浪》 breaking the waves 剧情点击 故事的主人公贝丝生活在苏格兰北部的一个渔村里，她是一个漂亮的姑娘，蜜色的肌肤散发着耀眼的光泽。一天，她遇到了亚恩，一个钻探工人，他们深深地爱上了彼此。然而宗教的教规和礼教的束缚使他们的感情命运多舛，贝丝对爱情的忠贞和执著使她不惜背叛了家族，毅然地嫁给了亚恩。 新婚的甜蜜很快过去了，亚恩必须回到海上工作，贝丝像疯了一样痛苦，她这才意识到她是多么地爱他，依依不舍地送别了亚恩之后，贝丝陷入了无边的思念之中，她拼命地工作着，企图用身体的麻痹换取心灵的暂时忘却。 可不幸的事情发生了，亚恩回到了家，可却失去了他几乎四分之三的身体。原来在一次事故中，意外坠落的钻塔机件狠狠地砸在了他的身上，抢救的结果，是年轻的亚恩成为了一个只有生命的废人。这是何其辛酸的相逢，贝丝所有的缱绻思念都化作了后半生的绝望。贝丝的心理产生了奇异的变化，她神经质地认为这一切都是自己造成的，她整天在亚恩床边喃喃自语，悲伤和自责占据了她的心。贝丝的嫂子安慰着贝丝，并且介绍给她一个心理医生理查森大夫，大夫告诉贝丝，一切都会过去的。 亚恩对贝丝同样怀有深深的负疚，他承受着一个男人最为隐秘和屈辱的心理重担——事故让他丧失了性能力，他不能允许深爱的妻子一个人忍受着孤单，这会使他崩溃的。他请求贝丝找一个能满足自己的情人，这是他唯一的愿望。 彷徨而悲伤的贝丝来到了教堂，她不知道她是否真正理解了丈夫的愿望。上帝的声音仿佛在耳边响起，为你所爱的人做你所能做的一切，这才是真正的信仰。贝丝决定听从丈夫的话，因为他们是如此相爱。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（14） 第3场 极致的变态/盛开的邪恶（14） 她开始笨拙地挑逗理查森医生，理查森悲哀地拒绝了她，贝丝为了哄丈夫开心而捏造了自己出轨的谎言，可亚恩识破了她，痛苦使他的病症更严重了。于是，贝丝开始想尽办法地寻找猎物，在公共汽车上，她了一个陌生的男人。 亚恩听着贝丝的描述，脸上闪现着欣慰的光芒，他的病奇迹般地有了好转，欣喜若狂的贝丝开始了在人们眼中极为的猎艳行动。 贝丝的不洁激怒了教会，他们将她驱逐出了村庄，理查森医生设法把她送进精神病医院，逃脱的贝丝又回到了村子。在那里，她遭到了所有人的唾弃和侮辱，但倔强的贝丝怀着对上帝的信仰、对亚恩的爱，义无反顾地走了下去。 在一条船上，一个变态的嫖客将贝丝刺伤，在生命垂危之际，贝丝最大的愿望是见丈夫最后一面。 贝丝死去了，教会不允许她下葬，在理查森的坚持下，他们终于把贝丝安葬了，但从此，贝丝将要背负永远的诅咒。 亚恩奇迹般地苏醒了，他带着他的朋友将贝丝的尸体偷偷运到船上，并将贝丝安葬在大海之中。亚恩听到海边传来的钟声，那是贝丝最后的告别。 画外音 拉斯?冯?特里尔是一个执著的斗士，他从未停息对世俗、信仰、一切前人早有定论话题的探索，从道貌岸然的道德、伦理里，他总能揭示出最为残酷而又无法逃避的人类恶的本性。 《破浪》就是一部这样极端的影片，他对于宗教与信仰、爱情与之间的探讨让整个世界为之震惊，而对于性的大胆表露更被评论界诟病为下流和哗众取宠。然而影片的精神内核，却是一个严肃的命题：什么样的信仰才是最为纯粹的信仰。 贝丝对亚恩的爱，是如此地浓稠绵长，如同从生命深处绽放的最癫狂的花朵；而亚恩对贝丝的爱，同样是那么不可思议的浓烈，两个如同生活在童话世界里的人物，却又存在着和心灵最的困惑与煎熬。 贝丝是一个最虔诚的信徒，她最大的信仰，是对于所爱者不顾一切的牺牲。相比于那些腐朽偏执、违背人性的教条，天真的贝丝是多么地纯洁。 拉斯?冯?特里尔就这样讲述了一个荒谬而真实的神话，他突出了那个狭小渔村的愚昧与闭塞，突出了少女贝丝对于爱情的忠贞和热烈。可是，在影片前半部分所营造的纯洁、善良、美丽的贝丝形象被影片的后半部分完全颠覆了，她成为了一个举止的。观众情感的天平此时经历了一次激烈的震荡，然而随即发现，贝丝的一切行为都源于一个纯洁高尚的目的，那就是拯救自己最爱的丈夫。爱情，成了无法玷污的贞节的证明。 拉斯?冯?特里尔批判的并不是天主教，更不是上帝。在他的眼中，贝丝是一个再虔诚不过的基督徒，可却在教会的一手摧残下落得了悲惨下场，这是对教会所拥有的腐朽而泯灭人性的特权的一次批判。与此相对应的，是他对人性里隐秘的一次大胆探索，深爱着妻子的亚恩对自身是恐慌的，爱情的完整离不开两性的交融，而男性能力的缺失使得他对贝丝原本坚定的爱如同一条断裂的峡谷，他自身的怀疑导致了他无法再像过去那样全心全意地信赖着感情，而让贝丝获得性的满足，这成为了他再次成为一个男人的唯一动力。 所以，他只有听着妻子与其他男人交欢的故事时才能满足，满足得像个孩子，而深爱他的贝丝从亚恩的满足里获取着全部生命的力量和继续生活下去的决心，他们就如同缠绕的藤蔓，用彼此微薄的力量循环互补着对方。 爱情的力量在世俗的观念里却变换着丑恶的面貌，原本救赎人心灵的宗教却成为了冷酷的杀手，僵硬的教条世世代代地讲述着贞节烈妇的故事，却从未顾及过这一对困境中的心灵。于是，在世俗者冷酷的眼光里，勇敢的贝丝背负着心灵与沉重的十字架，开始了她为爱的漫漫征程。 上帝是隐没在黑暗中的。 上帝并不是被一些教条和仪式所赋予意义的塑像，它存在于真实的心灵。当贝丝孤苦绝望时，上帝成为最靠近她心灵的声音，其实这也是她自己的心灵声音；宗教的意义，在于让每个人正视自己内心的痛苦，信赖一种慈爱的、无所不能的声音，在这种注视里，贝丝将感到苦难的解脱，那是因为她的勇敢让自己卸下了重担。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（1） 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（1） 杀人是一种快感 《天生杀人狂》 natural born killers 剧情点击 本片开始于一场眩目的杀戮。路边的餐馆内，麦勒瑞伴着优美的音乐，放肆地扭动着迷人的身躯，她的丈夫米奇在旁从容地品尝着食物，这是一个看似平静却危机四伏的场景。一个男人起身与麦勒瑞共舞、挑逗，几乎是在毫无预兆的情况下，麦勒瑞突然开始动手打那个男人，一场血腥的杀戮瞬间展开。顷刻之间，几具尸体横陈在店内外，他们留下了最后一个人的性命并告诉他，如果有人问起这件事情，就说是“麦勒瑞和米奇”干的。两人在优美的音乐中相拥而吻…… 这就是雌雄大盗麦勒瑞与米奇的故事，他们四处肆意地杀人，没有任何理由，只是杀人，并且，每一次都会留下一个活口来讲述他们的故事。 麦勒瑞和米奇都来自于畸形的家庭。麦勒瑞从小受到养父的和强暴，胆小怕事的母亲却对这一切置若罔闻，而弟弟除了傻笑和吃饭，什么都不做。米奇从小生活在一个暴力家庭，父亲的毒打，母亲的哭号，给他留下了不可磨灭的创伤。直到两人相遇，一切才改变。米奇和麦勒瑞联手，杀死了麦勒瑞的养父，烧死了母亲，两人手牵着手离开，麦勒瑞看着傻呆呆的弟弟说道：“你自由了……” 米奇和麦勒瑞开始疯狂的杀人旅程。一路上，他们共杀死了五十多个人。他们被媒体炒作成暴力明星，成为年轻人心中的偶像。警探杰克一刻不放松地跟踪和追捕他们，他是个内心阴暗又狂虐的人，对麦勒瑞有着强烈的幻想，他发誓一定要抓到米奇和麦勒瑞。电视节目主持人盖尔是个表现欲极强的人，为了收视率近乎疯癫，他一直对两人进行跟踪报道，制造噱头。 米奇和麦勒瑞在一次迷路的途中，得到一个印第安人的帮助，而米奇在睡着后，却因为被噩梦折磨，失手杀死了帮助他们的印第安人。两人因此激烈地争吵，米奇意外地被毒蛇咬伤，毒性发作，神志不清，在一家药店内被警探杰克设计所擒。两人被捕入狱后，监狱长华顿欣喜若狂，他认为这是一个绝好的机会，为这对雌雄大盗行刑，可以使自己名垂千古，于是答应盖尔入狱对米奇进行面对面的采访。米奇在采访过程中，谈到了很多的问题：生命、爱情、暴力、杀戮、价值……这种对于杀戮超然的态度，蛊惑了收看电视的人，导致了一场监狱的大暴动，经历重重险阻，米奇和麦勒瑞终于成功越狱，杰克和盖尔被麦勒瑞和米奇杀死，监狱长华顿则被暴动的犯人活活撕碎。 米奇和麦勒瑞有了三个小孩，其乐融融，过着幸福的生活。 画外音 恶魔的血液可以滋养出最美的邪花，邪花是如此绚烂夺目，即使是举起“生人勿近”的牌子，也无法掩饰它的美丽。在癫狂的暴力下、在恶魔的灵魂下、在如邪花般美丽的爱情之下，《天生杀人狂》是一首暴力的赞美诗。 本片是由鬼才导演昆汀?塔伦蒂诺编写剧本，由美国著名导演奥利弗?斯通于1994年执导拍摄。本片与昆汀编剧的初衷出入很大，昆汀曾经在接受记者采访时说自己最不愿提及两件事：一是暴力，二是奥利弗?斯通。但尽管如此，却不能否认《天生杀人狂》是一部非常出色的影片。熟悉昆汀的人都知道，昆汀喜欢以自己的方式来表现暴力，纯粹的暴力，不夹杂任何理由、任何批判。而奥利弗却给这个故事中的暴力加入了重要因素，那就是媒体对人的扭曲。电视节目主持人盖尔就是这样一个制造媒体噱头、扭曲他人，最终被自己毁灭的一个人。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（2） 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（2） 本片中的暴力是癫狂的，无数视觉上的暴力刺激几乎让人目不睱接，这种暴力又是没有道德判断色彩的。如果说麦勒瑞被继父强暴，最终杀死继父是以暴制暴的话，那其他被米奇和麦勒瑞杀死的路人，则没有任何充足的理由。那个被杀死的印第安人在死前看着米奇的脸说：“20年前我梦到了恶魔……今天，我看到他了……”的确，米奇和麦勒瑞就是一对杀人不眨眼的恶魔，但这种暴力的种子几乎潜藏于每一个人的内心深处。本片之所以会给人带来一种快感，是因为能够引起每一个人共鸣，换句话说，就是引诱每一个人心中的恶魔，使每一个人都对暴力有蠢蠢欲动的想法。在影片中，每个人心中都有个恶魔，那个媒体代言人盖尔，最终因为受到内心罪恶的引诱而举枪射向人群并大呼过瘾；警探杰克则是暴力地摧残比他更弱小的群体以发泄内心的积怨，最终在对麦勒瑞时，被其举枪射死；而老奸巨滑的监狱长平时喜欢用钳子夹住犯人的鼻子对其施暴，最终被犯人们活活撕碎…… 在影片中，最美好的是米奇和麦勒瑞的爱情。米奇在大桥之上，向麦勒瑞求婚，两人戴上蛇形的结婚戒指，割开了手掌，紧紧握在一起，当两个人的血融为一体，滴入深谷时，画面忽然变成了两条蛇交织在一起的动画，这是一种邪恶的美丽，正是这种恶魔般的血液，才会有这么美丽而邪恶的爱情。在影片中，每个人都是恶魔，每个人又都是善良的人，没有无辜，没有不幸。对于人性本恶还是人性本善这个问题，每个人都会有不同的解释，因为答案往往就在每个人的心里。 值得一提的是，本片的拍摄手法，对后来的影片起到了一种引领的作用，奥利弗用mv的拍摄剪辑手法，将动画片、摇滚乐等大量的元素运用其中。色彩的变化，迷乱的剪辑，带给观众视听上强烈的刺激。 暴力，也许只有用癫狂的手法诠释，才是真正的暴力。 女人身体里的枪 《》 fuck me 剧情点击 这是两个身陷绝境的女人，曼妮和娜汀，一个是演员，一个是。 她们的生活充满了压抑和绝望。曼妮除了拍摄一些小电影，整天无所事事，她的男友是一个酒吧侍者，人并不坏，曼妮却认为他不懂自己的心；娜汀是一个寂寞的女人，她总是蓬头垢面地蜷在沙发上，看着黄色录像带。她有一个絮叨而挑剔的室友，室友冷漠而鄙夷地对待娜汀，并且嘲讽娜汀对男友的感情。 一天，曼妮和一个朋友相遇了，两个女人在河边喝着啤酒，就在她们毫无戒备的情况下，三个开车的男人绑架了她们，男人们强行把她们塞到车里，开着车把她们带到了一个废弃的停车场。在那里，曼妮和她的朋友经历了一场惨绝人寰的，几个身强力壮的男人将曼妮摁在了地上，曼妮冷漠地注视着这三个男人，承受着一切。她的不动声色激起了男人们的兽性，他们疯狂地折磨她，直到看到一丝痛苦的神情从曼妮脸上划过。曼妮的朋友哭号着，突如其来的暴行让她失控了，曼妮平静地告诉她：只是而已，至少我们还活着。 浑身是伤的曼妮回到了家，男友发现了她颈上的淤伤，逼问她发生了什么事。一时间，对男人的仇视和怨恨涌上了曼妮的心头，她指责男友根本不关心自己，冲动的男友拿着枪想要复仇，却毫无提防地被曼妮用枪打死。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（3） 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（3） 此时，刚接完客的娜汀疲惫地回到了家，室友再一次刻毒地指责和抱怨娜汀，无法忍受的娜汀掐死了室友。 两个准备亡命天涯的女人在街角偶然遇见了，她们开始了疯狂的杀戮和逃亡计划。她们开着曼妮的车驶向巴黎，一路上，她们从彼此的经历里培养了深厚的友情，她们一同抢劫了一个有钱的女人并杀死了她，偷窃了一辆车并撞死了车主。她们引诱着饥渴的男人，和他们，但她们决不允许男人不尊重女人。 在一次车辆检查中，曼妮和娜汀杀死了两个警察，惊慌的她们躲到了一个女孩家。在女孩家里，她们目睹了女孩的哥哥对妹妹的关爱，娜汀和曼妮感到了悲哀，因为从未有人这样对待过她们。 告别了女孩，她们进入了更疯狂的旅行，她们在一个派对上杀死了所有的男女，只留下一个调戏了曼妮的男人。曼妮拿着枪逼迫男人学狗叫，最后将手枪他的勾动了扳机；她们还驱车闯进了一个作家的家，作家企图感化娜汀，却被娜汀打断了四肢。 在旅途中，曼妮准备抢劫一个便利店，却不幸中枪身亡，悲痛的娜汀把曼妮的尸体带到了湖边，流着绝望的眼泪埋葬了曼妮的尸体，当她用手枪对准自己的头颅时，警察赶到了，无情的警笛结束了这两个女人疯狂而无望的旅行。 画外音 一部令人惊骇的电影，叹息、哭泣、暴行、诱惑、杀戮，还有最后的温情和绝望。让人看过以后不知道说什么好的电影。 这部电影出自两位法国女导演——维吉妮?德彭特和柯拉莉。维吉妮是近年来走红法国文坛的另类作家，1995年出版的电影同名小说《》，是一部极具颠覆性和侵略性的作品，以裸的、暴力“”了无数读者的眼球。 另一位女导演柯拉莉则是一位x级电影专业演员和导演，本片中的两位女主角也来自于x级电影圈，所有的场面都是真实拍摄的。不同于一般的x级影片，本片的主题并不仅仅是性，而是在性的放纵、压抑和伤害下高扬女权主义。 如果说经典女权电影《末路狂花》还具有着美国文化对于女性主义价值观的讨论和批判，那么《》则可悲得多。它向观众展露的，除了灰暗的室外、昏黄的酒吧和暗红的床欢之外，没有让观众看到一丝阳光，仅有的一段展现两个女主角快乐的情节，是在一个她们作为栖身之所的简陋旅馆里。曼妮随着电视中的音乐扭动腰肢、挥舞双臂，脸上带着孩子般的笑，而娜汀则有些恍惚地跟随着她的节拍，脸上的神情则充满疑惑。 曼妮和娜汀的相遇显得意外而命中注定，两个拥有相同经历的女人，同样对男人侵害的记忆刻骨铭心，她们的结合意味着女性复仇力量的积蓄和女性身体的互相温暖。 曼妮和娜汀似乎在完成着一场对抗，武器是自己的身体，她们通过自我摧残的方式和男人世界宣战。女权主义在这里，不是摇旗呐喊，而是沦落中她们最后的哀号。观众为她们的受伤的身心而感到心疼，但也同样对她们杀人不眨眼的残暴而深深恐惧。她们的前方没有光明之路，只有逃亡般地随波逐流，她们还想活着，还要结果那些数也数不清的男人们。 可悲的是，她们复仇的方向似乎只能依赖本能，她们也寻欢作乐，与不同的男人上床，满足了之后便是心灵的迷失，她们像两个女魔头一样肆意地杀人，偶尔的温暖并不足以撼动她们坚如铁石的心灵。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（4） 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（4） 如果说男性是男人侵犯女人的“枪”，那么女人的身体在被男性的“枪”摧残之后，她们的身体在内心复仇火焰的燃烧下，变成了向男性宣战的“枪”。它是一把女权之“枪”，以极端暴力的方式向男性射出了仇恨的子弹。 时间毁灭了一切 《不可撤销》 irreversible 剧情点击 荒芜的街道上，两个老人絮絮叨叨地嘟囔着什么，唯一清晰又惊醒观众的，是那句“时间毁灭了一切……”随着天旋地转的镜头，观众看到了身受重伤的马高斯被人用担架从同性恋酒吧内抬出，他的同伴皮艾则被警察带走。 在此之前，马高斯和皮艾在一个充斥着性与迷乱的同性恋酒吧内苦苦寻找着丁尼亚，终于找到丁尼亚，马高斯与丁尼亚争吵，被丁尼亚打伤。一向冷静的皮艾忽然冲动地将丁尼亚打倒在地，举起灭火器向丁尼亚的脸上重重地砸去，一下，两下，三下……直到丁尼亚的脸被砸平、变形，血液和脑浆肆意飞溅，在场所有人看到这血腥的一幕，都惊呆在原地。 马高斯开着一辆出租车，皮艾坐在后座，马高斯近乎癫狂，大声咒骂着“该死的中国佬”。马高斯冲进一家餐馆，询问附近是否有一家叫“后庭花”的同性恋酒吧，并与人争吵。皮艾坚持去医院看马高斯受伤的女友雅诗，马高斯并不理会皮艾的建议，而是愤怒地用铁棍打碎出租车的玻璃，要求皮艾和自己一起去同性恋酒吧，去寻找残害雅诗的凶手——丁尼亚。 马高斯与皮艾在一辆中国人开的出租车上，马高斯与中国人因一些琐事而争吵互骂，皮艾劝着架，最终马高斯忍无可忍，将司机拉下车，抢走了出租车。 马高斯和皮艾在一些街头混混的指点下，找到了一个人妖，得知残害雅诗的凶手是丁尼亚。 马高斯和皮艾从聚会的地点出来，走到街口的时候，看到警察封锁了这一带，警察说有个女人被人并打成重伤，而担架上血肉模糊的女人，正是马高斯的女友雅诗。 雅诗一个人从聚会的地点出来，走在清冷的街道上，当她走进一个地下通道时，意外发生了，她被迎面而来的男人并施暴打成重伤，雅诗着身体躺在肮脏的地下通道内，血流如注。 马高斯、雅诗、皮艾三人在一个聚会上，雅诗看到马高斯嗑药，十分不满，两人争吵，雅诗一个人默默地离开了。 三人乘地铁一同去聚会的地点，皮艾似乎有意问起马高斯和雅诗之间的性，皮艾曾是雅诗的前男友。 马高斯和雅诗在家中甜蜜地亲昵，来找他们的皮艾说车子坏了，只能乘地铁去聚会，雅诗起床来到洗漱间，发现自己怀孕了。 影片最后，绿色的草坪上，怀孕的雅诗穿着碎花的裙子在漫步，周围是旋转的喷泉，以及嬉闹的孩子…… 画外音 据说本片曾创造了戛纳电影节上观众中途离场的记录，放映不久就有二百多人因无法忍受天旋地转的暴力镜头和裸的暴力而愤然离场。导演加斯帕?诺亚表示该片是为自己拍摄的，他说，很多电影并不是为了娱乐，也不是为了教化。很简单，就是为自己拍摄的，你可以摒弃这种创作观，但是不能否认，在这些影片中，不乏经典之作。 影片蕴涵了很多值得一看的元素。如果说性和暴力可以吸引观众的眼珠，那么这两点在本片中发挥到了极致。 在影片开始不久，当观众看到皮艾在同性恋酒吧内，用灭火器将丁尼亚的脸砸得血肉模糊时，会感到前所未有的震惊，因为并不知道这样的暴力究竟源于什么，虽然每个人心中都有暴力的因子，但是面对这种程度的暴力时，还是会目瞪口呆。可当后来观众看到雅诗在地下通道被时，此前所看到的暴力不过是“小巫见大巫”。导演用了长达15分钟没有任何切换的镜头，残忍地记录下雅诗被强暴的全部过程，使影片达到前所未有的暴力的。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（5） 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（5） 雅诗这个角色是由意大利著名影星莫妮卡?贝鲁奇饰演的，她的美丽和性感是世界闻名的。但当这样一个女性形象，在肮脏的地下通道内被一个男同性恋者、施暴时，观众才能直观地感觉到，暴力是如此地残酷，暴力是生命的杀手，雅诗被施暴时，已有身孕，这无疑更使这种突如其来的暴力令人发指。 本片在叙事结构上采用的是全部倒叙的手法，这种方法与影片所表现的主题巧妙地融合在一起。影片的主题虽然是复仇，但实际上讨论的却是每个生命所面临的命运，不可撤销，不可逆转，时间毁灭了一切……正因为如此，命运才是不可抗拒的。也正因为如此，暴力才是的，残酷的。 血腥中的爱之颂歌 《大逃杀》 battle royal 剧情点击 新世纪伊始，岛国日本，失业率不断增高，青少年暴力现象严重，社会动荡不安。为了解决青少年暴力问题，提高青少年进入世界后的生存能力，政府强行出台了《br法》：每年经过筛选抽出一个中学毕业班，将他们困于孤岛上自相残杀。时间限制是三天，最终的优胜者只能有一个，如果到了最后的时间，岛上剩余的人数超过一人，那么所有人都会被套在脖子上的项圈炸死…… 杀人游戏就这样残忍地开始了。 当全班同学一起乘车到郊外毕业旅行时，却莫名其妙地晕倒在车上，醒来后，所有人惊奇地发现自己的脖子上被套了项圈，身处于一间黑暗的教室中。迎接他们的是手持枪械的部队和昔日的班主任北野，他向大家宣布了《br法》。本不相信这一切的孩子们，在看到自己毕业班主任的尸体和两个当场毙命的同学时，眼神中流露出深深的恐惧。每个人无奈地拿着自己随机抽取的武器，恐慌地踏上了杀戮和逃亡之路。 秋也从初中起便住在孤儿院，他的母亲离家出走，父亲自杀而亡。同学国信住在他的上铺，两个人都喜欢着一个女孩子——中川典子。国信被北野当众杀死以示警戒后，秋也便担负起保护典子的责任，两个人共同努力与其他人对抗着。 他们得到了转班生川田的帮助。川田曾是这个游戏的胜利者，三年前，他和自己的女朋友辛子坚持到了最后一刻，却无法共存，辛子施计让川田杀死自己，在死前露出了微笑。川田这次来到这里，就是想让自己明白辛子那最后一笑的含义。秋也与典子的感情，让川田感动，川田说自己知道逃出孤岛的办法，决定带他们俩人逃出去。而另一个转班生桐山，则是出于对杀戮的迷恋来参加游戏。 随着时间的推进，杀戮也在残忍地进行着。在毫无人性的厮杀中，有人选择了自杀，有人选择了疯狂的猎杀，有人选择在死前向心爱的人表白，有人则死于心爱的人之手……昔日同窗之情，在死亡面前已然支离破碎。 生存的希望与黑暗的死亡弥漫在孤岛上每一个角落。 三村等人制作出电脑病毒对孤岛上的电脑控制系统进行攻击，胜利在望之际，三村却被桐山杀死，川田则将桐山杀死。最后，岛上只剩下了川田、秋也、典子三人。 随着两声枪响，游戏结束，岛上部队撤离，只有北野还留在岛上，川田三人忽然出现。北野，死于秋也的枪下，而川田，却在回去的途中伤重而亡，秋也和典子成为全国通缉犯。从此，他们时刻携带着武器，牵手逃亡远方。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（6） 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（6） 画外音 《大逃杀》是日本导演深作欣二的遗作，这位七十多岁的老人在这个充满了血腥与杀戮的孤岛之上，用最极致的手法，表达着人与人之间残忍而又美好的情感。他用暴力与杀戮来表达爱，因为在死亡面前，在人性灭绝的游戏中，只有爱，才能显现生命的意义；只有爱，才能让生命延续；只有爱，才能让生命走向尽头时，不会孤单寂寞。在生存与死亡的考验面前，人性的善与恶、爱与情，随着喷涌而出的鲜血暴露无疑。 影片塑造了一个又一个在死亡面前为爱牺牲、为爱执著、为爱悲凉的人。 秋也是一个在感情上怯懦的人，他不敢对典子表达内心的爱。在国信死后，他是负国信所托照顾典子，他把对典子的爱深深地埋藏在内心。最终，他们勇敢地牵起手。在死亡面前，他们有对爱最真诚的表现，那就是信任。典子受伤后，被秋也所救，典子坦言，虽然对其他人都很害怕，但是对秋也，却是十分信任。正是这种信任、这种爱，使他们最终逃出了荒岛。 人与人之间的信任，在死亡考验下，会随时崩溃。当神佑子看到秋也杀死自己男友大木时，却不知那是大木企图杀死秋也而被误杀，一心要为男友报仇的神佑子，瞒着姐妹们，在秋也的食物中下了剧毒，不料却被其他人误食。这样，几个昔日的好姐妹开始互相猜疑，原本就脆弱的信任彻底崩溃，最终，几个姐妹死于彼此的乱枪之下，悔恨与绝望的神佑子纵身从灯塔上跳了下去……这是一场彻底的悲剧，每个人都没有犯错，却由于缺乏对彼此的信任而最终全部成为这场杀人游戏的牺牲品。 衫村、千草与琴弹三人，为了爱，付出了生命的代价。衫村得到的武器带gps定位仪，这本来可以用来躲避追杀，而衫村却用它来寻找千草和琴弹，一个是他最好的朋友，也是深爱着他的千草；一个是他一直暗恋的女孩，琴弹。衫村在千草临死前找到了她，千草用最后一口气向衫村表白，即使她知道衫村所爱的人并不是她。当衫村终于找到琴弹时，琴弹却误会了他，在极度恐惧之下向他开枪，衫村虽然重伤倒地，却叫琴弹赶快离开，因为别人听到枪声会赶来。他至死都对琴弹抱以深深的爱。 深作欣二就是用这种让人瞠目的暴力与杀戮来表现爱。 影片除了表现杀戮中的爱以外，还深刻反思了成年人和即将踏入成年社会的青年人之间的矛盾。成年人基于对青年人的恐惧而制定了《br法》，而每个胜出的青年人的结局只有一个：他们无非是苟活于世界的杀人机器。而这样的世界，要比孤岛上的杀戮更残忍、更可怕。 影片中，世界的代表、权威的象征北野老师是一个极度孤寂与矛盾的人。他的情感世界是空白的，他对妻子漠不关心，女儿十分讨厌他，他的学生甚至拿刀刺他的大腿，唯有典子，在他心中有着天使一般的光环，而在典子的梦中，北野是那样地寂寞与无助。一方面，北野要维护成年人的尊严，维护权威，极力掩饰内心之爱，他可以不动声色地杀死一个学生，但却在下雨时能细心地为典子送去雨伞……这种爱与杀戮的对比，会让观众感到彻骨的悲哀和冰冷。 残忍的暴力与杀戮，显露出人性中前所未有的黑暗，而在这种黑暗之中，却泛溢着人人都渴望的爱。在死亡面前，只有爱才是生命的真谛，《大逃杀》就是这样一个极致的预言。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（7） 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（7） 现代社会里的暴力人生 《搏击会》 fight club 剧情点击 杰克是一个平凡的小职员，他感到自己的生活微不足道并且无聊之极，他整夜整夜地失眠。医生无法治疗他的痛苦，他只能通过参加一个癌症病友俱乐部来获得解脱。 杰克在陌生的、将死的人身上尽情体味生的快感，他发现自己竟然可以睡着了，于是他马不停蹄地寻找各种绝症俱乐部的名单，走马灯似的游走于各个有着骇人听闻名字的聚会，他感到生活充实无比。 然而，一个女人的出现打破了杰克的幸福生活。她是一个玩世不恭的女人，和杰克一样，她几乎出现在每一个绝症俱乐部。杰克感到自己受到了侵犯，他必须阻止这个女人对他的侵犯。他们在讨价还价后互留了电话，她叫海伦娜。 杰克没有再去俱乐部，因为他的房子被炸毁了。走投无路的他投靠了一个在飞机上认识的朋友泰勒，那是一个聪明而粗野的家伙。 他住进了泰勒的家。一次，泰勒让杰克痛殴自己，引来无数的围观者，他们逐渐喜欢上了这种充满原始暴力的生活。一个名为“fight club”的秘密组织成立了，迅速聚集起来的成员都是一些被生活压抑，企图通过宣泄解放内心的人。杰克的生活发生了天翻地覆的变化，他带着满脸的淤青去上班，对上司出言不逊，对工作毫无热情，他已经厌倦了充满物欲的生活。 泰勒带给他前所未有的疯狂体验，他们试验炸药，用人脂制造香皂卖给大商场，不断地扩大搏击会的规模，然而随着意志的放纵，他们内心的罪恶与疯狂也张开了血盆大口。 泰勒开始秘密地筹划，使搏击会变成了一个军事邪教组织，从砸烂汽车、破坏商店，到炸毁大楼、威胁政府。疯狂的罪恶开始让杰克怀疑自身的价值，而好朋友鲍勃的死使他悲痛万分。他劝诫泰勒停止这些邪恶的计划，泰勒不为所动，随即失踪。于是杰克开始了寻找泰勒的漫漫征程。 每踏上一地，杰克都有似曾相识的感觉。而搏击会的规模之大、范围之广、成员之多远远超过了他的预料，他感到震惊不已。而另一件事情却让杰克绝望了，从没有人见过泰勒，他似乎隐形操控着这一切，所有的事情都在他的洞察之中。 当一个俱乐部成员说出“你就是泰勒先生”时，杰克感到眩晕，而当海伦娜清晰地叫出他的名字“泰勒”时，杰克的意识完全混乱了。恍惚间，泰勒向他走来，他告诉他，是的，我们是一个人。 最后，杰克杀死了泰勒，他对着自己的喉咙开了一枪，眼前是慢慢死去的泰勒，他是他的恶念、他的灵魂、他的另一半。 画外音 一下，两下，左勾拳，右勾拳，暴力的拳头不断地打击乏味的生活，将最原始的野性尽情地释放出来，这就是《搏击会》里的暴力人生。 在现代文明发达的都市里，精神沦为了物质的排泄物，“整整一代人都在当加油工、招待员或者白领奴隶”。他们唯有通过的解放才能释放内心，于是，一个个强壮或并不强壮的男人学会了用最纯粹的武器——拳头，来反抗乏味的生活。 这种暴力是绝望的。 当他们挥动拳头的时候，有人发出低沉的、野兽般的嚎叫，身体兴奋得通红，放大的瞳孔里则燃满了的火苗。他们可以狠狠地将对手打倒在地，享受一个胜利者的光荣，然而短暂的满足过后，他们将带着满脸的淤伤，回到冰冷的现实中，无条件地接受现实生活的各种游戏规则。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（8） 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（8） 面对冰冷的乏味生活，任何个人的抵抗都是微弱的。从一开始单纯追求以痛苦代价获得内在自我解放，发展到外向社会寻求个体自我的绝对自由，泰勒——杰克的世界观发生着急剧的变化。在现实生活中，刻板与无聊会使生命像抹布一样黯淡，只有痛苦与死亡可以使灵魂飞翔。 这是泰勒的人生理论，在这种理论的指导下，更为极端的想法夺去了泰勒的理智，他开始在对生活的毁灭中寻找生活的意义。 于是鲍勃意外地牺牲了，在一次危险的破坏计划中被警察打穿了头颅。看着昔日好友的鲜血四处飞溅时，杰克感到万分痛苦，对泰勒的质疑也达到了顶峰。 他必须杀掉他，他们只能存在一个。泰勒一旦存在，杰克只能是一个无用的傀儡，泰勒是杰克灵魂里真正的渴望——聪明能干、野性潇洒，更重要的是——他拥有自我绝对自由。 杰克与泰勒精神世界第一次正面交锋时，泰勒迫使杰克放弃幻想，摒弃传统的道德价值观念。他嘲笑杰克冥想般的遁世情绪，他告诉杰克，正视痛苦，不要上帝，不要一切，只能靠自己去寻找生活的救赎。 泰勒是杰克的潜意识，无时无刻不在左右着杰克，当杰克发现自己无法找到泰勒时，海伦娜的电话让泰勒一下子出现了。其实杰克是爱着海伦娜的，只是他自己不知道而已，在他厌世的心灵中，女人和物质一样是不可靠的。当他知道另一个自己——泰勒，将会杀掉海伦娜，因为她洞悉了太多秘密时，杰克决定要将泰勒杀死。 最后对决的时刻来临了，在杰克的假想中，泰勒用手枪顶住了他的咽喉，然而手枪其实紧握在杰克手中。这是选择的时刻，是选择回到以前平庸的生活，还是选择一条邪恶快意的不归路。枪声响了，杰克打穿了自己的头颅，野性的泰勒扑倒在地。 那个聪明邪恶的泰勒死去了，在死后，他实现了生时的兴趣——在电影拷贝中剪入画面。当杰克最终和海伦娜相拥时，一幅硕大的画面闪过，五座大楼随即崩塌，这是泰勒留给杰克最后的礼物。 金属世界的残杀游戏 《铁男》 the iron man 剧情点击 一个普通的小职员某日遭遇了一场车祸，他和女友开车撞伤了一个陌生男子。当晚，他陷入了一个离奇的梦境，梦里，他走进了一间废弃的工厂，周遭的金属闪烁着诡异的光芒。在一个狭小的房间里，各种金属线如蛇般游走在他四周，他用一把刀切开了自己的大腿，往里面塞进了一根钢管，流血的伤口呈现出邪恶的美丽，他为伤口缠上了绷带，当他再次解开时，伤口已经愈合，但却长满了奇怪的金属触须…… 当他第二天醒来时，一切都还正常，他用刮胡刀刮脸，却发现脸上似乎有东西在萌发，他轻轻一捏，脸上顿时鲜血横流，仿佛有小螺丝钉一样的东西从血肉里“破土而出”。 在地铁里，沮丧的男人发现身边坐着一个奇怪的女人，她目不转睛地盯着脚边的一团金属。顷刻间，那团金属变成了一只手，它进入了女人的体内，男人感到莫名的恐惧。金属已经将女人异化，她疯狂地追逐着男人，男人奔跑着躲避。此时，他的身体也产生了令人惊异的变化，无数金属触角从他身体里冒出来，他成了一个金属怪物。凶猛的女人把他逼入了死角，她的身体里长出了一根钢钻般的器官，它狠狠地了男人的，男人极度痛苦，他的身体也变得滚烫，他猛烈地袭击着金属女人，最终将她杀死了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（9） 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（9） 这仿佛又是另一场梦境，他再次醒来，在卫生间里，他发现自己脸上的伤口在扩大，皮肤如同一张疲软的草纸，他很轻易地把它撕了下来，血肉模糊中，他发现自己的脸上长满了金属电线。 他陷入了极度困惑，每当他想起那次车祸场景时，体内就胀满了难以控制的，他想和女友，在女友的呻吟声中，他发现自己下身产生了奇怪的变化，似乎连都变成了金属。他慌乱地推开了女友，躲进了房间，将门锁死。女友疯狂地敲着门，她要和他一起面对一切，然而此时的他已经变异成了金属狂魔，他的下身长出了一条巨大的电钻，两人扭打在了一起，他被她的刀子戳中，奄奄一息，她悲伤地吻着他的脸，他体内的恶魔却突然再度发作，他用电钻将女友的下身捅出了巨大的窟窿。 他逐渐恢复了神志，回忆起了这些不幸经历的开始，他和女友开车撞死的那个人体内隐藏着巨大的金属幽灵，那个人是在复仇。 幽灵在男人的冥想中现身，他告诉他，这个世界注定要由金属统治，金属产生的锈与人体的细胞结合，才产生了“铁男”这个奇迹，是男人刮胡刀上的锈斑给了他可乘之机。两个强大的金属怪物随即进行了一场生死搏斗，在搏斗中，幽灵嘲笑着男人是多么愚昧，只有金属的世界才是伟大的世界。男人逐渐屈服在幽灵的蛊惑中，他们决定一同摧毁现存的世界，构造一个全新的金属乐园。 画外音 如果有一天，母亲的手臂和恋人的舌头突然变成了金属，那会是怎样一种景象？ 生活是否还能继续？世界是否还能存在？ 冢本晋也在《铁男》中构建了一个充满金属的残酷世界，在那里，人类不再拥有血肉之躯，没有情感和家庭，巨大的金属触须穿梭在他们的身体里，金属的意志决定着一切。 工业社会的茁壮成长让金属制品拥有了至高无上的地位，人性被机器挤压着，始终面临着潜在的被取代的危险。“铁男”便是一个极端的隐喻，他的身份是一个公司小职员，日本社会里最低微的组成粒子。他每天乏味的生活都离不开金属，起床后，用金属的剃须刀刮脸；出门后，坐在巨型金属怪兽般的地铁里；工作时，走进密封的金属电梯。金属占据了他正常的生活，当金属真正取代了他的身体时，他也更新丧失了基本的人性。暴力，随着金属的逐步入侵，已经逐渐升级为裸的杀戮。 铁男，这个人类社会的变异者，在金属的占有下幻化成另一种生物，一个没有感情、没有判断、没有理智的极具破坏性的钢铁怪兽，而他与之抗争的对立面，是企图用金属统治世界的幽灵。冢本晋也向观众展现了极富刺激性的最后一幕：两个钢铁怪兽残暴地伤害着彼此的身体，但他们似乎并不感到疼痛，这到底是正义与正义之战，还是邪恶与邪恶之战？ 这部看似荒诞恐怖的电影实际上是一部极其严肃的作品，它探讨了人类异化的结果，那将带来一个疯狂而冰冷的世界，而人性卑微地蜷缩在破败的角落里，看不到未来。 冢本晋也在这部作中大胆地表达了个人的审美追求，他疯狂展现着长满蛆虫的血肉和逐渐腐烂的人体，渴望以此凸现出一种糜烂而的景象，留给观众的则是一种眩晕和窒息的感觉。《铁男》所具有的血腥影像和诡异奇思，使其成为上世纪80年代日本最具实验观念的另类暴力电影。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（10） 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（10） 黑色的危险游戏 《落水狗》 reservoir dogs 剧情点击 六个互相使用假名的劫匪聚在了一起，白先生、褐先生、蓝先生、金先生、粉红先生和橙先生。故事从六个家伙在一个咖啡店喝咖啡开始，他们在轻松的气氛下酝酿着一次大手笔的珠宝抢劫。joe是个上了年纪的黑帮头目，他网罗了一大批惯犯参与这个疯狂计划。规则是所有人都不能透露自己的真名和真实的生活。 抢劫一开始，司机褐先生就出师不利地被警察的子弹打穿了脑门，而车里的白先生和橙先生只好突出重围，他们杀死了两个警察，然后准备劫一个女人的车逃命，橙先生刚拉开车门就被女人的枪击中了，白先生只好带着濒死的橙先生赶到计划的接头地点，一路上，他像个父亲似的照顾着他。随后，粉红先生和金先生也赶到了。行动的失败使得人心惶惶。原本天衣无缝的计划意外失败，joe不能不怀疑这六个人里有内奸。 金先生，这个冷酷无情、喜欢暴力和音乐的男人带回了“战利品”——一个警察，他疯狂地折磨他，几乎将他的脸打得变形，并威胁他如果不说出内奸的名字就割下他的耳朵，随后他确实这么做了，在警察非人的惨叫声中，金先生拿来了一桶汽油，他要把警察烧死，在千钧一发的时刻，一声枪响，濒死的橙先生枪杀了金先生。 joe的儿子艾迪和粉红先生、白先生也回到了仓库，金先生的死显然让他们很震惊。他们需要一个解释，橙先生告诉艾迪，金先生要杀死警察和自己，艾迪认为绝不可能，他怒吼着杀死了警察，逼迫橙先生说出真相。就在二人对峙的时候，joe赶到了，他告诉大家，他已经知道了内奸是谁，然后他的枪对准了橙先生。 白先生固执地认为橙先生绝对不会是内奸。joe和艾迪的枪都对准了橙先生，白先生则用枪对准了joe，形势剑拔弩张，三人激烈地争吵起来，并同时开枪。倒地的白先生挣扎地爬向橙先生，濒死的橙先生向白先生坦白：“对不起，我是个警察。” 仓库周围响起了刺耳的警笛声，警察已经包围了这里。 没有什么比危难时的信任更可贵，也没有什么比危难时的欺骗更可怕。白先生的枪对准了橙先生的额头，警察与罪犯是永远不能共存的。白先生用最后的力气勾动扳机，而自己也被警察的子弹打穿。 画外音 白先生太老练，金先生太冷酷，粉红先生太猥琐，蓝先生和褐先生则是两个傻子，只有橙先生不错，眼神可爱，有点坏坏的混混样，可他偏偏是个警察。 警察与罪犯就像世界两极，永远对立。 这是一场危险的游戏，当金先生把那个无辜的年轻警察带进废弃的仓库时，一场令人悲哀的黑色暴力场面就开始了。金先生爱好音乐，但显然，优雅的音乐并没有给他带来仁慈之心，他在轻松的音乐里凶残地割下了年轻警察的耳朵，那真是令观众窒息的画面。刀刃轻轻一划，充满血液和筋肉的耳朵就握在金先生手里，警察的侧脸留下了旋涡状的奇怪花纹。 昆汀的暴力是黑色的，他不会非人性地夸大暴力带来的视觉冲击，尽管日本导演三池崇史是他最为推崇的前辈，三池那种卡通式的夸大流血场面的暴力更像是一场没有意义的杂耍表演，而昆汀的暴力场面虽然是节制的，却具有震慑人心的力量。 整个故事的前半部分是在轻松的昆式的黑色幽默中进行着，joe不停地念着小本上的中国女人姓氏，白先生忍无可忍，粉红先生这个小角色则振振有词地拒付小费，一切热闹而有趣。而后半部分，劫匪的计划失败了，六个没有名字的人随即陷入了落水狗般的仓皇境地，他们失去主见，人心涣散，互相猜忌和争吵。影片中最令人悲哀和感动的是，白先生像个慈祥父亲那样照顾着橙先生，却并不知道他是个警察，他只是把他当做一个天真孩子。然而在最后的时刻，两人的身份陷入了极度的对立，残酷的一幕发生了，两个拥有不同生存规则和道德准则的人，不会是相同战线的落水狗。白先生虽然用生命保护了橙先生，但在他得知橙先生的真相后，他还是毅然决然地在生命的最后一刻，击毙了橙先生。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（11） 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（11） 在《落水狗》中，昆汀津津乐道着他幽默的对白和自《低俗小说》成功后每次必用的拼贴结构。每一段叙事的展开让观众都不知道它是头是尾，直到影片全部放完后才能令观众恍然大悟。醒目的招牌式的昆汀幽默充斥全片。橙先生的朋友为橙先生量身定做的一个小混混的发迹故事，以及在洗手间遇到缉毒警察的精彩表演，都充满了让人回味无穷的黑色幽默智慧。 昆汀仿佛只是在做一次小小的影像试验，如果说《低俗小说》是一部豪华大餐的话，那么《落水狗》更像一种滋味奇怪的街头小吃，充满着令人窒息的辛辣和让人着迷的快感。 黑帮的另一张脸 《两杆大烟枪》 t barrels 剧情点击 艾迪、汤姆、贝肯和肥皂是四个好兄弟，他们都没有什么正当职业，终日游手好闲。艾迪的赌技一流，能猜牌记牌，他们听闻“印第安斧子”哈利要设个赌局，赌金高昂，兄弟四人决定让艾迪一试身手，全都拿出自己的家当赞助艾迪。 “印第安斧子”哈利是个杂志兼用品店的老板，他手下有个好帮手——“洗礼者”巴利，哈利听说有个富翁有意拍卖自己价值25万的两杆老式猎枪，让巴利帮他“免费”取到。巴利找到了两个小混混，盖瑞和肯尼，嘱咐他们除了富翁家装旧枪的箱子，剩下无论抢到什么都归他们自己。 赌局开始了，哈利早有准备，使用手段作弊，艾迪输光了。哈利让他把欠下的钱抓紧时间还清，否则拿艾迪老爸的酒吧抵押。另一边，盖瑞和肯尼抢劫了富翁家，盖瑞还差一点被富翁家的管家用枪射中。 艾迪和他的兄弟们慌了，因为哈利要债的手段非常残忍。哈利除了巴利外，还有一个打手，叫“大个”克里斯，是个杀人不眨眼的家伙。兄弟四人想不出办法，眼瞅着死期将至。绝望的艾迪回到家，无意间竟然听到隔壁毒贩dog一伙正准备抢劫他们的“货源”——一伙犹太人，艾迪准备贼偷贼一把，汤姆等人一听觉得尚无别的办法，只好同意，大家决定让汤姆去买枪以备行动。 汤姆让朋友——希腊人尼克帮他弄枪，尼克卖给他两把老式猎枪，而这枪却是尼克从肯尼手里买的，原来抢劫富翁那天肯尼和盖瑞没从箱子里找出那两把哈利要的枪，而是从管家手里抢过来的，所以兄弟两人将这两把名贵的枪卖给了尼克，自己却被巴利威胁把枪找回来。哈利看到艾迪迟迟不还赌债，派出克里斯准备收拾他们。 dog一伙冲进了那帮犹太毒贩家，抢走了全部的钱和毒品，并打伤了他们。他们回到家正准备庆祝时，不料却被早已埋伏于此的艾迪他们又抢了一把，艾迪等人抢走了全部的毒品和钱，却把两杆猎枪落下了。几人去艾迪老爸的酒吧狂欢。犹太人一伙把遭抢的事情告诉了自己的老板——黑人洛伊，洛伊大怒，准备带人消灭dog一伙，而dog等人也知道了是隔壁的艾迪抢走了他们的毒品和枪，准备守株待兔，在艾迪家等他们回来。洛伊一伙和dog一伙在艾迪家展开枪战，在不知对方是谁的情况下双方几乎全部死光。dog幸存下来，可是两杆猎枪还有钱却被后来到此的克里斯拿走。 艾迪等人回到家发现毒品和钱全部都没有了，满屋尸体，他们吓坏了，急忙逃走。盖瑞和肯尼发现克里斯拿走了枪，却不知道他是哈利、巴利一伙的。两人为了夺回枪，冲进了哈利的办公室，结果混战中，哈里、巴利、盖瑞和肯尼全部都死了。艾迪等人进入哈利的办公室，发现哈利已死，大家惊魂未定，拿走了钱和枪。路上，艾迪的车居然撞上了克里斯的车，克里斯再次将钱取走。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（12） 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（12） 艾迪等人被捕了，警察因找不到证据而只好将他们全数释放。为了销毁证据，艾迪他们一致决定让汤姆扔掉那两杆老猎枪，可是随后克里斯到了，他扔给了艾迪他们一本杂志，杂志上登着那两把枪的身价，25万！可是汤姆已经拿着枪出去扔了。 画外音 本片是英国新锐导演盖伊?里奇的作，让人难以置信的是他的第一部作品就有了如此缜密的结构和纯熟的手法，以至于他后来的作品都难以逾越。 片子的故事其实很简单，一群男人，分成几伙，两把名贵老枪，一笔巨额现金，一些毒品，剩下的就是抢来抢去，到最后，大人物全部死光，小混混侥幸偷生。但就是这个得意的故事，在经过里奇高超的编剧技巧和天才的影像创意之后，变成了一部经典的黑色暴力影片。影片中，有名有姓的主要人物多达15个左右，每个人物的出场、退场、行动、语言，都独树一帜，给人留下强烈的印象，这种风格一直保留到他后来的作品中，成为里奇独特的电影语言。 里奇的影片虽然很暴力，但并不颓废，他塑造的黑帮分子大多数都是头脑简单的可爱之人，他们只是喜欢耍耍酷，以为这样很帅，做起事情来一本正经却愚蠢得让人想笑。里奇的影片并不是写实的，是更加黑色和非现实，虽然有一定的暴力元素却不是真正的渲染暴力，反而有一种轻松的基调和节奏。 里奇的电影甚至充满了一种游戏感，这种物质，使他的电影和德国导演汤姆?提克威的《罗拉快跑》、英国导演丹尼?博伊尔的《猜火车》等片一样成为新欧洲电影的代表。观众其实不用计较影片中所包含那些违背常规的道德、伦理或暴力倾向，只要轻松地看过、笑过就已经足够。里奇的作品很适合观赏与娱乐，在观众陶醉于导演一个接一个的精彩创意时，它的目的也就达到了。 《偷拐抢骗》是里奇的另一部作品，虽然好看的程度不亚于《两杆大烟枪》，但在影迷心中，它的地位远不如《两杆大烟枪》，原因就是里奇以这样的尝试成就的作品不可能一直都有市场，就像一种类型片，量多了势必会遭到冷遇。但欧洲商业片生存在美国商业片的阴影之下，需要开掘出一条属于自己的发展道路，而在这条道路上，盖伊?里奇无疑作出了表率。 低俗暴力档案 《低俗小说》 pulp fiction 剧情点击 影片开始先是一对类似“邦尼和克莱德”的情侣劫犯准备密谋抢劫一所餐厅。 画面突然中断。 接着故事的两位主角——朱尔斯和文森特，两个为黑道老大马沙卖命的小人物登场，他们谈论着文森特的欧洲之行以及马沙美艳的妻子，随后他们进入了一栋大楼，在一所房子里，他们杀死了几个得罪马沙的年轻人。 “可怜”的文森特将要陪伴马沙的妻子蜜亚了，他听说马沙的一个手下曾经因为给蜜亚做过脚底按摩而被推下了楼。战战兢兢的文森特随蜜亚来到了一家餐厅，他克制着自己，不断讲着无趣的笑话。在蜜亚的挑逗下，两个人上台表演了一段大胆的舞蹈，文森特与蜜亚默契的配合捧回了“大奖”，这已经是完美的一天。在洗手间，文森特告诫自己：“喝完一杯就走，别冲动，道晚安。”可他没想到蜜亚悄悄从他衣袋里拿走了高纯度的毒品，走出洗手间的文森特发现了吸毒过量生命垂危的蜜亚，他只能魂飞魄散地把老大的女人送到了毒贩子那里。文森特极富戏剧性地把针头了蜜亚的心脏，蜜亚终于苏醒，噩梦般的一天快要过去了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（13） 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（13） 接下来是一个极富传奇性的关于金表的故事。某一天，小孩子布奇接受了一个陌生人的馈赠——一只金表，据说这是他父亲留给他的，父亲以令人难以想象的方式保存着这件宝贝——一直把它藏在里。而现在，这只温热的表握在他的手心里了。布奇从梦中惊醒，他已经长大成为一个拳手了，不幸的是，他刚刚打赢了一场比赛——而这场比赛的幕后老板马沙并不希望他赢。他开始了逃亡，当一切逃离的准备都就绪时他发现，他最重要的金表遗落在了住处。回去，还是不回去，这是个生死攸关的问题。布奇决定不顾一切地拿回父亲的金表。在住所，他成功杀死了“驻守”的文森特，却又在十字路口狭路相逢遇上了马沙。在追击中，两人都受了伤，随即坠入了一场无法预料的黑色悲剧中…… 马沙与布奇醒来时发现他们被绑在一间黑暗的小屋里，马沙被两个男人先带进了房间，而逃脱的布奇决定去救他，在推开门的刹那，布奇目睹了马沙被的场景。布奇杀死了其中一个男人，而马沙更是用枪把者的下身打出了个窟窿。 故事突然回转，又回到了文森特和朱尔斯杀人的一天，原来那天他们奇迹般地躲避了五枪的袭击，这使得朱尔斯相信这是神迹，顿生皈依之心。不幸的是，他们在车上失手打死了线人。费尽周折才解除了麻烦，两个沮丧的人决定去吃早餐。 在餐厅，影片回到了故事开始，雌雄大盗开始抢劫。朱尔斯夺走了“克莱德”的枪，口中吟诵着《圣经》的句子，气势逼人地结束了这场抢劫，然后和文森特一脸嬉皮地走出了餐厅。 画外音 《低俗小说》的英文名为pulp fiction。其中，pulp之意为果肉、动植物浆质；软绵、柔软无力之物；印刷很坏、纸张粗糙的低级趣味的杂志。fiction之意为虚构、杜撰、捏造；小说；明知不符事实而习惯上仍采用的假设。 一如英文片名丰富的含义一样，影片中充满了嬉皮笑话、庸俗段子和黑色幽默。它们携带着浓厚的生活味道，如同客厅里常年不洗的羊毛地毯，一掀起来，空气中顿时充满了浑浊的灰尘气息和日积月累的香烟味道。我们经常将它踩在脚下，这些肮脏的、被人遗忘的气息却正是生活本身。 《低俗小说》最让人津津乐道之处莫过于它的环形结构。如果把它按顺序排列好，情节应该是这样的：（1）朱尔斯和文森特为老板马沙杀人。（2）路上，文森特误杀了汽车后座上的线人，最后在朱尔斯的好友吉姆的帮助下清理杀人现场并处理汽车；两个人进入了那家该死的餐厅。（3）两个劫匪预谋抢劫这家餐厅。（4）朱尔斯“感化”了这对“小绵羊”。（5）文森特奉命陪伴马沙的妻子蜜亚。（6）拳手布奇和马沙之间的恩怨情仇。 可是在昆汀的电影里，顺序被诡异地调成了：（3）（1）（5）（6）（2）（4）。 死者复生，生者死去。时间的流逝显得并不重要，重要的是人物在其中变幻的情感窘境和生活目标。叙事顺序的打乱增添了人物命运的虚无感，常常令观众在回味之余感到莫大的震撼。命运的无常往往是一些偶然事件造成的，而这些偶然的事件并不遵守时间的规律。在蜜亚与文森特的约会结束时，蜜亚讲了一个关于番茄家族的笑话，小番茄过马路时走得太慢，番茄爸爸便恶狠狠地对它说：catch up!( 跟上！)catch up与ketchup同音（意为番茄酱），这个笑话有着近乎冷酷的味道，如果你不跟上，就会被挤成番茄酱！联系到文森特如履薄冰般地与老大女人交往，小心翼翼地为马沙卖命，这真算得上是一个黑色幽默了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（14） 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（14） 另一个有趣的人物是朱尔斯，这个性格坦率的人随女朋友吃素，在杀人前彬彬有礼地问候对手，总是喜欢举着枪吟诵着《圣经》中救世主的台词：“正义的人的道路被邪恶着的自私和暴行所不公平地包围，以慈善和好意为名的人有福了，他将带领弱者走出黑暗的山谷，他是兄弟的监护人，以及迷途孩子的寻找者。我向邪恶者大施报应，发怒斥责他们，因为他们企图毒害和消灭我的兄弟，我报复他们的时候，他们就会知道，我是耶和华。”他的转变令人感动，同样的台词，他从坚信自己是惩治罪恶的耶和华，到怀疑暴力的非正义性，当他用枪对准劫匪时，他说：“听我说过这段话的人，通常都会倒大霉，不过我没仔细想过其中的含义。事实上，我才是暴虐的恶人，而你是弱者，但我很努力，想当慈悲的牧羊人。”这个世界是邪恶的，只有当人意识到这一点，回头是岸才显得弥足珍贵。 《低俗小说》是个弥漫着后现代意味的黑色故事，情节突如其来的荒诞性、多种文化的拼贴性、片中人物命运的不可预知性，以及对经典电影中经典镜头抄袭般的复制，昆汀用他外星人般的头脑制造了一个具有通俗意味的后现代神话。 连环杀手的血腥记录 《人咬狗》 men bits dog 剧情点击 贝诺特是一个连环杀手，他在漫不经心地杀了一个又一个人之后萌发了纪录自己杀人现场的念头，与此同时，三个电影学院的学生也对这件事颇有兴趣，两拨疯狂的人聚在了一起。 贝诺特开始在镜头前全面暴露自己的疯狂生活，他在勒死了一个妇女后开始滔滔不绝地讲述应该如何将尸体从桥上抛下，然后加上各种比例的重物让其安全地沉入湖中。他的平静语调让人感到一阵阵寒冷。然而即使是这样的冷血杀手也有着温暖的家庭生活，贝诺特的母亲和奶奶开了一家杂货铺，她们在镜头前热烈地拥抱他，他还有一个絮絮叨叨的爷爷，反复地讲着贝诺特童年的趣事。 温暖的画面依旧掩盖不住血腥，贝诺特开始了他新一轮的疯狂犯罪，他抢劫并殴打为老人发放养老金的邮差，在查到老人地址后便入室抢劫，他与摄制组装扮成电视台的采访人员混入老人家中，并将患有心脏病的老人毫无防备地吓死。导演雷米用摄影机忠实地记下了这残忍的一幕。 贝诺特的生活是多面的，这个连环杀手甚至不乏优雅的情趣，他原本是一个音乐学院的学生，学习古典钢琴，在那里，他爱上了一个叫瓦勒尼的女孩，那是一个美丽的演奏长笛的姑娘。 随着拍摄的深入，贝诺特与剧组的关系也变得微妙起来，他慷慨地解除了剧组的资金危机并请雷米吃饭，拍摄得以顺利地进行下去，在一次追捕受害人的行动中，录音师突然被枪击身亡，镜头晃动着寻找凶手的藏匿之处，贝诺特举枪杀死了他。 一个普通家庭成为了贝诺特的新目标，贝诺特闯入他们的家中，击昏了女主人，将正在刮胡子的男主人残忍地杀害，孩子目睹了一切，贝诺特抓住了逃跑的孩子并准备把他捂死，雷米出现在镜头前，他帮助贝诺特按住了孩子的脚。 罪恶一旦萌芽就一发不可收拾，新的录音师又一次被意外打死，贝诺特和摄制组闯进了一对夫妇的家，摄制组的男人们了女主人。 瓦勒尼突然收到了一只死去的老鼠，这是一个威胁的信号，原来贝诺特曾经杀害了一个叫吉瓦尼的意大利人，现在是他的兄弟前来寻仇的时候了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（15） 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（15） 贝诺特开始变得烦躁，他在一次拳击比赛中被对手打成了重伤，出院后，朋友们为他举办生日宴会，在宴会上，他冷酷无情地射杀了一个取笑他的朋友。 怪异的事情连连发生，贝诺特一直以来投弃尸体的湖突然干涸，所有的尸骨都暴露无遗，摄制组和暴躁的贝诺特一起掩埋着尸体，气氛低落到了极点。 贝诺特被控谋杀入狱，摄制组也如同笼中之兽。一日，雷米接到了贝诺特的电话，他已经成功地逃离了监狱，只想见瓦勒尼一眼，但不幸的是，此时的瓦勒尼已经被仇人。贝诺特悲恸欲绝，在最后一次拍摄中，枪声突然响起，所有人都倒在了血泊当中…… 画外音 纪录片般的黑白影像在本片的使用上令人惊心动魄，我们在无数残酷至极的画面中逐渐揭开了连环杀手贝诺特的面纱，那是一张看起来并不危险的脸，闪烁着光芒的眼睛和薄嘴唇，以及从这嘴唇中吐露出的关于一个拥有幸福家庭生活的孩子、一个热爱音乐并因此遭遇爱情的青年、一个大胆而富有创建的影片构思者，以及他最骇人听闻的身份——一个杀人不眨眼的连环杀手的故事。 在故事的开始，我们就随同摄影机一起目睹了一场毫无先兆的谋杀：贝诺特在火车过道里勒死了一个女人，镜头摇晃，女人垂死的面孔清晰可见，更让我们难忘的是贝诺特杀人时极度快感的狰狞表情。女人死去，谋杀结束，贝诺特开始以一个杀人老手的身份微笑着在镜头前谈论如果要将尸体沉入水底需要的重物比例。这些真实而可怕的影像让我们一时有些头昏脑涨，直到摄影机前出现了话筒和录音师，我们才明白这是一部反映连环杀手杀人的纪录片。 故事在无数个混乱场景的切换下进行着，我们的认同感似乎也一次次受到冲击，纪录片的拍摄者开始更加频繁地出入镜头，与连环杀手发生着复杂的关系，他们不仅以实况纪录的方式暴露着贝诺特的杀人现场与私人生活，同时，他们也出现在贝诺特的生活中，从单纯的旁观者到谈判者，直至受到贝诺特的暴力感染成为了他的同谋，我们这才意识到，这并不是一部纪录片这么简单。纪录者的视点消失了，我们似乎在荧幕上看到了两种重叠的影像，杀手的生活和拍摄者的生活融为了一体，他们互相影响并且互为前提，全知的神死去了，我们心中仅存的道德幻想也随之死去，在最后一个同盟者也变成叛徒后，我们只能乘上纯粹的暴力所带给我们的过山车，享受那一次次猝不及防的呕吐和极度刺激的迷狂。 影片的暴力表现极具现实的粗感，每一次谋杀都显得毫无征兆却理所当然，我们无法去理解一个连环杀手的杀戮原因，然而这并不重要，鲜血是最好的兴奋剂，在一次次令人血脉贲张的杀人场景后，我们似乎也跟随着贝诺特享受了一次迷乱癫狂的极致快感。 当一切正义的规则都被破坏掉时，本能就成为了我们唯一的信仰，拍摄者们从介入贝诺特生活的那一刻起，就意味着暴力的引诱已经抛弃了它温情脉脉的面纱，开始以日常生活的面貌强势地入侵了每一个人的头脑。故事从一场电影学院学生的突发奇想演变成一场疯狂杀戮的游戏。 像所有的连环杀手终结篇一样，最后，凶手总是遭到了惩罚，然而罪恶的因子并没有从此死去，人类心灵的残破成为了它最好的温床，暴力，就如同一只在墙角窥探的黑猫，随时会在我们脆弱时一跃而起，面对我们的喉管露出残忍的微笑。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（16） 第4场 残忍的暴力/疯狂的杀戮（16） 杀戮与轮回 《杀人不分左右》 the last house on the left 剧情点击 玛丽生活在一个富足的中产阶级家庭，父亲是个受人敬爱的医生，母亲温柔贤淑，这幸福的一家人，住在纽约市郊的一处幽静房子内，一切都很美满。悲剧开始于玛丽17岁生日这天。 玛丽约了好友菲利斯到市里逛街，天黑以后，她们来到了布鲁德拉斯特区，这是纽约市中心一个很乱的区，尽管玛丽的爸爸千叮咛万嘱咐，但玛丽却丝毫不在意这附近出了凶杀案。凶杀案的罪犯正匿藏于布鲁德拉斯特区，领头的是两个凶残、、毫无人性的男人克拉格和维西尔。唯一的女人萨迪是个剽悍、心狠手辣的，强悍到可以一脚踢死警犬。在这个犯罪团伙中，唯一尚存人性的，便是地位低微的约尼。 他们一行四个人，正在一所房子中，躲避着警方的追捕，而实际上，警方的行动却总是雷声大雨点小，使得他们仍然可以逍遥法外。约尼在门口偶遇正在寻找大麻的玛丽与菲利斯，便将她们带进了屋内，噩梦就这样开始了。当晚，菲利斯被克拉格与维西尔，第二天一早，他们将两个女孩手脚绑起，眼睛蒙上，抬上了车。在市郊的路上，车子忽然抛锚，四人只好下车，玛丽被从后备厢拖了出来，摘掉眼镜上的布条时，她惊恐地环顾四周，发现，这里居然离自己的家很近，既感到希望又感到绝望。 四个罪犯将两个女孩带进树林，开始折磨她们。克拉格和维西尔用刀逼着她们，让她们彼此打对方的耳光，穿着裤子方便，并让她们脱光衣服在草地上模拟……在种种非人的折磨下，玛丽瘫在地上崩溃地哭泣。克拉格走开去寻找柴火，菲利斯趁机逃跑，引开维西尔和萨迪，树林里只剩下约尼看守玛丽。 玛丽苦苦哀求约尼放了她，并将自己的项链送给约尼，两人决定一起逃跑，却被克拉格抓住。玛丽询问菲利斯在哪里，却惊恐地看到萨迪手中正拿着菲利斯的一只手，她放声尖叫。最终，克拉格了美丽的玛丽，已然麻木的玛丽起身穿好衣服，缓缓地走向池塘深处，随着罪犯的一声枪响，两个年轻的生命香消玉殒。 当四个罪犯来到玛丽家借宿时，玛丽母亲看到约尼脖子上戴着玛丽的项链，并在他们的行李中发现了沾满鲜血的衣物，玛丽的父母知道女儿遇害了，两人决定报复杀死女儿的凶手。经过一番生死搏斗，最终，维西尔被玛丽的母亲割断而死，克拉格也死于玛丽父亲的电锯之下。 画外音 本片是美国著名恐怖电影导演韦斯?克莱温的作和成名作，也是他最具争议的一部电影，曾在世界上很多国家禁演。本片拍摄于上世纪70年代，据此已经三十多年，现在看来，影片中很多的所谓暴力和的画面根本算不上什么限制级了，但在当时却预示了现代暴力片的创作方向。 因果报应，天理循环。不论这是不是佛教中轮回的真理，但这却是很多导演都乐于在自己的影片中表现的，本片也不例外。影片从前半段来看，是一个纯粹的、经典的，甚至可以说是有些老套的暴力片模式，但后半段就变成了一个父母为女儿杀死凶手的复仇片。往往暴力片的模式要么突出受害者所受的残暴和与施暴者之间的斗智斗勇，要么尽其所能地彰显暴力的尺度，深挖施暴者的阴暗内心，可本片表现的是一种杀戮与报仇之间的轮回，片中不乏人性的觉醒。本片中的暴力是隐忍的，也就是说并不极力去描述，只是点到为止，但是却能通过其他的手段来表现出这种暴力的残酷和灭绝人性。 首先是人物和环境的设定。本片改编自一个真实的事件，往往真实案件类的暴力片，本身就会带给人不寒而栗的感觉。环境是市郊一个幽僻房屋附近的树林，虽然远离喧哗，但却存在于人们的“身边”。片中有很多对警察无能的嘲讽，这使人们对能够保护自身安全的机构失去了最基本的信任。主人公是中产阶级幸福的一家人，影片在两个女孩玛丽与菲利斯遇害前，用了大量的笔墨去描写两个人阳光般的花样年华，两个人谈论着人生、梦想、性……而与之对比的却是、暴力、杀戮。运用对比，并不是什么新鲜的手段，但是因为特殊地点的选择，使得本片中的这种对比格外的有意义。两个女孩子进城前游玩、谈心的地点，正是后来两人遭到不测的地点。 其次是父母前后状态的变化。本片有很多片段描写了玛丽的父母亲之间感情很好。而后来为了给女儿报仇，玛丽的母亲冒险维西尔。玛丽的父亲，一个温文尔雅的医生居然举起了电锯，生生地将克拉格锯死。而这一切都被女儿“看”在眼里，这里尤其戏剧化的就是玛丽的父亲找到了女儿的尸体，并将尸体抬回家中，放在了沙发上。 本片中有一段让人回味的段落。当克拉格玛丽时，玛丽并没有过分挣扎，而是眼神呆滞、麻木、无力地忍受着，而当克拉格泄欲后，玛丽慢慢起身穿上衣服，蹲在地上，恶心地吐起来。她的这一举动，让罪犯们感到意外，也许没有受害者这样从容地面对他们的残暴，他们也许是意识到自己是如此地让人作呕，于是看了看自己的手，上面沾满了鲜血，三个凶手也许忽然间感到罪孽深重，而约尼则流下了眼泪。玛丽死后，三个人奔向池塘，洗掉自己的一身污血，企图洗掉自己的罪恶。 从暴力片的角度而言，本片还是很值得一看的，因为本片可以算是现代暴力片的“始祖”了。它对美国后来的暴力片创作有着十分深远的影响，也为现实涉案题材改编成影片提供了模板。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第5场 人性的罪恶／黑暗的寓言（1） 第5场人性的罪恶／黑暗的寓言（1） 当绵羊闯入狼群 《狗镇》 dogville 剧情点击 这是一个古怪的小镇，只有十几户人家，透明的墙壁和门窗构成了一道奇异的风景。某一天晚上，激烈的枪声打破了小镇的宁静，一个陌生女人逃到了小镇上，小镇上的牧师汤姆救助了她，并且代表小镇居民对是否收留她而进行投票。善良的人们接纳了这个叫格蕾丝的女人，但前提是她必须能为他们工作。格蕾丝感激地留了下来，并且用自己的聪明和勤劳努力回报着小镇的仁慈。 镇上的人为了保护格蕾丝的安全，安排了警卫坚守在大路上，发现闯入者时便会敲钟警示。汤姆温柔地照顾着格蕾丝，他们渐渐相爱了。 镇上的人对格蕾丝十分和气，但他们奇怪的理论却使格蕾丝感到可怕和难以理解，自私、胆怯和贪婪永远无法从他们身上消除。 独立日那天，警察到镇上贴出了通缉格蕾丝的公文，小镇的人们感到岌岌可危，却又不愿失去能干的格蕾丝。于是，通过开会决定，他们依旧可以容忍格蕾丝留在镇上，但她必须为他们做双倍的工作，并且工钱和以前相比更加微薄了。格蕾丝忍辱负重地答应了一切。 可厄运却接踵而来，格蕾丝的无助激起了人们的恶念，当格蕾丝做家庭教师时，村民查克突然威胁格蕾丝要把她交给警察，格蕾丝请求他不要这么做，查克突然残暴地了她，格蕾丝感到无比的恐惧与痛苦。汤姆安慰格蕾丝一切都会过去的，对汤姆的信任成了格蕾丝生命里唯一的光亮。 狗镇的居民似乎无法抑制他们恶的本性，他们变本加厉地侮辱着格蕾丝，无法忍受的格蕾丝决定逃离这个小镇。她秘密地付给卡车司机十块钱，请求他把她拉到镇外，半路上，卡车司机告诉她，自己必须加收风险费。在车厢里，他根本不顾格蕾丝的苦苦哀求，冷酷地了她，车子兜了一圈，格蕾丝悲哀地发现自己仍然无法逃离狗镇。 汤姆告诉格蕾丝不要再有这样的傻念头，原来汤姆给格蕾丝的十块钱是从父亲那里偷窃而来，而父亲已经发现自己丢了钱，为了洗脱自己，汤姆出卖了格蕾丝，这让格蕾丝对汤姆也绝望了。 格蕾丝的出逃激怒了小镇的居民，他们给她戴上了刑具，剥夺了她的自由，她从到心灵都沦为了狗镇的奴隶。 一个夜晚，一群神秘的人潜入了小镇，他们是来寻找格蕾丝的。原来，格蕾丝的真实身份是黑帮老大的女儿，因为不愿意承袭家族的罪恶生意而逃离了。在汽车里，父亲振振有辞地告诉她：人渣只能杀掉。在一片火光和枪声中，曾经欺凌格蕾丝的人们都死在了枪下。 画外音 这是一部极其奇怪的电影，让人眼前一亮，导演又是拉斯?冯?特里尔。 《狗镇》是其“美国三部曲”的开篇之作。第一个镜头就令世界影迷大吃一惊：一个篮球场大的简陋空地上，用粉笔画出了每家每户的界限，空地上摆放的家具如同贫民窟的废弃物，显露出美国三十年代大萧条时期的影子。 大幕拉开，故事上演。从一开始，导演就准确无误地告诉观众，这是一场戏剧，演员的表演都极近夸张，每一个声响都仿佛精心设计。 拉斯?冯?特里尔，这位dogma95宣言的发起者，在影片中实践了真实、粗糙的影像风格，晃荡的电影镜头、简陋的布景，对人性深处最极端最尖刻主题的探索，无不构成了一个锐利导演独特的影像风格。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第5场 人性的罪恶／黑暗的寓言（2） 第5场人性的罪恶／黑暗的寓言（2） 尼可?基德曼，这个从美艳花瓶过渡到实力派女演员的美国女明星，再一次遭受了拉斯?冯?特里尔影片里固有的可怜女性形象的折磨——一个家世显赫而富有的黑手党女儿，为了心中的信仰而来到了小镇。小镇上的人们尽管多疑但是善良，这是可以理解的，善良的人总是需要一些戒备来保护自己，他们和善地对待勤劳美丽的格蕾丝，可随着保护格蕾丝风险的加大，他们开始索要更多。 拉斯?冯?特里尔只想说的是这么一个道理：人性本是恶的。 当小镇上的居民有能力保护格蕾丝时，他们索要的只是格蕾丝的廉价劳动力，这是一种公平的交易，索取与付出、所失与所得维系着一种平衡。可随着时间的流逝，小镇上的居民感觉到保护格蕾丝的风险加大了，他们理所当然地要求更多，这依然是一种交易。 可逐渐地，他们发现格蕾丝根本离不开他们的庇护，她比他们更为害怕被发现。小镇上的人们可以通过格蕾丝的恐惧轻而易举地得到更多，平衡被打破了。 这个时候，看似温顺的狗开始露出了它的獠牙，这也许正是片名的寓义。 格蕾丝成为了公开的奴隶，男人们肆无忌惮地拿她泄欲；女人们侮辱她，给她各种沉重而琐碎的劳务，甚至连温情的汤姆也厌倦了她——她不过是他作品的素材而已。 当人的和本能被充分解放时，结果是可怕的，狗镇的人们在满足了索取的后，更大的开始膨胀，那就是主宰和统治的，格蕾丝被戴上了刑具，像狗一样任人奴役。 人性里的罪恶开始露出更黑暗的一面。 格蕾丝如同行尸走肉，精神已经麻木，也备受摧残。没有救赎的希望，没有上帝，狗镇已经疯狂地张开血盆大口，人性恶的本性暴露无遗。 当黑帮的汽车开进这个小镇时，一切发生了变化，黑帮让格蕾丝具有了毁灭的力量，他的父亲告诉她，你想宽恕他们的原因是因为他们成为了弱者，但并不能因为他们是弱者就可怜他们，人渣只能杀掉。 当被奴役的人翻身时，他会像曾经压迫他的人那样邪恶，也许世间本来就没有所谓善与恶。 一个女人的爱与罪 《亲切的金子》 sympathy for lady vengeance 剧情点击 金子，一个美丽的中年女人，在度过13年的牢狱生涯后，今天，迎来了出狱的日子。教会的神父和教区的人都来迎接金子，以庆祝她的“新生”。神情冷漠的金子缓缓地走出了监狱大门，神父欣慰地递给她一块白净的豆腐，希望她以后可以做一个清白的人，金子轻蔑地点燃一支烟，伸手打落了那块豆腐，在众人诧异的目光中离去。 时光回溯到13年前，一个名叫李金子的女孩被警方逮捕，原因是她残忍地杀死了被自己绑架的小男孩。金子在警官和法医的要求下在犯罪现场再现了残杀过程，使得围观的人们群情激愤，而负责金子一案的警官却看到金子流出了无奈和痛苦的泪水，觉得案件另有隐情。监狱的夜里，金子对着当年被杀死的孩子的灵位忏悔，睡梦中，她开枪打死了一个人面狗身的家伙。睡着的金子，脸上浮现出了一丝满足的笑意。 出狱的金子来到蛋糕店应聘，在那里，她赢得了店里一个小伙子的爱慕，小伙子问她当年为什么会入狱，金子陷入痛苦的回忆中：当年还是学生的她站在水族馆前呕吐，她意识到自己有孕在身，便打电话给孩子的父亲——学校的白老师，告诉他自己决定与他同居，而这个决定成为了埋葬她一生的错误。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第5场 人性的罪恶／黑暗的寓言（3） 第5场人性的罪恶／黑暗的寓言（3） 狱中的金子由于心地善良、个性温柔，而且经常使用一些手段帮刚进狱的狱友摆脱狱霸的纠缠，所以她结交了一批生死朋友。金子出狱后，开始向他们求助，因为金子谋划了13年的复仇计划终于要开始了…… 首先，她在一名狱友的丈夫那里定制了一把手枪，而手枪的图纸则是狱中一位性格古怪的老狱友给她的，金子的复仇计划在周密地展开，她得到了很多狱友的鼎力相助。 金子努力地学习英语，接回了被外籍夫妇领养的女儿珍妮，金子带着女儿找到了自己的仇人，他就是金子13年前的情人白老师。当年他为了买一艘帆船，绑架了那个男孩子，在拿到赎金后杀了他，并以金子的女儿为人质要挟金子去顶罪。在金子入狱期间，他仍然在绑杀儿童，金子找到那些被害孩子的家长，他们在仇恨力量的驱使下拿起利刃为自己的孩子复仇。 天空飘起了大雪，已经报仇的金子失魂落魄地走在街上，当女儿手捧一块像雪一样洁白的豆腐出现在她面前时，金子流下了眼泪，告诉女儿要清白地活着…… 画外音 2005年，韩国导演朴赞郁“复仇三部曲”的“终结篇”《亲切的金子》以其奇特的构思、严肃的主题、独特的影像征服了观众，创下了可观的票房纪录。 这是一部有关生命代价的电影。一个人有多少个13年？被埋葬的青春如何唤回？一个女人在经过怎样的内心挣扎才能由天真无邪的少女走向残忍而决然的复仇？13年前的金子是个心灵纯净、未谙世事的少女，年纪轻轻的就有了孩子，天真地认为只要和孩子的父亲生活在一起便能一生幸福。金子为自己这个草率的决定付出的代价是13年，女人最为青春美好的13年。13年里，消退了美貌，流散了青春，而年轻飞扬的心变成一颗积满仇恨的复仇之心。 出狱的金子成了一个没有亲人的孤单女人，女儿早已不属于自己，为了再看女儿一眼，她说着不流利甚至无法与人沟通的英语来到异国他乡，以一个母亲最诚挚的爱请求女儿与自己短暂相聚。漫天的飞雪中，金子看着那块插着蜡烛的洁白豆腐恍若隔世，想要清白地做人对她而言已是不切实际的幻想。当洁白的雪花掩埋了所有的罪恶后，她只能轻声地郑重地告诉女儿，要清白地活着！ 导演朴赞郁在电影中并没有歌颂人性的善良，相反，他把人性一切丑陋、残忍的黑暗面全都摆在观众面前，仿佛在不动声色地告诉观众，世界和人性就是这样的。朴赞郁以这种直观的方式为自己这部电影贴上了独特的朴氏标签，他不用裸的鲜血告诉观众人是如何被杀，又是如何复仇，他只是在轻描淡写看似充满戏谑的展现中感到世界的残酷和人性的罪恶，就如被害孩子的家长问白老师为什么要这么做时，白老师只用了“人无完人”这四个字来回答他们，因此，他就罪无可赦了，而昔日在白老师的罪恶下受害的家长们今日向白老师举起屠刀就是问心无愧了。在朴赞郁的眼中，是没有绝对清白的人的，无论是善人还是恶人，一纸之隔而已，差的，只是一个借口。 爱恨情仇一瞬间 《爱情是狗娘》 love's a bitch 剧情点击 一条身受重伤的黑狗，两个焦急万分的男孩，一辆急速行驶的危险汽车，这便是《爱情是狗娘》的开头。当这辆黑色的汽车飞速行驶在墨西哥一座城市的街道上时，一辆黄色的卡车突然朝它逼近，男孩紧紧踩住了油门，侥幸地想闯过下一个红灯，却不料一辆黄色小轿车横空出世，男孩闪避不及，两辆车狠狠地撞在了一起，血肉横飞，一个女人痛苦的呼号声响起，她在这场车祸里失去了一条腿。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第5场 人性的罪恶／黑暗的寓言（4） 第5场人性的罪恶／黑暗的寓言（4） 狗的吠叫声由远及近，一个眼神阴郁的流浪老人在暗处窥伺着这场突如其来的灾难。 男孩叫奥克塔瓦，那条黑狗是他最珍爱的伙伴——高非。他居住在贫民窟，和母亲、哥哥在一起，当然还有他的嫂嫂——苏珊娜，她是一个有着性感臀部，让小伙子着迷的女人。奥克塔瓦偷偷喜欢着她。他的哥哥拉米罗是一个可怕的男人，他白天在超市收银，晚上就戴上头套抢劫各种地方，他对自己的妻子苏珊娜十分凶狠，辱骂和殴打对于他来说已成了家常便饭。 年轻的奥克塔瓦想要带着自己的嫂嫂远走高飞，却苦于没有钱。一次偶然的机会，他的黑狗高非遭遇了一个小混混的斗狗，在斗狗的挑衅下，高非积极应战，它凶猛地把对方撕成了碎片。 小混混叫加洛克，他是一个靠斗狗挣钱的无赖，为了报一剑之仇，他又带了新狗向奥克塔瓦宣战，却依然惨败在高非的牙下。 奥克塔瓦找到了一条生财之道，他带着高非参加斗狗，把赢来的钱都给了苏珊娜，并把自己的私奔计划告诉了她，苏珊娜却显得疑虑重重。 在车祸中重伤的女人是一个模特，她是一位时尚杂志主编的情妇，主编为了他不惜抛弃妻子，却没料到女模特意外地失去了一条腿。 而那个观望的老人更有着复杂的经历，他曾是一个大学教授，为了追求理想而离开了家庭，最终成了一个杀手，终日流浪在城中，收养了一大批无家可归的流浪狗。他十分思念自己的女儿，却只能偷偷潜入女儿的家，偷走女儿床头的合影，给女儿留下钱财，对着电话答录机倾诉着一个父亲的心。 奥克塔瓦和哥哥终于闹翻，两人大打出手，兄弟之情无法挽回。直到拉米罗终于在一次抢劫中被枪杀，奥克塔瓦悲痛之余想要带嫂嫂离去，在拥挤的火车站，他却找不到自己的爱人。 小混混加洛克找到了奥克塔瓦，他用枪袭击了高非，在混战中，高非受了重伤。 老杀手好心地收留了高非，却没想到凶悍的高非把他所养的流浪狗一一咬死。惊骇而愤怒的老杀手最终没有杀掉高非，他注视着这只剽悍而凶残的狗，眼里流露出一个老人的孤独。也许是上天注定，这天性如此相似的一人一狗将要一起流浪，直至天涯。 画外音 一场偶然的事件将三个人联系在了一起，就像一场人生中的奇妙瞬间，生存、毁灭、顿悟和绝望在这一刻紧紧交织，无法分离。 如果说一部影片的结构就像它的骨骼，而影片的故事就像它的血肉，那么《爱情是狗娘》无疑是一条骨骼粗壮、血肉丰沛的野狗，带着原始的兽性一次次粗暴地震撼着我们的心灵。 第一次，是年轻的奥克塔瓦第一眼看见她美丽的嫂嫂，少年的纯真情怀超越了伦理纲常的重压，为了苏珊娜，他做着一个拥有财富远走高飞的梦，他用高非凶猛的身体换取着金钱，并不惜与自己的哥哥决裂，兄弟间的那场斗争是如此地残忍绝望。但最终，苏珊娜辜负了他，在火车站里，奥克塔瓦清澈的眼睛无望地寻找着自己的爱人，他孤独地等待着梦想的实现，可惜他的翅膀还未飞翔，就已折断。 而那个老迈的男人，那个曾经抛弃妻子，在监狱里度过漫漫人生的男人，他是一个冷酷的、没有感情的杀手，他曾经迷失在理想的途中，却在年老时陷入了内疚和孤独，他无法面对自己曾经抛弃的女儿，只能一次次流连在她的空房间，以一个孤独父亲的方式倾诉着他对女儿的思念和爱。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第5场 人性的罪恶／黑暗的寓言（5） 第5场人性的罪恶／黑暗的寓言（5） 还有在车祸中断了腿的模特，她也有着充满复杂感情的生活，中年主编为了她抛弃妻子，还给她买了一间大房子，但他们的爱依旧琐碎、繁杂，充满着无望。他们对彼此并不真诚，新房的地板塌了，女模特的小狗掉了下去，被耗子们咬得遍体鳞伤，奄奄一息。就像他们的爱情一样，外表光鲜，而内部却已经塌陷，断了腿的女模特如同丧失了人生的全部希望，她在绝望中自杀，却大难不死，生活即使绝望，还是必须绝望地延续下去。 一场车祸，让所有潜藏在生活中的阴暗角落浮出水面，也让三个不同的故事走上了同样的轨道。在灾难面前的坚守和背叛就仿佛一条狗，时而看见它摇尾欢呼，时而看见它露出雪亮的残牙，人类复杂的情感通过狗的本性映射出来。故事的最后，老杀手拯救了垂死的高非，看似温顺的高非面对狗群却凶相毕露，争夺、伤害、背叛就仿佛在创世之初就背负的原罪，又有谁能解脱呢？ 本片的讽喻味道藏在一幕幕悲伤的场景背后。悲伤，几乎可以使观众忘却了人性的可怕，只是沉迷于一种悲悯之中。这也许就是人生，在人性的温暖之下，是人性黑暗的凶残。 两个女人一张脸 《假面》 persona 剧情点击 一天，在一所精神疾病看护所里，护士艾玛被医生叫到办公室中，医生宣称医院现在接收了一位特殊的病人，病人名叫沃格勒，是一名歌剧女演员。她在前天的歌剧演出中突然失声，然后就再也发不出任何声音，可又检查不出她在精神和身体的任何问题。艾玛在病房见到了沃格勒，她显得很忧郁，心事重重。面对沃格勒固执的沉默，艾玛有些尴尬地离开了。 夜晚，沃格勒在电视上看到了抗议越南政府游行示威的人群中有一个僧人，她显得格外紧张和恐惧…… 艾玛对沃格勒非常细心的照料让沃格勒显得很安心，在收听到一段广播里的歌剧唱段时，沃格勒笑了，但艾玛显得很费解……艾玛给沃格勒读了她丈夫写给她的信，信中丈夫表达了对她的想念，并寄来了儿子的照片，沃格勒却痛苦地把照片撕成了两半。 医生和沃格勒聊了聊，沃格勒仍然一言不发。医生说对她的做法很理解但并不支持，希望她最好能够和护士艾玛去海边的一处别墅去调养一下。艾玛和沃格勒前往海边住了下来。两个人相处得很和睦，艾玛的话很多，一直在与沃格勒说起她从前的经历，说起她曾经的情感、性经历等等，甚至还透露自己曾经堕胎。沃格勒一直在静静地听着，直到艾玛沉沉地睡去……艾玛在睡梦中，似乎看到了沃格勒走入了她的房间。 艾玛准备回医院一趟，沃格勒给了她一封信，要她将信转交给医生。艾玛开着车子在路上，突然停了下来，她拿出信，读了起来，信中沃格勒说出了对艾玛的感觉，说自己很喜欢研究她……艾玛读后走出车，在一个池塘边站立了好久…… 艾玛回到海边的别墅，很久，都没有和沃格勒说话。沃格勒注视着艾玛，艾玛突然爆发了，指责沃格勒的不可信任，愤怒的艾玛和沃格勒动起手来，沃格勒失手将艾玛的鼻子打出了血。艾玛忧伤地说希望沃格勒真实地活着，沃格勒很生气地走开了，艾玛急忙追去，并请求沃格勒的原谅，两人和解。夜晚，沃格勒的丈夫突然到来，他看到艾玛，称她是沃格勒，并对站在旁边的沃格勒置之不理。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第5场 人性的罪恶／黑暗的寓言（6） 第5场人性的罪恶／黑暗的寓言（6） 艾玛与沃格勒开始交谈，一直是艾玛在说话，她提起沃格勒曾经堕胎的事情，沃格勒显得非常的后悔。 清晨，沃格勒不知去向，艾玛也收拾行李离开了别墅。 画外音 对于伯格曼的这部《假面》，有一个颇为著名的传闻是这样讲的：伯格曼有一次身患重病，片中的两位女主演，分别在不同的时候都去看望了他。但是伯格曼在昏迷中，却认为是只有一个女人来探望过。大病初愈后，伯格曼觉得这是个很好的电影素材，于是就拍成了这部《假面》。 可以说这是伯格曼比较令人费解的一部影片。影片中很多的电影拍摄方式在他以前和后来的影片中都出现过或延续下去。影片充满着大量的象征性语言和令人情绪紧张的蒙太奇段落。一向沉稳的伯格曼在这部影片中似乎作了大量先锋试验的尝试，为这部本身就主题晦涩的影片更添加了一种诡异怪诞的气息。伯格曼在《假面》中所提出的主题思考，为后来许多先锋导演所延续。 在上世纪90年代末，大卫?芬奇和大卫?林奇这两位风格独特的先锋导演各自在自己的影片《搏击俱乐部》和《穆赫兰道》中都重新阐释了这个主题，归结一下可以概括为：自我与另一自我的面对。现实当中，一个人在与任何一个认识或者不认识的人交流时，首先面对的并不是对方，而是属于另外一面的自己。一个人会在不一样的地点场合里，面对不同的自我，我们可能在最初的时候，个人不会认为那就是自己，就像片中沃格勒和艾玛一样。艾玛从始至终都在对着沃格勒喋喋不休，但是直到最后，她才发现她是在自说自话，沃格勒和她其实在很多方面是一样的，虽然《假面》并没有像《搏击俱乐部》一样浅白地指明了自我与另一自我的完全统一，但是伯格曼仍然很明确地告诉了观众，她们实际是一样的，同样的逃离现实，同样的脆弱、敏感、多疑，并对自身产生了很强的不信任感。在身份上，她们是可以被区分的，但是在心理上则是不能界定的，谁能说沃格勒的弱点是艾玛就没有的？而艾玛的弱点沃格勒又何尝没有。 人人都有一张假面，也许这才是伯格曼最想告诉观众的。当然，把“假面”说成是镜子也是合适的，片中的两位女主人公就是从对方身上看到了自身最难以忍受和稍稍值得沾沾自喜的一面。 伯格曼曾说过，电影应当成为人类认识自我的最良好的工具。伯格曼对形而上的秉持，使能真正理解伯格曼或伯格曼式的电影都将成为一个漫长的旅程，而这些旅程充满了这位电影大师的理性洞察、哲学思辨，以及拯救人类心灵罪恶的悲悯情怀。 精神的荒漠 《红色沙漠》 red desert 剧情点击 意大利北部的一个工业城市，蒸汽缭绕的工厂区外，工人们正赶着上工，不明的有色气体盘旋着，这个地方被严重污染了。 一个女人领着孩子像一个游魂一样在外飘荡，她从一个工人那买来一块咬过的面包，走到无人的地方吞咽着。 工厂里，工程师乌戈正在和朋友科拉多商讨招募工人到南美开厂的事，然而这里的工人正在罢工，又没有技术娴熟的工人可以用，科拉多十分头疼。乌戈的妻子吉莉安娜来访，原来她就是在工厂外面买面包的女人，乌戈让她在办公室等自己。乌戈把她介绍给科拉多，科拉多发现这个女人精神恍惚，并且感觉自己好像能够理解她，乌戈告诉他，自己的妻子曾经出过车祸，精神受了刺激，所以有些恍惚。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第5场 人性的罪恶／黑暗的寓言（7） 第5场人性的罪恶／黑暗的寓言（7） 入夜，吉莉安娜睡不着，在楼梯上，吉莉安娜告诉丈夫，自己在睡梦中感觉到了一片沙漠，她在不停地下沉。吉莉安娜似乎对所有事情都失去了反应能力，但是面对科拉多则不一样。 科拉多约吉莉安娜一起去挑选工人，但并无任何收获，吉莉安娜却意外地高兴，因为科拉多因此受到了打击。他们一起漫游在工业区，科拉多告诉吉莉安娜要学会去爱。科拉多问起乌戈关于吉莉安娜的车祸的事，发现车祸后乌戈并没有陪在妻子身边，科拉多开始关心起吉莉安娜。在一次聚会中，吉莉安娜鼓起勇气重新对丈夫示爱，却遭到冷漠对待，吉莉安娜十分沮丧。在科拉多的关怀下，吉莉安娜与他相恋了，在荒芜如同沙漠的世界中，吉莉安娜重新感受到一丝暖意。 一天，趁乌戈外出时，吉莉安娜婉转地表示自己要和科拉多一起离开这个地方。儿子突然得了瘫痪，而且找不到病因。吉莉安娜心急如焚，却发现，这不过是儿子为了留住她而耍的小手段，吉莉安娜给儿子讲了一个故事，一个女孩天天在湛蓝的海上游泳，一天她发现了一艘船，来去悄无声息，她还听到了哀婉的歌声，不知它出自何处。吉莉安娜望着窗外渐渐远去的轮船，近乎崩溃。 吉莉安娜找到科拉多，她感到绝望，没有人需要她，就连儿子都可以欺骗她，她与科拉多一夜缠绵。 吉莉安娜作了最后的挣扎，找到一艘船，然而，终究没有踏上这艘船。 景色优美的沼泽地正变成红色沙漠，在肮脏混乱的景象中，是吉莉安娜和儿子渐渐远去的背影，她又无奈地重新走回孤独、冷漠与病态中…… 画外音 这部作品是安东尼奥尼的第一部真正意义上的彩色影片，此片更被誉为是电影史上第一部真正意义上的彩色影片。 1964年，安东尼奥尼拍摄了这部电影，在那一年，他用这部作品向世人传达了这样一个概念：色彩对于电影不只是实现基本造型元素的一个组成环节，它更是影像世界的重要组成部分，情绪、环境、思想均可以在色彩中得到体现。如果说我们看到的物质世界只有一个，那么电影中的世界就有三个：无声、黑白、彩色，每一次电影技术的革新，都再度丰富了电影的世界，使之越来越靠近我们生存的真实世界。 不可否认，在安东尼奥尼的作品中，我们会看到一种自然主义的风格，散漫的人物行为，简短停顿的台词，长镜头的不刻意雕琢，但在这种风格下，他却一直在表达工业社会的命题。从自然主义风格浓重的影响中，可以看到安东尼奥尼对于现代社会的冷漠思考，他像一个站在荒漠中的旅客一样，遥望着远处依稀可辨的城市，在他眼里，无论那是一座什么样的城市，也不过就是一座荒芜的废墟。 在《红色沙漠》中，女人是一个想要离去的人，但是要去哪儿，影片只提供了一个假设而没有解答。南美，或者是任何一个听起来都很遥远的地方，其实这是安东尼奥尼的问题，也是其终其一生都在追寻的一个问题，即使一切都不存在了，我们还要去哪儿？《红色沙漠》中，漫无边际的工厂废气源源不断地被排出，遮蔽了天空，金属结构让人看不到任何一种生物。工业社会的人们似乎一直在这样生存着，只是忘记了环境最初是什么样子，觉得一切就是这样的，从开始到现在。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第5场 人性的罪恶／黑暗的寓言（8） 第5场人性的罪恶／黑暗的寓言（8） 女人是安东尼奥尼大多数影片的主角，可能是因为女人的敏感、神经质，并且具有很强的预知能力。她们往往没有理性的判定，但是常常会作出很令人惊讶的猜测和预想，而且十分准确。在安东尼奥尼的作品中，女性大多数是精神脆弱的，甚至神经质的，但是她们要追求的东西往往是一个终极目标，是被所有表象所迷惑的人所不能够发觉的。或许这些女人眼中的世界才是最真实的。 安东尼奥尼自己曾说：“红色沙漠就是指浸满鲜血的沙漠，上面是人的遗骸……”可能就是这样，这就是安东尼奥尼眼中不可救药的工业社会，面对人类这种悲惨的现实状况，他无法真正诉说出内心的复杂感受，他选择了沉默。看过《扎布里斯基角》的人，都能感觉到，安东尼奥尼的愤怒不亚于一个愤世嫉俗的摇滚青年。他现在已经老了，更加沉默了，是对人生无语还是觉得表达已经无关紧要？人面对红色沙漠时，表达也真的不再重要。 王国医院里的鬼魂游戏 《医院风云》 the kingdom 剧情点击 在很久很久以前，王国医院的所在地是一个巨大的漂白池，在那里，阴魂在沼泽里呼喊，屈死的人们沉没在深深的水底，幽灵的哭号充斥着一个又一个的夜晚。多年之后，王国医院在这片沼泽上建成了，医生们开始了另一种方式的尸体游戏。 德莫斯是一个神经质的善良老太太，她曾经25次住进王国医院，原因只有一个，她的手不断地感到软弱刺痛，医生和护士都对她十分头疼。她在医院的儿子布林德更是对这个古怪的妈妈无能为力。 在她第26次住进这家医院时，她在电梯里听到了一个小女孩的哭泣声，对于灵魂的着迷让她发誓一定要找到这个孤独的鬼魂。她把手伤装得更严重了。 医院的实习医生克罗格为德莫斯安排了一次ct扫描，不料这引起了另一个医生的不满。这位傲慢的医生叫赫尔默，来自瑞典，他自恃甚高，对小字辈医生和护士们颐指气使。他强烈地抗议克罗格的行为，认为实习医生根本没有资格安排ct。 在院长的调和下，德莫斯终于高兴地做了ct，和意料中一样，她一点问题也没有。她的儿子布林德嘟嘟囔囔地要送母亲出院，德莫斯却提出要自己走。在电梯里，她又一次听到了小女孩的声音，于是她决定不走了。 德莫斯用水把手浸得冰凉，告诉护士自己的病情加重了，无奈的院长只好同意将她留院观察一周。 医院的院长有一个年轻的儿子，也是医院的医生，他十分迷恋一个护士，他偷窃死尸身上的玫瑰花送给护士，却遭到了拒绝，愤怒的他决定报复，便把尸体解剖训练课上的尸体偷偷运出，割下尸体的头颅放在了塑料袋里。当护士打开他送来的袋子时，头颅骨碌碌地滚向了走廊，把所有人都吓得惊叫。 王国医院有一个传统，他们有自己的兄弟会，信仰兄弟会的人必须摒弃迷信、崇尚科学。高傲的赫尔默加入了这个协会，却被协会的古怪仪式弄得狼狈不堪。 德莫斯让儿子推着自己在医院里四处寻找灵魂，小女孩却不再现身。 在一台由赫尔默主刀的手术上，被催眠的人声称见到了一个摇晃着铃铛的小女孩，当小女孩要对赫尔默说话时，赫尔默走开了，于是小女孩摇响了死亡之铃。 赫尔默对这个说法很不在意，因为他此时正陷入另一起让他焦头烂额的事件中，由于他的失误，一个叫莫娜的小女孩变成了脑瘫，女孩的母亲正准备起诉他。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第5场 人性的罪恶／黑暗的寓言（9） 第5场人性的罪恶／黑暗的寓言（9） 德莫斯不死心，强迫儿子带她到电梯顶上寻找小女孩。在那里，他们目睹了骇人的景象，下水管道里流出殷红的血液，一个摇着铃铛、拥有一张苍白面孔的女孩出现在电梯的顶端…… 恐怖的景象还在继续，医院里开始出现尸体盗窃案和莫名其妙的灵异事件，德莫斯所举办的招魂会也感测到了可怕的东西。在这座建立在尸体上方的医院里，早已藏匿了太多沉寂的灵魂。 现在，该是他们一一出场的时候了。 画外音 一个若隐若现的鬼怪噱头，一个拥有中世纪规则的现代医院、一群医学疯子和一群灵魂信仰者，还有一个傲慢滑稽的老头和一个神经质的老女人，这些流行元素，组成了这部有趣的作品。 它的构架方式、情节编制和人物设定都与拉斯?冯?特里尔其他的电影极其不同，对白的幽默、情节的轻松与时不时凸现一下的鬼怪悬念紧密地结合在一起。 其实从影像上而言，还是能看出它有拉斯?冯?特里尔的独特风格，一个个摇晃的特写镜头在人脸上甩来甩去，停留不会超过5秒，动荡而粗糙的画面，色调阴冷。 与观看拉斯?冯?特里尔的其他影片不同，《医院风云》呈现给观众的绝对不是一个绝望、沉默、令人震惊的世界，摆脱了他一贯的黑暗风格后，《医院风云》展现的是一组互有矛盾但轻松幽默的人物关系，一个悬念迭起的情节机制，以及能够让观众记住的太多细节。 影片的最大特色是在恐怖氛围之下无所不在的幽默感。幽默与恐怖这两种本不能调和在一起的元素在导演的精心设计下，奇迹般地融为一体。 当神经老太德莫斯颤巍巍地拉住病友的手，在房间里围成一个圈，嘴里念叨着：“将有一个奇异的灵魂降临此地……”时，画面迅速转到了暴怒的赫尔默那里，他正因为ct的事情和实习医生怄气呢，他还能放过这个装病的老太婆？他气冲冲地走到德莫斯病房门口，一把撕下门上写着“看在灵魂的份儿上，请勿打扰”的纸条，夺门而入。此时，德莫斯正念念有词地预测着这个灵魂的样子：“他是一个极度危险、暴躁，大胡子的……”还没等她说完，赫尔默就一把把她揪了起来：“你这个装病的老太婆……” 医院的奇怪传统更是充满了一种幽默感，医院里的医生们组织了一个兄弟会，每一个入会的新人都要接受一项极其危险的仪式：嘴里咬着一个苹果，让另一个人手执利刃将它切开。于是，刚入会的赫尔默的鼻子光荣地挂彩了，在他心情极度不愉快的时候，他竟然发现自己手术时的麻醉师居然根本不会打针，他只是一个催眠师。赫尔默的鼻子都快被气歪了。 德莫斯的儿子已经28岁了，他在医院里给人推病床，却还要每天忍受这个装病老妈的使唤。他偷偷在垃圾桶里养了一只狗，他们都以为凭着狗的嗅觉能够找到隐藏的灵魂，没想到兴奋的狗只是找到了一根肉骨头。 而那个求爱不成的年轻人居然想到要用死人的头颅去吓唬自己爱的人，最后搞得自己也狼狈不堪。 这是一个发生在古老医院里的漫长故事，鬼魂到底是什么并不那么重要，重要的是这所怪异医院里各种形形色色的人构成了一个让人疯狂的世界。 天堂在召唤 《你看见天堂的颜色了吗》 dead man 剧情点击 从克利夫兰来的会计师威廉?布雷克坐在火车上，有些慵懒地看着窗外，他此行的目的是去西部一个陌生小镇应聘一份工作。在经过漫长的旅程后，下了火车的他仿佛置身于一个与世隔绝的古老破败小镇。泥泞的街道两旁，堆满了各种野兽头骨，而冷漠的人们在街上行尸一般走来走去，竟然有女人就在街边给男人。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第5场 人性的罪恶／黑暗的寓言（10） 第5场人性的罪恶／黑暗的寓言（10） 布雷克来到了准备求职的工厂，却被老板迪金森粗暴地赶出门，连任何解释的机会都没给他。夜晚，布雷克悻悻地呆坐在一间酒吧外面的台阶上。这时，一个美丽的卖花女被人从酒吧里赶了出来，摔倒在地上，布雷克把她扶了起来，卖花女要求他把自己送回家去，布雷克答应了，两个人互生好感。 在卖花女的家里，布雷克正和卖花女拥搂在一起沉醉在睡梦中时，一个男人突然闯了进来，他是工厂老板迪金森的儿子查理。查理看到眼前的一切，拔出枪想要打死布雷克，卖花女用身体挡住了查理射出的子弹，布雷克举枪还击，将查理打死。受伤的布雷克跳出窗外，骑上一匹马，趁着夜色离开了小镇。 醒来时，布雷克发现自己被一个印第安人救了，那个印第安人称自己“无名”。无名给布雷克疗伤，并问布雷克叫什么，布雷克如实回答。无名却表现得非常意外，一相情愿地说布雷克是他非常崇拜的、一个已经死去的伟大诗人，布雷克很是迷惑不解。 迪金森派出了三个毫无人性的杀手克威尔森、康威尔和强尼小子，让他们追杀布雷克。克威尔森三人循着线索找到了布雷克的行踪，在一条小河边，克威尔森只因为强尼小子顶撞了他一句话就将其杀死。 一路上，无名无微不至地照顾着布雷克。一天晚上，无名用颜料在布雷克脸上画上了印第安人的条纹。清晨，布雷克还没有醒来的时候，无名悄悄地离开了…… 布雷克独自一人继续前行，路上他打死了两个想要逮捕他领取迪金森赏金的警察，克威尔森和康威尔则对他紧追不舍。布雷克再次与无名相遇，无名带着布雷克划着独木舟前往印第安人的部落。在部落里，布雷克昏迷了过去，恍惚之中，他似乎接受了部落的某种古老仪式的感召…… 布雷克再次醒来时，无名把他安置在了一条独木舟上，此时克威尔森赶到，克威尔森与无名互相射击，彼此都中弹而亡。布雷克一个人躺在独木舟上孤独地漂向大海…… 画外音 美国西部，在导演贾木许的镜头下完全变成了另外一种情景，没有了烈烈骄阳，没有了碧血黄沙，有的只是一场没有太多西部色彩的追杀，贾木许的这部“西部片”究竟想带给观众什么呢？ 在美国为数不多的独立电影人中，贾木许一直在以特有的方式在拍属于自己的电影，而从不问津类型片和商业片。本片虽然冠以西部片的形式，但更多的是贾木许从独特角度来反思现代文明的形成和西部开拓史之间的一种联系。 首先来看看影片人物的定位，威廉?布雷克到底是谁？看过本片的观众一般都会有此疑惑。他活着吗？他死了吗？他是那个从克利夫兰来的会计师，还是印第安人“无名”认为的诗人？想要回答这些问题，就要逐步去理解布雷克在影片中的具体身份。确实，布雷克刚刚到达西部的时候是一名会计师，一个从“文明”世界来的会计师，但是当他射杀查理、自己也中枪之后，他的身份就变了。 中枪之后的布雷克与其说是一个人不如说是一个符号，他的中枪，表示着白人世界里的法制、知识、科学，以及他“文明”的身份，都已经死了。从这以后，布雷克成了游离于世界边缘的灵魂，只有印第安人“无名”才赋予了他另外的身份——诗人布雷克。这种身份的转化很容易让人想到电影《与狼共舞》里的上尉，他的身份也是在不知不觉间转化的。转化过后，原有的身份属性都失去了，新的身份使他们有了新的使命。布雷克成为了幽魂，他用暴力手段面对来自白人世界的种种侵略，面对比土著人更加凶残的“文明人”，他的死，象征着殖民文化之死、现代人秩序和信仰之死，而神秘的印第安人，却成为了先知，将异化的文明送入历史的长河，任由它飘向远方。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第5场 人性的罪恶／黑暗的寓言（11） 第5场人性的罪恶／黑暗的寓言（11） 这部电影从各个方面都对经典西部片作出了颠覆，布雷克刚刚进入小镇时，就目睹了一桩桩怪事情，小镇像是个没有文明、没有希望的荒芜之地，人们如行尸走肉般地生活在这里。这种环境的建立与以往西部片环境有着本质的区别，经典西部片中，西部往往是发展与希望之地，而本片中，西部成了颓废和虚无的代名词。工厂老板迪金森先生象征着殖民者，他充满着仇恨，面对这个世界，他总是采取最为极端的暴力手段，就像真实历史中白人对西部的开拓与征服一样。 影片最后，布雷克乘坐的小独木舟漂向了天际，而海岸上仍旧是一片杀戮，印第安人死了，白人也死了；野蛮死了，“文明”也不复存在了，那么历史之路究竟能走向哪里？贾木许的这部作品对殖民文化、对文明世界、对人类未来的命运都提出了终极的询问，他借用西部片的形式讲述了一个寓意深刻的现代寓言。 永别了，武器！ 《广岛之恋》 hiroshima, my love 剧情点击 两具颤动着的身体紧紧地贴靠在一起，男人的裸背光滑宽阔，女人的手指纤细但却布满略显衰老的纹理，用力地抠住男人的背部…… 画面中出现了1945年广岛原子弹爆炸后的惨剧，烈焰焚烧着工厂、街道、居民区……无数的人被烧伤、烧死，化为灰烬。幸存下来的，承受更加痛苦的折磨，辐射影响使无数的新生儿成为了畸形怪胎。种种惨烈的画面叠化在了两具身体的画面上。 影片故事是借女人的口叙述的，埃拉，一名法国女演员，来日本拍电影，电影的主题是——和平；英次，一个日本男人。我们不知道他们如何相识，但是他们相爱了，并用身体相互诉说着无法用言语表达的感情。缠绵过后，埃拉穿起自己的演出服，对英次说起她现在的幸福感觉，并说自己在家乡纳维尔曾经精神失常，英次对此很感兴趣，但是聊起这件事情时，埃拉却不说了。 在片场，英次来看望埃拉，这让埃拉很意外，两人看到了广岛人自发举行的反战和销核的游行活动。埃拉看得很认真，但自己不小心被裹挟进了滚滚人流中。回到家中，埃拉和英次互相问起他们的伴侣，两人都已经结婚了。气氛显得很尴尬，一会儿两人又情不自禁地亲热起来……英次问起埃拉二战时曾经经历的那段感情，埃拉伤感地回忆起很多当时与男友的甜美往事。 埃拉就要回到法国去了，英次想和她一起度过这段分别前的时间。两人到了一家酒馆里，埃拉的情绪很激动，她把眼前的英次称做她曾经的恋人，那个人是一个德官。她发疯一样讲述着她被父母关在地窖里的痛苦，她的恋人最后还是被人击毙了。英次问埃拉这件事是不是只有他知道，埃拉肯定了他的回答，英次很是欣喜，两人抱在一起。 走出酒馆，两人短暂地告别了，英次说除非哪天再出现战争，否则两人不会再相见。英次走了，艾拉回到住所，她很是痛苦，在犹豫究竟要不要回去。她去找英次，两人在大街小巷里徘徊不定，埃拉希望英次能主动留住自己，但是英次没有。埃拉到了一间酒吧，有个陌生的日本男人用英语和她搭腔，这些都被英次看在眼里。 在埃拉的住所，英次终于到来了，埃拉大声说她要忘了英次，英次则说那不可能，因为她是纳维尔，而自己，是广岛。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第5场 人性的罪恶／黑暗的寓言（12） 第5场人性的罪恶／黑暗的寓言（12） 画外音 在《广岛之恋》中，导演阿仑?雷乃十分准确地表达了创作这部作品的主旨，那就是在回忆与现实之间，表达战争带给人类的创痛。 影片中，一个法国女人与一个日本男人的爱情与那段充满血泪的历史有着紧密的关系。14年前，法国女人埃拉爱上了一名在法国驻军的德人，14年后，来到日本的她又与一名曾经的日本军人相爱，这两个相差14年的情人竟会有同样的身份。 这意味着什么？意味着埃拉爱上了二战中的侵略国的男人，她对他们产生了感情，这是她痛苦一生的根。她的理智是不能左右她的感情的，哪怕用和精神的双重折磨去惩罚她，她仍然要去坚持这份爱，尽管这种坚持是无力甚至是自我怀疑的，但是失去那个德人的悲痛却是内心一种无法回避的真实。时过境迁，她经历了一段异国恋情，对方却是曾经的日本军人，这个男人更像是一种符号，她似乎从英次的身上找到了当年恋人的一切，一种不可控制的感情这时候突然爆发出来，让她义无反顾地投入到这个男人的怀抱里，她似乎要再一次爱得义无反顾，但结果她没有坚持下来。 战争夺走了一切，爱人的生命、爱的权利、爱的机会，甚至是动机……可能这样的异国恋情在任何时候都是不需要动机和理由的，但是在战争中，这种爱情就是不能存在的，就要被扼杀掉，其原因似乎很简单，但是这种原因对于埃拉是不能接受的，对她来说最大的不解，可能就是她为她的爱付出的代价总是与战争有关，就像她第一次与英次分开时不无伤怀地说：“可能只有再有战争，我们才会再相聚……”爱催生在战火蔓延时，消逝在战火熄灭时，爱火与战火共生共灭。 “恨无法驱逐恨，只有爱才能够驱逐恨……”但是恨却存留了下来，爱不存在了，埃拉似乎没有对她爱情的条件抱以什么希望，她只是像预言一样心惊胆战目睹着自己的爱情可能出现的悲剧，她的爱情没有能够挽回爱情的生命，留住爱人，甚至连被人理解的机会也没有了。影片结尾时她痛苦地咆哮着：“忘记了！你看我忘记你了！”但这是不可能的，曾经的纳维尔，和曾经的广岛，都是永远不能够忘记的。 春光背后的血腥阴谋 《田园春光》 hukkle 剧情点击 微亮的光打在洞口，一条蛇贴着岩石缓缓爬行…… 缎子般的牛奶流进桶里，老人将牛奶送出门后，就坐在自家门前的石凳上，不停地打着嗝，一个老人赶着猪从此处路过。 牛奶桶被整齐地摆放在拖拉机上，并被载到一处旷野。旷野上聚集着一群羊，牧羊女慵懒地坐在一棵树下，羊在悠闲地吃着草，一只甲壳虫爬在女孩的身上，女孩伸出手和甲壳虫玩耍，而送牛奶的青年躲在不远处的一棵树下偷偷地看着这一切。 随着春天的到来，绿色的嫩苗破土而出，迅速地成长，一个年迈的老太太在田间劳作。小酒馆里，一个中年男人要了一杯酒，外面一群人在玩自创的保龄球。赶猪人回到家里，妻子迎上来，公猪和母猪在，赶猪人心情非常好，喝了一杯酒。而这对夫妇后面的窗子里，老人正在把自制的混浊倒入一个个玻璃瓶。 尖锐的针用力刺穿了织物，成衣车间里，机器作响，织衣女工们正在忙着手中的活计。一位老太太正在和一名织衣女工秘密地进行交易，织衣女工收下她的东西，迅速离去，远处的主管看到了这一切，可是她并没有在意。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第5场 人性的罪恶／黑暗的寓言（13） 第5场人性的罪恶／黑暗的寓言（13） 织衣女工下班后，乘车离开了家，路过打嗝的老人门口，然而车退了回来，他们必须为收割麦子的车让路，农机车在田间劳作，打出了麦穗被送进加工厂磨成面粉，并被装进一个个纸袋中。一位老人从橱柜上拿下纸袋，开始准备午餐，门外，女儿女婿带着孩子们回家探亲，一家人其乐融融。老人的丈夫年老多病，而且没有了牙齿，不能吃硬的食物，老人将食物打碎，并偷偷地加入了一些，看着丈夫将食物送入口中。午饭后，老人洗刷盘碗，外面的小外孙女用老人丈夫剩下的食物喂食老人家的猫，猫躺在地上抽搐。老人丈夫的葬礼开始了，打嗝的老人看着这一切，一辆警车路过。 养蜂人忙完一天的活计回到家中吃着食物，妻子也正归来。牧羊少女将食物呈给自己家里不干活躺在床上的男人。那位老太太正在干活，传来车铃声，老人在一个女人递来的文件上签字并收到了钱，而她丈夫的水盘上漂满了被毒死的蚊子，赶猪人路过。警察回到家里和父亲一起吃饭，父亲喝了一些饮品，儿子陪母亲在屋子里看电视。 警察为了调查案子勘查现场并四处拍照，尾随他身后的遗孀迅速把一个瓶子里的水倒掉，而前方的水塘里有一个死去的人。 养蜂人的葬礼上，警察内心悲痛不已。警察坐在办公室内准备打报告，却意外地看见隔壁死了丈夫的女人收下了别人送来的钱，警察拿出在现场拍摄的照片，看到了桌子上的水瓶被人动过。警察知道了一切，找到了母亲。 猪没有了主人，开始在街上乱跑，一场婚礼正在举行，年轻的姑娘们唱着古老的歌曲。“悲伤的日子，生命脆弱，悲伤的开始不会有光明的结果，如果你不善待你的妻子，你必将得到死亡的回报。”警察听着这首歌，无力地垂下头…… 画外音 当一切动物都因为春的到来而开始活动，当春天的嫩芽破土而出的时候，一场阴谋就在不知不觉中悄悄展开…… 在影片开始的时候，是一派自然的田园春光，羊在悠闲地吃草，牧养女在听音乐，甲壳虫在快乐地爬行，随着打嗝的老人坐在门口，一天的生活就这样开始了，平静中带了几分安详，然而这却是暴雨来临前的短暂春光。 这里的男人们大多懒惰，宁愿在家里窝上一天也不干什么，而女人们负担着一家人的生计，不但要外出工作，回家后还得照料一家人的饮食，这当然就成为了她们的一种权力。因为长期的依赖，男人们放松了警惕而女人们萌生了其他的念头，并由此得到了更容易下手的机会。当田园春光美景与大自然之声交织成一片时，男人们的葬礼逐一到来，而于春天的死亡，更为影片平添了一丝诙谐与讽刺。然而这部影片最大特色还在于形式的表现，有鬼才之称的匈牙利年轻导演乔治?帕菲尔，几乎动用了一切来自于自然的视听手段，赋予了影片一种宁静纯朴的风格，而在这种平静之下则是数不尽的黑暗，并且远远没有结束。 在每一个事件发生之前，总会有一段动物状态的自然展现，贴着岩石缓行的蛇、走在路上的猪、捕食后心满意足却不知后有麻雀的土拨鼠，影片充满了具有符号学意味的影像，尤其是声音，从开始老人打嗝切入直到影片结束打落到地面上的雨点，一切的声音均来自于自然。导演力图让人们相信这是一部跟自然绝对有关的电影，然而声音在电影中也是表意的，老人的打嗝声从未停止过，打着嗝说明生命还存在，阴谋还在继续，而这个声音也给观众一种不寻常的气氛提醒。虽然影片本身的声音丰富，情节上却没有什么对白，导演在扑朔迷离的案情中总会给观众留那么一点点的线索，剩下的需要观众加入充分互动，去发掘春光背后的真相，导演能够这样表达就必须有扎实的运用画面意义的功力。 这个神秘的村庄平凡而恬静，很容易让人误以为这只是一部纪录片，其实村庄每一户人家之间千丝万缕的联系就从这表面平静中而来，观众只要稍微错过一个声音或者是一个细致的画面，就有可能错过了最重要的线索，自然而精致，使这部影片在用画面叙事的层面上达到了一个高度。 没有暴力场面也没有紧张的节奏，在平常的生活中，杀人连环案就此静静展开，从影片的表面现象出发去看电影的本质，不采用庞杂的叙事和炫目的手段，永远都是年轻而有想法电影人的一种追求，而这部电影之所以能够生动美妙，除了导演对于自然的热爱，还有的就是导演的用心与尊重。尊重自然，尊重生命，也尊重女人。 在影片的结尾，导演用一场婚礼清楚地告诉了观众命运之轮是如何转动的，“如果你不善待你的妻子，你必将得到死亡的回报”，这其实不是一种诅咒而是一种提醒，提醒男人们自此放弃生命中的懒惰担负起责任，而自然的因果循环和性别的对立与矛盾，因此得到了深刻的关注，正因为此，这部电影的不寻常也被发挥到了极致。 在精心设计的春的尽头，也许是数不尽的风光旖旎，也许是死神建造的最残忍的坟墓和真相，如何选择，其实是在一念之间。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第6场 心理的界限／梦境的迷宫（1） 第6场心理的界限／梦境的迷宫（1） 爱恨交织的梦之迷宫 《穆赫兰道》 mulholland drive 剧情点击 影片的开场画面是几对舞伴在虚拟蓝幕前跳舞，他们被复制成了很多迷离的影像。然后叠印出一个年轻女人（丹尼/梦中的贝蒂）的妩媚微笑，随着丹尼摇摇晃晃地扑倒在床上，整部电影才拉开序幕。故事真正开始于一场车祸，好莱坞的穆赫兰道上，丽塔，一个黑色头发的美丽女人，遇上了一场车祸。车祸中两个男人当场丧命，丽塔幸运地死里逃生，但是却完全失去了记忆，甚至连自己的名字也记不得了。她从车里爬出来，跌跌撞撞地来到一座公寓，藏身于公寓外的灌木丛中，两位警探在车祸现场开始调查。贝蒂从加拿大安大略省来到好莱坞，她和飞机上认识的一对老夫妇在机场道别，老夫妇对贝蒂表示衷心的祝福。随后贝蒂坐出租车前往她姨妈留给她的公寓。 贝蒂来到了姨妈留给她的公寓，房东可可出来欢迎她，公寓豪华舒适，贝蒂非常满意。房东可可走后，贝蒂发现房间里居然藏着一个陌生的女人，这个女人正是丽塔。贝蒂以为她是姨妈的朋友，但是丽塔告诉贝蒂她发生了一些事情，失去了记忆，她对自己的姓名、身份以及过去一无所知，统统忘记。贝蒂在丽塔的手提包内找到很多现金和一把蓝色的钥匙，于是贝蒂决定帮助她寻找失落的记忆，两人就这样建立了一种相依为命的关系，丽塔依赖并信任着贝蒂。 一个杀手出现了，他杀了一个长发男子，又不小心打中了女秘书，好不容易杀了女秘书，又被清洁工发现，杀了清洁工后，又不小心打中了吸尘器，弄得警铃大作。 导演亚当正为他的一部大制作影片找女主角，然而制片公司的幕后势力派人送来一个金发女子的照片，强迫亚当选她为女主角。亚当拒绝了他们的要求，愤然离去，回家后却发现老婆和清洁工搞在一起，亚当一气之下毁了妻子的珠宝，但被清洁工痛打一顿后赶出家门。倒霉的亚当来到旅馆过夜，谁料祸不单行，旅馆老板告诉他，他的银行账号已被封，而后亚当又被一名神秘牛仔要挟。 贝蒂要去试镜，她先在家里与丽塔对台词。第二天试镜时，她完美的演出征服了所有人，她被带到片场，准备见导演亚当。此时，那个被电影公司力荐的金发女子卡米拉正在试镜，亚当很不情愿地妥协了，说：“这就是我要找的女孩。”当他转身时，却注意到了身旁的贝蒂，四目相对，两人都有些异样的感觉，但是贝蒂却莫名其妙地逃离片场。 丽塔与贝蒂在喝咖啡，看见咖啡馆一个服务员的名字牌写着丹尼，她想起自己可能叫丹尼。她们找到了丹尼的住址，发现一名女子已经腐烂在床上！贝蒂和丽塔逃回家中，两人都很恐惧，丽塔感到自己也会遭此厄运。贝蒂帮她换上金色假发，两人一起睡下、，表达了感情。她们来到一处叫“寂静”的戏院观看表演，表演的主题是“你所看到、听到的都是假象，是幻影”。贝蒂在台下不停地啜泣甚至不可抑制地颤抖，丽塔在自己的包里发现了那只蓝色的盒子。她们回到家里，丽塔拿出蓝色钥匙，这时贝蒂不见了，丽塔一个人打开了蓝色盒子，镜头进入盒子，一片黑暗。贝蒂以与尸体相同的睡姿躺在床上，敲门声把贝蒂吵醒了。 原来刚才的一切都只是梦，梦里的贝蒂消失了，现实中的丹尼醒来。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第6场 心理的界限／梦境的迷宫（2） 第6场心理的界限／梦境的迷宫（2） 画外音 如何理解一个梦，历来众说纷纭。但是在本片中，似乎可以简单地说就是一个人因为一些原因把自己幻想成另一个人的心理现象。 电影史上，从没有导演能够像大卫?林奇那样将一个人的梦境表现得如此传神。整部电影就是一个关于梦与现实互相错位的复杂迷宫。电影所讲述的故事真相其实是这样的：现实中，丹尼与同性恋伙伴卡米拉都有着在好莱坞成为明星的梦想，但两人在事业上的差距却越来越大，卡米拉成了明星，并与年轻导演亚当热恋，而丹尼则成了无足轻重的小角色。丹尼谋杀了女友卡米拉，在吞枪自杀之前陷入了梦境。梦中始于卡米拉/丽塔（梦中名字）意外地逃脱丹尼的谋杀，丹尼则成了清纯的少女贝蒂，她不仅天生有表演才华，并且无微不至地照顾着出了车祸的丽塔，两人最终有了浓情蜜意的感情。 影片中的梦与现实既是错位的，又是交织在一起的，大卫?林奇通过梦中人物与现实中人物身份诡秘的对应关系，让观众在看这部电影时，仿佛置身在梦与现实的虚拟边界中，处于亦真亦幻的迷幻感觉中。 现实和梦境中的人物命运究竟差别在哪里呢？这可以从导演精心设计的人物现实与梦境身份的对应关系找到破解的钥匙。 现实中：丹尼；梦境中：贝蒂。 现实中：卡米拉；梦境中：丽塔。 现实中：卡米拉的未婚夫；梦境中：倒霉的导演。 现实中：曾在宴会上让丹尼有好感的人；梦境中：对她很好的房东太太可可。 现实中：已去世的丹尼的姨父母；梦境中：飞机上偶遇的给予祝福的陌生人。 聚会上卡米拉的同伴；梦境中：公司强迫亚当接受的女演员名叫卡米拉。每一组身份的对应关系，都显示出大卫?林奇对梦与现实的独特理解，而影片迷宫般魅力的渊源正是来源于此。 2001年，大卫?林奇编剧并执导了本片，这部影片本来是为美国国家广播公司作为系列剧创作的，然而在片子亮相前就被“枪毙”了。失望之余，他转而前往欧洲市场寻求支持，最终得到了法国制片人皮埃尔?埃德尔曼的支持。大卫?林奇说：“这是一个关于爱情、秘密和好莱坞之梦的故事。”此片在第54届戛纳电影节上一经亮相，即得到评委们一致赞赏，并授予了大卫?林奇最佳导演奖。 封闭心灵下的恐惧 《冷血惊魂》 repulsion 剧情点击 卡洛是一家美容院的美容小姐，不知道为什么，她对自己的男友科林总是避之不及，不仅仅是科林，她姐姐的情人麦克尔也是她厌恶的对象。麦克尔是个粗壮的中年男人，不仅举止粗鲁，而且还是个有妇之夫。这天晚上，麦克尔来她家做客，带来了一只面目狰狞的熏兔，夜里，麦克尔和姐姐的声音让卡洛极度厌恶，无法入睡。 第二天早晨，姐姐接到房东催房租的电话，她匆匆嘱咐了卡洛把桌上的钱交给房东，然后就和麦克尔一块儿去意大利度假了，看着姐姐离去的身影，卡洛感到孤独而恐惧。 在美容院，卡洛显得心不在焉，老板好意要把她送回家，卡洛却拒绝了。当她独自走在街上时，科林叫住了她，在科林的车上，卡洛一副失魂落魄的表情，科林控制不住地吻了她，卡洛神经质般地夺门而逃。在家里，她拼命刷牙，企图洗刷掉一切男人的肮脏痕迹。 夜里，卡洛做了一个可怕的梦，梦中，一个强悍的男人把她压在了床上，她拼命挣脱却软弱无力……

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第6场 心理的界限／梦境的迷宫（3） 第6场心理的界限／梦境的迷宫（3） 卡洛的精神世界已经完全崩溃了，她恐惧一切物体，墙壁、家具、浴缸和那只腐烂的兔子，恍恍惚惚地过了三天，她才去上班。 在美容院，卡洛的幻觉发作，她紧张地割伤了一个顾客的手。 此时，科林正遭遇着朋友的戏弄，他们嘲笑他这么久都搞不定一个女人，科林十分恼怒，他决定去找卡洛说个清楚。 卡洛听到科林的敲门声感到十分恐惧，她手中紧紧握住一个烛台。在科林滔滔不绝、毫无防备时，卡洛用烛台狠狠地敲碎了他的头。她把科林的尸体沉进了浴缸。 杀人后的卡洛精神更加混乱，在她惊慌之时，门铃突然刺耳地响了起来。原来是肥胖的房东前来收租，他气愤地指责卡洛为什么迟交房租，卡洛神情恍惚，毫无反应。看着卡洛光洁的双腿和嘴唇，房东色性大发，他借着给卡洛倒水的机会企图她，卡洛用一把锋利的刀切开了他的喉咙。 癫狂的幻觉变得无法遏制，卡洛仿佛看到自己穿梭于一条阴暗的走廊，墙壁里伸出了无数狰狞的手臂……墙壁在一次又一次地裂开，闹钟的声响则像丧钟一样敲打着她的太阳穴…… 卡洛的姐姐回到了家中，只看到一片狼藉，却找不到卡洛的身影。很快，她便发现了浴缸里的尸体，她尖叫着找来了情人麦克尔，在卡洛的床下，麦克尔看到了她苍白的手臂…… 画外音 影片开始时，一个普通的街头故事正在上演，一个美艳而冷漠的金发女郎，一个英俊苦苦追求着她的小伙子，一个和他的情人，一群浓妆艳抹的贵妇人，几个穿梭在闹市街头的小丑。然而，故事却在平静的讲述中不断地扩散着悬疑的波澜。导演罗曼?波兰斯基用层层剥茧般的叙述方式讲述着这个自我封闭导致绝望的惊悚故事。 审视女主人公卡洛，观众可以发现一切正常的情绪在她眼里都人为地扩大了，刺耳的电话铃声像是来自地狱的音乐，姐姐的呻吟仿佛长满了尖刺让她难以入眠，甚至连他英俊的男友，都显得那么粗野，不可理喻，散发着危险的味道。 她被自己封闭在厚重的“墙壁”里，里面锁着对男性的恐惧，甚至对生活的恐惧。男人在她眼里，是如此肮脏不洁，充满着攻击性，以至于在男友吻她后，她疯了一般地刷牙，并把姐姐情人放在卫生间的牙具狠狠地扔进了垃圾箱。 对于卡洛而言，随恐惧而来的梦境显得无比真实，按电灯开关而在墙上出现的锯齿般的裂缝，每晚都会出现的强壮的男人肆无忌惮侵犯着卡洛，让她对男性的恐惧一次次升级；长满手臂的幽暗甬道，仿佛象征了这个社会无处不在的入侵和攫取。 卡洛的悲哀，是因为她被囚禁在自己精神的怪圈里，她无法正确地了解这个世界，而世界也同样以一种怪异的眼光看待她。讲述的不仅仅是一个个体失控的故事，而是在充斥着压抑、浮躁、冷漠和封闭的整个社会。永远谨小慎微在门里偷看邻居仿佛是这个冷漠社会的缩影，人和人之间失去了最原始的信任，卡洛无力拯救自己，因为世界已经遗弃了她。 卡洛最终死于自我精神的变态压迫下，绝望的个体永远把自己包裹在呓语和噩梦中，人会在梦魇中怀疑自身的存在，陷入无助和绝望的境地。波兰斯基从这部《冷血惊魂》直至后来的巅峰之作《怪房客》，始终冷静客观地保持着自己对世界、对人性的深入思索，在惊悚中审视着人类精神世界与感知的荒诞。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第6场 心理的界限／梦境的迷宫（4） 第6场心理的界限／梦境的迷宫（4） 故事的结局是麦克尔抱着卡洛僵硬的身体游走于空荡的房间，镜头停留在一张支离破碎的照片上，那是一张普通的家庭照，幼年的卡洛拥有着恐惧不安的神情。她和现在一样苍白、一样绝望，镜头缓缓地推了过去，卡洛的眼睛，如同片头显现的一样，整个世界在她的眼中成为了一幅荒诞的、幻想的苍白图画。 人人都可能成为精神分裂者 《怪房客》 the tenant 剧情点击 特雷克斯基是一个拥有法国国籍的波兰人，他来到一所公寓前，想在这里租一间房子。看门的太太带他看房子的时候，告诉他原来这间房子的租住者跳楼自杀，现在医院中。特雷克斯基见到了房东基先生，基先生提出近乎苛刻的条件，就是让他到医院去看望跳楼的女人，这让特雷克斯基十分不舒服，但他还是决定去看看那个跳楼的女人。 在医院，特雷克斯基碰到了同时来看望跳楼女人的一位女友斯特拉。特雷克斯基试图和那个跳楼女人说话，然而女人在看到他的时候竟然惊声尖叫，特雷克斯基不得已只得离开。离开的路上，特雷克斯基和斯特拉开始了交谈，两个人谈了很多，最后特雷克斯基邀请斯特拉去看场电影，影院里，两人不能自已地热吻在一起。 回到家中的特雷克斯基发现很多很奇怪的事，他的水管一开就到处都是响声，他的房间里的衣柜中还留有那个女人的衣服，衣柜移开，后面墙壁上有一个洞，竟被一颗牙堵着，还包了棉花。特雷克斯基从阳台往外看去，竟然看到对面的窗户里有人神情诡异地一直盯着他…… 特雷克斯基的朋友们来庆祝他的乔迁之喜，居住在楼上的邻居找到他，严厉地警告他噪音太大。不得已，特雷克斯基只能让朋友们离去。当他独自烦乱之际从窗户向外望去时，发现对面窗户里的人依旧用同样诡异的目光盯着他。 心情不好、休息也不好的特雷克斯基精神状态格外欠佳，在办公室里，他和邻居的尴尬关系经常被同事们拿来开玩笑。一天，特雷克斯基在楼下买烟时意外地看到了斯特拉，斯特拉带他到朋友家聚会，在斯特拉的请求下，特雷克斯基带她回家过了夜。 特雷克斯基女邻居来访，她拿出一张请愿书让特雷克斯基签字，她想赶走这幢楼里的一对可怜母女，特雷克斯基拒绝了，原因是那对母女并没有妨碍到他的生活，女邻居恶狠狠骂着离去。一天，当特雷克斯基回到公寓时，意外地发现自己的家被翻得很乱。第二天，房东基先生来了，他警告特雷克斯基不要再干扰邻居的生活。特雷克斯基十分气愤，告诉基先生自己一晚上都在警局，因为他的家被盗了，谁知房东反而责怪了他，因为他的做法损害了公寓的名誉。受不了邻居“迫害”的他逃到了斯特拉家中，并且看谁都像自己那些可恶的邻居，他向人求助，说邻居们阴谋要害他，但是没人相信他。 终于，特雷克斯基崩溃了。深夜，他步前一位房客的后尘，同样从窗户跳了下去。 画外音 本片关注的是一个小人物的悲剧命运，在一种惊悚的氛围中，通过展现主人公内心世界的异化过程，表达了波兰斯基对社会问题的严肃思考。从主人公特雷克斯基一出场，观众就看出这个人有些郁郁寡欢，他对人谨慎的态度和他的精神状态表明他长期承受着一种精神压力，而这种精神压力为后来他的悲剧埋下了伏笔。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第6场 心理的界限／梦境的迷宫（5） 第6场心理的界限／梦境的迷宫（5） 影片开始时，特雷克斯基要找一个寓所，而他所找到的公寓主人明白地表示自己并不欢迎他。这是一栋很奇怪的公寓，公寓里的人们都过着清教徒一样的生活，在这里，正常的和娱乐被认为是奢靡和不合时宜的。这让特雷克斯基本人感到十分尴尬，这就引出了特雷克斯基的社会身份。 特雷克斯基的社会身份是不被这个社会所接受的，他是一个法籍波兰人，无论是房东还是警局的探员，都对他这种社会身份暗含鄙夷。而这栋奇怪的公寓，事实上是一个小型的社会，什么人都有，有生活严谨作风良好的类似于法国没落贵族的房东先生，有看起来热情实则刻薄的女邻居、有神经质的一对母女，有奇怪愚蠢的看门人，还有一个每次在他那里买烟都买不到自己想要的烟的酒吧老板，如果再加上特雷克斯基自己，这就构成了法国社会的一个缩影。特雷克斯基本来脆弱的心理一旦碰上了这栋有着错综复杂社会关系的公寓，所有的事情开始逐渐失去控制。 从他进入这间公寓开始，一切都变得不正常。他发现自家的水管轰轰作响，对面房间经常有些诡异的人在他，衣橱里挂满女人的衣服，邻居们不苟言笑拒人千里，这些就像一个巨大的阴谋一样在逐渐吞噬他。导演导引着观众进入了他的精神世界，随他开始一次次反抗和自省。 可以说，特雷克斯基从扮上女装意图挑衅周围环境那一刻起，就踏上了一条不归路。在一种近乎黑暗和绝望的气息中，特雷克斯基完成了自己的阴郁转身，他开始终日坐在凳子上用薄弱的力量为自己壮胆，也许房间周围都是在鄙夷他、偷笑他的人，这种精神上的压迫迫使他想要逃离，然而此时的他已经对周围的人和事物失去了判断力。他在门镜里看到一张张变形的脸，变形的脸就像这个变形的世界，这个门镜就像他自己的眼睛，是一种具有标志性意味的变形象征。 特雷克斯基开始生活在一个变形的世界中，他的精神面临崩溃的状态。这使得观众不能不思考，究竟是什么使得他变得如此压抑和疯狂。特雷克斯基最终选择了跳楼，他的邻居们都在谴责他这么做很不理智且给别人造成了不必要的麻烦，他们根本不关心他是一个受伤快要死去的人，一种极度的冷漠清楚地在观众面前展开。在他被送进医院后，恍惚中，他仿佛看到了斯特拉来医院探望自己，他发出了歇斯底里的惊叫，他终于明白了前一个房客为什么跳楼自杀了。 导演在片中为观众细致地展现了一个人被异化的具体而真实的过程，也创造出一种诡异怪诞的气氛，正是在这种极致的气氛中，特雷克斯基的心理转变才被表达得淋漓尽致。人和人之间的隔阂与冷漠是推动特雷克斯基个人悲剧的直接力量，而特雷克斯基不是第一个，也决不会是最后一个。 一次有关寻找记忆的旅程 《失忆》 memento 剧情点击 相片褪色，血液倒流，子弹回膛，死去的人惊声尖叫…… 清晨，莱昂纳多?谢尔比和自称是他朋友的泰迪来到一个废旧的仓库，在仓库里，莱昂纳多射杀了泰迪，并瞬间忘记了这件事。 时间倒流，莱昂纳多?谢尔比知道自己是一个保险推销员，他记忆中反复闪现着一个被杀的女人和自己跌跌撞撞的画面，这个女人就是他的妻子。不久后，莱昂纳多烧掉了妻子留给自己的遗物，并把生活的唯一目标确立为替妻子报仇。然而莱昂纳多自从妻子被后，就得了短期失忆症，他不记得自己几分钟前做过些什么，这使得他的报仇之路几乎成了一件不可能的事情。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第6场 心理的界限／梦境的迷宫（6） 第6场心理的界限／梦境的迷宫（6） 在失忆中，莱昂纳多“发明”了一套特殊的生活方式，他每到一处、每做一件事都会用相机拍下，并把照片贴在房间里。莱昂纳多给自己纹了身，身上纹满了重要的线索和仇恨的话语。在给妻子报仇的过程中，莱昂纳多结识了自称是警员的泰迪和酒吧女招待娜塔莉，他们每个人都说自己可以帮助他找到凶手，而失忆的莱昂纳多只能凭借自己的纹身和照片来判断他们的话，经过一番比较，莱昂纳多觉得娜塔莉的话更可信。 莱昂纳多记得自己有一个保险客户赞森美，赞森美与自己一样也患了短期失忆症，赞森美的妻子不相信这一事实，希望能够治愈赞森美，于是经常提醒赞森美为自己注射胰岛素，终于因为胰岛素注射过量离开人世。莱昂纳多始终记得这件事虽然不明白自己为什么记得。 警员泰迪和酒吧女招待娜塔莉都暗示莱昂纳多对方不可信，泰迪自称是莱昂纳多的朋友，而娜塔莉告诉他自己和他有同样的仇人，而莱昂纳多无法判断他们的话是真是假。 莱昂纳多发现自己被人跟踪，于是他根据快照记载和娜塔莉留下的线索抓住跟踪他的人，然而这个人并不是真正的凶手。莱昂纳多接到电话，和泰迪一起来到一个废旧的仓库，莱昂纳多根据自己仅剩的记忆杀死了他认为的真正凶手，并且迅速地忘记了这一切。 意识到自己杀了人的莱昂纳多在尸体面前惊慌失措，泰迪在莱昂纳多的逼迫下告诉他真正的凶手早就被他杀掉了。负责莱昂纳多妻子案子的警员泰迪一直在做毒品交易，他经常在和一些罪犯作交易后，利用莱昂纳多来除掉那些与自己做交易的人，将他们说成是凶手，让莱昂纳多不断杀人。 莱昂纳多快速在快照背面写下了“不要相信他，杀死他”的字样，下一秒钟，种种真实又被他遗忘。这一次，莱昂纳多把枪指向了泰迪，在反复的自我询问中扣下了扳机…… 画外音 影片第一个镜头中那张渐渐褪色的相片，就像人慢慢消退的记忆。记忆让莱昂纳多与这个世界有着千丝万缕的联系，失去记忆的莱昂纳多究竟是被世界孤立，还是遗忘了世界？在导演诺兰眼中，世界就是由所谓的记忆碎片构成的，记忆之于世界，就如同陨石之于星体，在星体还存在的时候，它是构成星系的一部分，一旦星体爆炸，碎片穿过气层燃烧陨落，对于宇宙而言，它就只是碎片，但零星的碎片并非毫无意义，它曾经真实存在过，记忆的碎片也并非毫无意义，它提醒着一种无法抹杀的事实，一种曾经真实的存在。导演诺兰就是紧紧抓住这一独特的视角演绎来这个由记忆碎片构成的故事。 精神世界与现实世界永远是电影创作者探讨的一个主题。在《失忆》中，世界是纷乱而复杂的，而在莱昂纳多这里，他是通过快照、刺青、纸条来认知世界的，靠这些东西来生活，所以在影片开始，我们对他的杀人产生好奇，接着通过对他零星记忆的了解便对他产生了同情，莱昂纳多是一个因妻子被后得了失忆症的可怜男人。 电影分为黑白和彩色两个段落，这是导演的匠心所在。黑白段落采用正叙的手法，而彩色段落则是倒叙，两个段落在一个点上结合并且交叉进行，一段段的故事就如同记忆碎片般散落在各处，诺兰不失条理地将它们一一罗列出来，使杂乱的叙事变得清晰。导演冷静地讲述着非故意的过失杀人和非过失的故意唆使的故事，让观众跟随这些记忆碎片去试图找回莱昂纳多失落的记忆，并从中寻出蛛丝马迹。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第6场 心理的界限／梦境的迷宫（7） 第6场心理的界限／梦境的迷宫（7） 莱昂纳多这个人物的设计本身在叙事中就充满了颠覆性的意味，导演从精神层面来探讨一个有着创伤记忆的男人是如何在这个世界中寻求自己的定位，又是如何认知这个世界的。我们知道在哲学中存在着一个命题，就是人认知世界的手段，在莱昂纳多这里，刺青和快照这种属于后现代文化产物的物品成了主人公认知世界必不可少的手段。 影片充满着悬疑的气息，几乎每一个镜头都让我们窥到主人公内心世界的混乱与不可知，莱昂纳多的伤痛、仇恨，娜塔莉的放肆与狂野，泰迪的阴险狡诈，每一个人的心理都如此地复杂，随着故事的发展，莱昂纳多与这些人之间千丝万缕的联系被一步步揭示出来。 导演让整部电影充斥着谋杀的悬疑氛围，在他的精心安排下，观众进行了一次极端的精神之旅后，蓦然发现，这个现实世界已经失落了，失落在人们内心深处，而人只有通过选择遗忘才能在麻痹的状态中继续活下去。或许导演本人不得不选择一种看似趣味横生实则残忍的角度来提醒人们，这个世界的罪恶与美好存在于人们的记忆中，并不会随时间而流逝！ 非正常回忆之旅 《去年在马里昂巴德》 last year in marienbad 剧情点击 这是一栋有着巴洛克建筑风格的酒店，华美的有着精致浮雕的穹顶，长长的深邃的走廊，一个男人的声音在各处回荡。在酒店剧场，一群锦衣华服的人安静地坐在各自的椅子上，大家都注视着台上的那出戏。戏结束时，大家都在窃窃私语，或是谈论着上流社会的丑闻，或是谈论着个人情感…… 一个身穿黑衣的女人靠墙站立着，眼神呆滞而茫然，她身旁的男人在和周围的贵妇、绅士们聊得很投机，女人却备受孤立，从旁经过的男人看到了女人，也看到了她的孤独，男人和女人说话，告诉她自己了解她的痛苦，然而女人对男人没有任何印象，男人却说是她忘了。 男人和女人的丈夫玩一种游戏，结果每回都是男人输了。男人提醒女人，两个人是去年在花园里结识的，或许是在马里昂巴德，并再三强调只有自己才能理解女人。女人最初拒不承认自己认识他，然而男人能够说出两人结识的时间、地点，甚至谈话的内容，女人开始怀疑自己是不是真的认识这个男人。女人在人群中越来越不受欢迎，男人有了更多的时间来陪伴她。男人为表明自己真的认识女人，就拿了一张女人的照片给她看，女人不记得自己拍过这张照片，男人说是自己为她拍的。 女人希望丈夫能够陪在自己身边，然而丈夫似乎十分忽略她，女人渐渐地疏远了丈夫，并渐渐相信了男人的话。男人说了更多的细节，并且说起了去年他曾经要求带女人离开，而这话吓到了女人。女人在自己的房间里，女人的丈夫先一步离去，女人不知道他是否走掉，然而男人已经进来了，女人的丈夫朝屋子里开了一枪…… 男人再次请女人离开这儿，女人仍然对男人有怀疑，然而周围压抑的气氛和不被人理解的痛苦挤压着她，女人对男人的提议有些动心，女人的丈夫也感觉到了女人对自己的态度有些转变，他容忍了女人的行为。女人收拾好了行李，却告诉男人自己想再给丈夫一个机会，男人表示自己是理解的。晚上的戏剧就要开始了，然而女人却推说自己身体不舒服而没有出席，她觉得，如果丈夫心里有自己，他会提前退场回来。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第6场 心理的界限／梦境的迷宫（8） 第6场心理的界限／梦境的迷宫（8） 铃声响起，戏剧散场，女人说不清是失落还是解脱，在男人的注视下，女人遵守诺言，伴随着男人一步步离开了这个酒店…… 画外音 这是一部谜一样的电影，没有人明确地知道它究竟表达了什么，只是在黑白影像中，看到一个抑郁的女人、一个还算清晰的男人，和那个所谓正常的女人丈夫。影片只有大量的对白和旁白，在几近不知所云的暧昧气氛中，一个女人开启了自己去年在马里昂巴德的回忆之旅。 电影中众多人物的对话像谜一样困扰着观众，观众找不到哪一句话具体是由谁说出的，也不知道他们具体都在说谁，说什么，他们说得更多的是一种现状、一种虚伪、一种意识形态的内容。也许这是蓄意的，导演蓄意让观众找不到声源，无从追究。一个女人的出现是随着众多庞杂人物的调度之后才被人于不经意中发现的，观众只能看到一张充满压抑的脸，一双茫然的眼睛，睫毛下长长的阴影，虚弱的笑容。她独自站立着，一手搭着肩，随意地靠在墙上，慵懒中带几分颓废，她自始至终就这样暴露于镜头下。一时喃喃自语般的表述，一时又惶然地不知去何方，一个不记得自己究竟做过什么的女人。当摄影机随着女人到处走访时，充满光影的世界让人看到了女人内心的矛盾和痛苦。 时空的跳跃和荒诞亦是这部电影的重要组成部分。上一秒人物可能还在大厅里，衣香鬓影，觥筹交错；下一秒人物就身着简单飘逸的夏衣站在阳台上，可能都不是真实存在的走廊中，华丽的房间里。而作为男人和女人相识重要标记的雕塑，具体位置也是不能确定的，它有可能如人物一般存在于走廊上，或是湖畔，或是庭院中，总之，人物在哪儿，人物需要它在哪儿，它就在哪儿。记忆并不如人所想象般真实，然而又不能说记忆中的东西是真的不存在，因此，这更显示了陌生男人的话具有着很大的不确定性。 电影中的时间是一种意识流的处理手法，男人和女人可以此时在此地说这句话，也可以彼时在彼地说下面的一句话，对话是连贯的，然而时间不是连贯的，女人此刻的话很有可能就是她去年在马里昂巴德说过的话，导演是为了给观众造成错觉，还是另有其因？这需要观众不断地去回味。 电影中的很多情节是刻意不被展现的，作为观众必须要去猜测，不断地猜测，然后推翻，再猜测，因此，看这部电影，是需要去感受的，观众是不能够把自己束缚在“常识”中的，因这部电影本身就是为打破“常识”而存在的。电影是一次奇特的探索之旅，而这次旅程，正如《去年在马里昂巴德》这个片名一样，充满了迷雾和暧昧。 梦是唯一的现实 《八部半》 eight and one half 剧情点击 吉多是一个患有肺炎的导演，他以作品的新奇构想和票房大卖征服了一大批演员和制片人，就在他准备投拍第九部反映人类末日和未来的影片时，医生的建议使他不得不住进了温泉疗养院。在那里，他遇到了老朋友马里奥，以及他年轻的妻子歌丽亚，马里奥整整大了这位新妻子三十岁，这让吉多感到吃惊。 制片人和演员们整天吵闹着让吉多告诉他们，他想拍摄的是一个怎样的故事。却不知，吉多正陷入极端的个人烦恼中，他对即将开拍的这部影片没有任何灵感。作为一个男人，他具有十足的风度和魅力，他的情人是一个漂亮的女人——卡娜，她衣着永远时髦光鲜，谈吐却像个斤斤计较的小妇人，和卡娜在一起，吉多并不感到爱情的快乐。同时，他还有着一个妻子——路易莎，一个倔强、独立、聪明的女人。除此之外，他还有一位深埋心底的爱人——克莉蒂，她常常一袭白衣出现在吉多的幻想中，带着迷人的微笑，让吉多无法自持。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第6场 心理的界限／梦境的迷宫（9） 第6场心理的界限／梦境的迷宫（9） 他时常陷入无法与现实划分界限的幻想中，在幻想中，现实的一切仿佛都得到了解答和弥补。当路易莎不放心他一个人在外时，他假意邀请妻子来拍摄地居住。当妻子发现了他的情人卡娜时，吉多轻松地否认了。妻子悲哀地对吉多说：“你对自己都不诚实。” 吉多的制片人和演员们终于沉不住气了，他们追问着吉多影片到底何时开拍。吉多开始愤怒起来，因为连他自己也不知道这个问题的答案。路易莎和他的冷战让他无可奈何。在幻想中，他被一群女人簇拥着，路易莎是一个勤劳、忠诚、毫不争风吃醋的女管家，他像个婴儿般被女人们疼爱着，同时，他又是她们的君王。但幻想毕竟是短暂的，现实与幻想的巨大落差让他不得不作出一个决定。 在为拍摄电影所搭建的巨大火箭发射台前，制片人要求吉多在记者发布会上发言，公布他究竟要拍摄一部什么样的影片。吉多感到惶惑而恐惧，因为他根本不知道他要拍些什么。在他的幻觉中，记者们像魔鬼一样围住他，他躲在桌底，偷偷拿出制片人为他准备的手枪，一枪结束了自己的生命。但现实却是，场景最终被拆除，制片人告诉他，他的失败将会要了自己的命。 失意的吉多再次陷入了幻想。在一个巨大的马戏团里，所有的角色聚集在一起，酝酿着一场精彩的演出，其中有他美丽的情人和严肃的妻子，他的妻子告诉他，如果他能够真实面对自己的内心，那么，他的生活是可以重建的。 在所有人欢快的舞蹈中，吉多的烦恼也解决了，至少在他的想象中解决了。 画外音 费里尼是一位值得全世界电影人尊敬的大师，他曾经是意大利新现实主义的积极倡导者，在他早期的作品中，流露着浓浓的对人性的关怀和对现实的批判。 《八部半》是这位大师一生中最为独特和伟大的作品，是影史上的经典之作。在这部影片中，费里尼从现实主义的表达转向对人内心幻想和渴望的真实描摹，探索了人类心理对外在现实的影响。 一部《八部半》便是一个人的心灵史。 当我们观看影片时，往往惊叹于完美的场面调度、令人眼花缭乱的服装造型和几近奢靡的华丽布景，然而更让我们震动的，则是主人公吉多的心理世界，在他儒雅聪明的外表下，隐藏的是一颗焦虑的心，在探索人物内心时，费里尼受弗洛伊德的精神分析学说影响很深。 影片中有很多有趣的地方，如吉多在逃避现实时沉醉在小时候的记忆里，当他还是个小男孩时，他的亲人们都是成年女人，温柔地给他洗澡，抱他上床，然后安抚他睡觉。而在他成长为一个男人时，他便幻想能够拥有一个后宫，地点仍然在童年时的那座农舍，所有和他有关系的女人都是他的妻子，而他真正的妻子则像母亲一样负责照顾他的起居饮食。他甜蜜地享受着女人对他的疼爱，同时也残忍地定下了规则，凡是上了年纪的女人都要住在阁楼上，相当于中国古代的“打入冷宫”。起初，女人们差点暴乱，但随后，他像个王者般让她们乖乖温顺起来。这种幻想体现了吉多在男性意识觉醒时伴随而来的占有欲。 而在精神方面，一直萦绕在吉多心头的是一个叫克莉蒂的女人，在他的幻想中，她永远是一袭洁白的衣裙，长着一张天使般的面孔；在对克莉蒂的想象中，总是充满着纯洁美好的事物，这几乎成了吉多的一种精神支柱。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第6场 心理的界限／梦境的迷宫（10） 第6场心理的界限／梦境的迷宫（10） 现实总是比幻想悲哀，吉多与克莉蒂十多年后重新相逢，克莉蒂身着一袭黑衣（强烈的象征意味）。当吉多把自己的苦恼告诉克莉蒂时（一个男人，他并不爱自己的情人，也并不爱自己的妻子，而是爱着一个年轻的女孩，他渴望得到她的理解），克莉蒂的反应却打碎了他所有的幻想。幻想的破灭使焦头烂额的吉多重新回到了现实。 没有统计过，费里尼在这部片子中究竟拍摄了多少个梦境，但所有的梦都在电影史上留下了深深的印迹。影片一开始的吉多被阻隔在拥挤不堪的马路上的梦境让人过目难忘。费里尼曾说过，梦是唯一的现实。 当人们穿梭于费里尼设计的各种梦境当中时，能深刻地体会到吉多的矛盾，他的矛盾不是来自于别人，而是来自他过于庞杂的和复杂的内心，而费里尼又何尝不是这样呢？他用这部极度真诚的影片表达了他对世界的极度疑惑：幻想是什么？人的又是什么？我们本来可以生活得更好，究竟是什么左右了我们的脚步？ 踏上归途的心灵洗礼 《野草莓》 wild strawberries 剧情点击 79岁的伊萨克?博格教授终于获得了人们所颁赠的荣誉博士学位，可他并未因此兴奋起来。入夜，伊萨克从噩梦中惊醒，虽然只是凌晨三点，他却叫醒了管家太太，告诉她自己要立刻开车回故乡。管家埋怨他是个自私的老头，因为他明知道自己很期待他的庆典，伊萨克的儿媳玛丽安也一起搭便车。 伊萨克开车路过自己童年时代居住的房子，在一片空地上，他仿佛又看到了年轻美丽的表妹萨拉。萨拉安静地坐在林子中采摘野草莓，她要把这篮野草莓作为生日礼物送给失聪的叔叔，一切都那么美妙。伊萨克的弟弟来到这里，诱吻了萨拉，萨拉深觉对不起已经和自己订婚的伊萨克，伤心离去。在饭厅里，伊萨克透过玻璃窗看到了母亲、兄弟姐妹，看到了坐在台阶上的萨拉诉说着自己莫名的情愫和对伊萨克的歉意，在萨拉的心里，伊萨克那么美好但却高不可攀。 一个名字也叫萨拉的年轻女孩叫醒了正沉浸在回忆中的伊萨克，看着和萨拉如此相似的面容，伊萨克答应了女孩要搭便车的请求。就这样，伊萨克、玛丽安和几个年轻的朋友一起上路了…… 途中，一对夫妇搭上了他们的车，却因互相吵闹而被请下了车，伊萨克看着他们想到了自己不幸的婚姻。途经加油站，在这里工作的年轻人对他表示出无比的敬意，伊萨克开始怀疑自己当初离开这个地方的抉择是否错了。伊萨克顺道看望了年迈的母亲，母亲冰冷的态度让玛丽安感到不适。辞别了母亲，伊萨克坐在车上开始昏昏欲睡。梦中，他又见到了可爱纯洁的萨拉，萨拉嘲讽着他的年龄，告诉他自己要嫁给他的弟弟了，伊萨克十分悲伤。接着，他又来到一个接受考试的地方，他记不起医生的职责是什么，他被控告了，教授带着他来到一片空地。在那里，他看到了妻子与别的男人偷情的画面，而妻子对他冷漠自私的控诉让他惊悸不已。伊萨克醒来后，玛丽安告诉他自己有了孩子，然而孩子的父亲也就是伊萨克的儿子却要她打掉孩子，因为他从小生长在不幸福的家庭，他不想让自己的孩子变成婚姻的怪胎，伊萨克闻言，心里产生了难以言说的愧疚。 到达兰德城后，管家和儿子已经在那里迎接他们了，在这里举行了伊萨克的荣誉庆典，在这重要的场合中，伊萨克却无法全神贯注，他游离于回忆之中。伊萨克对周围人的态度开始改变，众人惊讶的态度更让他感觉到自己往日的自私与荒谬，在年轻人和玛丽安的美好祝福中，伊萨克进入了梦乡。他又回到了自己最幸福的青少年时光，他看到了年轻幸福甜蜜的父母……漫漫长夜中，睡梦中的伊萨克微笑了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第6场 心理的界限／梦境的迷宫（11） 第6场心理的界限／梦境的迷宫（11） 画外音 有人说大师的电影是令人费解的，然而英格玛?伯格曼的《野草莓》却在讲述着人最真实的情感，用了一种最真诚的电影语言。 电影故事发生在一天之内，而主人公伊萨克就是在这短短的24小时里回顾了自己一生中最难忘的美好，意识到了自己人生中所犯下的种种不可饶恕的错误。他虽然荣誉满身，心却是孤独的，他一生只关心他的研究，忽略掉了生活中很多重要的东西，他有儿子有母亲，可他是没有亲人的；他有婚姻，可是他并没有给予他们太多的亲情；他曾经拥有那样美好的生活，可是他亲手放逐了那一切，他迷失在自己所追寻的自认为最重要的研究里。现在，他已抵达人生暮年，他并不因此感到充实，空虚日甚一日，他越来越多地感到死亡的压力，越来越多地回忆起往昔——那些他可能几十年都从没真正珍惜过的人生美好。 影片中的大多数的镜头都是固定的，正面对着人物的面部拍摄，人物脸上的表情一览无余，具有古典美的镜头画面营造出一种祥和安宁的氛围。优美的故乡风景，安静略带伤感的往昔回忆，一切都像一首诗一样美好。然而当所有的美丽沉淀到最后却在画面里形成了一种力量，一种让人反思的力量，安静的表面下其实波涛汹涌，就如同黄昏中伫立在风中老树下的苍凉的身影。整部电影中只有这一个画面是动态镜头，与前面铺垫的安静形成了鲜明的对比，力量在霎那间击中观众的心灵。 《野草莓》是超然、大气、优雅的：当伊萨克和年轻的朋友们弹起琴弦，缓缓地念着诗句的时候，时光仿佛真的在眼前流过，那短短的几分钟，能让人彻底地平静下来！当年轻的萨拉站在窗下向老年的伊萨克告别时，萨拉说“我最爱的是你”那一瞬间，人生无法复活的爱之美好携带着年少时的感伤消逝在悠远的光阴中，而观众心底的某根心弦也被悄然地触动了。 在对往昔的不断追忆中，年迈的伊萨克释然了，他的心也找到了归途，没有人生的思辨，亦没有繁冗的忏悔，就这样，他静静地回归了。而现实中的我们，是否也找寻着属于自己的归途…… 阳光下的心理谋杀 《泳池情杀案》 s pool 剧情点击 一位生活在伦敦的中年女小说家莎拉，在她的《杜维探长》系列小说大获成功后，却厌倦了谋杀与侦探的故事，灵感的失落让她终日生活在压抑之中。她的小说出版商约翰向她提出了一个建议，他在法国南部的一个小镇上有一栋大别墅，那里阳光灿烂、风景优美，可以在悠闲的生活里等待灵感的到来。莎拉愉快地接受了他的建议。 来到别墅的莎拉感觉这里果然是个好地方，一切都舒适惬意，院子里甚至有一个碧蓝的泳池，只是因为长期不使用而飘满了落叶和垃圾。 新书的写作非常顺利，莎拉也渐渐熟悉了小镇的生活。 一天半夜，莎拉突然听到了异常的声响，她悄悄拿着灯架走下楼梯，却看到一个陌生的美艳女孩，自称是约翰的女儿。从此，莎拉安静的生活被打破了。 这个叫做朱莉的女孩第二天清晨就开始在泳池里，她年轻姣好的身躯让青春已逝的莎拉产生了一种难言的感觉。朱莉的私生活很混乱，常常带男人回来过夜，这使莎拉对朱莉产生了浓厚的兴趣，她开始翻看朱莉的衣柜，并从朱莉的旅行箱里偷走了她的日记。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第6场 心理的界限／梦境的迷宫（12） 第6场心理的界限／梦境的迷宫（12） 莎拉开始向朱莉表达自己的友好，为的是更多地探寻朱莉心中的隐秘，她了解到朱莉的母亲曾被约翰抛弃，从小失去母爱的朱莉才养成了的性格。 一天，莎拉在小镇上的餐厅认识了侍应生方克，方克对她似乎颇有好感，这遭到了朱莉的妒忌，朱莉故意将方克带回家，用美色挑逗他。在泳池旁边，朱莉逼迫方克与自己，看到一切的莎拉难以入眠。 第二天，莎拉在泳池边发现了陌生的血迹并且捡到了一只男袜，侦探小说家的敏感让她意识到，朱莉可能做了什么事情，她暗暗调查，发现方克果然失踪了。 莎拉回到家，崩溃了的朱莉紧紧抱住她，向她坦白了一切，原来她对方克求欢不成，恼羞成怒之下用石头砸死了方克。知悉一切的莎拉极为兴奋，她帮助朱莉把尸体藏在泳池旁边的泥土下，并成功地用迷惑了管家马修。 朱莉在离开之前告诉莎拉，自己的母亲曾经写过一本没有发表的书，因为约翰嫌它太过温情，不够刺激，因而烧毁了书稿，但母亲留下了副本，交给了她，而现在能使这本书重见天日的人只能是莎拉。 接下来的日子里，莎拉的灵感喷涌而出，她写出了一本独特的新作：不同于以往作品中只有冷冰冰的硬汉侦探情节，而是加入了女性的温情与哀伤。约翰并不看好这本书，莎拉早料到了这一点，她早已和另一家出版社签订了合同，他们对她的作品如获至宝。 在莎拉离开出版社之前，朱莉却意外地出现，但莎拉惊异地发现，这是一个完全陌生的朱莉，而一直出现在自己这一段生活里的朱莉竟然完全是一个想象的产物，原来这一切，不过都是一场不真实的想象而已。 画外音 一个是严厉刻板处于更年期的中年女人，一个是年轻娇美有着生活的少女，她们如同冰冷的河水和炽热的火焰，却共同在一个游泳池边演绎了一场完美的谋杀。 她们从彼此尖刻的对立，到互为同谋的默契和满足，以及最后洋溢着温情的母女情结，这一切的发生，都将女人间简单而复杂的关系展露无遗。本片导演是曾拍过法国八大一流女星参演的著名影片《八美千娇》的弗朗索瓦?奥宗，他对女性心理的深刻洞察力使得整部影片弥漫着浓郁的女性气息。 影片中最吸引人的地方是莎拉的转变，在故事的开始，影片营造了一个刻板、冷静，对生活极端挑剔的女人，她在地铁里对她的一个书迷否认了自己的真实身份。她对生活环境要求非常苛刻，房间必须清洁、窗户必须能晒进太阳，她拒绝肉食，不看电视，在夜间像夜行动物般写作。搬进别墅以后，她觉得自己可以过一段真正无拘无束的轻松生活时，朱莉的到来对莎拉来说就像晴天霹雳，夜晚时的尖叫，清早一塌糊涂的盘子，还有朱莉那性感的身材，似乎都在残酷地提醒莎拉：你不过是一个清高的老女人，清高只是你的伪装，因为你不再拥有青春的一切。 正是因为这样，尖锐的幽默产生了，观众们饶有兴味地欣赏着两个女人间微妙的争斗。莎拉在和朱莉斗嘴后报复般地偷吃朱莉冰箱里的烈酒和食物，一个中年女人气鼓鼓而又鬼鬼祟祟的脸，幽默感十足。而在朱莉的感染下对自己的解放，使得莎拉的角色充满了引人回味的深意。 在影片的前半部分，弗朗索瓦的技巧无疑充满了好莱坞式的学院派风格，剪接干净明快，节奏轻松紧凑，而到了下半部分，悬疑的色彩渐渐浓重，镜头开始散发出空洞而令人恐惧的感觉。一场发生在想象中的谋杀让莎拉体会到了与朱莉的亲密，这是一种女人之间微妙而隐晦的满足。在这场情杀中，莎拉充分享受了展露带来的快乐，谁也不会想到，这个严肃、自律，总是带着黑框眼镜的女小说家，竟然会穿一件鲜红的性感内衣，在露天阳台上露出自己依然美丽的。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第6场 心理的界限／梦境的迷宫（13） 第6场心理的界限／梦境的迷宫（13） 虚构是满足幻想的过程，在故事的前半部分，莎拉的生活被朱莉无情破坏，虽然她对朱莉满口戒律和道理，但她在和精神上都是无法战胜朱莉的，因为她无法战胜自己；而在故事的后半部分，她的处境发生了一系列变化：先是和解了与朱莉的关系，让朱莉对自己倾吐心声，尔后又让方克为自己神魂颠倒、使朱莉妒忌于自己的魅力，以至于一怒之下杀死了方克。在方克死后，莎拉又像一个慈祥的母亲般安慰受惊的朱莉，并且表现出自己智慧和冷静的一面，让朱莉无可选择地依附于她，共同完成了这次完美的谋杀。 影片颇值得回味的是每个人的内心都隐藏着一些，虽然难以启齿，但却炽热如血管里流淌的血液。也许，这世界上的每一个人都真的需要一个梦境，在那里，他或她永远是生活的主角。 杀死爱情的红松鼠 《红松鼠杀人事件》 the red squirrel 剧情点击 深夜的海边，海浪翻滚，一个男人疯狂而绝望地踢打着路边的防护栏。远处一辆摩托车飞速驶来，冲破防护栏摔到了沙滩上，男人打电话叫了救护车，不停地和女人说话，然而女人似乎失去了记忆。男人与女人是素不相识的，但在医生索要女人资料的时候，男人却说女人是自己的女友，名叫伊丽莎，他还看着医生的胸牌顺口胡诌了一个姓氏，于是女人有了一个姓。医生在给女人做记忆测试，女人看着一些照片，脱口而出菲里斯这个名字。男人谎称自己是女人的同居男友，而女人看来也颇为认可这个身份。一天，在医生和护士疏忽之余，男人带着女人来到了红松鼠度假村。 男人是“苍蝇”乐队的主唱基塔，乐队解散了，伊丽莎是他前女友的名字。两个人在红松树度假村过得很快乐，基塔不断地向伊丽莎编造着两个人从前在一起很美好的谎言。在红松鼠度假村的还有一对卡门夫妇，他们有两个孩子，男孩是个游泳健将，伊丽莎说自己以前是一个游泳冠军，男孩不服气地和她比赛，结果却输了。伊丽莎和卡门夫妇的相处很和谐，基塔却警告她远离这家人。基塔再三地告诉伊丽莎自己不喜欢家庭，是不会结婚的。 卡门的女儿像是梦游般地走到伊丽莎和基塔面前，男孩告诉他们自己催眠了这个女孩，然而伊丽莎却看到女孩调皮地向她眨眼，知道了女孩在做戏给他们看，基塔却相信催眠之说。 夜晚，坐在一起共进晚餐的人们都很开心，广播里在广播寻找一个名叫索菲娅的精神错乱的女人，这个女人有一辆电车，并且车牌号码和伊丽莎的车牌号一样。伊丽莎方寸大乱，基塔却镇定地编织了谎言，说伊丽莎以前的丈夫是一个精神病患者，他不停地迫害伊丽莎，直到四年前伊丽莎和自己相遇，而伊丽莎的前夫总会在8月22日这天播放这则寻人启事，因为这天是他们的结婚纪念日。基塔正边说边为自己的谎言自鸣得意之时，树上掉下了一棵松果，砸破了他的头。 卡门的丈夫开车载儿子出去，没有准时回来，卡门十分担心。卡门的丈夫回来后，对卡门的态度不以为然，伊丽莎看不过眼，打了卡门的丈夫。双方正在僵持，男孩却告诉伊丽莎她背后有一个男人。 一个长相凶猛的男人向伊丽莎走过来，伊丽莎顿时慌乱，男人自称是她的丈夫菲里斯，他说自己不能没有她，并当着众人的面剪破了自己的脸皮，伊丽莎害怕不已，驾驶电车逃走。伊丽莎出了车祸，基塔盯着自己和前女友的照片，发现照片里竟然会有伊丽莎的身影，他找到当天问诊的大夫，知道了大夫就是伊丽莎的哥哥，而伊丽莎从未失忆过。几经周折，在另一个城市，基塔再次找到了伊丽莎……

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第6场 心理的界限／梦境的迷宫（14） 第6场心理的界限／梦境的迷宫（14） 画外音 其实这部电影与“杀人事件”并无实质联系，这只是一部有关情感和心理的电影。在片中，究竟谁精神上有障碍？每个人都有自己不能放下的执著，苏菲亚想忘却、想逃离那段不幸福的生活，所以她装做自己失忆了；基塔对过去的恋情不能忘怀，所以他借机给一个失忆女人一个身份，让她名正言顺地陪在自己身边；菲里斯，一个深爱妻子胜过生命的男人，永远沉迷在自己营造的爱情中，将自己的意愿强加给他人。 有人说这部电影值得看就在于它的趣味性。的确，整部影片都充满着巧合与设计。然而，这部片子最有意思的并不在此，而在于导演对爱情的另类诠释。 爱情，具有着什么样的魔力？人人都向往它，在它面前，人们甘愿被利用、甘愿飞蛾扑火，甘愿被欺骗。这是一个充满着谎言的爱情片，主人公的美好世界和情感生活都是被爱情的谎言架空着的。导演对感情的表达十分细腻，他把每一个小细节都描写得很精确。从梦境中的水世界、男人的甜言蜜语“我是她的守护天使”、甜蜜美妙的性，到帐篷上女人柔软身躯的影子、荒漠中男人看女人迷恋的眼神，一切都诉说着一个字：爱！可是导演倾诉的爱情又是无比自私的，男人为了继续自己的爱情让女人背负别人的身份，女人为了拥有想要的爱情抛弃丈夫、用失忆来武装自己，女人的丈夫则认为爱情是永远属于他一个人的。 电影没有前因后果，永远只有现在进行时。很多时候，观众不是太清楚每个人以前是怎么样的，然而现在的状态似乎更能说明问题，现在的爱情也似乎更为重要，人只要活在当下就可以了。导演在片中经常用梦境来解释人的心情，在片子刚开头，就是一段水世界的梦境，水流动的声音、人的喘息声。片中人物是处于脆弱状态的，而且是歇斯底里的，男人疯狂踢打防护栏，女人从车上摔落到沙滩上，都说明了男女绝望的心情。 影片中一些细节是至关重要的。比如，催眠，其实男孩是做不到催眠别人的，但是被催眠的人决定了自己是否要进入催眠的状态。有些事情不能够明明白白地说，就借助他人之手，装做在自己毫不知情的状态下说出来，正是因为这样，观众和主人公一起知道了一些事情，很重要的事情，这样有一个好处，方便苏菲亚从催眠的状态下醒过来后依然可以面不改色地编造谎言，并生活在谎言之中而不会受到责怪。再比如，照片，有一种宿命的味道，它嘲笑着人们的爱情，却又成全着有情人的相思。于是观众看出了，一切都是安排好的，一场戏，一句谎言，一段爱情…… 除细节外，影片的象征意味也很浓重，红松鼠在片中的意味不仅仅是一个度假村之名那么简单，自始至终，观众就见过一次松鼠，在片子的最后，在爱情完满地活在真实和现在后，它会时常跳出来打断谎言，它有着最锐利的眼睛洞察一切，其实，红松鼠象征着站在高处洞察爱情的眼睛。而片名的杀人事件，则象征着爱情本身就像一宗谋杀？这爱情所吸引的男男女女，不是谋杀者，就是被谋杀者。 内心的陷阱 《迷惑》 the captivel 剧情点击 年轻的西蒙在一个黑暗的房间里，看着一卷录影带，屏幕上是一个自称是他女友的女孩安茵娜和她的朋友安德莉娅，屏幕上的女孩浅笑着，他轻轻地走到屏幕前喃喃自语：“我是真的喜欢你。”

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第6场 心理的界限／梦境的迷宫（15） 第6场心理的界限／梦境的迷宫（15） 一个漂亮的女郎开车穿行于街头，没有注意到后面一直有一辆汽车尾随着她，坐在车中的男人阴沉地看着她。两辆车来到城市的一处角落，尾随着安茵娜的西蒙发现这是一家旅馆，进去问过侍者才知道这里住着安茵娜的姨妈，西蒙放心地离去。 朋友安德莉娅来访，西蒙要她告诉自己安茵娜一天的行踪。即便是已经得知安茵娜是和安德莉娅在一起，西蒙仍觉坐立难安。西蒙开着车再次跟踪安茵娜，直到看见她走进无人的艺术展馆，走到安德莉娅身边后，西蒙才露出安心的笑。 浴室里，雾气笼罩，一块大大的玻璃后，是正在淋浴的西蒙，整个浴室里都环绕着一个女人的歌声。此时，安茵娜也正在隔壁冲淋浴，淋浴过后的安茵娜与西蒙在卧室缠绵，西蒙仍旧紧张地询问安茵娜的一天的安排，累了的安茵娜想睡觉。半夜时，烦躁的西蒙突然让安茵娜回到自己的房间。 安茵娜要去上声乐课，她提出要西蒙陪自己一起去，西蒙却叫来了安德莉娅陪她。傍晚时，安茵娜没有回来，于是西蒙四处去寻找安茵娜。他看到和安茵娜穿着一样的女孩就会跟踪，结果碰到了安茵娜久未联系的朋友，待西蒙到家时，安茵娜和安德莉娅已经回来了，西蒙对两个人的关系起了疑心。 西蒙在安茵娜外出后拜访了很多她的女性朋友，询问她们两个女人在一起的感觉是什么样的，西蒙以为安茵娜和安德莉娅之间有他不知道的情感。痛苦的西蒙找了一个，让她像安茵娜那样在车上睡着，然而西蒙却无法像注视着安茵娜一样注视着她。这天晚上，西蒙回到家时，安茵娜已经睡着了，西蒙来到祖母的房间，在祖母的怀中流下眼泪。 第二天清晨，西蒙赶走了安茵娜，他认为安茵娜爱的是女人，安茵娜否认，表明自己只爱西蒙。西蒙的不信任使得安茵娜很绝望。西蒙坚持送安茵娜回姨妈家，然而两人终因不舍决定再相处一段日子。两人来到海边度假村，安茵娜去海中游泳，等不到安茵娜的西蒙预感到有事发生，海面上乌云密布，没有安茵娜的踪影，西蒙游入大海的深处…… 天亮了，远处的海面上渐渐驶来一艘救生艇，上面却只坐着惊魂未定又懊悔不已的西蒙…… 画外音 没有太多的场景，也没有华丽的影像，这是一部朴素至极的电影。 镜头的运动十分简单，镜头下的空间十分狭窄，一如主人公西蒙的内心。那是一个狭窄的世界，没有幽默，没有宽容，更没有信任。西蒙不仅严格地限制着自己的行动，也严密地关注着女朋友的行动，从他带着疏离的目光中，似乎看不出他对任何人有信任。单看西蒙的外表，我们会认为他是一个有着良好家世与教养的青年，然而这样的一个人却每天重复做着一件没有意义的事情——跟踪女朋友，并且用一套漂亮的说辞向所有的朋友、亲人甚至自己编织一个冠冕堂皇的借口，这就是他的爱。他的内心世界就像他的家一样，只有一个长长的门廊，一个u型的结构，一个挤压了的空间。 比起西蒙，安茵娜的性格与他反差巨大，她年轻漂亮、活泼开朗，她的内心世界完全是开放的。与她的爱相比，西蒙的爱自私而狭隘。正是西蒙这种所谓的爱，才导致了安茵娜的死亡。 片中最华彩的段落就是安茵娜的那段关于《卡门》的清唱，沉闷的气氛与美妙的歌剧音乐形成鲜明的对比。歌剧《卡门》是电影中的一条贯穿线，华美又有几分肆意的音乐在封闭隐秘的空间徘徊，安茵娜对于感情的迷茫就这样在音乐声中开始了悲剧旅程。安茵娜一心一意地将自己的爱奉献给西蒙，西蒙却不珍惜，终日生活在对安茵娜的猜测中，这让安茵娜深觉自己如同一只笼中鸟，在西蒙编织的细密的以自私的爱为材质的鸟笼中就要灭亡，而自己对西蒙的爱正在变成一种绝望。 安茵娜在参加《卡门》的演唱会时被西蒙带走后，终于知道了自己不被信任的爱，她带着一种忧伤，在楼阁与楼阁之间，在阳台的此端与彼端，有一段爱情与自由的对话，对面楼阁的高亢悠扬的声音与安茵娜略微低沉沙哑的声音形成了鲜明的对比却又交织在同一首歌曲中。这一段在全片的低沉喑哑的影调积累到近乎黑暗时迸发出来，而人物内心的独白也就此成为了永恒，而对西蒙那种对于爱情的不信任的批判也上升到了一个新的高度。 最后，安茵娜的死成为了一种必然。一段没有信任的爱情毁掉了一个年轻人，也让另一个年轻人在爱人的死亡中开始重新审视自我，只是为时已晚。死亡与爱在灰暗而悲伤的电影中定格。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 上架公告及充值方法 上架公告及充值方法 vip充值方式详解！ 亲爱的读者朋友，感谢在这段时间里支持本书，为了给予作者创作的支持，小说的后面章节将是vip章节。所以大家如果喜欢这本小说，可以看下去，请继续支持，不过，后面内容需要付费才能阅读（本书为单本购买作品，1元即可阅读所有内容）。由于一些读者可能会如何成为vip用户不了解。现在说明如下： 步骤一：注册新浪帐号，注册的地址是：/cgi/register/reg_sso.php?entry=vipbook 步骤二：进入新浪读书个人中心，地址是：/userinfo/myhome.php 点左边第一栏的充值付费 步骤三：在右边的页面中选择充值付费的方式，有以下方式： 1、网银充值：网银充值无手续费，但需要预先开通网上银行的户头。 通过云网用网银进行充值，已开通的银行卡有：工商银行 建设银行 农业银行 中国银行 交通银行 兴业银行 招商银行 华夏银行 广东发展银行 深圳发展银行 民生银行 （注意：浦发、中信等银行的的支付未开通） 2、短信充值：移动或联通的手机可发短信1元、2元充值，方便快捷，但要收取50%的手续费 3、手机钱包充值：开通手机钱包后，移动和联通都可以一次充值5元或15元，每个月限充2次，同样要收50%的手续费。 4、固定电话充值：按新浪的提示，拨打电信服务号码16839918，根据语音提示操作！使用电信固定电话新浪读书账户充值，支付平台会扣除55%的交易手续费。（手续费比较高，请大家谨慎选用） 5、神州行手机充值卡代支付：买张神州行充值卡照页面上的提示输入卡号和密码就可立即充值，非常方便，手续费是15%或19%，还可以接受。 6、新浪读书点卡充值：1，新浪商城已有10元面值的点卡出售，无手续费，可到以下地址购买，即买即用：/p/4/3103/8688/1333731.htm（购买方式按照新浪商城的提示进行）。 7、支付宝充值：开通支付宝后，选择充值渠道列表中的支付宝充值，输入您的支付宝账号和要充值的金额后，点击确定。接下来页面会转到支付宝平台，按提示输入您的支付宝密码，就可以为您的新浪账号直接充入读书币。 【手机阅读充值方式】 目前，手机新浪读书和互联网新浪通行证开放账户互通功能，手机新浪网的虚拟货币升级为u币。无论您是手机用户还是新浪通行证用户，均可登录任意平台使用新浪网读书频道为您提供的服务。 u币作为手机新浪网的通用货币，可以用于vip读书、游戏等不同产品；vip读书每千字需支付币。您使用电脑和手机均可对您自己或朋友的账户充值，充值的u币即可在手机新浪网消费，也可以在互联网消费。 大家可以根据自己的情况选择充值方式，充值时请记住自己的订单号，如果您在使用过程中有疑问或问题，请您联系新浪客服，客服会及时帮您解答：周一至周五，每天9:00至18:00，拨打新浪全国统一客服热线：95105670按2(按市话费标准收费)

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狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第7场 放纵的游戏／迷乱的人生（1） 第7场放纵的游戏／迷乱的人生（1） 每个人都是一个疯狂的发条橙 《发条橙》 clocke 剧情点击 影片主人公阿里斯是罪恶的化身，他和他的伙伴整天无所事事，游荡作恶，他们殴打烂醉的老流浪汉，妇女，与其他不良青年火并，但回到家中，在父母面前，却伪装成一个循规蹈矩的孩子。他喜欢一些稀奇古怪的收藏，酷爱贝多芬的交响乐。 阿里斯和他的同伴们开着车来到了郊外的一处别墅，别墅的主人是一个作家。他们谎称出了车祸，急于借电话一用，欺骗作家的妻子开了门。他们冲进屋内，了作家的妻子并将作家打成重伤。 在他们这个小团伙中，他们也互相施暴，阿里斯殴打自己的同伴，为的是确立自己老大的位置和权威。一天晚上，他们将目标锁定在一个单身女人的房屋，企图以同样的手段入室施暴，但这个被称为“猫夫人”的女人早有防备，没有开门，还报了警。阿里斯从窗户进入主人的卧室，两人搏斗，他失手将“猫夫人”打死，慌忙逃出后，却被同伴报复打伤，随后被赶到的警察逮捕。 阿里斯因杀人罪被判14年，一个偶然的机会阿里斯成为一种新型罪犯改正治疗法的试验者，被送到医疗中心接受治疗。这种治疗法，就是为罪犯注射某种产生生理反应的化学药物，然后用仪器支起罪犯的眼皮，使他目不转睛地观看各种、暴力影片的片段，目的是使其在观看犯罪的同时，产生生理的恶心反映。而那些影片片断居然用他喜爱的贝多芬《第九交响曲》来伴奏。经过治疗的罪犯一旦想到要从事犯罪，便会产生生理式的恶心反应。 在接受痛苦的治疗后，阿里斯最终以一个打不还手、骂不还口、不近女色、对社会无任何危害的良好公民被释放出狱，然而一切灾难随之而来。在家中，父母已经不再爱他，而是有了其他的情感寄托，他被迫离开家，却发现曾经报复他的同伴居然当了警察。他被同伴殴打，跑进地下通道，却被自己曾经殴打过的老流浪汉教训，伤痕累累的他逃到了一处别墅，而这个别墅正是当年被他们施暴的作家住处，作家认出他后，将他软禁在家中。 作家是一个团体的首领，他企图利用阿里斯推翻现任政府，他以超大音量播放贝多芬的交响曲，阿里斯由于条件反射无法忍受，从楼上的窗子跳出，重伤住院，事件被曝光后，作家被捕。现任政府为了挽回公民的信任，对抗作家对阿里斯事件的批评，内政部长亲自到医院看望阿里斯并对他的日后生活做了妥善的安排。阿里斯恢复了本性，如野兽般说道：我完全好了！ 画外音 什么是发条橙（clocke：他像发条橙一样怪”，就是指他怪异得无以复加。 库布里克，一个杰出的电影天才，他在影片中展现了这样怪异无比的世界，在这个世界里，人类文明高度发达，但却没有丝毫的情感存在。人快乐的因素回到了人类的原点：性与暴力。主人公阿里斯在这个世界里，享受着被罪恶侵身的无比快感。 此片问世以前，库布里克已经拍摄了两部未来世界题材的影片《奇爱博士》和《2001：太空漫步》。《发条橙》作为库布里克的“未来三部曲”的压轴之作，改编自英国小说家安东尼?伯恩斯的同名小说。很多人认为库布里克只是在情节上尊重了原著小说，而在片中过于宣扬暴力。本片在社会上公映后，引起了各界强烈的争议，而最终由于在英国发生了效仿影片中行为的犯罪案件，在世界上许多国家都遭到禁映。 本片阐释的主题是丰富而深刻的，就影片中的世界而言，到处都充斥着暴力与性，人们没有感情，没有知性，只有罪恶本身。人们想要获得快乐，就必须将暴力升极，来维持那种在暴利巅峰上的癫狂状态。阿里斯已经不满足于单纯的与施暴，他闯入作家家中，当着作家的面，他的老婆，追求的是一种与心灵的同步暴力。阿里斯被警察逮捕，看似是一种对暴力的惩罚，实则是另一力的开始。 监狱是一个以暴治暴的机制，在这里，没有尊严，没有人性，只有一个代号和对暴力的遏制，以及对人性的扼杀。阿里斯参加的新型罪犯改正治疗法试验是将生理的恶心反应与暴力结合，利用了人生理反射机制的一种残忍方法。 阿里斯出狱以后，变成了一个毫无反抗能力的人，他受到同伴的殴打、老流浪汉的欺凌、以及作家的疯狂报复，这一段引人深思。观众看到了暴力的另一面，那就是一个人生活在一种社会机制下，却没有保护自己的能力，那么所有报复他的行为，和阿里斯以前的暴行相比，是有过之而无不及。这是一种暴力的循环，更是对暴力的反思。阿里斯在被作家软禁以后，饱受折磨，变成了一个被摧残符号，不断地为人所利用，这同样也是一种暴力，是社会层面意义上的暴力摧残。这时，阿里斯已经成为一个工具，一个集原始暴力、人、社会暴力于一身的一个小丑。在贝多芬第九交响曲的轰鸣声中，这个集各种暴力于一身的阿里斯，最终恢复了“本性”。 影片中更深一层的意义，则是对社会机制的一种反思。在一种相同的社会机制下，每个人都被无形的规则所操控着，那么这世界上的每一个人，其实都是一个疯狂的发条橙。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第7场 放纵的游戏／迷乱的人生（2） 第7场放纵的游戏／迷乱的人生（2） 毒品中的混乱人生 《猜火车》 trainspotting 剧情点击 年轻的马克整日沉迷在吸食毒品的快感中，和他同住的朋友贝基、斯派德、汤米等人亦醉心于此道。 马克把自己关在一间大空屋里，准备好番茄汤、香草冰激凌、杂志、电视机等物品，他准备开始新一轮的戒毒，然而戒毒带给他便秘的痛苦。他穿过大街小巷，终于找到了一间厕所，这是全苏格兰最肮脏的一间厕所，马克不慎把药丸掉到了厕所里，他不惜钻入马桶去寻找，马桶下面别有洞天，马克在清澈的水中寻到了药丸，还看到了一颗大水雷，马克爬出马桶，回到家中。 马克觉得自己的生活缺少了些什么，他在好友汤米家看到了汤米与女友的录影带，才觉得是海洛因压抑了自己的性。马克和朋友来到酒吧，准备找个女人，在那里，他看到了性感迷人的黛安。第二天，马克才发现黛安不过是一个十几岁的清纯少女。 马克和朋友们为了筹措毒资，经常抢劫，一次不走运地被警察抓住。斯派德被判了六个月的刑，而马克因为参加了戒毒活动所以没有入狱。马克的父母和朋友为马克庆祝，然而他透过人群看到远处的斯派德母亲时，内心感到很痛苦。 马克决定给自己扎最后一针海洛因，然后就戒毒，结果却因注射过量被送进医院。出院后，马克的父母决定让马克再次戒毒，他们把儿子关在房间里，马克的眼前不断出现一些幻象，已死的婴孩在房顶上爬行、父母做一些关于aids的测试、暴力的贝基躺入自己的被子中。经过几番痛苦挣扎后，马克终于挺了过来，并作了hiv检测，一切显示他的状况良好。 马克来到另一个城市做房屋中介工作，开始了新的生活。他从黛安给他的信中知道贝基因为抢劫正被警方通缉，他昔日的朋友们生活依旧很混乱。被通缉的贝基找到了马克，马克不得不接受了他，马克的生活被贝基搞得一团糟。此时，汤米生病去世了，在汤米的葬礼后，几个老朋友要做毒品交易，一番内心挣扎后，马克同意了。 夜晚的旅馆中，马克看了看睡熟的朋友们，轻轻拿走了装着毒品交易得来的钱，在好友斯派德的泪眼注视中，马克走了。翌日，贝基发现钱不见了，在旅馆中暴跳如雷，警察来了，大家丢掉贝基纷纷逃离。斯派德打开马克的保险柜，看到马克留下的一沓钱，斯派德微笑了，而马克行走在街头，开始了一种属于“正常人”的生活…… 画外音 肮脏的环境、混乱的生活、歇斯底里的疯狂，一切不安分的因子充斥着这部颓废的电影。 生活是什么？马克不关心。为什么要生活？马克不关心。只要有海洛因就够了，这就是马克对生活的理解。马克的内心混乱得像一场风暴一样，在这种混乱中，他完全迷失了自己。他和一群朋友一起整日吸食海洛因，为了两颗药丸甘愿钻进全苏格兰最肮脏的马桶里，毒品已经让马克和他的朋友们陷入了一种无力自拔的深渊。 马克显然是朋友中最有主见的，是朋友们的精神代表，他代表着一代与他一样颓废生活的年轻人。他们叛逆于正常生活之外，他们为什么要叛逆，心甘情愿地选择一种混乱的生活呢？ “正常”的生活究竟是什么样子的？“正常”的生活是否就真的美好？马克是不缺乏家庭温暖的，他有疼爱他的父母，马克戒毒时，他的父母禁止他使用任何有镇定效用的药物，因为那对他们的儿子没好处。然而这样的家庭生活真的是马克想要的吗？在马克戒毒过程中，他的臆想就为我们作出了最好的回答，马克不停地看到天花板上爬行的死去的婴孩，看到父母在电视上做着智力抢答一样愚蠢的测试。我们看到导演对现代生活的一种批判，对媒介的质疑。 事实上，导演在这些看起来荒诞的表面背后所进行的是一种对于意识形态的探讨和思考。作为殖民地的苏格兰，本就丧失了自由权，而工业社会带来的高度文明和发达使人们像工业机器一样重复着没有意义的生活，人和人之间的关系变得疏离冷漠，而信任更是无从提起，在这样的危机和压迫下，新一代年轻人不愿再过这样的生活，于是试图寻找一种属于自己的生活方式。 在马克他们眼中，成年人的“正常”生活像工业机器一样重复着，没有新意和惊喜，因此，过这样的生活是可怕的，于是他们混一日是一日，马克对生活的挣扎其实想反叛这样的现实危机。但马克发现自己的反叛都是徒劳无功的，疯狂过后是日甚一日的空虚，马克的反叛是失败的。在差点把命“玩”进去之后，马克开始改正，改掉生活的一切恶习，从头开始，这就出现了后来的“浪子回头”，然而昔日的生活还在影响着他。 当贝基这个无恶不作的人出现在马克的新生活中时，马克就知道自己的“改正”将是白费的，出于友情，马克不得不收留这个昔日的朋友、今日被通缉的抢劫犯，让马克明白这样的友情不可靠的是汤米的死。 曾经是汤米朋友的几人竟然在刚参加过汤米葬礼后就探讨做毒品交易的事，让马克突然觉悟，背叛这样的“友情”又何妨？因此，在斯派德的眼泪中，马可选择了背叛，而斯派德的眼泪，大概是为那一去不复返的叛逆和曾经试图找寻生活出路的昔日所进行的一种哀悼吧。最终，马可走入了他最初最不屑的无聊生活中。导演通过他们曾经离经叛道的生活方式对生活进行了深刻的嘲讽，无论是反叛还是走入正常人的生活，其实对马克而言，都是前途渺茫的，因为这样的生活之下，青年人的人生就像一场无法回避的悲剧。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第7场 放纵的游戏／迷乱的人生（3） 第7场放纵的游戏／迷乱的人生（3） “垮掉的一代”的虚无影像 《午餐》 naked lunch 剧情点击 比尔有写作天赋，很想成为作家，但是目前他的工作却是每天去一些居民家中喷洒一种黄色粉末状的清除蟑螂的药。在公司，他被上司和下属开玩笑。怀着郁闷的心情，他见到了他的两个朋友汉斯和马丁，他们鼓励比尔要乐观地看待生活。比尔回到家，见到了妻子琼，琼是一个对那种黄色粉末蟑螂药很上瘾的女人，看到比尔心情不好，她推荐比尔也尝试一下，并说那种药其实没有药力，是假的，反倒是混到液体里注射一下会很让人兴奋，比尔尝试了一下。 第二天，比尔在同事那听到了蟑螂药不杀蟑螂反养蟑螂的说法。他准备工作的时候，有两个自称是市局的人把他带到了一座楼里。两个人给了比尔一盒蟑螂药让他试药，随后二人离去。比尔看到盒子里出现了一只大大的甲虫，背后的翅下还长着一张嘴，甲虫告诉比尔妻子琼是特务，让比尔杀了她，比尔不信，并拿鞋子砸死了甲虫。回到家，他发现家里也出现了大量的昆虫，但是他却没有蟑螂药了。在地铁站里，他看到了同事并向其借用蟑螂药，同事向他推荐一名叫本威的医生，声称此人可以帮助比尔。 比尔在本威医生那里拿到了一种用蜈蚣肉做的黑色粉末的药，他闻了一下，感觉很刺激。回到家，他看到汉斯正在和妻子亲热，而马丁却在一边朗读着他自己写的东西。看到比尔回来了，每个人停止了正在做的事情，比尔拿着一个玻璃杯子放在了琼的头上，他拿出枪扣动了扳机，琼被打死了，比尔逃走……在一个酒吧里，比尔遇到了一个男孩，他问比尔的性取向，并向他推荐了一个名叫莫格沃普的家伙（一个人形的怪物），他让比尔去一个地方，说那里比较适合他。 比尔拿着一台打字机前往了那个叫做inter zone的地方，在这里，比尔开始了自己的创作，他的打字机有时会变化成为那个被他踩死的大甲虫。在这里，他还认识了作家汤姆，汤姆的妻子是一个和琼长得一模一样的女人，而且也叫琼。比尔和她准备偷情的时候被汤姆家的女佣人看到，汤姆和打手抢走比尔的打字机并且驱逐了他。比尔在被驱逐的过程中遇到了在酒吧里相识的同性恋青年，在他的怂恿下，比尔加入了他们的队伍，并与他们发生了性关系…… 比尔与那群同性恋伙伴分开后，再次找到了琼，两人决定私奔。在临走前，他们见到了汤姆的女佣人，她其实是本威医生假扮的，本威医生又给他们绘制了一个新的地方让他们前往。在路上，比尔再次把玻璃杯放到了琼的头顶，勾动了扳机，玻璃杯却完好无损…… 画外音 本片根据大名鼎鼎的“垮掉的一代”文学的代表人物威廉?巴勒斯的同名小说改编。小说创作于1959年，以作家比尔?李的主观视角叙述，没有主要连贯的情节，整部小说可以随意翻开任何一页阅读。柯南伯格在青年时代读过这部小说，对于其中描述的情节有自己独特的见解，他最终于1991年把这部惊世骇俗的作品搬上了银幕，震惊了世界影坛。 影片的第一主角仍然是作家比尔?李，很明显这个人物的原型就是威廉?巴罗斯自己，他用各种隐晦的方式讲述了他叛逆迷幻的生活经历。片中出现的黄色粉末蟑螂药其实就是毒品，它滋养着各种各样的昆虫，并且满足比尔和他的妻子琼的吸食。每每吸食完后，他们就会产生各种幻觉。比尔反复见到的那个翅下生嘴的大甲虫是什么？现代派文学大师卡夫卡的作品对后来的先锋艺术家的影响不言而喻，甲虫其实是比尔的外化自我，就像《变形记》中的主人公成为甲虫。比尔的内心也一样，怂恿着他做一些心中很渴望做的事情……甲虫第一次出现后被比尔踩死了，但是它幻化成了比尔的打字机，这个隐喻就很明显了，打字机是比尔书写自己内心的工具。 那个让人恐怖的人型怪物莫格沃普，比尔第一次见到他是在酒吧里，是经过那个同性恋男孩介绍的，并说他是性心理学家，这似乎就是说这个怪物和性有关，确实也是这样，在后来的故事中，比尔的打字机被汤姆取走了，他就用了那个怪物的头颅写作，并且把它当做工具交换，当毒品满足不了比尔的时候，选择另外的发泄方式也就成为他新的目标。这时候，那个怪物出现了，并且让他当做工具来使用。影片最后一个很有隐喻的场景，就是在一个与农场相似的地方，很多个怪物被用来吸食，他们像奶牛产奶一样被吸走养料，让人获得满足。 在片中出现了两个琼，她们分别出现在两个时段里，并且结局也都一样，被比尔亲手打死。这个事件真实存在，威廉?巴勒斯在墨西哥的时候，就在吸毒后产生的幻觉中打死了他的情妇。在影片中，琼分别代表着毒品和性，她们究竟是不是同一个人并不重要，只是她们的出现影响着比尔的生活。 《午餐》作为一部有着诸多超现实元素的电影，观众在欣赏这部电影时，会有一种不确定甚至不断猜想的感觉，就像进入了一个巨大迷宫，当影片结束时，导演并没有留给观众一种十分明确的答案，这也正是柯南伯格的独到之处，他的每一部电影都是一种怪异的影像之谜，让观众在现实与非现实的谜团中感受他另类的光影魅力。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第7场 放纵的游戏／迷乱的人生（4） 第7场放纵的游戏／迷乱的人生（4） 革命和性的一场荒唐游戏 《黑草莓帝国》 the raspberry reich 剧情点击 这是一间贴满了革命者画报的房间，坐在地上的男人正在亲吻手中的一把枪。男人的身后，是一个大大的切?格瓦拉的头像。 繁华的街道上，性感女人古德龙匆匆穿过街道，偶尔会从街旁的摊位上拿起一个水果或几枝鲜花。公园的长椅上，古德龙一边嗅着鲜花一边翻看布尔什维克主义的革命手册。她翻了几页后，将书扔进垃圾桶，随即离去。 房间里的男人叫霍尔格，此时他正在细心地擦拭着自己的枪，而隔壁的古德龙正在和男友疯狂地。古德龙一边一边大段大段地背诵革命宣言，革命宣言混和着的呻吟似乎刺激了霍尔格，他开始起来，而古德龙和男友的地点已经从卧室到客厅，再从客厅到走廊，又从走廊到电梯里。电梯停在一楼的时候，一对老年夫妇目瞪口呆地看着这一对年轻人。老夫妇试图阻止他们的，然而他们不但没停，反而还告诉老夫妇要革命就要性解放。两位老人仓皇奔出电梯回到房间，这对老夫妇似乎也受到了“革命性”的感染，于是在厨房里上演了…… 与此同时，一群年轻人在街上寻找一个德国银行家的儿子，准备开始一场蓄谋已久的绑架。而当肉票帕特克终于出现并且被扔进后备厢中时，和他同躺在后备厢中的男孩竟然和他发生了亲密关系。原来早在他跟踪帕特克的时候，就被帕特克发现了，并与帕特克展开了恋情，他答应帕特克会伺机放走他。 过后的古德龙和男友来到朋友霍尔格的房间，古德龙竟然提出了荒唐的建议，她要把男友从被压迫的性中解放出来，和同性的霍尔格发生性关系。霍尔格是一个极端的人，自然接受了这个“良好”建议，而古德龙一方面为自己的“革命成果”感到骄傲，一方面又为还没回来的那群绑匪兄弟们担心，生怕事情败露。 夜晚，两个绑匪一边看黄色录影带一边看守帕特克，两人在讨论古德龙所谓的革命和她的性解放理论，于是两人身体力行地实践古德龙的革命理论；而房间内，帕特克和情人也正如火如荼地发展着。 最后，古德龙的男友为了能够顺利娶到古德龙，偷偷放走了人质帕特克，“革命”团体随之解散。 一年后，同性恋酒吧里，古德龙原来的团队成员们纷纷来此寻找刺激；而霍尔格则去了中东，加入了恐怖组织并为他们训练成员。 街头，已经当了妈妈的古德龙一面推着婴儿车行走一面喋喋不休地对着无辜的婴孩大声宣讲革命理论。 画外音 革命和性，表面看起来，这两者是没有什么关系的。然而在女主人公古德龙的观念里，这两者有着莫大的关系，要想革命，性是至关重要的。然而性不只存在于异性之间，同性之间也是可以的。所以，人要从被世俗道德束缚的异性恋中解放出来，要大胆地释放自己身上同性恋因子，这样的性才是正确的。这是古德龙所秉持的“革命理论”，而他们的“革命实践”却是一场荒谬的游戏。 在古德龙要求自己的绑匪同伙们将帕特克绑回的时候，这些同伙们因为饥饿而停在快餐店门口买快餐，完全不顾古德龙的“革命”心情，这就说明了这次“革命”行动的盲目性和荒谬性。所谓的革命在这些人的眼里并不是那么重要和纯粹，只是一种冲动和反叛使然。后备厢里的两个家伙更是没有那么高的革命性，干脆将小小的后备厢当做同性恋的庇护所。 在古德龙的“革命教育下”，古德龙的男友并没有从异性恋中解放出来，同性关系是发生了，可是要娶古德龙的想法仍旧没有改变。在这样的一场革命秀中，古德龙成为了一个独裁的人，她所读到的革命心得一定是要付诸于实际行动的，因为实践是检验真理的唯一标准。因此，她手下的人的革命性行为发展成了，这完全是一场以性的名义荒谬的革命。 在影片的结尾，表面上看起来，革命团队已经解散了，古德龙嫁为人妇并已为人母，这场革命好像是失败了。但事实上，经过古德龙当初的“锐意革命”，当年的绑匪中有三个真的因为被开发了革命潜质而成为了真正的同性恋者，而霍尔格也因为对革命的极端和忠诚，踏上了为基地组织训练成员的道路。至于古德龙，虽然已和男友结婚，却似乎仍未放弃自己的革命理想，她对孩子大声宣讲革命理论似乎是她革命热情不减当年的一种最好的解释。 整部电影可以用“裸”三个字来形容，无论是的场面还是对政治敏感问题的抨击，尤其是在场面上的那些大段的革命宣言和毫不掩饰的对强权政治的批判，导演用一种直抒胸臆的方法来直接表达自己对这种政治现状的反叛。而反叛的主要方式就是性，于是性和革命有了不可分离的关系，革命是一种性表达，而性表达同时也是一种革命。 有关地狱的一份证据 《迷墙》 pink floyd the wall 剧情点击 他叫pink folyd，这是他的故事。 所有的一切似乎都是他的幻想，但又都似乎是曾经存在或是正在发生的事情。 当他还是个小男孩的时候，他印象最深刻的事情是父亲的去世，那是他无法挥去的梦魇。他梦回那个屠宰场一般的战场，一群群衣着整齐的士兵几乎是在井然有序情况下死亡的，战场像是个绞肉机，将他们一一粉碎。他分辨不出哪个是父亲，只看到战争中狂热的人们。回到现实，他已经是一个吸毒成瘾的青年，他看到像他一样的年轻人像战争中的人一样疯狂，他们破坏，他们发泄，他们自残……他渴望被爱，但是当他发现这并不存在的时候，他开始迷恋破坏带给他的刺激感觉。他上了学，面对冷酷的教官和环境，他感觉这里与父亲死去的战场一模一样，每天要说一样的话做一样的事情，所有人如同被扣上了同一张面具，而且走进同一座绞肉机里。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第7场 放纵的游戏／迷乱的人生（5） 第7场放纵的游戏／迷乱的人生（5） 一切统统是谎言！一切都会被毁掉！墙会被摧毁，书本会被焚烧。pink已经进入了世界，母亲爱他，但是已经无法抚平他受创的心灵。他选择了别的途径——爱情，他选择去爱一个女孩。不知道是什么样的错误，他像所有在爱情中被欺骗的男孩一样，受了伤痛，在他眼中变成了一个妖魔，吸食鲜血的妖魔，他看着沉浸在中的鱼与狂欢中的人们，仿佛一座座颤动的墓碑。 一座墙已经矗立起来，不知筑墙的是社会还是他自己，他用刀片割伤自己，并且开始吸毒，那种感觉带他进入了遥远的幻想之中。幻想中，他又回到了童年，回到了想念父亲的年纪。他拾到了一只小老鼠，他只想保护它，但是在母亲的尖叫声中，他不得不带走小老鼠，他看见一个又一个恶魔一样的人物，教官、士兵、他的继父……他吸毒过量昏迷了，一群不知来历的人闯进他的房间开始抢救他。他不想醒来，他感觉自己被人抬走，他开始腐烂，开始变异，像蛇一样褪下皮之后，他成了领袖！他的信徒崇拜者迷恋他疯狂的演讲，他们挥舞着印有大铁锤的旗帜尽情地破坏着……一个警察发现了躲在厕所里的他，他蜷缩在那儿，一切恐怖的东西又都可笑地出现在他的眼前。他似乎不再恐惧了，嘴角流露出微笑。围着他的墙，他推不倒的墙突然爆破了，砖块粉碎地崩裂开来…… 烟雾过后，废墟上，一群可爱的孩子游戏着，他们似乎仍然纯洁、快乐、安详。 画外音 影片拍摄于1982年，但却反思了从二战之后到80年代初欧美各大国四十余年存在的社会问题和那一代年轻人的精神状况，这是一部被摇滚乐迷和电影影迷奉为圣经的经典作品。 它是导演艾伦?派克的一部绝对另类的作品，与其说它是一部电影，不如说是为著名的迷幻乐队pink folyd而拍摄的一部长篇mtv。全片没有叙述性的台词，而是由摄人心魄的音乐和光怪陆离的声光效果组合而成的。影片之所以这样处理，从内容看，可以看做是主人公pink吸毒后产生的种种幻觉。因此派克抛弃了传统的电影叙事手法，运用了大量的意识流和象征的手法表现pink folyd音乐的情境，大量动画场面的出现增强了影片的灵性，更使得一些表意段落易于表现。从这个意义上说，《迷墙》并不是一部令人极度费解的作品，每一个段落的表象和表意都是直白和富有冲击力的。 影片的一个重要的主题就是反战，主角pink的个人悲剧只是那个时代青年的一个代表，他们的父辈参加战争，负伤，阵亡，直接的受害者就是像pink这样的一代孩子，他们在缺少关爱、安定的社会环境中成长——因为备受战争创伤，选择麻木的生活……信仰的沦丧，道德观的崩溃，让他们用各种极端的行为来毁灭自己。 20世纪60年代，社会更加动荡，越战的升级、经济的萧条，让人民陷入巨大的迷惘。不知道是社会更加黑暗还是人们的内心，就像影片中学校那段一样，政府和学校统统成了国家机器，他们要求孩子们言行统一，然后被推下战争的深渊并且加以美化；从某个角度说，这部影片似乎也揭示了近代摇滚乐兴起的缘由，是由社会问题直接导致的。它的反思性使得这部影片更具内涵。 虽然在先锋性和实验性上，《迷墙》都具有极强的代表性，但是它仍然是一部很有张力的作品，而且很多地方有着强烈的煽情痕迹。在pink吸毒过量晕倒的时候，他的童年仍然是最美好的一段记忆，夕阳，田园，和谐的自然景象，是导演积极的情感的表露。影片没有全部被暴力、绝望吞噬，而是最后炸毁了的迷墙，很容易让人想起安东尼奥尼的作品《扎布里斯基角》中最后那幢象征着腐朽和的别墅被痛快炸上天的景象。 一切乌云终会散去，当观众看到废墟旁的孩子时，会感到在经历毁灭与绝望之后，希望还是存在的。影片中所孕育的情感，虽然十分怪诞，却仍然有份诗意的美好，尼采曾经说：“只有经历过地狱般痛苦的人，才有创造天堂的力量！” 与的疯狂对话 《肉》 flesh 剧情点击 乔是一个年轻的男子，与同样年轻的女友同居在一起，他饱食终日，无所事事。终于有一天，乔被女友打醒，女友告诉乔，她必须拿到一笔钱去给她的女伴。于是，乔被女友勒令到街上挣钱，根本没有一技之长的乔站在街上，在漫长得难以忍受的时间过后，他终于迎来了他的第一个客人，一个男同性恋。在旅馆里，乔略带羞涩地出卖了，挣到了他的第一笔钱。 第二天，乔依然落寞地站在街头，一个看起来像知识分子的男人对他很有兴趣，乔告诉他自己曾做过模特，男人把他带回了家，在发布了冗长而充满激愤的社会评论之后，男人让乔脱光衣服站在自己的床上，他让乔摆出各种奇怪的动作，仿佛古希腊的运动者，而自己则用笔和纸记录下来，乔兴奋地得到了一百美元。 第三天工作仍然是出卖，一群想要变成女人的男同性恋者要乔为他们提供性服务，一个黑发的女人疯狂地给乔，而另两个男人则悠闲地谈论着时尚杂志里的衣着品位和女人间的私话。过后，乔和几个人疯狂地拥吻在一起，在昏昏沉沉的烟雾中，乔感到自己已经迷失在这个世界里了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第7场 放纵的游戏／迷乱的人生（6） 第7场放纵的游戏／迷乱的人生（6） 乔第一次易的对象找到了他，这一次，两个人都显得轻松而亲密，他们对整个社会表达着自己的疑惑，彼此倾吐着烦恼，两个同样渴望温暖的人紧紧拥吻在一起。比起上一次的交易，他们这一次简直是一对亲密的爱人。 乔已经两天没有挣到钱了，疲惫的他拖着沉重的回到了家，在他和女友的床上，他见到了女友所说的那个女伴，女友和她正亲密地在床上嬉戏着，看到乔回来，女友兴奋地脱下了乔的衣服，向女伴展露他的。随后，她又把他晾在一边，继续亲密地和女伴交谈着，在他们的谈话中，乔得知女友原来是个双性恋，眼前这一对女人才是真正的恋人，而此时，这个女人怀孕了，女友必须筹到钱为她堕胎，这也是女友让自己出卖的原因。乔疲惫地闭上了眼睛，女友绕开了乔的身体，和自己的女友紧紧搂抱在一起，两个女人彼此交融的身体和一个男人孤单裸露着的奇怪地躺在了同一张床上。 画外音 《肉》是美国著名先锋导演保罗?莫里西的作品，是其《肉》、《渣》、《热》三部曲中的第一部。它以其令人咂舌的情节和裸的镜头表达了对一个时代的思考。 故事发生在20世纪70年代的美国，嬉皮士、摇滚音乐、性解放带来的、毒品和迷幻药，它们构成了那一代人的生活，影片的名字叫《肉》，确实言简意赅，男主人公乔靠着自己的体会着这个社会的冷酷和温暖，并且依靠它获取着温饱和酬劳。包括性的感受，也同样是给予的。肉，成了个体的人和社会交流的唯一途径，也是人与人之间发生关系的唯一契机。 故事的开始，是长达几分钟的静止镜头，男主人公乔的身体以睡眠的状态全面暴露，似乎在挑衅般地重申着电影的主题。当女友将他叫醒时，两个人的纠缠在一起，在保罗?莫里西这里，裸露并不仅仅意味着，而是承载着更沉重的意义。 在电影的影像上，导演用粗糙的晃动镜头表达着生活的质感，呈现在我们面前的是一个动荡、狭窄、寒冷的世界，即使在主角们沉浸在性和迷幻中时，我们仍能感觉到一种绝望的寒冷。当整个社会被一种物欲的膨胀所统治时，人与人之间的关系就变得更像一种交换，“肉”有着深刻的寓意，当乔作为一个人生存在这个社会中时，他没有任何改变世界、证明自己的能力，唯一能证明他身份的就是他的，从某种意义上说，他的成为了他生命的符号，当人丧失精神时，就会沦为的奴隶。乔用交换着金钱、快感或者温暖，他和所有人的对话都是通过，成为了他自己。 这一点深刻讽刺了当时的美国社会，人们沉浸在中，精神世界的荒芜让整整一代人感到空虚。保罗用极端的手法表达着这一点，同性恋、双性恋、、异装癖，大胆地全方位暴露。这种几近渲染的方式容易让人在刚刚观看时有猎奇的感觉，但当观众看到影片结局时，心灵的震撼才会达到极点，乔为了女友而出卖时，换回的却是女友从到心灵的背叛，三个人躺在同一张床上时不安的姿态，流露着无边的绝望和危险。 肉，并不能代替心灵，而真正的心灵，已经隐没在一个绝望的时代里。 生活不过是一种深渊 《渣》 trash 剧情点击 乔是一个迷惘的青年，他生活在60年代的纽约，在他的生活里，仅有的两件事情，就是易和海洛因。 他在一个女孩家观看了她狂野的脱衣舞蹈，然而他却对她的身体没有一点兴趣，如果不去挣钱，他就即将饿死，但他真的无事可做。在一个经常鬼混的女人家里，乔的消极生活态度遭到了打击，这个叫蜜雪儿的女人把乔踢下了床，命令他必须找活干。 乔只能牵着蜜雪儿的大白狗到街上乞讨，他发现这样无所事事的人不止他一个，一个与他有着相同境遇的流浪汉给他点了一支烟。傍晚的时候，他遇到了一个老相识，这个女孩把身上的20块钱给了乔，并把他带回了家。在女孩家，暴躁的乔忍受不了女孩的絮叨，他了女孩。 乔一直过着吸毒的生活，没有了海洛因，他就像失去了生命，他找到了高中时的一个风同学，准备勒索她，没想到她的丈夫也在家，他们热情地接待了乔，让他刮胡子和洗澡。女人提出，他们三个人可以一起，这得到了自己丈夫的鼓励。也许是因为水太凉，乔不禁浑身发抖，女人给他拿来了热水和海洛因，可乔却因为吸食过量而晕眩了。夫妻俩互相抱怨着，生怕乔死在自己家中，便把一丝不挂的乔扔出了门外。 乔挣扎着回到了蜜雪儿家，乔像死了般瘫在地板上，面对蜜雪儿的求欢，乔有心无力，蜜雪儿只能在两胯间夹着一个啤酒瓶子，嘴里说着：“乔，我们可以生一个孩子，明天一定会更好。”蜜雪儿告诉乔，自己的姐姐怀孕了，而她也期待着怀上乔的孩子，做一个幸福的母亲，建立一个美满的家庭。两个人互相抚慰着，乔感到了暂时的安宁。 蜜雪儿的姐姐来到了乔家，她诱惑乔，问他有没有和孕妇做过爱，乔在意乱情迷之下吻了她，并准备和她。不幸的是，这一幕被刚回到家的蜜雪儿看见了，她感到非常伤心。 羞愧难当的乔安慰蜜雪儿，许诺一定会让她过上好日子，蜜雪儿原谅了他。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第7场 放纵的游戏／迷乱的人生（7） 第7场放纵的游戏／迷乱的人生（7） 蜜雪儿联系了一个政府家庭计划顾问，准备好好规划一下他们的生活并申请政府的福利。在他们破烂的小屋里，顾问赞美着蜜雪儿从垃圾堆里拣来的高跟皮鞋，他再三对乔的吸毒者身份表示不信任，在蜜雪儿的极力保证下，顾问仍然坚持不能发放福利，最大的原因居然是蜜雪儿的鞋。顾问轻蔑地对他们说：“你们这些垃圾不配得到政府的钱。”乔在冲动之下把顾问打走了。 两个人坐在他们的破床上发呆，蜜雪儿突然对乔说：“我在24街看到了一些漂亮的垃圾，那是一张床，我们把这张旧的扔掉吧。” 画外音 本片是《肉》、《渣》、《热》三部曲中的第二部，男主角也是同一个演员扮演，同样压抑而茫然的眼神，同样的和。然而他的生活依旧没有任何改变，我们已经在《肉》里熟悉了他的生财之路，但在这一次对生计的奔波中，他所面临的人生茫然，更加无法寻找方向。 他沉迷于毒品，但影片中并没有渲染毒品所带来的快乐，相反，他在吸毒后总是浑浑欲睡，失去了对生活的兴趣，甚至在女友面前是个性无能。吸毒，只是他对昏昏噩噩的生活的一种逃避，然而毒品并没有在他醒来时让他的生活变得更好，但也没有让生活变得更坏。看这样的影片常常让人感到绝望，因为乔永远无法改变他无望的生活。 那是一种怎样的生活呢？乔经常感到吸毒后的寒冷，这种寒冷不仅仅是上的，还代表着他精神上的无助和倦怠。当他在高中学家时，洗澡的水是冰凉的，他一丝不挂地从澡盆里出来时感到彻骨的冷，学给了他一杯热水，然而就是这杯热水，让他从一个使别人饶有趣味的对象，变成了一个急于被扫地出门的累赘麻烦。人与人之间的关系是如此裸，感情是如此地淡薄，这一切，只能让人感到彻骨的寒冷。 在感情方面，乔是麻木疲惫的，也许蜜雪儿是真正爱他的，但生活已经把这种爱变成了一种麻木，人们在拼命为生计奔波时总是想找个人互相取暖，这也许是爱，也许不是。蜜雪儿曾经当着乔的面了一个高中生男孩。乔也同样不对蜜雪儿保持忠诚，他如同吃饭一样随便地和其他男人或女人上床。 我们无法用理智的眼光去看待乔的生活，他的生活只是一种无聊和绝望，这具行尸走肉企图改变自己，而改变的结果不过是变成了另一具行尸走肉。 这也许就是那个时代的美国，大街上拥挤着整整一代无所事事的人。垮掉的一代肆无忌惮地挥霍着自己的和精神。影片的结局还残存着一丝温暖，但这温暖并不是希望。当政府顾问冷酷地羞辱并拒绝他们后，蜜雪儿告诉乔她在垃圾堆里看到了一张很好的床，这是一种温暖，毕竟生活还是要继续下去的，为什么不睡得舒服一点呢？ 的最后挽歌 《热》 heat 剧情点击 乔是一个过了气的童星，居住在好莱坞附近一所破旅店里，他的英俊和曾经的光环迅速博得了两个女人的注意，一个叫捷西的性恋者和好色的肥胖女房东。捷西是个穷困潦倒的漂亮女孩，她几年前糊里糊涂地生下了一个孩子，不知道父亲是谁，现在她和有虐待狂倾向的女友邦尼同居在一起，她不仅要忍受着女友的殴打，还得终日为房租发愁，女房东已经凶狠地向捷西下了最后通牒，捷西只好求助于自己的母亲丽莎，一个刻薄的过气女影星。 在捷西的房间里，丽莎和乔一见如故，原来他们曾经在一部颇有名气的电视剧里合作过，不过那早已是多年前的事，如今两人相见，早已物是人非。丽莎称赞着年轻英俊的乔，对他颇有好感。 女房东有意乔，她告诉他自己认识很多制片人，急于成名的乔便把自己的身体出卖给了的女房东。可这时捷西却闯了进来，哭诉着邦尼是怎样用烟头烫自己的，女房东粗暴地辱骂着捷西，把她赶了出去。目睹一切的乔似乎对捷西有了一种别样的感情。 一日，乔陪捷西到丽莎处取钱，刚到不久，捷西的女友邦尼便在电话中扬言自杀，捷西只好匆匆离去。在丽莎前夫留下的豪华别墅里，乔仿佛找到了成名的希望，他积极地诱惑着丽莎，很轻易地便把这个寂寞的老女人钓上了床。丽莎许诺一定要让乔成名，她带乔约见了几个制片人，但他们似乎对乔并不满意。 捷西发现了乔和母亲的私情，她感到意外而嫉妒，于是她也开始用自己的身体引诱乔，裸地表达着自己对乔的性渴求。乔在捷西面前有些难以自持，丽莎似乎发现了女儿和乔的暧昧关系，她十分气愤，但又无可奈何。 存有一丝侥幸的丽莎带着乔和女儿去见自己的前夫，企图多要一些钱，前夫与她发生了激烈的争吵。在客厅里，丽莎前夫的男友何诺挑逗着乔，乔露出了心甘情愿却又十分茫然的表情。 丽莎警告乔不要和何诺搞在一起。她已经开始忍受不了乔的滥情了。在丽莎去给乔交房租时，她发现了乔和女房东曾有关系，丽莎实在忍无可忍了。她先警告乔，在发现乔露出了不耐烦的神色后，她开始哀求乔不要抛弃她，不要像她所有的男人那样薄情寡义。乔轻蔑地看着这个疯狂的女人，头也不回地走出了她的大门。 丽莎感到了莫大的羞辱，她拿着枪去找乔，当她在公寓的游泳池看到正和其他女人亲热的乔时，她朝他疯狂地开了枪。可笑的是，枪里并没有子弹。乔平静地看着这个女人，眼里没有任何表情。 画外音 本片是《肉》、《渣》、《热》三部曲的最后一部。 这一次，男主角乔摇身一变成了一个过了气的童星，依然拥有俊朗的面容和完美的身材，不再是一个一无所有的街头混混。 过气的女影星丽莎明白自己青春不再，于是她想尽一切办法讨好着这个英俊小生，企图留住他；乔当然不会拒绝她，有大房子住，有女人睡，还有发迹的机会，何乐而不为呢。只不过成名的希望太渺茫，老太婆的管束又实在太变态，他最终还是抛弃了她。 同样是讽喻美国六七十年代的作品，只是画面和情节不再那么阴暗压抑，但人性的悲哀和苦痛，却在乔一次次的堕落中唱响了挽歌。 保罗?莫西里的电影似乎永远缺少着主流的价值判断，它所倾力展露的，是人的天性里最为直接的部分，对金钱的追求、享乐、性的快感。它们不一定美好，可是也并不丑恶，每个人都按照自己的逻辑去构建人生，这只是他们的本能，像被阳光遗忘的角落里的潮湿苔藓，依旧顽强地郁郁勃发。 乔是一个很有意思的角色，在保罗?莫西里的三部曲中，他是固定而唯一的男主角，尽管戏中人的身份有所不同，但在他身上，我们仿佛能窥测到当时时代年轻人的一个完整缩影，面对一个急剧变化的时代，个人的力量是那么微不足道。人们仅仅能抓住上帝赐予的一点东西，就是。 精神会腐化，灵魂会堕落，只有能永远那么真实地带给人快乐。 对于乔来说，是值得骄傲的本钱，也是生活的希望所在，和前两部作品中的他一样，乔保持着他的冷漠、颓废和无所适从。他如同一架机器，频繁地和一个又一个女人发生着关系，但他并不感到快乐。 乔和丽莎不过是互相利用、逢场作戏，和女房东更仅仅是易，而捷西对乔来说，不过是一个性感的小妖精。对性的放纵和亵渎让乔无法在精神上感到满足。这是一个没有救赎的故事，离开了丽莎的乔并不会过得更好，他的前途依然一片暗淡，如同千千万万个年轻人一样，他的梦想还没有起飞就已坠落。 在故事的最后，保罗?莫西里用一个充满黑色幽默的结局冲淡了主题的悲伤，当丽莎露出扭曲的表情，狠狠地扣动着扳机时，子弹并没有像她料想的那样把乔打成一个马蜂窝。一个老女人的力量是如此虚弱，她根本不能为自己的行为负责，面对乔诧异而冷漠的表情，丽莎突然放声大哭，那是一个逝去的时代和一个女人伤透的心。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第8场 青春的叛逆／异类的颂歌（1） 第8场青春的叛逆／异类的颂歌（1） 游走在十字街头的天真 《出卖》 fiona 剧情点击 在小女孩菲欧娜六个月大时，她的母亲遗弃了她。她的母亲是一个生活窘迫的，遗弃菲欧娜是出于迫不得已。菲欧娜被一个畸形的家庭所收养，她在15岁的时候就被养父了，随后，她和母亲一样，沦落成了。 在一次接客中，她认识了女孩贝蒂。贝蒂是一个具有男孩气质的女孩，因为拒绝了嫖客的变态要求而被嫖客用刀子刺伤，菲欧娜痛哭着扑在了贝蒂身上。从此以后，她们之间产生了一种奇妙而暧昧的感情。贝蒂教菲欧娜吸毒，并且两个人还有了枪。在一个咖啡店里，两个人遭遇了两个粗鲁成年男子，菲欧娜和贝蒂举枪威胁他们，没想到男人们也拿起了枪，动作比她们要老练得多。菲欧娜饶有兴趣地与他们交谈起来，男人们也肆无忌惮地打量着她美丽的，正在此时，三个警察搜查了这间咖啡厅，在与菲欧娜和男子的对峙中，菲欧娜一时冲动射杀了这三名警察。 仓皇逃出咖啡厅的菲欧娜很快又恢复了以往的生活。她认识了一个阳光俊朗的男孩，她和她的女伴很快迷上了他，她们用身体给予他无尽的享受。然而菲欧娜却清醒地知道，自己永远不可能真正得到一个男人的心。而此时，菲欧娜的母亲仍然关心着女儿的生活，她经常拿着菲欧娜的照片默默流泪。 在一次接客中，菲欧娜认识了一个黑人中年男子，男子善良地劝诫她应该过美好的生活，这让菲欧娜十分感动。但她早已在这种生活里无法自拔，她只能做一个，和自己的母亲一样。在一次闲逛中，她认识了一个老，菲欧娜开始沉迷于这个女人所带来的温暖。她们开始在夜里互相抚慰彼此，对于菲欧娜来说，这样的事早已不是第一次。 她们在短暂的抚慰之后便分离了。 菲欧娜总是能在招揽客人时遇到各种各样的女人，这一次，她又遇到了一个年老的，她把她带回了家，当她们脱光衣服互相拥抱时，老的眼里弥漫着深深的悲痛和绝望，原来面前抚慰她的年轻女孩就是她寻找多年的女儿，她拼命地感受着菲欧娜的每一寸肌肤，然而菲欧娜永远不会知道这个年老的同行就是自己的母亲。 一夜暧昧的温存之后，菲欧娜发现身边的老女人不见了，她四处寻觅，最后在顶楼发现了女人留下的一双鞋，她把脚放进了鞋里，鞋惊人地合脚。 菲欧娜开始感到孤独，她目睹了曾经与自己有过肌肤之亲的一个老因吸毒过量而曝尸街头，而贝蒂也开始向往新的生活，她四处寻找着可以依靠的人，但最后当她发现所有人都无法改变自己的生活时，她只能不知所措地游走于繁华的纽约街头…… 画外音 又是一个惊世骇俗的故事。 影像的不停摇摆让这部影片看起来更像是一部纪录片。年轻的女孩无法摆脱与生俱来的悲哀命运，像母亲一样在纽约街头做了一个。 她在婴儿时期被遗弃在纽约街头，幼年时被继父，刚刚成年就走上了贩体的道路。菲欧娜所走的每一步，都让人感到心疼、悲哀和不知所措。影片并没有一个统一内在的主题，也缺乏道德劝诫和社会批判，影像的讲述就如同一条混浊流淌的河流，摧枯拉朽般地将一切河边的草木都席卷进滔滔浊水中。菲欧娜生命里出现的人都像是匆匆过客，没有给她的生活留下任何痕迹，也许一个最合适的生活方式便是随波逐流。 对于母亲与女儿之间情感的刻画，导演采取了一种克制而充满深意的拍摄手法。街头的偶遇对于女儿来说不过是一场无意的邂逅，而对于母亲来说，则是一场等待多年的相遇。试想，当一个母亲生下她的女儿时，她的心将会充满怎样的喜悦，但现实的她却是一个生活在社会、金钱和男人们无情压迫下的，她无法将自己的女儿养育，只能将她遗弃在街头的某个角落，祈祷着将会有一个美满的家庭收养自己的女儿，给予她富足的物质生活和关爱，让她自由自在地幸福成长。孤独的母亲在寂寞中构想着女儿的未来，然而悲哀的是，她的一切美好想象都落空了，女儿并没有得到想象中的幸福，她沿袭了母亲的命运，被男人侮辱，被生活压迫，最终像母亲一样沦为了。 在母女短暂的相逢后，菲欧娜熟练地脱去了自己的衣服，母亲迟疑了一下，随即紧紧抱住了女儿，菲欧娜抚摸着这个老的身体，也许只有的温暖可以给她们心灵上的慰藉。此刻母女二人的心理是如此殊途。 影片弥漫着一种无法言说的莫名的悲凉。当菲欧娜站在顶楼，看着母亲留下的一双鞋子时，并没有过多的情感表达，她只是轻轻地拿起了这双黑色的鞋子，默默地穿在了脚上，鞋是如此地合适。在这一刻，她没有意识到她生活中一直需要去找寻的东西已经黯然消失了。 菲欧娜随后的生活变得十分混乱，她发现身边的人们似乎都有了自己的道路，而她只能漫无目的地在街上孤单地行走着。她依旧穿着一件花哨的皮毛大衣，大衣里裹着她紧俏的身子，她抽着烟，想起了那个曾经关心过她的黑人中年男子，她便像个小孩子般寻到了他家楼下，男人尴尬地从妻子的被窝里爬起来，不知该如何打发这个天真的。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第8场 青春的叛逆／异类的颂歌（2） 第8场青春的叛逆／异类的颂歌（2） 故事似乎就这样结束了，没有救赎，没有奇迹，就像每一天都可能发生在纽约街头的故事。 爱上一只胡作非为的猫 《疯狂店员》 clerks 剧情点击 闹钟响了，躺在床上的但丁邋里邋遢地爬起来，他穿过一堆脏衣服和一只兴奋的大狗,喝光了盛在一只小猪玩具里的牛奶，于是，新的一天开始了。 新的一天对于但丁来说并没有什么新的意义。他的朋友兰尼是一家录影带出租店的店员，和但丁一样，他也常常感到生活的痛苦和无聊，但不同的是，杂志和各种录影带总是能让他高谈阔论并保持长时间的兴奋。但丁却显得不那么幸运，在他的便利店刚刚开张的时候，他就遭遇了一个激进的肺癌保护协会成员的挑衅，这个男人带领了一大帮经常买烟的男人，谴责但丁贩卖香烟的可耻行为并群情激奋地想要砸店，多亏但丁的女友维安及时赶来，用一只干粉灭火器把众男人喷成了小丑，但丁才松了一口气。 但丁和维安坐在地板上，谈论着彼此的将来，在说到两人关系时，但丁总是对未来保持着疑虑。鲍勃和丹特是两个毒贩，他们终日游走在便利店周围，满口脏话地贩卖着毒品，偶尔也会来看看他们的朋友但丁。 兰尼更是无事就往便利店跑，在柜台边，他一边专注地看着杂志，一边帮但丁收款。一次，他眼皮都没抬地卖给了一个四岁小女孩一包烟。 在兰尼的建议下，整天焦头烂额的但丁决定关店一天，和他到屋顶打曲棍球，没想到这次受尽顾客抗议的小小放纵只持续了短短十二分钟，兰尼一棍子就把唯一的球打到了下水道里，沮丧的兰尼只好重新回到便利店，忍受着神经兮兮的顾客们。 一个猥琐的老头向但丁借厕所方便，又抱怨手纸太硬，辗转几次，最后悄悄暗示但丁他想借一本杂志，但丁只好给了他一本，没想到口味挑剔的老头还挑选了一番，最后终于满足地离去。 兰尼也向但丁抱怨着自己商店的讨厌客人，常常有装模作样的知识分子来买一些“有品位”的电影，也有傻乎乎的母亲带着孩子来租动漫电影，最关键的是，他觉得这样的生活毫无出路。但丁对此不置可否。 但丁的前女友嘉莲突然来访，这让但丁又惊又喜，他已经在报纸上获悉了女友结婚的消息，但嘉莲显得并不快乐，但丁感到自己的机会来了，但兰尼和鲍勃、丹特都极力劝阻他，告诉他维安是多么地好。 便利店突然停电了，一件可怕的事情发生了，但丁和兰尼在厕所发现了一具尸体，原来是那个看杂志的老头，嘉莲突然大惊失色，在但丁的询问下，嘉莲吞吞吐吐地告诉他，她在厕所和老头了，因为她以为老头是他，但丁差点昏了过去。 但麻烦并没有结束，但丁的现任女友维安来到了便利店，她质问但丁为什么背叛她，但丁百口莫辩，当他得知是兰尼把这件事告诉维安时，他在便利店里和兰尼大打出手。十分钟后，筋疲力尽的两人看着狼藉的四周，兰尼突然顿悟了，他告诉但丁，这样的生活不应该再继续了，他们应该重振旗鼓，过一种充满希望的生活，但丁苦笑地看着他的朋友，脸上露出了无奈和嘲讽。 画外音 这是一部极低成本的电影，前后投资总共不过27575美元，和影片的拍摄一样，影片的诞生也十分地疯狂。导演凯文?史密斯出生于一个普通的蓝领家庭，从小就喜欢插科打诨，当他在前辈理查?林克莱特（独立电影《都市浪人》的导演）作品的感染下准备献身电影时，他还是一个一文不名的毛头小子。他通过转让漫画收藏等手段筹集了9000美元，上了电影学院，四个月后退学，在一个冬季里，他拿出一个月时间，写出《疯狂店员》的剧本。 影片的拍摄地是凯文工作的便利店，他向老板申请，借到了夜间店面的使用权，整部影片的拍摄周期不过21天，后期剪辑也是凯文在隔壁的录影店完成的。在普通人看来，这简直是一个充满奇迹色彩的玩笑。不过，这种玩笑倒给立志成为导演的青年人以启迪。 全片充斥着粗俗的笑话和搞笑的情节，但丁不过是一个不太有主见的烦恼小伙，而兰尼也好不到哪去，整天念叨着奇闻逸事和黄色笑话。便利店里也乌烟瘴气，不时有各种奇怪的人前来搅局，门口的两个毒贩也用黄腔喋喋不休着人生的道理。滑稽、怪诞和不可思议的元素充斥着这部先锋的黑白电影。 在影片中，年轻人的生活充满着意外和绝望，意外并不能使他们的生活更有趣，而只会给他们带来无穷无尽的麻烦。在他们解决麻烦浪费的时间里，世界各地发生着各种惊天动地的事情，而他们所拥有的，不过是一个乏味的便利店和一个贴满黄色海报的录影带出租店，几个讲荤段子的高手和一只特立独行的黑猫。 对于观众而言，《疯狂店员》也有着独特的“教育意义”，它告诉观众：上厕所的时候不能看黄色杂志，不然有可能被；打曲棍球时一定要多带几个球，以免丢失，特别是在下水道林立的房顶；如果你开了一家杂货店并且养了一只黑猫，你一定要给它取名“别理客人”，否则它难以躲开无聊客人的骚扰；如果你对生活感到无望，不用担心，拍电影就好。 年轻的凯文?史密斯便是这样实践着自己的理想，在《疯狂店员》完成之后，他携片参加了iffm（独立电影交易市场）。寂寥的放映之后，慧眼识珠的资深电影人鲍勃?霍克对凯文表达了极度的欣赏，并不遗余力地向圣丹斯电影节推荐了它。最后，《疯狂店员》获得了1994年圣丹斯电影节的“电影人奖”和戛纳影展的青年大奖。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第8场 青春的叛逆／异类的颂歌（3） 第8场青春的叛逆／异类的颂歌（3） 可见，玩笑也可以变得很伟大，做游戏做出了一个广阔天地的事情还并不多见。《疯狂店员》不知鼓励了世界各地多少怀有电影梦的青年，它告诉那些年轻人，完全可以用自己的力量摆脱无聊的生活，开创自己全新的未来！ 仇恨的临界点 《怒火青春》 hate 剧情点击 巴黎的街头如同一个恶棍聚集的肮脏之地，一群年轻人在暴动中和警察发生了冲突，男孩阿伯德受了重伤，而他的一个朋友被打死。 阿伯德的朋友都是一些激进粗野的年轻人，一个叫赛伊德的男孩去找好友文兹，他们愤怒地谈论着这场暴动，以及在这场暴动里死去的朋友，他们决定去找另一个男孩赫伯特，然后一块儿去找他们的头儿。 在一栋楼房的顶楼，这群愤愤不平的年轻人聚集在一起，警察及时赶来，把集会者给赶跑了。三个人只好满腹牢骚地离开，在路上，他们遭遇了一个好事的新闻记者，记者不断地向他们发问，三个男孩只好把他打跑。 在一个隐秘的地方，文兹向赛伊德和赫伯特炫耀了他的枪，那是一把货真价实的家伙。三人决定到医院探望受伤的阿伯德，没想到他们的行为被警察阻止了。文兹年少气盛，又仗着自己有枪，便和警察争执，没想到赛伊德被警察扣了起来。他们只好求助于赛伊德的一个警察朋友，把他保释了出来。 文兹的激进做法引起了赫伯特的不满，在家中，赫伯特看到了一则新闻，说，警察们正在寻找一把丢失的警枪。 文兹和赛伊德在街头观看着舞蹈表演，赫伯特出现了，三人有些尴尬。不远处正发生着一起暴动，两个年轻人和警察干了起来，并且他们还带着枪。三人看到后，十分兴奋，加入了暴乱的人群，局势一触即发。正在此时，大批警察赶来，追击着逃跑的人群，文兹冲动地想要打死一名警察，被赫伯特及时制止。 三个人一路争论到地铁，文兹指责赫伯特太软弱，赫伯特责怪文兹太冲动，在地铁的卫生间里，他们遭遇了一个奇怪的老头，老头向他们讲述了一个因年轻时犯错而被流放的故事。 赛伊德带着两个人到一个朋友家要钱，没想到钱没要到，文兹还和人发生了口角。从公寓出来后，三人又遇上了警察，警察逮捕了赛伊德和赫伯特，文兹侥幸逃脱。 在警察局里，赛伊德和赫伯特受尽了非人的折磨。 文兹四处闲逛，和一拨拨朋友经历着各种暴力事件。 赛伊德和赫伯特终于离开了警察局。三人聚在了一起，在地铁里，他们获悉了阿伯德的死讯，他们悲痛之余对警察充满了仇恨。文兹注视着一名警察，想象着杀死他的情景，赛伊德和赫伯特对他的想法感到恐惧。 在街头，赛伊德和赫伯特与另一帮混混打了起来，文兹用枪震慑了众人并挟持了他们的老大。杀红了眼的赫伯特一个劲儿地让文兹打死老大，文兹在最后时刻犹豫地放下了枪。 惊险的一天就快要过去了，三人走到了熟悉的路口，互相道别。文兹把枪给了赫伯特，三人刚刚分开，赫伯特就目睹了一名警察开枪打死文兹的一幕，赫伯特仇恨地向那名警察举起了枪，随着一声枪响，这个夜晚随即笼罩在浓重的血腥当中。 画外音 影片用黑白的影调讲述了一个复仇的故事，它并不像哈姆雷特那样充满着戏剧张力和复杂情感，这只是一个简单的故事。暴力升级为愤怒，愤怒升级为仇恨，仇恨一旦点燃就无法遏制，它将伴随着人类最原始的冲动爆发出来，就像一次短暂的焰火表演。然后，生命消失，残存的生命陷入了另一次复仇的轮回之中。 这个肮脏、复杂的巴黎移民区里掩藏着太多的黑暗，种族的矛盾，贫富的冲突，警察和混混的互相敌视，无处不在的残酷犯罪事件，就像一曲充满暴力的重金属摇滚乐一样敲打着观众的感官。 文兹、赫伯特和赛伊德就出生在这个混乱的家园中，街区的大牌子上写着“世界是你们的”，但这个世界并不属于他们，这群年轻人如同一批不受管束的法外之徒，青春、梦想和热血在他们身上通通演变为吸毒、纵欲和裸的暴力。 枪，成为了这个危险社会里安全的象征。文兹搞到了一把枪，这让他很愉快，仿佛一个小混混戴上墨镜，叼上雪茄，便找到了老大的感觉。在文兹的理想里，这是一把有明确目的的枪，它将会很帅地打破一个警察的头颅。 青春无处宣泄，三个伙伴只好游走在肮脏的街头，这里没有法律、没有秩序，有的只是四处可见的暴力野蛮方式。他们津津乐道着某个大人物的发迹史，也从骨子里流露出长期沉淀的对真正权力的掌握者——警察的深深不满。 本片深刻地揭示了法国移民区长期遗留的种族问题和暴力现象。在文明的薄纱下，导演卡索维兹毫不留情地批判着文明之下所隐藏的罪恶。但这种批判却带着嘲讽的意味，并不那么严肃，就像一本惨烈的黑帮小说里的香艳情景。在小混混三人组身上，观众可以看到导演赋予的同情和理解，他们不过是一群年轻的孩子，社会并没有给他们良好的教育，然而弱肉强食的社会生存法则却在每一刻警告着他们，如果你不够强，那么你就只能被毁灭。冲动的文兹便是这样走上一条毁灭之路的。 故事的结局是那么突然，警察的枪突然走火，文兹甚至没有吐露出自己对这个世界最后的语言，他的身体一瞬间悲哀地仆倒在地。文兹的悲惨死亡让赫伯特的心中充满了仇恨，这个本该是最理智的沉默者向警察举起了枪。在另一条街上，无数的暴动正在蔓延，仇恨如同一条咝咝作响的毒蛇，游走着寻找它的猎物。在子弹出膛的一瞬，所有的制度、法律和高尚情操都已不存在，存在的，只是如寓言般绵延不绝的仇恨，吞噬着一个个绝望的灵魂。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第8场 青春的叛逆／异类的颂歌（4） 第8场青春的叛逆／异类的颂歌（4） 巴黎上空的折翼天使 《两极天使》 the dreamlife of angels 剧情点击 伊莎贝是一个年轻的女孩，她只身一人来到了法国。由于没有工作，她几乎流落街头。她别出心裁地从书上截下各种小画片兜售给路人，用以维持生计，虽然她的生活很艰辛，但她依然是乐观的。 在一间酒吧里，一个男人给她介绍了一份工作，在一间大型加工厂制作成衣。她在那里认识了另一个女孩玛丽。玛丽是个忧郁的女孩，她厌恶制衣这样的体力劳动，却也找不到更好的出路。比伊莎贝幸运的是，玛丽有一套大房子，那是一对出车祸的母女遗留下来的。当晚，她接纳了无家可归的伊莎贝。 好奇的伊莎贝在房间里找到了一本日记，日记的主人叫珊特宁，原来她就是那个出车祸的女孩。伊莎贝找到了珊特宁所住的病房，却发现珊特宁已经失去了知觉，醒来的可能性微乎其微。但伊莎贝依然执著地与她说话，给她念她所写的日记，试图唤起她的知觉，但她的行为却遭到了玛丽的嘲笑。 一天晚上，伊莎贝和玛丽认识了一家夜总会的两个门卫，查克和费尼多，他们是两个善良的胖子。四个男女成为了朋友，玛丽很快和查克睡在了一起。 为了生计，玛丽和伊莎贝到一家叫“好莱坞”的夜总会寻找工作，最后却莫名其妙地变成了发传单的侍者，玛丽觉得这件工作很丢人，但伊莎贝却快乐地接受了这份有趣的工作。 在一家服装店，玛丽看上了一件皮衣，当她试图把皮衣偷走时，保卫抓住了她，一个英俊的男子替她解围，并请她去喝咖啡。男子告诉玛丽，自己叫克里斯，拥有好几家夜总会，如果她对他有兴趣，可以随时来找他。 克里斯的出现掀起了玛丽心中的涟漪，她果然去找了克里斯，克里斯随即老练地把她骗上了床。当玛丽沉浸在对爱情的甜蜜幻想中时，却发现克里斯拥有很多女人，是个十足的。气愤之下，玛丽动手打了克里斯的一个女朋友。 伊莎贝规劝玛丽尽早回头，可玛丽已经陷入了癫狂的状态。她又一次去寻找克里斯，卑微地把自己再次献给了他。克里斯依旧对她不迎不拒，这伤透了玛丽的心。 伊莎贝依然经常去看望珊特宁，医生给她带来了一个好消息，珊特宁在渐渐康复，伊莎贝开心极了。 在酒吧，玛丽再一次看到了克里斯与别的女人，她的心理承受已经到了极限，回家后，她和试图劝说她的伊莎贝狠狠地吵了一架，整个人便瘫软在了床上。 另一个不幸的消息也来临了，这栋房子将被拍卖掉，伊莎贝和玛丽将会无家可归。背着行李的玛丽最后一次来到了医院，她得知，珊特宁将会越来越快地恢复健康。伊莎贝发自内心地微笑了。 她决定最后去看望一下玛丽。在空荡的房子里，玛丽静静地躺在床上，伊莎贝给她留了纸条，祝愿她能过上她想要的生活。当伊莎贝转身离去的时候，她看到玛丽像一个沉重的麻袋一样从窗口坠落。 伊莎贝依然得生活下去，在一家电子工厂，她从事着繁杂而琐碎的工作，她不知道她会做到什么时候，也许明天，也许永远。 画外音 这是两个如此不同的女孩，伊莎贝和玛丽，一个如同夏日的阳光，活泼地照耀在我们的头顶；一个却像是秋日里的阴雨，打湿了我们的脚背。 在巴黎的天空下，她们的人生命运是如此地不同，当无依无靠的伊莎贝走在巴黎街头时，她保持着一颗孩童的心。她把从书上截来的各种美丽画片卖给旅行的人们，对她来说，这既是她生活的唯一出路，也是她精神世界里的天真游戏。社会最底层的压迫、饥饿、贫困、流离失所让这个年轻女孩无处可逃，但她依旧保持着一颗坚强的心。在影片中，伊莎贝永远像个快乐的男孩子，剪着短短的头发，大笑的时候露出洁白的门牙，穿着短裤在屋里跑来跑去，像一只欢快的小鹿。她淘气地在姗特宁的日记上留言，并为了唤醒她而给她念日记——这个女孩的日记纯净得像一首诗。上帝似乎记住了她的努力，姗特宁也终于一点点从沉睡中醒来。 与伊莎贝相比，玛丽眼中的世界是黑暗而没有希望的，她从不去关心身边的事情。那个在车祸中死去的母亲、受了重伤而昏迷不醒的女孩，对于玛丽来说，她们的存在都毫无意义。她抱怨着身边的一切，她与查克的性关系不过是一种互相温暖。但当她遇上了克里斯时，这个优雅、英俊、富有的男人瞬间就占据了她的全部世界，她就像抓到救命稻草般笃信这份虚幻的爱情，当她把一个男人当做自己生命的全部时，一旦这个男人抛弃了她，她的整个世界也就将倒塌。 影片最后，绝望的玛丽坠楼而亡，而当伊莎贝目睹玛丽的悲剧后，虽然感到万分痛苦，但她依然要努力生活下去。她来到一家电子工厂工作。当她的手指第一次触摸着繁复的零件时，老板告诉她，可别搞错了，这是一辈子的活。镜头缓缓地朝后移去，一个，两个，三个……无数个像伊莎贝一样年轻的女孩专注地干着活，这也许就是人生，漫长的、无法改变的人生。 在影片中，导演艾瑞克?宗卡使用着大量的长镜头，他不放过演员任何一个细微的表情，全片几乎没有音乐，没有渲染和煽情，一切仿佛都像一个真实的故事那样发生着。在巴黎，藏着无数个天使的梦，然而这些梦想，却在现实的磨砺中渐渐退去了颜色。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第8场 青春的叛逆／异类的颂歌（5） 第8场青春的叛逆／异类的颂歌（5） 青春的烈火与 《戏梦巴黎》 the dreamers 剧情点击 1968年的巴黎虽然弥漫着狂热的革命气息，但电影却作为青年人的梦想悄悄绽放在各种沙龙和兴趣小组里。20岁的美国男孩马修来到了巴黎，在这里，他看到了大量的地下电影和先锋电影，并经历了法国新浪潮的洗礼。 在一次对政府查封电影局的抗议活动中，马修认识了伊莎贝尔，一个身材修长、眼神敏锐而性感的女孩。伊莎贝尔告诉他“我们已经注意你很久了”。我们，指的是伊莎贝尔和她的孪生哥哥里奥。里奥是一个黑头发的英俊青年，他的神情时常是冷峻的，他似笑非笑地和马修打了招呼。 很快，马修和兄妹俩便建立了有趣的感情，他们发现彼此都是狂热的电影爱好者。兄妹俩邀请马修到家里做客，马修引起了一家人的好奇，伊莎贝尔的父亲是个传统的法国诗人，他似乎永远不能理解人们为什么要革命。很快，他和伊莎贝尔的母亲就要出门远行，这无疑是让兄妹俩兴奋的信号。 当父母走后，三个年轻人便把家里当成了狂欢的宫殿，而马修却渐渐窥见到兄妹俩不为人知的一面。在一次电影猜谜游戏中，里奥因为答错问题而遭到了伊莎贝尔的惩罚——当着她的面，这让马修感到震惊。随后，他发现伊莎贝尔与里奥的感情已经远远超越了兄妹的界限。在同样的游戏中，马修也答错了答案，这次的惩罚是和伊莎贝尔，马修无法抵御伊莎贝尔的诱惑，他冲动地和她了，里奥在一旁静静地观看着，脸上带着一丝莫名的微笑。当马修从伊莎贝尔的身体上起来时，他惊异地发现，伊莎贝尔居然还是，他怜爱地紧紧抱住了她。 此后，马修和伊莎贝尔陷入了的疯狂迷宫中，马修无法理解伊莎贝尔对里奥的感情，他约伊莎贝尔单独出来约会，约会是甜蜜而愉快的，但随后的事情让伊莎贝尔失控了——里奥把别的女人带回了家。马修悲哀地发现，自己根本不可能代替里奥成为伊莎贝尔真正的爱人。马修问伊莎贝尔：“如果你的父母知道你和哥哥的事，你会怎么办呢？”伊莎贝尔说：“那绝不可能发生。如果那样，我就自杀。” 轰轰烈烈的革命运动还在街上继续着，三个的青年男女依然蜷缩在温暖而暧昧的床上。不幸的事情发生了，伊莎贝尔的父母突然回家，他们看到了三具纠缠的，但他们只是留下了一张支票，随后就安静地离去了。醒来的伊莎贝尔发现了支票，她悲哀地打开了煤气，准备自杀，但窗外的喧闹惊醒了马修和里奥。 革命暴动真正开始了，激进的里奥不顾马修的劝说，加入了用自制炸药对抗政府的行动，伊莎贝尔悲伤地看了马修一眼，便义无反顾地随哥哥离去了。在惊天动地的火光中，黑色的防暴警察像潮水般涌来，里奥和伊莎贝尔在马修眼中消失了踪迹。 画外音 影片的直译名叫做“梦想家”，意译过来的“戏梦巴黎”也非常传神。 1968年的巴黎，青年人陷入了轰轰烈烈的红色革命大潮中。马修、里奥和伊莎贝尔都狂热地陷入了这场看似很近实则很远的革命游戏中。说它近，是因为运动发生在城市的每一个窗户下；说它远，是因为每一个拥有窗户的房屋都是那么幽深温情，弥漫着资产阶级的浓浓气息。里奥和伊莎贝尔，都在这种气息的氤氲中变得苍白而好斗。 与他们相比，刚刚踏上这片土地的马修显得更为单纯和“正常”，对于道德判断、政治立场和感情生活，他都有着与里奥兄妹截然不同的价值观。幸运的是，对电影的热爱把三个年轻的灵魂紧紧地缠绕在一起。影片中尤为可爱的镜头是三个人模仿经典影片《不法之徒》中穿越卢浮宫的比赛，他们打破了影片里的纪录，整整快了十七秒。当他们在成功后紧紧拥抱在一起时，三个人脸上的笑容是如此率真可爱，也正是因为这次大胆的冒险，马修真正走入了里奥和伊莎贝尔的世界。 这是一个诡异甜美的世界，充斥着太多让马修疑惑和惊叹的情节。从里奥当着伊莎贝尔的面，到兄妹二人地躺在同一个浴缸里。年轻的马修暗暗窥伺着，直到有一天他进入了伊莎贝尔的身体，一切都改变了。爱情一旦觉醒，马修就不仅仅甘心于不断地扮演电影角色的游戏，他开始试图用伊莎贝尔对自己的爱把她从不伦之恋里唤醒，可他悲哀地发现，里奥作为伊莎贝尔精神爱人的地位，是任何人都绝不可能改变的。里奥和伊莎贝尔都对马修说过：“我们是连体婴儿，我们的这儿是相连的。”他们指了指自己的额头。 在伊莎贝尔家的几天里，他们过着纵欲、混乱、邋遢的生活，从不打扫房间，在垃圾堆里捡食物吃，在客厅里大搭帐篷，当然，最让他们兴奋的，还是扮演电影角色和猜谜游戏。 戏梦巴黎，人生如戏，梦能几许。巴黎，这个浪漫、神秘、狂热的城市，映照着一代人消极、迷惘、激进的人生。当伊莎贝尔发现父母知道了一切之后，她悲哀地准备自杀时，窗外的暴动将他们从梦里惊醒，里奥兄妹兴奋地沉浸在破坏的火光里时，马修却是清醒的，他对伊莎贝尔的挽留仿佛是一个落空的隐喻。在1968年的巴黎，里奥和伊莎贝尔纠缠于精神的畸恋里，革命和牺牲对于他们来说，是投入，也是解脱。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第8场 青春的叛逆／异类的颂歌（6） 第8场青春的叛逆／异类的颂歌（6） 影片最后资产阶级温暖的浮梦，知识分子和激进青年的呐喊，一个哥哥与妹妹的相恋，一个永远无法完全拥有爱人的男子的悲伤，全都化作了巴黎街头那一场熊熊的革命烈火。伊莎贝尔最后短暂注视马修的眼神是那么地决绝，当她与里奥共同葬身火海时，这场巴黎的梦，也终于无可挽回地结束了。 影子的背后 《影子》 shadom摄影机拍摄的第一部非商业实验，直到今天看这部电影，我们仍可从那粗糙的画面中看到一个卡萨维茨眼中并不美丽的甚至是灰暗的美国社会。 仔细留意《影子》的演员名单，会发现大部分演员都是用自己的真实姓名进行演出的，这也是卡萨维茨在这部电影中进行实验的一部分。他放弃了具体的剧本，依靠演员的即兴表演来表达自己的意思。因此，演员在片中的表演显得十分真实。尽量接近真实，是导演在片中体现出的思想，就连采光，也多是用自然光。 这部片子关注了一个家庭，这个家庭里的人都是混血儿，他们没有父母。这样的家庭在美国可能有很多，而影片关注的正是他们的现状。他们生活得很潦倒，人生态度也很潦草，本尼就是其中的一个代表。 在影片的开始，就是一群人的聚会，聚会糜烂不堪。本尼缩在墙角看着他们，他其实是他们中的一分子，但又不是那么心甘情愿与这些人为伍。欠酒馆20美元的啤酒钱、没有正经工作、每天找不同的女人，这些无疑显示出了本尼是一个不安分又不常规的人，然而本尼是痛苦的，因为自己的生活总是处在浑浑噩噩的状态中；本尼的哥哥休也好不到哪里去，休试图向这个社会来展示自己的才华，来展示已经消失在人们欣赏范围中的真正的音乐，然而这是不被人们接受的，整个社会是浮躁的，人们就是要消遣娱乐，没有谁在三流酒吧消费的时候会抱着听真正蓝调音乐的目的。 休不想陷入这样的困境，然而生活的现实不得不逼他低头。伊利亚也是这样的，这个女孩子尽力不让自己像哥哥本尼那样陷入泥淖，她参加文学会，然而那里的人也是虚伪的；她和托尼相爱，而爱情并不能抵消人们思想中固有的传统观念——对她的哥哥的歧视。于是，她在无望中自我放逐，但内心痛苦无法释放，这个家庭里的人就靠着自己对兄弟姐妹的爱来维系彼此的信念，迷茫无助是他们共同的特点。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第8场 青春的叛逆／异类的颂歌（7） 第8场青春的叛逆／异类的颂歌（7） 导演所采用的简朴的拍摄方式、黑白的影调、粗糙的质感让一个灰暗的时代尽可能真实地再现在观众面前，他不讲他们中间究竟发生了什么事，只是现状的描述，也不给出关于未来的任何提示，只是用这种接近于纪录片的拍摄方式将一些现实里的东西——如影子一样生活在社会黑暗角落里，人群的普遍生存状态表达出来，从而引发人们的关注。 这样的小众电影，是很难有固定的观众群的，也很难引起大部分人的共鸣，它没有大起大落的悲欢情绪，也没有深刻难解的人生观和哲学道理，它只是现实主义的产物，它的产生代表着一种反思。作为美国独立电影制作的一代宗师的卡萨维茨，用这样的方法来进行一种实验、一种思考，是将电影寄托了更广阔的视野，意识形态的、人权的、社会现状的、痛苦的、迷惘的……种种世界人生百态皆可为电影所关注。虽然先锋的电影在初生的时候总是生存困难的，然而经过时间沉淀之后，越来越多的观众认可并接纳了这样的电影，《影子》当之无愧是先锋、独立电影中的经典之作。 边缘的对抗者 《新宿泥棒日记》 diary of a shinjuku burglar 剧情点击 “小偷！”随着一声大喝，一群人围追着一个长发男人冲出地下通道，画面摇晃不定。长发男人被追上的众人围殴，并将其羞辱，让其脱光衣服，男人不慌不忙地脱到只剩一条兜裆布，众人才发现男人腹部赫然纹着一朵大樱花，众人大叫：“失礼！”向长发男人倒立致敬…… 新宿，是仅次于银座的东京的繁华地带，充满了不安定的社会因素。一个名叫鸟男的男人，拐进了新宿的一家书店里，他不像其他读者那样驻足在哪一个书架前静静地看书，他只是胡乱翻了几本关于性学和人体的书，便随手拿走了一些。 鸟男偷书的行为被女店员梅子发现了，她将他扭送到老板那儿，路上鸟男不无沮丧地说：“我已经快要！”见到店主，鸟男并不认为自己的行为有什么不妥，店主也没有责怪他，梅子对此十分费解。当鸟南第二次偷书后，梅子再次抓住了他，店主却对于他偷书的行为表示肯定，并且给了他钱，要求梅子陪他去餐馆。鸟男和梅子很合得来，他们一起看偷来的书，一起去了迪厅，晚上，两人尝试着用书上的方法来，但是以失败告终。 第二天，鸟男和梅子去请教性学家，性学家很认真地为他们解释和讲述，画面不断出现在银幕上，一大群人在讨论与有关的话题。 随后，梅子和鸟男一同去看艺伎，在艺伎馆里，他们遇到了一群男女，他们要为鸟男和梅子示范，假意强暴梅子，最后却成真的，鸟男和梅子逃跑，却被那群男人追上，梅子被…… 长发男人不时地出现，弹奏着他那把破旧的吉他，唱着属于阿里巴巴的歌谣。 深夜，梅子把书大堆大堆地垒起来，每拿出一本书，就会出现书作者的肖像，并朗诵出该书的一段章节。 后来，两个人加入了一个叫做“现场剧院”的“期待扰乱戏剧”的组织，这个组织的人号称喜爱戏剧，个个身着奇装异服，脾气怪戾，行为激进，在表演过程中，梅子用月经模拟出剖腹的样子，大家为此欢呼不已。 在一个夜晚，新宿的抗议学生团体与军警的争斗开始了，学生向军警投掷石块，“现场剧社”的成员也加入了这次活动，最后，抗议的组织砸了新宿的车站，在混乱中，鸟男和梅子愉悦地交合在一起…… 画外音 影片发生在1968年的新宿，影片的主人公是个无所事事的年轻人——鸟男，片头在追逐那个长发男人的段落里我们第一次看到了鸟男，他们向着那个长发男人发出了敬畏的“倒立礼”，我们似乎可以把长发男人看做是一个图腾，一个有关于那个年代年轻人理想和追求的图腾。他弹奏吉他，经常暴露自己的身体，代表着性解放、思想解放的种种表征，鸟男崇拜他，因为他也是这样的，只不过他只是个初出茅庐的小角色。他想释放自己，与女孩子狂欢，却不知道究竟该怎么做，所以他向“权威”，比如性学家，比如艺伎馆里的嫖客，说是求助也好，说是好奇心驱使也好，他和梅子均被这些人所利用或者欺骗。最后，他们加入了剧社，在这里，他们找到了一块属于他们自己的天地。 本片采用的是一种纪实的拍摄手法，在开始的很长一段时间里，我们会很容易认为它是一部现实主义作品，然而随着后来事件不断呈现出一种怪诞甚至超现实的意味，我们才知道是掉进了导演故意制造的一个陷阱中。这种“障眼法”是导演在表述现实却又不得不回避掉一些敏感的真实事件的时候采取的一个小技巧。性的启蒙、尝试，到后来的性解放是影片一条暗伏着的线索，最后我们得到了这样的答案：在不断的与旧体制的对抗中，年轻人的自由和追求才是最重要的。片中的鸟男和梅子就是完成了这样一个过程，在与种种意象化了的环境和人物的对抗中，他们才找到了自己一直以来要达成的愿望。如同大岛渚的《感官王国》一样，在的痴缠中，女主人公最终走向了毁灭，而对于当时的大岛渚来说，《新宿泥棒日记》所探讨的，却是一个积极的命题，无关乎人性层面。 提起日本导演，我们会通常想起黑泽明、小津安二郎，再有恐怕就是大岛渚了，这位极具争议性的导演在作品中裸地表达着人性中狂热不羁的异色。与黑泽明和小津相比，大岛渚显得更激进，他的影片总与社会现实有联系，而他影片的主题和思想，也更多的是因事而发。《新宿泥棒日记》就是一个很好的代表，我们无法考证1968年新宿到底是不是发生了砸车站的学生暴动事件，但是可以肯定的是这段情节属于那个年代，是当时社会的一个掠影。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第8场 青春的叛逆／异类的颂歌（8） 第8场青春的叛逆／异类的颂歌（8） 片中的影像透露出一种躁动，16mm黑白摄影机记录了那个躁动的时代，我们不会从这部影片中看到后来大岛渚的那种略显唯美的影像风格。大岛渚用一颗而狂热的心灵创造了这部独特的电影，仿佛是在向那个时代宣战。 悬崖边上的女人生活 《赖活》 it’s my lifer 剧情点击 路边的一家咖啡馆里，一个女人和一个男人坐在吧台前，女人叫娜娜，她正试图说服自己的男友能够借给自己一些钱。娜娜厌倦了现在的生活，她想去拍电影。有人给她拍了照片认为她很合适，因此她需要2000法郎作为中介费，但她身上缺钱，然而保尔并未借钱给她。 音像店中，售货员娜娜四处向同事们借钱，同事们都没借给她。车水马龙的大道旁，娜娜等到了那个许诺给她照片的男人，当男人向娜娜提出邀约时，娜娜拒绝了，因为她答应了另一个愿意给她做中介的男人的邀约，要和他一起去看电影。 电影院中，暧昧不明的光线里，一只男人的手搭上了娜娜的肩，娜娜看了看，默许了。银幕上正在上演默片《圣女贞德受难记》，贞德已经受到了审判，当神父告诉她结果并认为她不配成为上帝的孩子时，贞德脸上痛苦又义无反顾的表情深深地震动了娜娜，当贞德被宣判了死刑，娜娜流下了眼泪。电影结束后，男人跟了娜娜许久，娜娜却撇下他进到了路旁的咖啡馆，在咖啡馆里，娜娜看到了自己的朋友，她问朋友可否借她2000法郎，朋友说没问题，只是钱不够。 娜娜为了筹措2000法郎，第一次和一个陌生的男人开了房，并赚到了钱，娜娜并没有觉得特别屈辱。娜娜见到了许久未见的朋友悦迪，悦迪告诉她自从丈夫死后，婆婆不愿抚养孩子，自己不得已去做了维生，因为这一行来钱快。一个站在弹子机前的男人过来和娜娜搭讪，而娜娜则不知道自己已经被当成了。 娜娜写信想得到一份固定的工作，而这件事被那个愿意让她拍电影的男人知道了。男人说自己可以提供给她一份工作，谁知男人竟让她成为了一个真正的。娜娜开始频繁地接客，男人告诉她，是要到政府的有关部门进行登记的，并且她们会有自己的房间，只要客人付钱就不可以拒绝对他们的服务，一旦被发现有违反规定的就会被送去“检查”。在成为后，娜娜渐渐接受现状并继而麻木。在娜娜接待的客人中有很多有意思的人，有热爱艺术的，有哲学家……直到一天，娜娜遇到了一个热爱艺术的青年，忽然勾起了她往昔的很多回忆，青年不需要娜娜的服务，然而不幸的事发生了，娜娜却因此莫名其妙被抓了起来，男人告诉她有人投诉她拒绝服务，现在要送她去“检查”。 车停了，娜娜明白自己被那个当初诱拐她的男人卖给了别人，男人在拿到钱后妄图取消交易，反被对方开枪威胁，娜娜死在了双方的枪下…… 画外音 娜娜是一个美丽年轻的女人，她不安于现状，想过一种更好的生活。一个漂亮女人对生活有更多的本是一件正常的事，但在戈达尔的电影中，生活和命运是不容许反抗的。电影对于娜娜而言，只是一种纯粹的梦想，最初娜娜只是为了一份担保，为了2000法郎而到处借钱，这不过是一个普通人想追寻自己的梦想，但这种追寻背后却有着一种更深的意义，就是一个人对自己命运的掌握。是追逐梦想还是沉沦现实？命运的不定与不可捉摸再一次地被引入一个大师的作品当中。 电影片名又译为《随心所欲》，其实面对生活，人是不能随心所欲地活着的，娜娜希望自己能够随心所欲地活着，能够去追求艺术，能够去拍电影。然而这成为娜娜一个遥远的梦想，娜娜为此付出惨重的代价，也许第一次出体是为了筹措金钱，那么第二次、第三次，就是受到了一种诱惑，然后一步一步地走向生活的阴暗面，坠入无底的深渊。 戈达尔在影片中探讨了与命运的二元对立的命题，在对娜娜这个人物的设计中，戈达尔用了一种极为普通平实的手法，从娜娜接客的过程入手，让我们一步步看到生活的本质和梦想之间的天壤之别。 娜娜成为后，曾有一段美丽的歌舞场面，这个场面用了一个长镜头，娜娜在点唱机上点了音乐，并跳起了舞蹈，娜娜在那一刻的刻意放纵泄露了她内心最真实的情绪。而《圣女贞德受难记》那一段落更是被奉为经典，圣女贞德因为拯救自己的国家却受到了审判，如此不公，但她又如此虔诚，很难解释这是谁的错误，就如同娜娜的人生，娜娜只是希望能够拍电影，希望能够活得更好，但她被生活捉弄了，也许在娜娜那次看电影的时候就隐约看到了一种莫名的心惊，看到了一种悲剧的未来。圣女贞德为自己坚定的信仰殉生，而娜娜则是被生活抛弃，两个人同为一种梦想一种信念，却最终被命运摆布，这是一种人生的苦难，也是一种命运的悲剧。 在娜娜最后一次为客人服务的时候，我们永远记住了娜娜的心伤，当年轻的男孩不解地诉说生活中应该充满了艺术和美景的时候，我们看到娜娜微笑着说“我真羡慕你”，随后抱住他微微一笑，那一笑里，是诉不尽的悲苦与凄凉。像娜娜这样的人最终是一定会以死亡来完成仪式的，因为死亡是人生悲剧的顶峰，对于娜娜而言，她就如同圣女贞德殉难般，被这个世界、被这不公的生活彻底埋葬了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第8场 青春的叛逆／异类的颂歌（9） 第8场青春的叛逆／异类的颂歌（9） 虚构与现实之间 《我好奇——黄》 i am curious（yelloaria girl 剧情点击 这个故事充满着近乎残忍的力量。 两个年轻的女孩，在英、余珍，她们有一个美丽的梦想，一起去欧洲旅行。她们瞒着家人开始了一场危险的游戏，由在英和嫖客们进行易，余珍把风，她们把嫖客的名单和价钱记在一本日记上。每次，她们都能在警察的眼皮底下逃脱，渐渐地，在英迷恋上了这种生活，她对嫖客们的世界充满了浓烈的兴趣，每次都充满喜悦地谈论着男人们的生活是多么地有趣。这让余珍感到彻骨的悲伤，因为她深深地爱着在英。她一次又一次地恳求在英挣够钱就恢复正常的生活，然而一次意外却打碎了两个女孩的梦想。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第8场 青春的叛逆／异类的颂歌（10） 第8场青春的叛逆／异类的颂歌（10） 警察的突然到来让在英来不及逃走，她微笑着从窗口跳了下去。在医院，垂死的在英只有一个愿望，她想见一个和她曾经有过易的人——一个音乐家。余珍含着泪答应了她。 音乐家并不想见在英，他甚至已经忘记了她是谁。余珍苦苦地哀求他，男人终于答应了，条件是以余珍的身体做交换。事后，余珍拖着漫不经心的音乐家到了医院，然而在英已经死去。 余珍看着写满嫖客名字的日记，她无法在在英死后安宁地生活下去，她决定用自己的偿还在英挣来的钱，她要在英纯洁地死去。 一次，两次，三次，在曾经的窗口，同样的房间，余珍以在英的身份和不同的男人。每一次，她都在名单上划掉一个姓名，并且把在英挣来的钱还给男人们，她感到了快乐。 余珍的父亲是个警察，在一次缉查中，他在旅馆看到了女儿的身影。他察觉到了女儿在做什么，可他无法以一个父亲的方式和女儿沟通。于是，他跟踪女儿，一次次狠狠地殴打嫖客。他只能在夜晚女儿入睡后，静静地端详着女儿的脸。 复仇的情绪在痛苦的驱使下变得失去控制。一次，父亲终于失手把一名嫖客打死了。 他带女儿去看乡下的墓地。那里埋着女儿的母亲、他早逝的妻子。时间已经不多了，他唯一能做的，就是在最后的时光让女儿快乐。 他们开车到了一个湖畔，在英对驾驶很有兴趣，父亲耐心地教她，还买来了黄色油漆，把一块块鹅卵石涂上颜色，摆成了倒车区和转弯的形状。 余珍玩累了，她沉沉地睡去。突然有一只手卡住了她的咽喉，黑暗的暮色中，显现出来的是父亲痛苦的脸，余珍在挣扎中死去了。父亲在把她埋进泥土里时，没有忘记给女儿戴上耳机，里面放着她最爱听的歌。 然而这只是一个可怕的梦，余珍醒来时，父亲已经被追踪而来的警察带走，她开车追了上去，车在泥泞里艰难地行走着，它显得那么无力，无法越过打滑的路面和浑浊的水坑，大雨倾盆，警车越来越远，直至变成了一个小点，消失在余珍无望的视野里。 画外音 影片中最引人注目的是扭曲却令人落泪的爱，导演金基德用一个个宗教故事诠释着它们。 余珍爱着在英，在英也许也爱着余珍，但她更爱的是“帕苏米达”的救世情怀。 “在印度，有个叫帕苏米达的……” “帕苏米达，多漂亮的名字。” “传说任何一个和她睡过觉的男人，都会变成一个虔诚的佛教徒。” …… “余珍，从现在开始，你叫我帕苏米达吧。” 这是影片的第一部分：帕苏米达。 这个印度神话中的，拥有着让男人迷醉的力量，在完美而缠绵的中，男人就像天真的孩子那样领悟着人生的喜悦和意义，直至变为虔诚的佛教徒。 这是另一种教化，帕苏米达是另一种救世主。 在英迷恋着用性的方式体会不同的男人，在她眼中，每一个与她有过肌肤之亲的男人都具有某种神秘的气质。然而在这个充满着物欲的不洁世界中，男人追求的只不过是的满足，在英注定无法充当救世主。 余珍是清醒的，只有她对在英的感情无比真实和美好，她劝在英回头，可是在英沉浸在自己的故事里，直到死，她依旧相信那个她爱的男人会来看她。 余珍从一个单纯的孩子成长为一个女人，她要为在英赎罪。 就在那个同样的窗口，那个在英曾经向她微笑的地方，余珍脱去了衣裳，和不同却同样的男人。 这是影片的第二部分：撒玛利亚。 这并不仅仅是青春期的叛逆或疯狂，余珍只是以此表达着对在英的爱。 这就像一个神话，一种仪式，导演金基德充满着对人世的悲悯，他以极度写实的方式讲述着一个写意的故事。 当男人们在余珍的身体上获得满足时，他们的道德并没有升华，一切只是一场纯粹的交易。没有爱，余珍不爱他们，他们也不爱余珍，这是一场彻头彻尾的肮脏悲剧。 然而余珍的父亲却深深爱着女儿，女儿是他生命的唯一。他不知如何表达感情，在女儿面前，他是沉默而慈爱的父亲，他们的交流就像一场上演了多年、表演默契的哑剧。他们的精神世界并没有通往彼此的窗口。 父亲的方式是狠狠惩治那些伤害女儿的嫖客们。 这是影片的第三部分：索纳塔。 一个复仇者的故事。他对男人们是残忍的，他毫不留情地殴打、羞辱他们；他对女儿却是不知怎样疼惜才好，他细致地卷着寿司，把它喂进女儿的嘴里，看着女儿狼吞虎咽地吃掉。杀人之后，他在最后的时间里带着女儿到了妻子的墓地，他压抑隐忍的悲痛无法释放，在女儿面前，他永远是坚强的父亲。 在湖畔，余珍做了一个可怕的梦，父亲把她掐死埋在了土里，这虽然残忍，却是那么地真实。父亲无法洗刷肮脏的女儿，只有通过死才能让她纯洁，这是余珍的解脱，也是父亲的解脱。 然而这只是一场梦而已，余珍醒来时，父亲已经画好了黄色的鹅卵石，他微笑着鼓励女儿。当余珍笨拙地倒着车时，父亲被警察带走了。 影片最后一幕充满着宿命的悲哀，余珍像一只幼小孤单的兽，无力地看着父亲离自己远去。 三种不同的爱交织在这个故事中，却没有一种是幸福的，也许在金基德的眼中，这个不再纯洁如创世之初的世界是不会允许神化般的信仰和爱的。《撒玛利亚女孩》就像一个残酷温暖的寓言，震撼着浮世中每一个心灵蒙尘的人。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第9场 多元的现实／失控的生活（1） 第9场多元的现实／失控的生活（1） 命运的n种选择 《罗拉快跑》 run lola run 剧情点击 电话亭中，一个青年男人惊慌地拨出求救电话，大楼上的钟显示距离12点的到来只有20分钟。 房间里，电话铃声响起，红头发的罗拉接起电话，是男友曼尼打来的。曼尼只是一个小混混，他不小心把老大的10万马克赃款弄丢了。只有20分钟，罗拉必须弄到10万马克才能拯救男友，罗拉没有思考，第一时间抓起了外套，飞奔出门。 有着动画人物形象的罗拉奔下旋转楼梯，却看到了守在楼中间的一只恶狗，主人不在，罗拉踌躇了，罗拉奋力摆脱了它，然而却因此摔下楼梯，延误了几秒钟。罗拉在众多可求助对象中选择了父亲，一路朝父亲公司的所在地奔去。因为一些意外遭遇，罗拉到晚了，没能向父亲借到钱，罗拉看时间快到了，就往男友所在地跑去。罗拉的男友因为时间紧迫，没有等罗拉到来就抢了超市，出来后和罗拉携款逃跑。警察赶到，将这对亡命鸳鸯团团围住，警察中的一个新手因为极度紧张，失手误杀了罗拉。死后的罗拉觉得自己不喜欢这样的结局，于是故事重新开始。 罗拉出来得早，所以并没在楼里遇到那只恶狗，她又遇到了第一次遇到的那些人。她及时赶到父亲公司要到了10万马克，又在规定的时间内见到了曼尼，和罗拉隔着一条马路的曼尼十分高兴，他看到了罗拉手里提着的钱袋，却在穿越马路的时候不期被对面来的卡车撞倒在地。在救护车上，任凭罗拉如何呼唤，曼尼仍是离去了……罗拉不允许这样的事情发生，于是故事再次重新开始。 这次，罗拉的时间掌握得很好，但是却没有遇到父亲，罗拉十分沮丧。在奔向曼尼的途中，罗拉经过了一个赌场。在这里，罗拉惊险而刺激地赢得了10万马克，在众目睽睽下，罗拉把钱装进了袋子里并迅速离开；而同一时间里，曼尼碰到了拾走自己那袋钱的老乞丐，在曼尼的追逐和持枪胁迫下，老乞丐把10万马克还给了曼尼。 这一次，曼尼幸运地在12点的时候把钱交给了老大，这时，罗拉也跑到了，任务完成了，然而罗拉提着手中装着10万马克的袋子，觉得十分荒谬…… 电话铃再次响起，一切都只是一场命运的游戏。 画外音 一头蓬松的红发在跳跃着，像一簇燃烧的火苗，鲜艳而动感，奔跑的罗拉在人群中显得那么生动。生命也是生动的，在人生的选择中有着多种的可能性。可能一秒之差，世界就又天翻地覆地变化，而《罗拉快跑》正是这样一部关于人生的n种选择的电影。 在上帝之门前，每个人的选择都显得至关重要，有没有一种情况是可以得到一个最完美的或是相对完美的结局呢？《罗拉快跑》告诉观众，有的。这是一个有着游戏结构式的电影，一旦发现选择走进了死路，那么也可以重新开始。在现实生活中，很多人觉得自己是被动的，被生命或命运选择，然而罗拉是主动的，她可以选择生命的进程，但她在不断地奔跑后终于发觉了生命和世界本身存在一种荒谬性，也许进程并不重要，选择本身才具有价值。 电影公映之初，曾引起了巨大的轰动，并不在于它阐述了多么深刻的道理、关注了多少现实的社会问题，而在于它轻松、诙谐的结构。罗拉每进行一次选择，时间都不同，遇见的人虽然相同，只是早了几秒或晚了几秒，但是人物命运和故事结局就不同了。罗拉的选择关系着众多人，她就是一个超链接的连锁反应，一环扣一环，也正是因为这样的环环相扣，整个故事才更加紧凑而且吸引人。 片中的罗拉仿佛南美的一只艳丽蝴蝶，只要她扇动翅膀，便可引起一场巨大的风暴，而这个风暴联系着整个世界。世界有两种形式存在，或是现实的物质存在，或是人的意识界存在。现实世界中的罗拉死亡后来到意识界。和自己的男友在一起，一旦她发现一切并不如意，她就会说“我不要这样，我要回去”。当她再睁开眼时，时间就倒流了，一切又可以回到出发点，重新开始。《罗拉快跑》之后这种略带顽皮后现代的叙事方法和电影结构几乎成为了一种时尚。 电影在快速拍摄的过程中还了静态的画面。在罗拉每遇到一个关键性人物的时候，就会有一组照片蒙太奇来交代这个人之后的命运，而早一些、晚一些，每个人的各自命运都是不同的。这些照片使得电影妙趣横生，不仅避免掉正常叙事的拖沓，还使影片更具有了一种游戏性。 一段需要在20分钟内必须完成的任务，对于罗拉而言可以有很多选择，她可以坐出租车或者选择别的方法，但是她选择了奔跑，奔跑是最消耗体力也很费时的方法，因此显得毫无道理，但正是这种奔跑才产生了这种很酷的电影。因为奔跑，罗拉才能碰到许多人，才能触发一系列的情节；因为奔跑，她才能将自己与世界联系起来；也因为奔跑，才能突显罗拉的鲜活和电影的流畅；更因为奔跑，才能说明这一切其实只是一场游戏。 世界的偶然之谜 《木兰花》 magnolia 剧情点击 世界上总是充满偶然，在同一天里，各种事情把不同的人们连在了一起。 吉米是一个电视节目主持人，他所主持的《儿童世界》是一个收视率极高的节目，各种天才儿童在上面上演娱乐大众的游戏。斯坦利是其中一个天才儿童，他还有三天就能打破一项由一个叫汤尼的男孩在60年代创下的纪录。斯坦利十分早熟，他压抑着对成年世界的困惑，竭尽所能地展现自己天才的一面。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第9场 多元的现实／失控的生活（2） 第9场多元的现实／失控的生活（2） 但不幸的是，在现场直播时，他因为憋尿太久而心情抑郁，最终尿湿了裤子，挑战失败。 而那个30年前的优胜者汤尼也并不好过，在天才的光环淡漠以后，他发现自己只是一个对生活充满牢骚的小角色，这一天，无法忍耐他糟糕销售业绩的老板将他解雇了。 充满烦恼的汤尼去了酒吧，他发现自己对年轻的调酒师毕充满了强烈的感情。 主持人吉米同样是一个生活在矛盾中的人，在电视台上风光无限的他发现自己对女儿怀有一种特殊的感情，当他得知自己患上绝症时，他在内心期望得到妻子和女儿的原谅，而女儿却因为父亲留下的阴影不敢去爱任何人，直到她遇上了一个孤独的警察。警察叫科林，他前来这个小区调查一起噪音事件，当他看到克劳迪时，一股强烈的电流仿佛流过他的心脏，他一瞬间爱上了这个姑娘。 当科林满心欢喜地准备当晚的约会时，却在随后和歹徒的周旋中丢失了枪。他变得恐惧而沮丧。 在同一天，南部的一个山庄里，一个奄奄一息的老人躺在病榻上，旁边站着他年轻的妻子和看护者。老人叫厄尔，他曾经是电视界的一个大亨，年轻时风流倜傥的他曾经玩弄了一个女人，并且抛弃了她和他们的儿子。他至今仍为自己的行为深深后悔，而他在临死前唯一的愿望，就是请求他儿子的宽恕。他的看护者菲尔竭尽所能地为他寻找着他离弃的儿子。经过层层探访，他找到了这个叫迈基的年轻人。此时的迈基，已经是一个著名的节目主持人，在14岁时目睹母亲逝世的他十分痛恨他的父亲，年少时经历的各种坎坷使他成为了一个不羁的人，他在电视台主持一个专门教男人如何诱惑女人的节目。 厄尔年轻的妻子本来是因为钱才和他结婚的，但在厄尔死前的一刻，她才意识到，她已经爱上了这个男人。为此，她为她最初的自私和险恶痛彻心扉。但同时，她也不愿意厄尔和他的亲生儿子相见，她的内心感到痛苦和矛盾。 就在所有人都沉浸在自己的烦恼里时，一场从天而降的青蛙雨袭击了这个城市的各个角落，在这场灾难中，一切该解决的问题都以一种奇怪的方式解决着，克劳迪与科林抱头拥吻，迈基原谅了自己的父亲，汤尼向毕表白……每个人仿佛都在这场灾难中找到了生活的答案。 画外音 本片的开头说：世界上真的有那么多偶然吗？ 三个男人因为毫无预谋地抢劫同一个人而被捕；一次救火事故中，一个飞行员驾驶飞机在湖里汲水时误把一个潜水者摔死，而就在前两天，烂醉的他曾与潜水者发生过口角；一个男孩因为忍受不了父母终日的争吵而跳楼自杀，在他凌空一跃时被一颗空中飞来的子弹击中，就在他将要落地时，一个巨大结实的网稳稳地托住了他的身体，但他已经在半空中死亡，开枪的是他的母亲，当时她正拿着枪威胁她的丈夫，不料枪走火，竟然击中了她正在下落的儿子。 导演托马斯?安德森是如此善于发掘日常生活里琐碎的点点滴滴所蕴藏的复杂情感，生活中的偶然不过是命运中的一点小小调剂。在三个小时长的影片里，《木兰花》呈现给观众的是九个互相纠葛却又各自独立的人物，每个人都有着自己的矛盾和心结。而想要解决它，微妙地牵动着彼此的隐痛。如何摘下面具，认识真实的自我，这是每个人都在追寻的答案。 对于这样一个人物复杂、情节丰富的故事来说，讲述的方式就显得尤为重要。影片开始那句话是导演对主题的暗示，稍后，观众就陷入了他庞杂的叙事网络之中。 拍mtv出身的托马斯大胆地采用了跳跃式的剪辑手法，每个人的故事在相同的时间里平行发生着，看似无关却又千丝万缕，因为他们的焦虑是如此相似：一个在临死前渴望被原谅的父亲，一个痛恨父亲却在父亲将死前抱头痛哭的儿子；一个对世界表示疑惑和抗拒的天才儿童，一个曾经是天才儿童的成年人的焦虑和痛苦；一个身患绝症对女儿充满愧疚的父亲，一个因为父亲留下的阴影而一直不敢接受新生活的女儿……导演大胆地展现着每个支离破碎的精神断面，每一面，都蕴涵着人类精神的伤痛。 影片描述的不仅是人物的现在，还有人物的过去，它关心着每一个人之所以成长为今天状态的来龙去脉，它解释了一个曾经狠心的老人也有慈爱的一面，而人生的压抑可能杀死一个真正的天才。人生中并不全是偶然，一个人所犯下的罪孽，最后也要由他自己偿还。 最后一场从天而降的青蛙雨是本片的点睛之笔，一个“it did to happen” 的纸条昭示了每个人的命运。当他们沉浸在自己不同的焦虑、不安和矛盾中时，这场没有任何“偶然”的大雨就仿佛是《圣经》第八章第二节的预言一样，让观众感受到所有的人都在一起，他们的痛苦其实是整个人类的痛苦。也许生命里本来就没有什么偶然，有的，只是人们对偶然的期待而已。 生命不能承受之轻 《21克》 21 gram 剧情点击 一场突如其来的车祸，如同一个无望的黑洞，把三个人的命运拽入了绝望与希望、罪孽与挣扎、爱与复仇之中。 保罗是一名大学数学教授，他严重的心脏病使得妻子与他终日沉浸在死气沉沉的生活中，在他生命垂危之际，一颗意外得来的心脏拯救了他。然而这次新生并没有让他与妻子的关系得到任何缓和，他们每天依旧生活在难堪的沉默当中。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第9场 多元的现实／失控的生活（3） 第9场多元的现实／失控的生活（3） 杰克是一个曾经失足的罪犯，在苦难的牢狱生涯过后，他在一名牧师的帮助下成为了虔诚的基督徒，他用每天的祷告和对上帝的敬畏掩盖着他的刺青、伤痕和不堪回首的过去。他努力去做一个正直和蔼的父亲，也为迷茫的青少年们提供建议和忠告。可事实上，他难以卸去沉重的精神重担，终日沉浸在内心的负疚感中。 柯里斯蒂娜，一个拥有美满家庭的幸福女人，她丈夫是一名建筑工程师，他们还养育了两个可爱的孩子。然而，她却沉溺于毒品和狂欢，以至于迷失了自己的心灵。在她终于决定改过自新时，丈夫的死亡把她送入了自闭的深渊，她不再相信未来，而是把自己禁锢在过去里。 一切源于一场意外的车祸。柯里斯蒂娜的丈夫和孩子在十字路口突然出现，来不及反应的杰克朝他们全速撞了过去，车轮碾过了工程师的头部，然而他的心脏还没有死亡，于是，这颗还跳动着的心脏移植在了保罗身上。 杰克的妻子为了全家人的生计而阻止杰克去自首，可杰克强硬地拒绝了妻子，他去自首了。但由于没有任何目击证人，警察局以证据不足为理由释放了他。从此，强烈的负罪感再一次击垮了他。 成功接受心脏移植的保罗重新体会到了生命的美好，喜极而泣的妻子玛丽告诉他，他们将拥有一个孩子，但保罗对于此事的漠然让玛丽感到绝望。 新的心脏似乎让保罗产生了一种奇妙的感觉，他渴望找到心脏的主人，渴望知道有关这颗心脏主人的全部故事。通过艰难的寻访，保罗找到了消沉中的柯里斯蒂娜，有意地接近她，在一种神秘力量的驱使下，保罗爱上了柯里斯蒂娜。 一个偶然的机会，保罗知道了工程师死亡的真正原因，他开始一刻不停地找寻凶手。复仇的火焰难以想象地在他的心里燃烧着。他最终找到了生活窘迫的杰克，当他用枪顶住了杰克的太阳穴时，却无法扣下扳机。保罗明白了他的真正身份，杰克恳求他杀掉自己，陷入绝望和矛盾之中的保罗突然感到了人生的荒谬，他用枪对准了自己的胸膛——里面跳动着本不属于他的心脏，随着一声枪响，保罗倒在了血泊中。 医院里，柯里斯蒂娜因为长期吸毒而无法给保罗输血，当生命再一次离保罗远去时，生命中的一切幻象——爱情、仇恨、记忆与罪孽，都显得不再重要。 画外音 21克，宛若一只蜂鸟的重量，然而当它扑扇着飞过时，谁会想到，在它小小的翅膀上却维系着一个人全部灵魂的重量。 据说，当一个人离开这个世界时，他灵魂的全部重量只有21克，轻飘飘地飞向另一个世界。 这是生命中不能承受之轻的重量。 《21克》是有关生命的故事，导演用看似混乱的剪辑纵横交错地讲述着这个爱恨情仇的故事。影片的结构似乎为影片的结局提出了佐证：人内心的挣扎让我们不清楚到底是活在过去、未来，抑或现在。 影片运用了一种独特的讲述方式：预知未来，而这种方式与悬念的设置紧密地联系在一起。 希区柯克曾提出过一个关于悬念的见解：一般以为观众知道得越少越能够制造悬念，实际上有时适当的无限度剧情披露(unrestricted narrative)更可以营造出悬念，他举了一个桌子下藏有炸弹的例子，如果观众的视野跟剧中人一样是有限的，那么观众只有在即将引爆前才知道炸弹的存在，这样的悬念只能持续15秒；但是，如果让观众有了全知的视野，从一开始便知道了炸弹的存在(比如在主角们出场之前，观众就目睹了心存恶念的暴徒悄悄安放炸弹)，那么观众的悬念将是延续的，当他们看见主角坐在桌子两端开始讨论无关紧要的琐事时，观众在心里将为主人公的命运暗暗着急，当然，剧中从炸弹的存在到炸弹爆炸，也许只需要几秒钟，可观众们的悬念却可从原本的15秒延续成为一刻钟。 这便是我们在《21克》所看到的片段的、混乱的、支离破碎的未来的原因。影片叙述的时空结构非常复杂，过去的回忆、未来的预言与现在正发生的一切被剪辑在了一起，暗示了主人公最终的结局。我们仿佛在光影的带领下窥见和拼凑了故事的未来：主人公颠沛流离却注定不会幸福的结局，负罪者竭尽一切力量赎罪仍无法解脱的悲哀，爱情无法厮守，罪孽也无力摆脱。可是尽管如此，细节仍然是缺失的，我们并不知道这一切发生的原因。就仿佛拨开层层迷雾，努力睁开眼睛看到的，只是上帝的呓语。 也只有这样，才能更加切肤地感受到剧中人的内心痛楚，才会为他们走出的不可逆转的人生每一步感到无奈。 与此成为对照的是影片在影像上极为现实主义的表现手法，大量采用的手提摄影，在狭小空间内摇晃的镜头使得影片的空间视野狭窄，弥漫着一种压抑、混乱、绝望的情绪。一如剧中人对命运徒劳的挣扎：保罗对死亡和新生的迷惑，柯里斯蒂娜对未来的抗拒和对过去的沉沦，杰克对于自身心灵的无法饶恕；似乎人生命中所有的疑惑与苦难，都交付给了无望的救赎。 但他们无法被救赎，因为人类必须通过苦难才能认识自己，在这个故事里没有凶手，凶手实际上是每一个人对生命的曲解，对生活的沉沦。杰克和柯里斯蒂娜是灾难的两端，而保罗，是灾难所造就的新的生命。他想对杰克复仇，却不知道是杰克给了他新生的机会；他想代替柯里斯蒂娜的丈夫去爱她，却不知道这给了她新的深渊。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第9场 多元的现实／失控的生活（4） 第9场多元的现实／失控的生活（4） 最后，保罗只能选择死亡。也许只有当21克的重量从僵硬的躯壳中慢慢消逝时，上帝才会告诉他们一切苦难的答案。 现实的盲区 《大象》 elephant 剧情点击 春季里多云的一天，美国一所普通中学沉浸在安宁的气氛中，没有任何预兆显示这里将在几个小时后发生一起震惊世界的校园枪杀案。 阿莱西亚爱好摄影，他在学校的绿地上为一对恋人拍完照后，心满意足地向教学楼走去。 米歇尔是个呆呆的近视眼女孩，她在校园图书馆帮着做工，自己也变成了个书虫。 乔丹喜欢打橄榄球，人长得很帅，最近又新交了女朋友凯丽，尼科尔一直喜欢乔丹，她和她的几个姐妹看到乔丹和凯丽走过来，议论纷纷。 阿卡迪亚见到了正在会议室里独自郁闷的约翰，上前安慰了几句。约翰走出会议室，见到了刚刚回来的阿莱西亚，阿莱西亚又为约翰拍了张照片。在教学楼外面，约翰见到了全副武装的阿莱克斯和埃里克。约翰问他们要做什么，两人不回答。 阿莱克斯和埃里克性格内向，经常受同学欺负，两人平时经常以打一些暴力内容的游戏消遣自己。几天以前，他们在互联网上买了枪。他们翻开学校的地图，研究着，准备发起一场行动。 冲洗室里，阿莱西亚正冲洗着他刚刚照回来的相片；图书馆里，刚刚运动回来的米歇尔正在帮着老师管理图书；尼科尔和她的学一起到学校的食堂吃饭，吃饭的时候还不忘议论其他同学的恋爱状况。 阿莱克斯和埃里克进入了学校，按着他们已经制定好的计划，他们先去了语音室，中午这里正好没有人。然后，他们稍作准备，冲进了阅览室，米歇尔倒在了血泊中，阿莱西亚手中正好拿着相机，他拍下了照片。 尼科尔和另外两个女生刚刚从卫生间出来，便被子弹击中了…… 乔丹和凯丽正在议论啦啦队的事情，却听到了枪声，两人警觉起来…… 讨论室里同性恋的话题还没有结束，听到枪声出去看情况的同学一一被打死，黑人学生本尼让阿卡尼亚和其他同学从窗户逃出，自己却被打死。 阿莱克斯打死了校长，在食堂，两个人会合了，还没等阿莱克斯如何炫耀自己的“战绩”，自己却被埃里克打死。随后，埃里克在食堂的冷冻室里发现了躲在那儿的乔丹和凯丽，他冷酷地向他们举起了枪。 画外音 1999年，美国哥伦拜恩学校发生校园枪击案后，世界震惊，而美国国内舆论更是一片哗然，时隔六年后，导演格斯?范?桑特将这一真实惨案搬上了银幕。 影片中人物虽然众多，但都有一段属于他们自己的和其他人相平行的叙事线，其中以男孩约翰为叙事轴，在埃里克和阿莱克斯进入学校开始杀戮之前，影片基本是按着约翰这条叙事轴进行的，人物一个一个被带出来，他们每一个人的身份、行为、心理都被刻画得十分完整。 在杀戮没开始前，校园中的每一个人都没有意识到将要发生的惨案。甚至在惨案发生后，他们也不知道它是怎么发生的，甚至包括凶犯自己。埃里克最后没有任何理由地杀死了阿莱克斯，为什么要杀死自己的同伙，而这些对于他们来说，不过仅仅只是一个游戏，至于游戏的结局，他们似乎根本就不关心。 影片的画面简洁而且干净，色彩明丽，导演在视觉上给我们营造了一个宁静朴素、充满阳光和青春的校园，这样的视觉造型和后来的惨案产生了强烈的反差，谁也不敢想象这样的事情发生在这样的环境里。 导演在这种平静背后提出了一个尖锐问题，这个问题就是，难道这些人中只有埃里克和阿莱克斯会成为凶犯？答案是否定的，其实导演想告诉观众，男孩约翰、爱好摄影的阿莱西亚都有可能，甚至可能是图书管理员米歇尔。他们都有着不同的心理危机。 影片直面发生在校园里的这桩惨案，十分客观地向观众展示了这起惨案为什么会发生，就像纪录片《哥伦拜恩的保龄球》，摩尔也想尽量从客观的角度去反省哥伦拜恩事件的真正原因，是枪支的买卖像买口香糖一样容易？还是暴力的游戏和电视节目？还是仅仅是个人的精神问题？ 导演让我们的视线跟随着一个个人物逐渐深入到校园生活，以及他们每一个人的内心。由此可见，导演的意图更多的不在于告诉我们究竟发生了一起什么样的血案，而是为什么发生了，因此影片引发的思考更大于影片的表述意义。格斯?范?桑特用具有创造力的电影语言将一部影片的主题与叙事紧密地结合起来，达到了近乎完美的一致。 黑色美国派 《银色、性、男女》 short cuts 剧情点击 这个发生在洛杉矶的故事就像一本小品合辑。 一切都是平行发生的。 一位儒雅的新闻主持人和他的妻子正在为他们的儿子筹备一个生日派对，可儿子却在上学时横穿马路，被一个女人开车撞倒了，女人担心地扶起孩子，要送他去医院，可孩子拒绝了她，独自走回了家。 撞伤孩子的女人是一个餐馆女招待，她和丈夫一直处于一种奇怪的斗争中。车祸发生后，她对丈夫说起她的担忧，可丈夫根本不去管那个可怜的孩子，而是伸手向她要生活费。 一个警察，他有一个深爱他的妻子和一群可爱的孩子，可他却背着他们和一个有夫之妇偷情，并且丢弃了自己家的小狗。他情人的丈夫是个飞行员，回到家后，他发现了妻子偷情留下的痕迹，于是他用一把大电锯把沙发、床、茶几和电视锯成了一堆废物，这时正好有一个推销员上门推销吸尘器，于是他让推销员进来，把客厅里硕果仅存的一片空地打扫得一尘不染。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第9场 多元的现实／失控的生活（5） 第9场多元的现实／失控的生活（5） 被撞伤的孩子回到了家，母亲发现了孩子的异样，她十分担心，孩子告诉母亲，自己被车撞倒了。母亲惊慌失措，在丈夫的提醒下手忙脚乱地把孩子送到了医院，孩子很快陷入了昏迷。 一对刚拥有一个孩子的夫妻，丈夫没有工作，妻子在家里接电话赚钱，常常抱着孩子，与各色男人大谈和性感受。这令丈夫处于十分压抑的状态中。他们的邻居是一对母女，母亲是歌手，夜夜在酒吧驻唱；女儿是一个大提琴手，极端厌世，却喜欢在游泳池里，这常常令躲在暗处偷看她身体的男邻居感到无法自持。 由于失去了丈夫的爱，警察的妻子开始向自己的画家姐姐诉苦，并到姐姐家里充当了的人体模特，这令姐夫对她有了一种微妙的感觉。 警察的情人回到家中，被她丈夫所造就的一幕吓坏了，从此，她断绝了与警察的私情。 失意的警察准备和妻子和好，两个人一夜后，孩子们向爸爸吵闹着要小狗，于是警察利用职权在别人家抢走了一只一模一样的小狗。 在医院里，播音员意外地碰到了自己多年不见的父亲，他年老的父亲抖抖索索地向他解释着自己当年与他母亲的误会。 女提琴手终于因为压抑而自杀了，而她的邻居们正在筹划一场野餐。在野餐上，压抑的男邻居背着妻子了一个少女，他本以为这样可以缓解他的焦虑，可他却因为一时失控把女孩打死了。 躺在医院里的小男孩终于不治身亡，夫妻俩痛不欲生，这一切，那个撞伤孩子的女人永远不知道。 当每一家人都经历着自己的独特生活时，一场地震突然发生了，在这个时候，所有的人物统统上场，演绎着他们在同一场灾难里的不同人生。 画外音 首先，这并不是一部片，虽然它的名字让人浮想联翩。 恰恰相反，这是一部主题严肃的作品，它的独特在于导演通过冷静、客观的视角不动声色地讲述了一个个黑色故事。《银色、性、男女》是由一个个独立的、互不交叉的小故事组成，正如它的片名——short cuts，短片杂剪。导演用185分钟的片长事无巨细、不遗余力地表达解释了他所理解的生活。 在这漫长或短暂的185分钟里，导演让观众强烈地体会了一个词：人生。 也许在美国，中产阶级是最为痛苦的阶级，物质生活已经十分丰足，可人们必须没日没夜地为生活奋斗着，房屋贷款要缴，汽车贷款要缴，半年一次的郊游显得那么宝贵，没有幻想和做梦的权利，生活磨去了他们的棱角。而尴尬的社会地位决定了他们的生活：不甘于循规蹈矩却只能循规蹈矩。 一个个平行发生的小故事，观众随着片子舒缓的节奏逐渐看到一幅人生百态的画卷。 故事首先讲述了一对夫妇要给儿子过生日，而儿子在被车撞后意外地死亡。 撞死男孩的女招待总与她老不正经的丈夫争吵，可在故事的最后，两个上了年纪的人穿着夏威夷衬衫疯疯癫癫地喝着酒，互相叫着亲爱的。 那个偷情的警察更是让人忍俊不禁，他是一个缺乏情感的人，可以忍心把孩子们疼爱的小狗扔掉，不顾妻子苦苦哀求而去和别人偷情。 几个去钓鱼的人在河里发现了一具女尸，然而他们告诉自己，我们只是来钓鱼的，于是他们把女尸用铁丝固定在河水里，为了不让河水把她冲走，他们在钓完鱼回去的那天才报了警。 因为妻子从事服务而长期压抑的丈夫，不断地偷看邻居的女孩，并在野餐时突然兽性大发，杀死了一个陌生的女孩。 这是看似平静却让人心惊肉跳的日常生活。 他们似乎都毫不相干，独自生活在自己的轨道里，人性的善与恶，都仿佛一个巨大的黑洞，不可预测而又能让人感知到它的存在。一个个看似独立的故事，一个个相似却又不同的美国家庭，彼此交错着，讲述着命运降临在每个人头上时的悲哀与喜悦。当观众从纷繁的剧情里逐渐理清头绪，串起那一粒粒遗失的珍珠时，展现在观众面前的是一幅丰富生动的美国风情画。 凌乱的社会群像 《撞车》 crash 剧情点击 洛杉矶，冰冷的城市，如雪后的空气。 黑人警探格雷姆和他的白人女友警探瑞娅遇到一场车祸。格雷姆有一个弟弟，两个人从小的生活环境很差，弟弟变成了一个街头混混，经常离家出走，母亲总是要求他将弟弟找回来，而瑞娅则因为长相总是被人误认为墨西哥人，她为此常常十分恼怒。此时，瑞娅下车和一个韩国女人争吵，格雷姆下了车，走到了路边，看到同事正在办案，原来在路边发现了一具黑人的尸体。 天空中飘起了雪花，故事要从这起车祸的前一天说起。 波斯裔中年男人法汗德，在市区开了一家小商品店，为了求得自保，他和女儿买了一支枪，可是卖枪的人明显是个种族歧视者，这次交易很不顺利，女儿匆忙地挑选了子弹，转身离去。 两个靠抢车贩卖为生的黑人青年在大街上喋喋不休地争吵着种族问题，其中一个年轻人叫安特尼，是个激进的种族主义者，认为黑人在这个城市中，永远受人歧视。高级检察官彼德和他的妻子简妮迎面走过来，简妮看到两个黑人走过来，不自觉地挽住自己的丈夫，安特尼和同伴掏出枪抢劫了彼德夫妇的车。 赖安，是个老练的白人警察，他的父亲身患重病，需要及时开刀，可是医保诊所的医生却将其误诊为尿毒症，老人每晚受病痛折磨，赖安希望在医保范围内为父亲换一家好的诊所，但是却受到黑人女子辛妮卡的阻挠，他十分生气，破口大骂。彼得的车被盗，赖安和年轻助手汤米一起办案，赖安却将气撒在了一对开着同样汽车的黑人夫妇的身上，黑人丈夫是风度翩翩的电视台的著名导演卡梅伦，赖安利用职权当着他的面用手猥亵了他的妻子克里斯蒂娜。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第9场 多元的现实／失控的生活（6） 第9场多元的现实／失控的生活（6） 安特尼和同伴在开车逃跑的过程中，意外地撞倒了一个韩国男人崔金贵，两人将他放在医院门口后，逃之夭夭。 格雷姆在现场处理案件，从表面证据看，是一个白人警官误杀了一个黑人警官。但后来却发现新的证据能证明黑人警官有罪。彼得忙着竞选，需要黑人的选票，他希望格雷姆能够隐瞒事实，格雷姆气愤地拒绝，但却因为自己弟弟犯罪一事，不得不作出妥协。 简妮是一个脾气很差的女人，由于种族歧视，她对家里的墨西哥仆人玛丽亚十分苛刻。简妮的车子被抢之后，她回到家将怒气和她的种族歧视发泄到了修锁工人丹尼尔身上。 丹尼尔是一个墨西哥裔人，有着幸福的家庭，这天当他回到家中，却发现女儿睡在床下，原来女儿是被从窗子飞入的子弹吓得钻入了床下。丹尼尔给女儿讲了一个仙女的故事，女儿才安心地入睡。 安特尼企图抢劫卡梅伦的车，两人厮打了起来，警察汤米赶到，卡梅伦经过上次被羞辱的事件，气急地挑衅警察。 赖安正在处理一起车祸现场，发现被压在车下的人正是自己先前猥亵的黑人女子克里斯蒂娜，克里斯蒂娜拒绝赖安的帮助，车身忽然起火，赖安不顾生命危险将她救出，克里斯蒂娜放声大哭。 丹尼尔为法汗德的商品店修锁，他建议法汗德更换一个新门，法汗德却认为他是个骗子，两人争吵，丹尼尔气愤地离开。法汗德商品店被人砸了，墙上写满了“911”和“伊拉克人”等字眼，原来法汗德一家因为长相被误认成伊拉克人。一无所有的法汗德将气撒在丹尼尔身上，拿起枪找丹尼尔算账，在开枪的一瞬间，丹尼尔的女儿挡在了丹尼尔面前，丹尼尔抱着女儿痛哭，却没想到女儿毫发无伤，原来法汗德的女儿买错了子弹，是空发。 简妮从楼上摔下，玛丽亚的悉心照顾，使她感到了来自有色人种的温暖与爱。 汤米在办案回来的途中，遇到与安特尼一起的黑人青年并让他搭车，但却因为误会开枪射死了这个青年，汤米悔恨交加，将尸体抛在了路边。 故事回到车祸现场，格雷姆下车，发现了路边黑人的尸体。他认出，这个黑人青年，正是自己失散多年的弟弟。 那个与瑞娅争吵的韩国女人来到医院看望自己的丈夫崔金贵，崔金贵让他迅速将自己上衣兜内的支票兑现，原来这个人贩子正准备趁晚上开车把车厢里的许多亚洲人送去交货，汽车落到了安特尼的手中，安特尼释放了所有被贩卖的亚洲人，并告诉他们，这里就是美国。 远处，又发生了一场车祸，辛妮卡走下车来和人大声争吵…… 画外音 《撞车》无疑是2005年最受争议的影片之一，不仅是由于它出其不意地击败了《断背山》，获得奥斯卡最佳影片奖，还因为它独特的影像结构，看似凌乱却又细致完整的叙述方式，为观众勾勒出了一幅洛杉矶各色人种的丰富社会群像。 洛杉矶似乎是美国的缩影，大量的外来人口、各种有色人种交织生活在一起。美国，这个多元化、多民族的移民国家，在几十年自由、平等、民权的运动传统下，政府希望每个公民对于种族问题，都不带有任何歧视的情绪，但在现实中排外情绪和对有色人种的歧视愈演愈烈。 本片通过互相交织在一起的九条线索来探讨存在于美国社会各个阶层的种族问题。 影片中，有人因为偏激的种族观，变得激进，自甘堕落；有人刻意地模糊生活中的种族问题，但当内心受到重创时，却没有勇气去面对自己是个有色人种；有人因为种族问题受到牵连而迁怒于其他人，这样的结果，只能使更多的人受到伤害…… 当人们心中没有爱，没有勇气和力量的时候，便会受到这样或那样的困扰，而种族问题不过是个表象。就好像简妮的烦躁并不是因为两个黑人偷走了他们的车，也不是因为自己的丈夫一次又一次地为了政治的需要不去责罚黑人，问题出在她自己身上，她是一个不懂得去爱的人，一个心中没有爱的人，她的生活必然是焦虑的，而当玛丽亚的爱感动了她，她才意识到爱是可以超越一些界限的。 对于卡梅林和克里斯蒂娜夫妇而言，他们无故受到赖安的污辱，表面看来，这是一种裸的种族歧视，随之而来的伤害也是巨大的，但在这种表象的背后，却有着更多不为人知的原因，赖安是因为对父亲的爱，才无法控制自己的情绪，迁怒于他人。车祸发生后，赖安在车身着火的情况下，不顾性命地去救克里斯蒂娜，而当克里斯蒂娜伏在赖安肩上放声痛哭时，观众能真实地感觉到，人类在面对生死时，爱是可以超越世俗、超越种族的。也只有这种经历，才能使人真正意识到爱和生命的可贵。 影片中，每个人都不快乐，每个人都有自己的焦虑，导演有意识地平行处理主人公们的行为，所有的事件都通过一些细小的联系，交织在一起，呈现出万花筒般的影像结构，九条线索的故事冲突层层紧扣，步步推进，最终在一个契机下，惊人地爆发。导演也正是借助这样的影像结构，来提示在这样的社会空间中，当人与人之间遇到种族、利益纠纷、矛盾冲突等各种问题时，仇恨就要火山爆发时，爱是唯一的解决方法。 城市底层的私生活 《我和拾荒者》 the gleaners & i 剧情点击

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第9场 多元的现实／失控的生活（7） 第9场多元的现实／失控的生活（7） 这是一部纪录片，没有完整的故事线索，而这部纪录片是从一幅名画《拾穗者》开始的。 荒凉的农场上，有很多人正在捡拾马铃薯，从他们的谈话中，我们得知他们是缺乏社会福利保障的人，他们在镜头前诉说着自己的不幸。在这些贫苦人们的帮助下，导演也在那里捡到了一些心形的马铃薯，并把它们摆放在家里。 在潮汐过后的海边，一些人们也在那里拾荒，人们捡拾牡蛎希望能够把它们换成钱作为家用，而管理海域的工作人员并不希望他们来捡拾牡蛎，并制定了苛刻的条件。在一些规章制度中，对于捡拾牡蛎是有惩罚措施的，这些捡拾牡蛎的人提到这些，愤愤不平。 导演回到家中，看到桌子上的心形马铃薯，看到自己布满皱纹的双手发出了感慨。导演听说在巴黎的城市街头也有一些拾荒者，于是带领剧组到巴黎去进行采访。他们遇到一群年轻人在超市外面的垃圾箱里捡垃圾，但并不只是捡而已，他们还把颜料涂在超市外面的墙上和居民区的墙上，他们认为这是新一代年轻人不一样的生活理念，而超市的管理人员和居民都表示这严重妨碍了他们的生活，在导演想和这群年轻人进一步地交流时，发现他们其实很封闭，并不太愿意面对镜头。 导演听说这群人中还有一个很特殊的人，不久后，导演见到了他。他有着稳定的社会收入，并达到了社会福利标准，他出来捡东西是因为觉得有很多东西是不应该被浪费的。导演还在巴黎找到了很多如他一样的拾荒者，其中有一个生物学助教，他在巴黎街头捡到的水果和面包就是他每天的食物，他还在地下室给来自塞内加尔的人们上课。 有了这么多的拾荒者，那么对于拾荒这一行为，很多人究竟是怎么看的呢？导演接着来到一些庄园对那里的庄园主进行采访，发现与海边的管理人员相比，庄园主对于拾荒的行为更加认同，而制定的规则也是十分有利于拾荒者的，因为他们与拾荒者一样，不希望出现浪费的情况。 导演采访了一名厨师，他每回烧菜都尽可能不浪费用料，这是因为他也是一个拾荒的偏爱者，他因为儿时的生活经历所以对拾荒有不一样的认识，那是他对于过去生活的一种记忆，也是不愿浪费并且亲近自然的好机会。最后，导演讲述了自己的合作者也是一个拾荒者，经常会发现一些有趣的小玩意儿，而导演跟在他的身后，捡回了一个没有指针的时钟并且十分喜爱它，因为没有指针的时钟让人看不到时间的流逝。 画外音 有“新浪潮之母”之称的阿涅斯?瓦尔达用dv拍摄了这部长达82分钟的纪录片，然而这是一部比故事片还要好看和诗意许多的纪录片。 拍摄这部纪录片最初的想法得自于米勒的名画《拾穗者》，而关于拾穗，《圣经》中曾有详细的记载，《圣经?旧约》的“路德记”就讲述了一个善良的女人为了供养婆婆拾穗的故事。由此可见，拾穗最初的含义，是穷人为使自己填饱肚子所必需的生存手段。在战乱年代，人们将温饱视为最关心的问题，在粮食短缺的情况下，人们开始拾穗来补充家人每日的必需。到了现代，欧洲人的生活已趋于稳定，战争早已不再，何以在高度文明的社会中，在瓦尔达的镜头下，会出现这些拾荒者呢？ 采访是从马铃薯开始的，我们跟随着镜头，看到成堆成堆的马铃薯躺在农地中间，而一些衣衫褴褛的人在捡拾它们，这是一些生活穷苦的人们，有曾经被允诺社会福利保障最后却一无所有的吉卜赛人，有因为一次突击的交通检察而不幸丢掉了饭碗导致妻离子散的可怜人……这些人每天都去地里捡拾马铃薯，从不会空手而归，然而瓦尔达不是在讲述一群生活穷苦的人如何靠拾荒度日，这只是一个引子，由此引发更深一步的思考，成堆的马铃薯背后代表的其实是一个备受关注的社会问题，这就是“浪费”。 这种浪费现象不仅仅存在于这个农场，跟随着镜头，我们看到了更多的被浪费掉的食物：西红柿、葡萄、苹果……整个巴黎的郊区和邻近的城市，存在着各式各样的农场和庄园，拾荒，早已成为并不鲜见的事实，而在某些极负盛名的庄园中，人们甚至为拾荒制定了规定。 如果片子拍摄到这个程度就停止了，那么阿涅斯?瓦尔达就不能被称之为天才了，导演的天才之处就在于她的“中途易帜”，“浪费”仅仅是一些拾荒人对现今社会的一种不满的态度，更重要的在于拾荒者本身代表了这个人对于生活的态度。当我们以为自己就要走近瓦尔达的思想，为浪费本身抗议的时候，摄影机已经巧妙地转向一种更加个人的情绪，镜头里出现了巴黎，一个国际大都市，而这里的年轻拾荒者，似乎更加新潮、更加另类。在这个城市里，我们看到的这些人大多有些迷茫，不知为何生活，但也不仅仅把拾荒当成一种生存手段。至此，整部片子开始了一个逆转，似乎探讨的已经是另外一个话题。 纪录片除了拍别人，还可以拍自己。瓦尔达从开始就明白告诉我们她自己也是一个拾荒者，那么，瓦尔达的拾荒是为了什么，片中厨师的拾荒又是为了什么？如同那个没有表针的表让瓦尔达看不到时光的流逝一样，其实生活的每一个细节，只要细心发现和感受，都可以引起一次哲学思考，而生活本身带给人们的乐趣远比简单意义的拾荒带来的影响要更多，这才是瓦尔达真正要说的。一个点被串成线，而这些线又汇聚成了面，瓦尔达仅从“拾荒”这个简单的点入手，最后提出的却是一个与生活有关的问题。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第9场 多元的现实／失控的生活（8） 第9场多元的现实／失控的生活（8） 为了使这部纪录片成为好看的影片，阿涅斯?瓦尔达更多地借助了自然的力量，影片的画面充满了自然之美。相较于其他为了把观众带进自己思想而刻意不显露拍摄器材和作者的纪录片而言，本片难能可贵之处就在于她不仅仅是一个拍摄者，更是一个感受者和反思者，她加入拾荒的行列，在拾荒的过程中用自己的发现讲述一些哲理或增添一些妙趣，而她捡拾的东西，不管是土里生长的还是人工制造的，都有了一些新意，在瓦尔达的手中，她不仅仅是在拾荒，更是拾捡生活。 影片中这种充满宁静与哲学的诗意和宗教的美感更让我们看到了这位新浪潮之母非凡的创造力和一种不一样的人生态度。 我们需要让生活回到本来的位置，而不是在别处。 杀人的电视 《录影带谋杀案》 videodromei 剧情点击 麦斯是一个电视台的制作人，他的工作是找到可以刺激观众感官的电视节目。一个日本人带来自制的电视节目给他，麦斯认为它虽具有东方性感美，却不够刺激。一日，麦斯的朋友卫星传输的电流信号，让麦斯短暂地看到了一档电视竞技场的节目，待的真实与刺激吸引了他。 麦斯开始通过朋友的各种渠道打听电视竞技场，希望可以买到这样的节目。同时，麦斯在一档电视访问节目中认识了身为电台主播的尼奇，两人之间迅速地发生了爱情。尼奇深深迷恋着被虐的快感，她在看到麦斯发现的电视竞技场的录像带后，突发奇想，提出要去应征电视竞技场的演员，她认为自己有这个天赋，麦斯警告她不要去。尼奇以出差为由离开麦斯，自此失踪，麦斯从尼奇的同事口中得知尼奇并非出差而是请假远行。 麦斯的一个朋友告诉他有人知道这样的电视竞技场，但是朋友警告麦斯不要去接触，因为这样的电视竞技场太危险，并告诉麦斯他所看到的都是真实的素材，这里面有太多的政治因素，然而麦斯执意要求他说出这个人，朋友让他去找欧布莱恩博士。 然而当麦斯找到欧布莱恩博士时，博士已被杀，他的女儿卞卡仍在进行着关于电视竞技场的研究。麦斯看了博士留下的录像带，竟奇异地开始了幻想，并且幻想世界逐渐演变成真实的世界。在麦斯惊慌不已的时候，一个集团的代表找上他，并录制了他的幻想，麦斯在他们的控制下可以吞噬录像带并变成杀人工具。麦斯发现自己身边的所有科技产品都有了，并且幻化成女友尼奇的声音和影像，在屏幕、录像带和任何场合下引诱麦斯。在集团的控制下，麦斯杀掉了自己电视台的合伙人，麦斯的生活陷入了疯狂…… 夜晚，得到任务的麦斯在进行暗杀博士女儿卞卡时行动失败，卞卡告诉麦斯，尼奇早已不存在了，集团利用尼奇的身体来诱惑麦斯，而现在新肌体已经产生，麦斯有义务让它永存。麦斯终于发现自己被利用了，愤恨与疯狂让麦斯在卞卡的指引下开始复仇。 灯光闪烁，舞台上的集团代表在推出春季的新产品，麦斯在众目睽睽下射杀了他。旧船的废墟中，荧幕上出现了尼奇的影像，她呼唤麦斯反抗到底，在经历了荒谬与怪诞的事件后，麦斯坚定地通过自我毁灭来向罪恶的集团宣战…… 画外音 本片是加拿大怪才导演柯南伯格的代表作，对于现代社会现象和现代人生存状况的深刻反思，以及超现实的造型和叙事风格，使该片成为上世纪80年代另类影片的代表。 影片呈现出的是一种依附于现实但却在很多方面超越现实的创作意图。运用夸张的影调，对比强烈色彩，创造出一种不真实的环境，主人公麦斯就是在这样一个世界中生存的真实个体，他自负、贪婪、不择手段，但是当他感觉到所追求的东西已经不以他的意识为转移并且一样真实存在的时候，他陷入了一种疯狂。柯南伯格的很多片子中都有一个共同主题，就是异化。这其实也是他影片的风格所在，想象一下一个在自己作品中融入了科幻、惊悚、悬疑等各种元素的导演，他影片风格的怪异就可想而知。 在现代社会中，每个人无时无刻不面临着被异化的命运，就像麦斯被他的职业——电视异化一样。电视是现代社会最主要的传播媒介之一，电视内容的选择和制作直接决定了受众的心理取向、审美取向和价值取向、然而在商业社会中，电视除了作为媒介以外，更重要的职能就是商业赢利，一与赢利挂钩，那么就没有什么行为是不可能发生的了。为了追求商业利益，电视台会把最吸引观众眼球的最具有感官刺激性的节目传播给观众，而不计后果。这种行为普遍存在于80年代的北美地区。本片正是在这个时候拍摄的，所以导演的创作意图也比较明显了，由于当时的电视台管理制度很不严格，大量充斥着暴力的电视节目裸地呈现给观众，对社会产生直接的不良影响。 驾驭这个题材，柯南伯格选择了十分极致的表达手法，在一个如同梦魇一般的故事中注入了大量的恐怖视觉形象。他那“建筑”于现实之上，却在慢慢发展过程中一点点摧毁这种现实的方法给了观众极大的震撼。异化的过程突如其来让人目瞪口呆，麦斯将手枪放在腹中，手枪与他的手长在一起，他像极了一个现代社会的杀人工具，一个被异化了的杀人工具。他被人利用，被人剖开胸腹放进录像带，可以自制暴力的电视节目，又可以杀人。像电视媒体一样，在散布各种可怕的东西的同时，其实是在扼杀观众心中仅有的一点良知和道德。其实在后来麦斯追杀电视竞技场节目的制作人的过程，从某种意义上来说是积极的，他的反抗和自毁其实是在净化社会，面对异化的社会与个体，人是要有勇气毁灭，就像麦斯最后的自杀一样。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第9场 多元的现实／失控的生活（9） 第9场多元的现实／失控的生活（9） 纵观世界影坛，像柯南伯格一样的走超现实主义路线的导演已经不多了。他至今仍然在用他特有的方式在诠释着他的电影，他的极致表达有着一种异乎寻常的张力，在世界众多导演中可以说是独一无二。 流动的时光 《舞厅》 le bal 剧情点击 夜幕低垂，年迈的侍者打开舞厅的灯，霎时间舞厅流转出光华，乐手们也已经就位。舞厅像往常一样营业了，女人们一个个走进舞厅，各自找到座位坐下来，而男人们也依次进入，舞厅的乐手吹出舒缓的音乐，男人们走向早已寻求好的目标。一个年迈但风韵犹存的女士被一个看起来鬼鬼祟祟的男人带入舞池，然而女人的目光却始终停留在一个与她年纪相当具有绅士风度的人身上，那个男人瑟缩不前，女士受到鬼祟的男人的欺侮，负气地退出舞池。然而当音乐再次响起时，那个男人终于伸出手请女士跳舞，女士与男人在舞池里旋转着，时光倒流回他们年轻的时候…… 原来女士与男人在年轻时就是恋人，而舞池中与他们一样的还有别的恋人，一个瘦高的小伙子对一个热情的姑娘心生好感，他想尽办法去接近这个姑娘，姑娘却不理睬他。这时，一对看起来像是上流社会的夫妇走进舞厅，在丈夫的坚持下，妻子不得不随着他进入舞池。舞厅的传统节目到了，大家围成圆圈，拿一块红巾向自己中意的人邀舞。瘦高个拿到红巾后向姑娘邀舞，而姑娘却在此时看到了那个刚刚进来的她爱慕不已的小伙子，姑娘把心上人带入舞池，在他面前摆下了红巾，然而小伙子被贵妇人吸引了，丈夫大方得体地让妻子与人共舞，却伤心地发现妻子与别人有了恋情，丈夫痛心之余决定割腕自杀，在关键的时候被小伙子阻止了，小伙子黯然离去，姑娘也很伤心。就在舞会进行时，一个严肃的人进入了舞厅，人们不能有音乐就用脚踏出节奏以示反抗，此时，画面定格成一幅照片。 警报传来，昔日舞厅的常客现在把此地当做防空洞来躲避战争。一轮空袭过后，惊慌的人们纷纷离去，一位姑娘因为看到了一把小提琴留了下来，姑娘苦中作乐，拉出悠扬琴声，舞厅侍者为姑娘煮了意大利面，两人互生好感。舞厅又开始营业了，偌大的舞池里只有两个女人在跳舞，曾经热情的姑娘正因为情人的离别而伤心不已，一名纳粹军官也来到了舞厅，没有女人愿意和他跳舞，不得已他只好和自己的同伴跳。此时，和平的钟声响起，纳粹军官匆匆离开，舞厅又恢复了往日的热闹。情人都团圆了，然而战争让人们的身体变得有残缺，可这并没有影响大家对生活的热爱。 时间又过去了很久，舞厅侍者和乐手都不再年轻了，几个穿着皮衣和牛仔裤的年轻人走进舞厅，放出了自己带来的音乐，疯狂地扭成一团。随后，他们竟然打在了一起，乐手们无奈地退下舞台向门外走去…… 夜半时分，外面人声鼎沸，一群人从舞厅的窗户钻了进来，人们看到了墙上不同时期的客人在舞厅的留念，此时奏起了曾经流行的法国歌曲，时光回到了年迈恋人的身边，舞厅里播放着迪斯科的舞曲，人们在此尽情舞蹈，音乐暂停后，乐手们又奏起了舒缓的乐曲，人们依依不舍地纷纷离去，许久不见的恋人不得不分手，音乐结束，灯光逐渐暗淡…… 画外音 《舞厅》是一部极其怀旧的电影。电影的怀旧影调，略带感伤的音乐都真实地表述着时光的流逝。 这部电影在人物的造型、场景的设计和音乐的创作上独具个性，因为导演要用一个舞厅来见证20世纪20年代到80年代之间的法国历史，见证人们的青春岁月、爱恨悲欢。 电影以灯光开始，以灯光结束，看起来是一个夜晚发生的事，其实是一个人或者众多人的多年回忆。因为没有对白，仅靠画面来诠释时间的流动，因此人物的表演就有了夸张的特点。《舞厅》里的每一个人物都有着漫画一样的造型，或是瘦高的驼背小伙子，或是缩头缩脑鬼鬼祟祟的男人，或是冷酷强硬的女人，或是只会看书永远没有舞伴永远没有跳过一支舞的老姑娘，女人不美丽，男人不潇洒，就连人物的情绪都是紧绷纠结的，这样的舞厅多多少少显得有些奇怪，然而当年迈的情人又在此相聚的时候，观众才知道，这些人都有着不可忘怀、不能磨灭的记忆。 这不是一个格调多么高雅的舞厅，来此娱乐的人都不是富贵之人，然而上流社会的贵族夫妇的涉足无疑说明了一种现象，在上流社会中，贵族虽然表面上瞧不起这样的舞厅，但事实上在心里又十分想尝试来这样的地方娱乐，因此必须鬼鬼祟祟、小心翼翼的。 在这个段落中，几个极简单的镜头，以寥寥数笔之姿就描绘出了细腻的人物情感和复杂的社会形态，年轻的小伙子成全了贵族夫妇，但他直到看不见了女人的影子才落寞离去，其实在他的内心深处是很喜欢这个贵妇人的，而对于爱恋着他的姑娘来说，什么都比不上看见自己的心上人受人责难痛苦，如此的人物关系设置很适合人物的情感表达，而且电影中流露出一种和法国文学相同的细腻感触，人们面对敌人同仇敌忾，面对死亡极度惊恐，面对和平感到欣慰…… 当和平到来之际，一个女人的丈夫以瘸腿的形象活着回来，抱住妻子跳起了年轻时经常和妻子跳的舞，战争在人们的身上打下了残酷的烙印，也在人们的心灵上烙下了永难平复的伤痕，然而战争并不能够击败人们乐观的态度和对生命的热爱，人们选择在舞厅共舞，因为这里有他们的青春、他们的安慰，也有着让他们更坚强生活下去的力量。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第9场 多元的现实／失控的生活（10） 第9场多元的现实／失控的生活（10） 时光在不断地流逝着，60年代“五月风暴”，70年代科技发展，到了80年代，迪斯科流行，年轻人的荒诞怪异已不能为曾经年轻如今年迈的人们所接受，深深的时代鸿沟划出了时间流过的痕迹，最后，电影以人们纷纷离场而告终。 时间，以一种永恒的姿态进入观众的视野，当灯光打开、音乐响起，娓娓道来的故事是在讲述一段又一段流动的时光，而当灯光落下时，观众心中不禁有一丝感慨和惆怅，昨日已成为历史挂在墙上，今天正在继续，而明天，一如一首没有奏响的舞曲，在时光之中等待响起。 当女人遇上女人 《十》 ten 剧情点击 伊朗的早晨，一位美丽的出租车司机带着她的儿子出现在镜头前，儿子将要去参加一场足球比赛，他催促母亲开快一些。单身离异的母亲对前夫充满怨恨，在对父亲的评价上，儿子与母亲产生了分歧，两个人激烈地争吵起来，母亲变得很不冷静，幼小叛逆的儿子大声斥责母亲，并做出了一个惊人的举动，在未停稳的车上强行下车，母亲只好把车停下，担忧地看着儿子离开。 女司机开始了一天的工作，一个有着同样离异经历的女人成了她的第一位乘客，她们谈论着婚姻、爱情、男人、女人和孩子的教育。 第二位乘客是一位将要去祈祷的老女人，她的目光虔诚、慈爱，然而她一样受到生活的困扰，对于信仰、现实和生活，女司机和这位老人都有着自己不同的观点。 第三位乘客是一个，她非常年轻，喝得大醉，女司机对此显得很担忧。她劝告这个年轻的女孩，可喝醉了的女孩显得满不在乎，她嚷嚷着要下车，女司机坚持要把她拉到一个安全的地方，远离那些危险的男人。 第四位乘客是一个失意的女人，她的男人爱上了别人，她絮絮叨叨地讲述着她的烦恼，不只是被抛弃，她的生命中失去了太多东西，女司机安慰她，也许生活只能这样。 儿子又一次坐上母亲的车，小男孩对母亲依然充满敌意。由于母亲的原因，父亲在他的记忆世界是一片空白，他渴望见到父亲，两个人又一次争吵。 一个沉默的女人上了女司机的车，她显得非常悲伤，无论女司机怎么安慰她，她都依然没有笑意。她也被男人抛弃了，女司机告诉她，女人首先得爱自己。女人只有独立，才能获得真正的自由和爱。 新的一天，女司机又带着儿子上路了，儿子对发动机和驾驶十分好奇，两个人的关系似乎和谐了一点，她们又谈论到了孩子的父亲，此时母亲的态度已经有了微妙的转变。但随后，当他们讨论起父亲的新妻子时，儿子与母亲又产生了极大的分歧。 一个又一个的乘客上车，每个人都带来了独有的人生经历。 故事的最后，女司机去接放学的儿子。 “我们去哪里？”儿子问。 “去奶奶家。”母亲回答。 两个人的眼睛都望着对方，发出了会心的微笑。 画外音 阿巴斯?基亚罗斯塔米于1940年6月22日生于伊朗首都德黑兰。在拍电影之前，他曾经给警察局设计过交通海报，还给儿童书籍画过插图。当他走上电影道路时，频频获奖的同时，也被人们称为“最容易让人睡觉的导演”。之所以说他的电影容易让人睡觉，实在是因为他是一个太极端的导演。 在《十》中，一切故事都发生在狭小的出租车前座上，灵敏地捕捉着演员脸上细微的表情和一举一动，但也只有这些了，窗外模糊的景物不过是附带品，甚至连汽车的后座也吝惜笔墨。除了女司机的儿子，所有的角色都是女人，仿佛这是一辆女性专用的出租车，上面写着：男性勿上。 所以，这是一部关于女人的影片。伊朗的女人是保守的，男人拥有很高的地位，而女人只是作为男人的附属品存在。一旦女人走上工作的道路，压力就接踵而来。独立是困难的，影片中的女司机极其辛苦：当她面对警察和堵车时的焦头烂额，观众会情不自禁地同情这个女人；她体现出那种独立而坚强的韧性时，观众又会被这个美丽的女人深深打动，油生敬佩。但观众的情感总是淹没在现实主义的象征里，狭小的空间表现了工作、社会和生活对女性的挤压，在这个独立封闭的小空间里，与外界的交流不过是打开一扇门，没有选择地接纳任何一个陌生人，在下一个目的地把她送下车，然后孤独地继续上路。出租车这个形象，象征着女人在伊朗社会里的位置。 而更为直接地表达女性处境的，是坐在车上的各色人物。她们的烦恼不外乎几种：事业、孩子、生活、男人。而给予她们这些烦恼的，则是社会。在这里，导演把女性看成了十足的弱者，因为在伊朗，这是她们一贯的位置。导演在怀疑中表达了这一点：女性怎样才能真正独立？独立了又意味着什么？这些没有答案的探讨贯穿了每个角色的台词。尤以女司机与小儿子的对话最为突出。小男孩，似乎是这个女性世界的闯入者，年纪的幼小显出了性别意识的淡薄，这使他处于一个可以被容忍的地位。从他对母亲的频频质疑中可以看出，他并不了解母亲作为一个女人所承担面对的一切，他示威般地歌颂父亲的新妻子，因为：“不管怎么说，她绝不会让我们每天吃一样的饭菜。” 这就是男人，在他们心中，贤妻良母永远是女人最好的位置。因此，女人的独立就显得不识好歹，就连这小小的男孩子，居然也懂得评判一个女人的好坏。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第9场 多元的现实／失控的生活（11） 第9场多元的现实／失控的生活（11） 然而女人到底是什么呢?这是导演试图探讨的问题。 导演选择了一个伊朗街头发生的普通故事，情节简单到无法复述，主题却深刻得直指人心。 隐喻的意义 《浮生狂想曲》 tuvalu 剧情点击 风雨飘摇的一个世界，安东站在一片废墟上拿着望远镜看远处，意外地看到了一个漂亮女孩。 安东的家开着一个公共浴池，每天都会有不同的人来这里，谈话、洗澡，然而这个公共浴池更近似于一项公益事业。人们可以拿着金钱以外的不同东西来换取进入这里的权利，安东的父亲管理着这个浴池，他是个盲人，安东每天跟着父亲一起修理破地板、水管和蒸汽锅炉。尽管有很多时候，这里根本没有人来，然而安东总会打开自制的录制机把那些早就录制好的声音放给父亲听，让看不见的父亲以为人很多，需要他的管理，以为自己还是能做一些事的。当然，闲暇的时间，安东会留在属于自己的小天地里，梦想着有一天成为船长遨游世界。 一天，漂亮的女孩夏娃和她的父亲来到这里，安东在修理水管的时候第一次看到了属于女人的衣物，对夏娃产生了一种莫名的好感，夏娃发现了安东，对他也有一种好奇。夏娃来到泳池旁游泳，漂亮的她在水里，就像一条美人鱼，整个池子的水仿佛也因为她的存在而变得清澈了，安东站在楼梯上看得呆了。 安东父亲被他的另一个儿子接走了，安东来到自己每天都会去的地方，用望远镜看到了一切：人很多，很热闹，夏娃和父亲也在人群中。年迈的盲人被儿子安排在众人中心，儿子让父亲用手去摸一幢幢的建筑；然而父亲并不理会这些，只是径自拿了那座代表公共浴池的小楼模型在自己手中。站在一旁的爆破工人们早就做好了准备，就等着老人的决定，夏娃的父亲无法忍受楼被炸掉，就把自己绑在楼中，安东想办法让夏娃注意到了父亲的消失；然而儿子按捺不住了，终于自己扑上去爆破了这栋楼，夏娃在浓烟中找到了父亲。 夏娃和父亲又来到这里游泳，因为房顶过于破旧，总有碎片掉下。安东的兄弟因为父亲的偏爱对安东很不满，他偷偷跑到房顶扔下一块石头砸烂了夏娃父亲的头然后嫁祸到安东身上。夏娃误会了安东，安东的兄弟立刻带走了夏娃，留下安东一人独自伤心。 质检员和警察造访，由于这里的状况实在糟糕，有很多条目都未能达标，然而地下的蒸汽锅炉的运作状况和盲人的管理态度还是合格的，因此到下个月17号之前，公共浴池还是可以改善的。可是安东和房东太太都不太有信心，夏娃的父亲去世了，夏娃来到一艘废弃的船上，找到了一个零件，却不知如何使用。 夜幕降临，当人们又来到这里时，不论用什么和安东交换，安东都不让他们进来。浴池最终关上了门，人们在听说检查的事以后，纷纷想办法帮助他们。日子很快就到了，然而警察被安东的兄弟给打昏了，而质检员又被警察打昏了，警察装扮成质检员，给了公共浴池合格通过的证书。此时，安东的兄弟以前的行迹也败露了，他被驱赶了，管家太太也走了，而在人们的帮助下，安东和夏娃把蒸汽锅炉搬上了废旧的船，开始了自己的航行。 画外音 这是一个关于梦想的故事。 这是一次关于人性善的肯定和赞扬。 这是一个像童话一样荒谬又不失可爱的世界。这个世界永远都是阴雨天，灰暗的天空与世界不给人喘息的机会，在这样的世界里，大多数人的梦想早已因为现实残酷而破碎，但是就是有一种人，自始至终都坚持着心中的梦想，坚持着善良的本质，这个人就是影片的主人公安东。 安东是一个类似于《巴黎圣母院》里敲钟人伽西莫多的人，穷困、善良，却有自己的个性，看到这个人就能让人想到他固守着的那个破旧的风雨飘摇的公共浴池。跟随着镜头，观众一次又一次地看到那些破烂不堪不能顺畅出水的水管，不断漏水的公共泳池，年迈的脾气暴躁的瞎子拄着拐杖固执地坐在一旁。然而就是这样一个浴池也是需要有人继承的，因此，安东就必须日复一日地修理水管、修补地板和房顶，并且在已经瞎了的老父亲坐在浴池旁时，为了让他感觉到自己是被人需要的，他必须将事先录好的人们在浴池中嬉戏的声音放出来。这让老父亲的时间永远留在了那个喧嚣的浴池里。而管家太太也是一个老好人式的人物。来这个公共浴池的多是一些穷人，大多没有钱，也没有太值钱的东西，管家太太会让他们用纽扣代替钱币来换取进入浴池的门票。然而，随着生活的进步，这个已经过时的公共浴池势必会被淘汰，这个能够常给人们很多快乐的地方被人们无比眷恋地保护着。 其实，电影中的这个世界就像是现实中的工业社会，在工业社会的危机四伏下，很多陈年的曾经存在的美好事物都已烟消云散了。人情在机器的摧残下变得如同那个公共浴室般残破不堪，然而虽然人与人之间竖着高高厚厚的樊篱，但是人们仍然是怀念往昔的，公共浴池就是一个可以让大家肆意开怀的地方。尽管它简陋，但是它蕴涵了太多的意义，有着太多的温暖。显然，导演很乐于这样讲述故事，用一个卡通片一样的拍摄方式、用最古老的默片的表演方法，不失浪漫地制作出一部淳朴的电影。 在这部电影里，通篇充满了隐喻意味，隐喻变得如此重要是因为对于工业社会的批判需要一种特殊的方式来表达，这就不得不使人想到另外一位电影大师安东尼奥尼。然而不同的是后者是直接地裸地表现出自己的关注和焦虑，而前者则是选择了一种婉转的方式，让这部像戏剧中喜剧形式的讽刺意味充分地体现出来，有异曲同工之妙。 当最后，人性战胜机器，人们将机器当成一种工具用以完成自己航向更广阔世界的时候，机器的纪元就此结束了，梦想就此展开了，虽然不知现实世界终会如何，但导演仍是将一种美好与希望留在了影片中。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第10场 先锋的姿态／前卫的表达（1） 第10场先锋的姿态／前卫的表达（1） 超现实的幻象 《一条安达鲁狗》 an andalusian dog 剧情点击 一个男人若无其事地玩弄着手中的剃刀，遥远的地方，一轮明月皎洁地挂在天上。在他的视线里出现了一个女人，他按住了女人的脸，将锋利的剃刀从女人眼球上划过，如同一丝黑色的乌云划过洁白的月亮。女人的眼球噗地破开，流出了黏稠的液体。 八年后，一个骑着自行车的男人昏倒在女人门口，女人从窗户里看到了这个景象，她慌张地跑下楼来，亲吻着男人的脸，并把他带回了家。在家里，她打开了男人胸前的盒子，并把盒子里的东西和男人的衣服都整理好放在了床上。于是她开始幻想：已经醒来的男人站在了门口，他正专注地看着自己的手心，女人好奇地凑了上去，却看见无数的蚂蚁从男人手掌里爬出。 另一组幻觉开始了，在街道上，一个男人打扮的女人用一根竹竿拨动着一只断手，街上很快围上了一圈人，闻风而来的警察把人群拨开，把那只断手包起来，放进了一个盒子里，与男人胸前挂的盒子一样。男人和女人在窗前看到了这一幕，男人打扮的女人怅然若失地在街上张望着，直到一辆汽车把她撞倒。 房子里的男人变得十分烦躁，他用可怕的眼神注视着女人，女人意识到了危险，躲在了墙角，男人紧随而去，用手捏住了女人的。在男人的幻想中，女人脱去了衣服，忽而变成了臀部，男人嘴角流出了涎水。 女人挣脱了男人，他们在房间里追逐着，男人突然捡起了地上的两个木棍，一股巨大的拖力让他无法动弹，他吃力地向女人逼近着，墙角的女人发出了尖叫，他看见男人拖着的是一架巨大的钢琴，躺在钢琴上的是两只死驴的尸体，而钢琴下面是两个死去的教士。 女人疯狂地逃出门去，追赶而来的男人被夹在了门里，只露出了一只手掌，掌心里爬满了黑色的蚂蚁。 这一切，都是女人的幻觉。躺在床上的男人醒来，他冲着女人古怪地微笑。 此刻，男人也开始了幻觉：午前三刻，一个陌生人在拼命地敲门，陌生男人闯进了房屋，把他从床上揪了起来。他扔掉了他的衣物，辱骂、殴打他，把他逼到了墙角。 时间回到了16年前。 在同样的房间里，陌生的闯入者给了他两本书，当陌生人离去时，他手里的书本变成了枪，他用枪结果了陌生人的性命。 在陌生人死去的刹那，他的脑海中也出现了幻觉：他倒在了一座树林里，手指从一个女人裸露的脊背上缓缓滑下。 女人回到了房间，她看到墙上的一只飞蛾在自己的视野里无限放大，变成了男人的脸，男人抹了抹嘴，嘴唇从他的脸上消失了，女人示威般地往嘴上抹着口红，男人又抹了抹嘴，他的嘴唇上突然长满了毛发，原来那是女人的腋毛。 女人愤而离去，在海滩上，她和她的情人拥吻在一起，却突然双双被活埋。 画外音 《一条安达鲁狗》拍摄于1928年，它是著名导演路易斯?布努埃尔和现代派绘画大师达利的共同作品，全片充满了不可思议的象征和晦涩的隐喻。如同一场可怕的噩梦，像黑女巫的恐怖微笑。 这部先锋大胆的作品一经问世，就引起了无数的迷惑、揣测和争论。全片仅有16分钟，故事简单而难以索解，主人公们似乎能通过幻觉穿越时空，甚至连时间也失去了承接情节发展的意义。 收录在本书“/”章节里的电影《亨利和琼》真实地再现了这一有趣的场景：“电影院里放映着《一条安达鲁狗》，台下的先生和女士们矜持而不安地坐着，在银幕上上演男人的手抚摸女性一幕时，观众们的忍耐达到了顶峰，一个绅士打扮的男子举起双臂抗议，他的怒吼得到了有力的支持。在这个时候，前排的安妮显得非常愤怒，亨利微笑着对她轻轻耳语了一句，安妮转过身去，凶狠地对那个绅士骂道：fuck you jack!”这是生动而有意思的一幕，足可见证《一条安达鲁狗》的影响力。 布努埃尔曾经说过，这部影片的诞生源于一个荒谬的梦境，他梦见了一片乌云把月亮遮住，那个过程很像一把剃刀把眼珠划开。他对朋友达利说起了这件事，达利也兴奋地告诉他，前晚自己也做了一个很诡异的梦，梦见一只爬满了蚂蚁的手掌。达利突然大叫：“我们就从这两个梦境开始来拍一部电影好不好？”布努埃尔思索后同意了，不到一个礼拜，剧本就完成了，这是一部非常简单的剧本：没有故事，没有情节，只有一幕接一幕的影像展示，用影像的视觉效果给人带来前所未有的震撼。 他们就像在玩一场想象力的游戏，《一条安达鲁狗》凝聚了两位大师抑或童真抑或深刻的思索。 达利这样评价这部作品：“影片获得了我所预期的结果。一个晚上，它就搞垮了战后的装成有知识的先锋主义的十年。被称为抽象艺术或非具象艺术的这种卑鄙的东西，倒在我们脚下，奄奄一息了，而在我们影片一开始时，它看到被剃刀割裂的少女的一只眼睛后，就再也无法恢复过来了。” 达利和布努埃尔对于影片中诸多的隐喻并没有作出明确的解释，他们喜欢影片含糊的风格，他们坚持那只是一些怪异的、迷惑人的影像而已。而欣赏者们却总是提出各种与哲学、精神分析以及意识形态有关的解释，各持己见，争论不休，这一点也许正验证了《一条安达鲁狗》表意的多元性和丰富性。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第10场 先锋的姿态／前卫的表达（2） 第10场先锋的姿态／前卫的表达（2） 一个镜头中的三百年历史 《俄罗斯方舟》 russian ark 剧情点击 一个当代电影人睁开眼睛，突然发现自己置身于一个陌生的地方，这里的人都身着18世纪的服装，乘坐着古老的交通工具——马车，而且最令他惊奇的是居然没有人能够看得到他。他跟随着人群走进一座宏伟华丽的宫殿，在那里，他遇到了一个可以看得到自己的来自于19世纪的法国外交官，两人开始了奇异之旅。 彼得大帝向自己的将军挥舞着愤怒的鞭子…… 演员在舞台上演出，凯瑟琳女皇却拍拍巴掌表示自己要去小解，台上的人跪了一地，动也不动…… 长长的画廊里，盲女带着迷醉的表情在向外交官展露自己对画作细腻的感知，外交官半迷恋半排斥…… 少年与外交官为一个宗教问题进行争辩…… 而电影人沉迷于周遭辉煌的艺术与静谧的氛围，并与外交官为俄国的艺术创作和风格发生了争执。 画廊里，时而是古代的人在一起研究艺术，时而是身着时装的人们对墙上悬挂的画进行评论和探讨。 在圣彼得堡的宫殿里，外交官因为法国人的身份而不时被人驱逐着，而作为欧罗巴人的外交官也拒绝承认如此伟大的艺术有着自己民族的风格，认为这些艺术都是在欧洲艺术的基础上演变过来的，并且拒绝承认俄国是欧洲的一部分，固执地将这个国家认为是一个亚洲国家。 空旷的房间里，孩子们在嬉戏，年迈的女皇仿佛已不属于这个时空，在内侍的搀扶下她走出屋子，走向飘扬着漫天大雪的庭院，直到背影消失…… 外交官来到庄严的大厅，正逢奥斯曼土耳其帝国的使者来向沙皇求和，在漫不经心的臣子和内眷的目光中，外交官又被驱赶，而电影人却在思索着这一切。外交官目睹了博物馆的负责人在一起秘密交谈警察的迫害，然而下一个场景中，他又忍不住地开始盯住那些美丽的瓷盘、宏伟的建筑，满口对于东方艺术的赞美。 最后，两人来到一间大的舞厅，上千名贵族在乐手奏出的轻快美妙的马祖卡舞曲中翩翩起舞，外交官兴致勃勃地加入他们，大家欢舞在这个舞厅中。当曲终人散时，人潮缓缓流动，外交官蓦然失落不肯前行，执意留在了这个有着最后辉煌的舞厅中，电影人的视线投向窗外，是雾蒙蒙的天，像迷茫又遥远的未来…… 画外音 这是一部无论在何时都该细心品味的电影，这是一部无论从何时起观看都会被深深吸引住的宏伟之作。 这就是震惊世界影坛的那部只有一个镜头的“奇迹”电影，并且一个镜头持续了95分钟不曾中断过。第一次接触《俄罗斯方舟》的人，如果不注意，就会被它高超的摄影技巧所蒙骗，没有人会相信如此流畅唯美的电影语法是体现在一个长镜头中的。它不会让人觉得繁琐冗长，也不会让人觉得单调无味，这样的电影，反倒有了一种优势，它连贯梦幻的气质拥有彻底征服电影观众的力量。 先来看看这艘方舟上都有着什么样的物品：船长是一个来自于19世纪的法国外交官，因何而来为何至此，没有交代，也不需要解释；观望镜则是一个现代电影人的主观视线；乘客是三百年与这美轮美奂的宫殿有着密切关系的贵族、佣人，装饰则是整个俄罗斯民族艺术的展现。如此的方舟对人是有着致命的吸引力。天使带领我们走上船，安静的人们驻足观赏着艺术品，作为观众的我们只需看一眼，沉静地看一眼，就会发现那些挂在墙上本来没有生命的东西有着最强烈的震撼力，就如法国外交官的赞叹。这些于欧洲艺术基础上发展起来的东方艺术是如此精妙与典雅，它们对不同阶层的人都有着极强的感染力。而当时贵族生活和民族风情的展现，也在那些精致的服饰和不经意的生活片段中，被巧妙地罗列出来。情人的拌嘴、军队的、贵族的奢靡、君主的暴力，一幅一幅的活动画卷，一段一段的真实场景。 整个电影呈现出一种俄罗斯油画的质感，女人们举手投足间的优雅媚态、男人们的绅士风度、天使们的纯真自然，一切毫不矫揉造作，让人相信18、19世纪的俄罗斯就是这样的，一个帝国的雍容气度与奢华糜烂都被刻画得入木三分。且不论导演究竟是想做一个哲学探讨还是历史研究，但是这份独具个性的呈现就为这部电影缀上了最光彩照人的标签。从未见过有人使用如此手段来描绘沉甸甸的三百年历史，描绘一个民族的艺术兴衰；真不知该为创作者的大胆喝彩还是为他的冒险捏一把汗，然而事实证明这些都是多虑了，这部电影不但凭借其高超的艺术魅力赢得了好评，还取得了高额的票房，这些都证明这是一部无论是艺术还是商业都很成功的作品。 影片最后一个场景，千名贵族翩然起舞，马祖卡舞曲仍然为这些贵族造着梦，连外交官都忍不住跃跃欲试。贵族们在舞池中舞下最后的辉煌，门里华彩，门外苍茫，这些贵族有谁能够想到这是最后的聚会，在这聚会之后的竟是翻天覆地的革命和一个社会主义国家的崛起？ 当最后的繁华落幕，无比落寞的外交官选择永远留在这个良辰美景中不愿面对现实，而现实即将上演。 如果说诺亚方舟是上帝宽恕苍生所创造的承载生命之舟，那么，《俄罗斯方舟》则是承载了俄国三百年历史重振俄罗斯民族信心之舟。导演通过这种方式来怀念已经失落的文明和信心，更以其超凡的天才让这部电影横空出世，在世界电影史留下华彩的一笔。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第10场 先锋的姿态／前卫的表达（3） 第10场先锋的姿态／前卫的表达（3） 从丛林到丛林 《热带疾病》 tropical malady 剧情点击 萧瑟的旷野中，走来一队士兵，他们在此合了影。在远方的山间，一个赤身的男孩行走着…… 肯是一个年轻快乐的士兵。在假期期间，他结识了乡村青年阿东。肯在街上游荡，无所事事，只有和阿东在一起的时候，肯才觉得充实。阿东是一个切割冰块的工人，每天辛苦工作，生活很枯燥，遇到肯后，阿东也喜欢和肯在一起，肯在阿东家受到了欢迎，和阿东整日形影不离。一日，阿东在网吧上网，肯前来找他，两人一同来到一个沙滩休假处。在这里，阿东和台上的歌手合唱了一首歌，两人又去看电影。在电影院中，肯将手放在了阿东的腿上，阿东用腿夹住了肯的手。深夜，阿东开车载肯回家，在快到家的地方，阿东看到了自己的狗卧在路中央。 肯陪阿东去动物医院，医生说狗得了癌症，需要做手术，阿东放弃了治疗狗。在医院填写资料的时候，阿东指着其中一栏问肯那是什么，肯十分疑惑，阿东表明自己不愿意在上面签字。 阿东的母亲洗衣服的时候，在阿东的裤子口袋中发现了一张字条，上面写着：“我喜欢你，肯”。阿东的母亲拿着字条找到阿东，阿东谎称那是写给母亲的。夏日的午后，肯和阿东在丛林中幽会，一个卖花女人找上他们，带着他们在山洞里拜佛。当女人要带两人在山洞中探险时，阿东兴致勃勃，肯却退缩了。夜晚，肯送阿东回家，在公路旁，肯与阿东分别，肯将自己的情意赋予对阿东手的亲吻，阿东回吻了肯，随后消失在夜色中。 第二天，肯随士兵们来到丛林旁的村庄，据说这里出现了一个怪兽，因为这里一直流传着一个传说：一个得道的萨满可以随意变成任何人形或动物，借此扰乱乡民，在很久以前，这个萨满化身的老虎变成一个少女来找猎户。她说自己的母亲生了病，猎人在她身后发现了老虎尾巴，于是射杀了老虎。萨满的灵魂就被锁在老虎体内，现在放在博物馆里，最近，这个灵魂开始骚扰乡民了。肯开始寻找这个灵魂，在丛林里，肯经历了恐慌的一夜，在丛林的尽头，肯找到了那个传说中的灵魂。他是一个赤身、身上布满条纹的男人，肯发现那就是阿东。肯觉得不可思议，丛林中的猴子告诉肯，他可以选择让灵魂吞噬自己，然后肯就进入了灵魂的世界，杀死阿东，肯就可以解救这个灵魂，最后，肯还是向已化身为老虎的灵魂屈服了。 画外音 这是一个和传说有关的故事，人在几十万年前由动物进化而成，走出丛林开垦属于自己的家园，并成为兽的驯服者。人在家园里恋爱，成长，学会思考，学会成为驯兽师，然而得道的萨满却被困在兽的身体里，永世不得超生。 故事是分为两个阶段的。第一个阶段，只是详实细腻地展现了士兵肯与阿东的情感过程。在故事第一阶段的时候，观众会觉得这仅仅是一个拍得还算美的同性恋的故事，然而当故事进入第二个阶段的时候，观众的心理就会进行一场犹如恐怖和悬疑片的历险，在不见天日的丛林之间不断穿行、奔跑，跟随肯去追逐那个萨满的灵魂的化身——老虎，跟着他一起心惊胆战、毛骨悚然。这一段彻底颠覆了导演在第一段中用大量的时间和情绪来渲染的浓情蜜意，前后情节的峰回路转带领观众进入足以让人叹为观止的奇异世界，而这种剑走偏峰的实验手法很明显被导演发挥得淋漓尽致。 在第一段中，导演陈述了两个毫无关系的男人是怎样成为情人的，导演采取了描述生活点滴的做法，这样的拍法淳朴而自然，与乡村的田园诗情的气息十分相称。片中曾多次出现肯一个人在街头漫无目的地游荡，也多次出现了作为切冰工人的阿东枯燥的生活场景，而肯的出现无疑是给他寂寞灵魂带来一次冲击，从阿东自己的介绍当中，观众可以得知他以前也是一名士兵。当两人已经熟悉对方生活的习惯的时候，感情不可避免地就发生了，正因为导演为剧中人物铺垫了足够的时间和情绪，因此那份感情超脱地让人忘记了它属于同性之间，仿佛它就只是一段纯粹而美好的异性之爱。 在第二段中，已不见了阿东，肯成为了绝对的主角。在这一段里，人在经历了极致的恐惧和疲倦之后，人可以和动物对话了。猴子提醒肯一定要杀掉老虎，不然他就会被老虎吞噬掉，然而肯亲眼目睹了死亡，当最后对峙的时候，肯只说出了两个字“魔鬼”，最后人还是被兽吞噬掉了。 两个部分结合起来，不难发现前一部分是人在都市文明中生活状态的影射，因为有同性之间爱的存在，那种进化过来却遗留在身体里的兽性被暂时隐藏了，然而家住在离自然较近的阿东，自然而然地就担起了人对于自然的敬畏。而作为图腾象征的老虎，其实它就是一头兽，说它是萨满的化身，其实就象征着萨满身上人的部分变成了兽的部分，以神话进入叙事，来作一种象征，让影片从人的实质中超脱出来，进行一种精神的对话和探索。 从丛林到丛林，不仅仅表现出了人的进化和存在的意义，更揭示了人的本质——兽性！ 影史上最沉默的电影 《裸岛》 naked island 剧情点击 盛夏的海上，黎明时分，一切都那么安静。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第10场 先锋的姿态／前卫的表达（4） 第10场先锋的姿态／前卫的表达（4） 一对中年夫妇挑着木桶来到一处水塘旁，将水塘里的水舀到木桶中，两人把木桶装上小船，慢慢地摇橹向远方划去，海面风平浪静，只有船桨在水中留下一道道水痕。 小船停在一处位于海中的荒岛旁，滑坡的沙土和碎石到处都是，站在岛上的孩子看到山下的父母归来，急跑到简陋的木屋旁烧火煮饭。两桶沉沉的水压在夫妇的肩上，步履蹒跚向前，当水被浇灌到长着幼苗的土地上，沙化的土迅速吸收了水分。妻子一不小心打翻了一桶水，在一旁站着的丈夫突然上前打了妻子一个耳光，而妻子并未说什么。农地中的劳作结束后，一家人在山上吃早饭。 上午更加炎热，妻子再次划船渡海。这个荒岛上是没有淡水的，因此千辛万苦担来的淡水十分珍贵，而夫妇两人的大儿子乘着母亲的船，来到镇上的学校上课。到了放学的光景，母亲已经担好了水，两人再划着船回到家中。 夜晚，海风习习，一家人在一只大桶中轮流洗澡，女人浸在水中，望着山下海面上的风光，舒心不已…… 这样的日子应该是枯燥但却平静的。 夏季过去秋天到来，由于一年辛苦的劳作，终于有了回报，人们以各种仪式来庆贺丰收，而孩子们在学校里也为丰收欢欣雀跃。夫妇二人将种出的粮食打包，划船来到镇上，卖给别人，换得的钱买了日用品和种子。岛上，兄弟两人用自制的钓竿钓到了一尾鱼，听闻消息的父母跑来，父亲开心地抱着儿子，认为儿子给自己带来了好运气。平静的生活在这一天被暂时打破，父母带着兄弟俩来到小镇上，终于将鱼卖出后，母亲给儿子买了新的衣裤，一家人在一起快乐地吃饭，并坐缆车到山顶观赏风景。 不知不觉中，时间流逝，寒冷的冬天来临，种子入地，一家人开始期待来年春天的到来。灾难突然降临这个贫寒的家庭。 大儿子突然得了急病，父亲万分焦急地从镇上请回大夫，但却因路途遥远误了时间，等到大夫到达，儿子的身体已经冰冷了。大儿子学校的师生请来和尚诵经超度，伤心的母亲把儿子经常玩的刀与棺木一起火葬，小儿子站在海岛上看着渐渐远去的哥哥的同学们，久久不能释怀。夫妇二人依旧在农田中耕作，妻子于沉痛中把整桶淡水泼在地上，然而这次丈夫什么也没做，只是静静地看着悲伤的妻子。 炎热的夏天又到来了，夫妇二人更加卖力地开荒耕种，在整个岛上种出了层层梯田。 画外音 《裸岛》是日本独立制片的创始人之一新藤兼人最具影响力的一部作品，在时长为94分钟的电影中，没有一句对白。沉默，成了这部电影最大的特色。 看着《裸岛》，让人仿佛忆起默片时代那些伟大的经典之作，真挚的情感是不需要说出口的，而真正的力量是不需要诉诸于语言的，《裸岛》让人真切地感受到这一点。海面、荒岛、街道、学校，简简单单的场景构成了这个属于广岛县管辖范围的小镇，一海之隔，一边是不毛之地，另一边却是大部分人生活的地方，镜头永远是简简单单的全景展现、近景仰视，再无任何特殊处理，却呈现了一个广阔的世界和不同阶层人的生活状态。开阔的视野让人时时感受到自然的气息，在宁静祥和的氛围下，没有都市繁闹的声音，简单的生活，艰辛地生存，似乎人生就是如此，开垦一块荒地，辛勤耕耘一世，得到回报，然后完美地终结，继续艰辛地生活下去。 片中所有的演员都不是专业演员，基本就是当地的农民，因此在片中，你看不到精心雕琢的表情，看不到富于戏剧性的动作，但是演员脸上淳朴的表情却是迷人的，动作是毫不矫揉造作的，好像他们就在耕种自家的一块地，在过平平常常的日子。也正因为这样，导演某些看似平常实则特殊的处理才起到了不一般的效用。新藤兼人很善于捕捉力量，片中主人公担水时腰部的用力挺起，爬坡时脚腕的沉稳缓慢，都成为他镜头下力量的代名词，力量是挑起重担，力量也是对于一桶淡水的珍惜。因为荒芜，所以宝贵，因为宝贵，所以失去才是不可饶恕的。在特写镜头中，观众看到的不是一桶水，是对于秧苗来说无比珍贵的甘霖，是农民夫妇那种人定胜天的劲头。所以，镜头与镜头之间，就被一种力量衔接着，而整部影片传达出的力量，也足够让人为之震撼！ “天有不测风云”这句话在电影中成为了重要的转折，也被安排得极为合适，感情到最悲处才显出美来，而电影中母亲不发一言的哽咽、瞬间掀翻木桶的爆发将情感推向，父亲不置一语的静默和充满理解的眼神，以及那张深沟万壑、表情复杂的面孔更是将情感发挥到了极致。 由于没有语言，音乐就显得尤为重要，《裸岛》的音乐是自然的声音，静时如流水脉脉，动时如小船悠然，悲伤时如海风呼啸，这形成了电影不疾不徐的节奏。海面上粼粼的波光碎出落日熔金的华丽、拉升的镜头里一个荒岛上的半面梯田、海风吹过勃勃生机的秧苗，含蓄、静谧、典雅的东方美学意识在电影里成了一种对人类精神的膜拜仪式，在工业发达的时代里，有一种感情，会经过时间的磨砺恒久地留传下去，那就是人类中最真实、最原始的生存渴望，正是在这种情感的推动下，新藤兼人才奉献给观众一部优美、纯粹的电影。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第10场 先锋的姿态／前卫的表达（5） 第10场先锋的姿态／前卫的表达（5） 影片中不只是人定胜天，所有看似平和的表面之下，那种最坚韧的力量正在一点点扩散，让人感到一种无形的振奋。沉默，是最具有力量的语言。 时间不逝，圆圈不圆 《暴雨将至》 before the rain 剧情点击 乌云满天，年轻的神父柯瑞正轻轻地摘下一个番茄。老神父让柯瑞赶快把番茄都摘下，因为天阴得厉害，就要下雨了。 夜晚，柯瑞神父回到房间，却意外地看到一个少女在自己的房间里。柯瑞看出少女很饿，就来到房间外面，柯瑞本想告诉老神父这件事，却因为看到了少女惶恐的神色心生不忍而放下了就要叩到门上的手。柯瑞神父将食物端回房间，然后背过身躺下休息，当他听到身后少女咀嚼食物的声音时，他的脸上露出一抹纯净欣慰的笑容。 第二天，柯瑞神父站在山坡上目睹了一场葬礼，一个戴着墨镜的女人神色哀戚地站在远处。柯瑞在与众神父诵经的时候，突然有一伙人闯入，从他们的谈话中柯瑞才知道自己救下的女孩杀了这伙人的族人，这个地方被人包围了。老神父发现了藏在柯瑞房里的少女桑米拉，于是废除了柯瑞神父的资格，柯瑞带着桑米拉在清冷的夜色中匆匆离开。 在逃亡的路途中，柯瑞和桑米拉产生了爱情，正当柯瑞向桑米拉描述美好的未来，要带着桑米拉到伦敦去找自己的伯父时，桑米拉却被自己的族人抓到了。在桑米拉的乞求下，柯瑞被放走，桑米拉终因不舍追了上去却被自己的哥哥开枪打死，年轻单纯的神父蹲下，心痛地看着蜷缩在地上的桑米拉于奄奄一息中对自己吐露爱语。 伦敦，著名的女摄影师安妮在整理照片时，看到了那张被自己拍下的照片，年轻的男孩蹲在地上，他的身旁是一个被射杀的女孩，照片中的男孩就是柯瑞。 多日前，安妮见到了刚刚归来的情人亚历山大，亚历山大想离开伦敦回到马其顿自己的故乡，他要安妮陪自己回去，然而安妮拒绝了。郁闷的亚历山大独自带着行李踏上了归乡的旅途。 夜晚的酒吧热闹非凡，安妮坐在位子上忐忑不安，远远地，尼克往这里走来，安妮告诉尼克自己有了孩子并且尼克是孩子的父亲。尼克异常高兴，他请求安妮重回自己身边，尼克大方地请酒吧里的人喝酒，然而快乐的气氛被一个来追债的人打破了，在辛苦地平息一场纠纷后，安妮婉拒了尼克，并说自己有了爱人，尼克深受打击，安妮不知如何是好。那个愤怒的追债人持枪闯入并对这里的客人进行扫射，安妮在血流成河的酒吧里找到了重伤而亡的尼克。 亚历山大回到故乡，他的弟弟很欢迎他，然而族人似乎始终不把他当成是家族的一分子。亚历山大又见到了自己的初恋情人，她已是一个寡妇，有一个女儿。熟睡的亚历山大被惊醒，看到初恋情人，她请求救救她唯一的女儿，这个女孩就是桑米拉。亚历山大找到弟弟，执意带走了桑米拉，亚历山大的弟弟让他不要插手这件事，终因亚历山大的不为所动开枪杀死了他。天降大雨，桑米拉趁乱逃走，故事回到最初，年轻的柯瑞神父正在摘番茄，当他和老神父离去后，后面的土坡上出现了仓皇逃来的桑米拉…… 画外音 这是一部蕴涵着现实深意和诗意力量的唯美作品，《暴雨将至》一经问世，即以它独特的结构叙事震惊世界影坛。 电影共分三段，每一段看似互无关联实则关系密切。影片的第一段，是以“words”命名的。这是故事中最吸引人也是最让人怀念的一段。作为神父的柯瑞以祷文来阐述自己对死亡的观点：“我行经死亡阴影的谷底，我无惧邪魔，无惧无悔。”年轻的神父脸上有的只是虔诚，每日的生活只是念经文，当一个看起来像男孩的少女出现在他面前时，一段爱情便由此发生。神父与少女的爱情，注定是没有希望、没有结果的爱情。神父柯瑞因为内心的善良对少女出手相救，也因一种强烈的道义感没有供出少女的藏身地，却因此受到了责罚，他失去了神父的资格，但他却获得了爱和帮助少女远离死亡的机会。当少女被族人抓住并被殴打时，柯瑞意识到这个世界远不是经文中诉颂的那样，也不因自己的祈祷就有任何改变。女孩被自己的爷爷痛骂，被自己的哥哥枪杀，少女在柯瑞离开的那一刹那的绝望暴露了她对生、对爱的渴望与眷恋，在少女临死前那无声的祈求中，人类的语言显得多么苍白！而当柯瑞轻轻摘下那个番茄，看着阴霾的天空，听着轰隆雷声的时候，可曾想到即将来临的暴雨是如此地迅猛！ 在这个段落中，导演怀念并赞颂了人性之美，也正是因为短暂阴霾前的明媚，爱才显得那么地美好，而悲剧意味也就更加浓厚，寓于死亡的美，也深深地让人警醒。 第二段“faces”，浴室里那个失声痛哭的女人，女摄影师照片中年轻的柯瑞，那个在异地摄影却杀了人的情人亚历山大，几个人的命运交织在一起，寓意着和平是珍贵的，然而却不被人珍惜。在酒吧里等待丈夫的女摄影师遗弃了自己的丈夫，尽管她的腹中已经有了孩子，然而丈夫希望妻子给自己一个机会，苦苦哀求“再给我一些时间”，他会让她了解他，他会让她爱上他，他只需要一点点时间，她却拒绝了丈夫。事情陷入僵局，时间停止了，丈夫陷入绝望，女人不知如何是好，然而一起突发事件使未来的一切都凝固了，一个追债者持枪扫射，很多人都没能幸免于难。当妻子终于在众多的尸体中寻找到丈夫时，所看见的只是一张被打烂的面孔。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第10场 先锋的姿态／前卫的表达（6） 第10场先锋的姿态／前卫的表达（6） 第三段是“pictures”，失意的亚历山大想回到马其顿重新开始生活，因为这里有他的家人，他以为这里是安全的，其实战争是无处不在的，亚历山大所到之处看到的人包括孩子手里都拿着枪，而狭隘的民族观念将这个被外面文明社会“异化”的同族排除在本民族之外。在这里，他永远都只是客人，并且族人郑重地告诉亚历山大“你会发现回来是一个错误”，亚历山大开始了反思并最终以自己的血肉之躯来进行对暴力的反抗，想“回归”的亚历山大还是踏上了终结生命的“不归”之途。 亚历山大的行为究竟有着什么样的意义，是一种对暴力的反抗，亦或是一种对和平的向往？总之，他的“回归”是失败了，亲情并不能阻止暴力的发生，暴力也不因亲情的崩塌而就此停止，在暴力的恶性循环下，人是无法自救和救别人的，因此亚历山大是没有选择的。大雨如注，雨点无情地落在亚历山大的尸体上，导演毫不掩饰地以雨来为亚历山大作着最后的歌颂与祈祷。整部影片似乎透露出一种无奈和宿命，在反思战争和对人性的发掘中，暴力和生命一次次地循环，所有的生命的意义、暴力的残酷就以这样的方法在不为人知又惊恸人心的事件中无奈地落幕。 三段故事殊途同归，揭示着同样的道理。故事在哪里开始又将在哪里终结，都是个未知的答案，唯一明晰的是暴雨将至，而番茄还挂在枝头，人，已经没有时间了…… 现实的另一种表达 《黑店狂想曲》 delicatessen 剧情点击 一座残破得如同中世纪古堡一样的公寓，暮色降临，一辆破旧的垃圾车缓缓开来。一个惊慌失措的年轻人把自己全身缠满皱巴巴的油印纸，飞快地从公寓的楼梯上跑下，跳进了一个垃圾桶中。他警惕地观察着，生怕被人发现，看着垃圾桶被一个一个搬进垃圾车上，他正在庆幸，突然垃圾桶盖被打开了，公寓里的房东——一个屠夫，正狞笑着，举起了杀猪刀，劈向了他的头顶…… 清晨，公寓里的居民们又排着队来领取新鲜肉了，很多人已经很多天没有吃到肉了，大家显得有些心急。现在是大萧条时代，来这个公寓居住的新房客成了大家鲜肉的来源！屠夫显得很得意。分完了今天的肉，外面突然来了一个年轻人，他叫路易，是个小丑演员，因为经济不景气，马戏团解散了，所以他来这里谋生，准备在这个公寓里租间房，并充当居民的义务修理工，屠夫很高兴地接待了他，把他安排在一个房间里。 公寓里的其他住户流着口水看着路易，但路易却还懵然不知。一天一个邮差前来送信，又差一点被公寓里的居民所捕获，路易帮助了他，并且把一件寄给屠夫女儿茱莉的邮件亲自送到茱莉手中。茱莉是个漂亮但是有些呆气的女孩，还高度近视。路易与朱莉彼此产生了好感，在茱莉的房间里，他们两个人一起演奏，非常默契。 茱莉觉察出公寓里的居民对路易的觊觎，决定帮助他，但是遭到了自己父亲屠夫的反对。路易仍然在热心地帮助居民们，这个时候，居民塔皮欧卡一家由于拖欠屠夫的房租而被屠夫警告，塔皮欧卡交不出房租，屠夫决定宰杀他的老母亲。茱莉无法阻止父亲的凶残，决定寻求帮助，她意外地认识了一群生活在下水道里的“穴居人”，她向他们求助，“穴居人”提出条件决定帮忙。 营救计划开始了，茱莉让路易知道了他的危险处境，而且公寓里的其他居民也知道了屠夫的行为，知道他迟早要对公寓里的“自己人”下手，大家决定出逃。路易和茱莉决定逃走时，被屠夫阻截……最后关头，“穴居人”弄坏了自来水管，整座公寓被泡在了水里，疯狂的屠夫准备杀死路易，但是自己抛出去的飞刀却劈中了自己。公寓终于恢复了平静和祥和，在晨雾中，路易和茱莉在房顶上继续他们默契的演奏。 画外音 2001年，当法国观众为让?皮埃尔?热内的作品《天使艾米莉》的美轮美奂喝彩的时候，可能没有想到，早在十年前，在他与卡洛合作的《黑店狂想曲》中，其华丽铺张的影像风格和怪诞滑稽的人物设计就已经像一个醒目的标签一样，标志着他独特个人风格已渐成熟。 很多人都认为上世纪90年代以后的世界影坛缺少风格大师，甚至连一些传统风格的继承者都寥寥无几，而热内的出现无疑是向这种论调提出了比较有力的反驳。他的电影中，各种独树一帜的拍摄方式和人物设计都让观众赏心悦目。 以《黑店狂想曲》为例，其中大量的处理技巧都为热内以后的片子设立了典范，成了他招牌式的代表。首先是影片的影调上，热内在后期对胶片的处理上下了很大功夫。《黑店狂想曲》整部影片的影调上呈现出一种油黄色，与片子中所勾画出的那个颓废、破败、肮脏的环境统一起来，给人在视觉上一种很强的冲击感觉。这样铺张颜色的使用，需要丰富的影像想象力和创造力。其次，热内对于人物的独特设计是他的风格的又一特点。热内的片子往往人物众多，虽然主人公的地位不可动摇，但是其他配角，甚至是没有台词的配角，都被他处理得精巧幽默，比如片中出现的那个居住在公寓最底层的老头，全片中没有几句台词，但是看他家中满地的积水、爬满蜗牛与牛蛙的家具，以及堆积如山的蜗牛壳，都给人留下了极其深刻的印象。片中的配角或者有着极其鲜明的外部特征，或是有着极其强烈的人物性格，比如精神高度紧张的那个女人，躲在浴缸里发抖，最后又设计了一堆自杀机关却没有一样真正发挥作用的。热内继承了自法国诗意现实主义以来的艺术理念，他影片的题材基本都选取了批判现实的黑色主题，但却始终洋溢着对于生活的热爱和积极的态度，可以说热内的影片都不是晦涩难懂的纯文艺片，但是他比其他欧美商业片多了一份细腻与独创。灵动的影像造型、浓烈的色彩以及各种奇思妙想，在热内的影片中有机地组合在一起，观看他的影片，有一种欣赏漫画的愉悦。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第10场 先锋的姿态／前卫的表达（7） 第10场先锋的姿态／前卫的表达（7） 除此之外，整部影片还充分展示了导演对剪辑、配乐、节奏的驾驭能力，有一些非常经典的片断成为后来许多导演模仿的源头。比如影片中同一时空的穿插切换，的时候震动的韵律被导演设计成钟摆的动荡、油漆工的来回粉刷、老太太打毛衣的针线节奏、女子拉提琴的缓急有序，一切都保持相同的韵律节奏。当来临时，所有的人都似乎爆发般地疯狂，然后一切沉寂，镜头毫不拖泥带水地切换到另一个场景，而观众却还不能从刚才的节奏中挣脱出来。 《黑店狂想曲》是热内风格比较成熟的一部作品，在他后来的作品中，虽然题材和内容差异都很大，但是他的种种代表性手法却反复出现在他的影片中。热内集合各种现代电影元素和古典主义的精华创造出了属于他自己的独特个人风格，在世界影坛上大放异彩。 “纯真”的贪婪 《树婴》 little otik 剧情点击 有一个关于树婴的童话故事：一对夫妇长期没有孩子，他们盼子心切，就把挖出的一个人形的树根当做孩子喂养，没想到这个树根真的活了。 影片就是电影版的树婴的童话故事。 霍拉科夫妇长期无子，几经求医，最后诊断双方都患有不育症。夫妻俩彻底绝望了，没有孩子的痛苦笼罩着他们的生活。 霍拉科夫妇住在一座老式的公寓二楼里，公寓里还有三户人家，分别是对门有一个女儿的奥斯贝卡夫妇，一楼的独居老太太和三楼的独身老男人。 最关心他们生活的要算住对门的一家三口了，尤其是那个小女孩。女孩虽然很小，却很成熟，已经开始阅读关于性行为及生育的书籍。小女孩总用异样的眼神关心着和探寻着霍拉科夫妇。 一天，霍拉科夫妇和奥斯贝卡夫妇结伴去郊区的别墅散心，霍拉科清理园子时，挖出一段树根。他将树根做成了一个娃娃样，讨妻子欢心。可妻子信以为真，真的要将树根带回家收养。霍拉科无奈，以怕别人问起孩子的来历为由，哄骗着妻子放弃这一极端疯狂的念头。 然而，一旦产生，它就会像树一样在心中越长越大。在霍拉科已经忘记此事时，妻子却早已酝酿出一整套的收养树婴的计划。妻子将自己怀孕的消息公布了出去，并偷偷地做好了每个月的怀孕包袱，然后再将藏起来的树婴合理地“生”出来。 计划并不是天衣无缝的，小女孩曾看到妻子没带怀孕包走路的样子，还看到别墅里妻子喂树婴的情景。妻子最终等不到十月怀胎，她提前早产了。霍拉科制止不了妻子的奇怪想法，不得不陪她到别墅里将树婴带回家。 树婴在妻子的精心照料下，快速长大，食量也迅速大得惊人。夫妻俩为满足树婴的胃口疲于奔命地出去采购食物。 又过了一段时间，公寓楼里失踪了几个人，有给霍拉科送汇款单的邮递员，有到他们家侦察的警察，还有社区的女社工。 失踪的人口引起了人们关注和议论。 然而只有邻家的小女孩知道其中秘密，小女孩是从童话故事中知道的。童话后来是：“当食物已不能满足树婴时，有一天树婴把妈妈吃了，后来又把爸爸吃了。再后来，树婴出去找食物，在路上吃了一个牧羊人和一群羊，吃了一个女孩儿和一车苜蓿草，吃赶车人及车马，吃了一个猪倌和一群猪……最后到了见什么吃什么的地步。终于，在一片菜地里，老村妇用锄头，抛开了树婴的肚子，制服了树婴。” 为防止吃人事件继续发生，霍拉科不再顾及妻子的死命哀求，毅然地用几段绳子将熟睡的树婴绑住，装进袋子，拖到这座公寓的地下室。 小女孩却收养起树婴。一天，小女孩诱骗楼上老头，让树婴给吃了。后来，树婴又吃了霍拉科。 小女孩没有能力阻止住树婴的，树婴冲出地下室窗户，贪婪地吃着卷心菜。这时，老妇人出现了…… 画外音 这部电影是斯万克梅耶2000年的作品，但是从画面上看不出什么特别鲜明的时代特征，16mm摄影机拍摄的画面显得古朴自然。在电脑动画大行其道的今天，运用传统方法制作美术片的人已经不多了，可是《树婴》仍然大受欢迎。其实扬?斯万克梅耶在片中所作的技术尝试很早以前就在使用了，运用逐格拍摄木偶片的方法制作出种种造型新奇的物件，加上真人的配合演出，每次都会把我们带入一个与现实生活仿佛无异却又让人心惊肉跳的非现实世界。 扬?斯万克梅耶的作品很短，大都不超过10分钟，但《树婴》却是他一部真正意义上的长片。片中出现在镜头中的人物大多数是独立的，观众很难看到树婴与真人之间的有关系的镜头，画面与画面之间没有特定的叙事性，很多完全是效果使然。比如奥斯贝卡一家的食物，每天都是汤，而喝汤的画面和声音都极尽突出和夸张。片中镜头通过一系列匪夷所思的剪辑，达到了导演所要创造的独特电影空间。 其实要从形而上的方面来分析这部影片多少显得有些故弄玄虚，因为它充满着略带恶作剧性质的玩笑，如果你太较真，反倒中了导演的圈套，想想《黑店狂想曲》，你难道要从里面提炼出一大堆诸如意识形态之类的概念加以分析吗？《树婴》也是一样，你只要觉得这部作品很好玩，甚至略为恐怖一些，吸引着你往下看，你就会紧跟着导演走下去，读一则属于的童话故事。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第10场 先锋的姿态／前卫的表达（8） 第10场先锋的姿态／前卫的表达（8） 影片中树婴指代的无非是一个“贪婪”的概念，而它的本质又是一个婴儿的属性，它像婴儿一样单纯地贪吃而已，围绕着它，它的妈妈爸爸以及邻居们表达出不同的态度和处理方式，可结果最有意思的设计就是片中的小女孩奥斯贝卡成了先知，树婴的故事完全成了她手中一本童话书的内容。故事原本是按着霍拉科夫妇的视点来讲述的，但是后来却成为了小女孩的视点，这一视角的转变，将观众拉回到了童话的世界里。最后，树婴的下场也表明，爱丽丝梦游奇境的故事再一次地被讲述了，严肃的东西到了最后，仍然是纯真的童话结局。 诗意的膜拜之旅 《石榴的颜色》 sayat nova 剧情点击 这是一部有关一个诗人内心世界的唯美影片。 诗篇一：当诗人还是个孩子的时候，他备受父母的宠爱，生活的氛围是严谨而肃穆的，人人都很虔诚和温和……他把所有的书都摊开在寺庙中，在太阳下，他慢慢地走过，浏览群书，他观察居民的生活内容，男人、女人、教徒，和像他一样的孩子们。人们辛勤的劳作、虔诚的信仰、乐观的生活态度感染着诗人，让他写下了人生中最早的诗篇。 诗篇二：诗人已经是个面色苍白清秀的青年了，他充满幻想、乐观且多情。在学习音律时，他对一个女孩情有独钟，他认定她属于他，在诗句里他这样描写：“我们在对方的心里寻找着自我……”但是诗人的内心是痛苦的，他享受着贵族拥有的一切，每日浣纱、织布、祈祷、宰羊、狩猎……内心却无限空虚，他需要去爱，需要为爱寻找一个庇护所。 诗篇三：诗人去了一所修道院，成了一名神父，清修的生活使他心中充满了很多的，但是他在苦苦的挣扎，仿佛意图去寻找信仰的真谛。而其后的日子里，教宗去世了，诗人将他埋在了圣堂之中，葬礼上，圣堂里挤满了温顺的羔羊…… 诗篇四：“哪儿能找到无私的爱？”诗人似乎在梦中，见到了神的指引，无翼的天使带着世人去寻找。在追寻的旅途上，诗人开始追忆往昔，幼年的他再次出现，他沉醉于往昔之中。突然之间狂风大作，诗人从梦中惊醒，想想他曾经看到的种种景象，无限地伤感，他感觉到生活已经将他抛弃，爱似乎成了梦想，诗人决定再次去流浪，放逐自己。 最后，凶残的敌人入侵了，他们宰杀洁白的羔羊，掠夺着财物，屠杀无辜的人们，显示着他们的野蛮，诗人看着一座座的坟墓，预知自己的死亡即将来临。入侵者发现了诗人，并把他杀死。诗人死了，是天使将他带走，诗人在升天时经受了石榴汁的洗礼，天使没有忘记带上诗人曾经用过的萨兹琴，让诗人继续在天堂里歌唱…… 画外音 “本片并不是单纯地复述一位诗人的故事，而是尽力重现诗人的内心世界，描写他内心的恐惧、和痛苦……”这段影片开始前出现的解说字幕似乎在表达导演帕拉杰诺夫对待他所追求的艺术的一种虔诚的态度，确实，任何妄图用文字来表述这部影片的内容和形式都显得浅薄和没有意义，因为这部影片是如此地神秘、唯美。 对于这部电影而言，电影本身的形态美的意义超过了电影想要传递的精神，这是一次对于电影本质的讨论，因这种更贴近于自然的手法，我们看到了电影最初诞生时那种纯粹的艺术美感。 影片是根据18世纪亚美尼亚著名的吟游诗人萨亚?诺瓦的传说改编，是一部充满诗画意境的独特作品。影片没有任何的对白和明确的故事线索，这是影片的一大特点，也是导演一种刻意的手段。这源于一种对于民族的推崇和更接近神明的心态，因此，我们必须把这部影片的形式作为探讨的主体。 全片是由一个个片段似的画面构成的，导演选取的视点永远是一个绘画者的视点，对民间绘画和宗教绘画迷恋的帕拉杰诺夫确定了影片在视觉上追求的风格，摄影机固定在一般人视线之上的一点，加上拒绝明暗分野强烈的灯光编配，令影片的每个画面、构图都有平面化的迹象——因为景深的不存在，画面内的构图，无论是前景还是后景，每个元素都有同等样的比重。其实更为重要的是，影片中的大量的造型设计增强了这部电影的艺术价值，据说片中人物的服饰、道具都是由导演亲自设计的，每一个影像都充满了隐喻性，与诗的文字相互映照。 在关于爱情的表现段落里，诗人渴望与自己心爱的人融为一体。在诗人看来，爱是这个世界上最伟大的力量，深深的爱可以拯救这个世界。这些单纯的想法，让诗人的内心充满了隐秘的、不为人知的意象。导演帕拉杰诺夫用他独有的诗人的敏感，透过他独特的电影语言带领观众进入了诗人爱的世界。 与塔尔科夫斯基不同，帕拉杰诺夫的影片取材更加民族化，宗教色彩更为浓重，而且体现出它对于绘画的近乎于狂热的迷恋，他不仅是个诗人，画家，还是个音乐家，这三种身份的汇合使得他的影片有一种让人难以置信的艺术魅力。帕拉杰诺夫的电影语言是纯粹的诗体语言，它几乎颠覆了前苏联电影学派中的各种理论和信条，他的叛逆与背弃像他作品中的吟游诗人一样在背负着痛苦的行囊前进、追求……生活的窘迫和政治的迫害使得他更加地坚定和超然。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第10场 先锋的姿态／前卫的表达（9） 第10场先锋的姿态／前卫的表达（9） 塔尔科夫斯基曾经说：“电影是拥有诗一般韵律的……”帕拉杰诺夫的电影是最能够体现这句话的意味的，诗的韵律、电影的韵律，在帕拉杰诺夫的电影中融为一条唯美的河流，缓缓地流过观众的心。 电影与诗的生命吟唱 《游吟诗人》 ashik kerib 剧情点击 贫穷的青年阿希克?克里布爱上了有如星辰般美丽的富家女马古尔，马古尔亦钟情于他，两人沉醉在甜蜜的爱情中，没有注意到还有另外一个人深深地嫉妒着他们的爱情。 在母亲和姐妹的陪伴下，阿希克手捧鲜花与水果，郑重地向心上人马古尔的大富翁父亲求婚，然而马古尔的父亲嫌贫爱富、恶语相向，赶走了可怜的年轻人，阿希克和家人十分伤心。 阿希克在家人的鼓励下，决心外出赚钱，在蔚蓝色的寺庙中，年轻的恋人许下诺言，马古尔誓言要等阿希克一千日，阿希克不舍地离开情人和家人，开始了苦难的历程。 阿希克步行出村庄，一个骑马的年轻人追随而来并对他纠缠不休，他表达了自己想要成为阿希克朋友的愿望，阿希克隐约觉得他像是马古尔的爱慕者库尔舒德，然而此人矢口否认，阿希克相信了他的话，在渡河的时候，阿希克将脱下的衣服交给这位新朋友保管。这个所谓的新朋友坦言自己确实是库尔舒德，他嘲笑着阿希克的愚蠢并拿着阿希克的衣服回到村庄。库尔舒德告诉阿希克的母亲，她的儿子在河里溺死，阿希克的母亲悲恸欲绝，在眼泪干涸后失明。阿希克的姐妹把他的衣服带给情人马古尔，马古尔虽十分伤心，然而并未失去信心，她坚决遵守一千日的诺言。 河水将阿希克的萨兹琴冲到邻村，阿希克偷穿上了村民敬献给神的衣服，然而阿希克对未来十分茫然。村民认出了阿希克和他的萨兹琴，于是带他来到村子里年迈病重的老游吟诗人面前，老游吟诗人庄重地将萨兹琴传给阿希克，阿希克成为了新一代的游吟诗人。老游吟诗人去世，阿希克用石榴汁为他洗礼，并再次踏上多舛的旅途。 一路上，阿希克不断为人吟唱，歌颂美好，不仅给富贵人的婚礼颂唱，也同样为穷人带去了喜悦和祝福。然而阿希克屡屡触怒富翁和权贵，还在外族入侵的时候险些丢掉了性命，时间在坎坷与悲苦中被慢慢熬过，终于，离与马古尔的千日之约还有最后一天，阿希克远在千里之外而且仍没赚到一分钱，在痛苦和绝望中，阿希克无助地向神祈祷，苦难和悲痛惊动了神，神的使者骑白马出现在阿希克的面前，在使者的帮助下，阿希克乘白马一日飞驰千里回到故乡。自以为杀死了阿希克的库尔舒德强迫马古尔和自己结婚，近乎绝望的马古尔盼不到情人的归期，决心在过完最后一天时用毒药和匕首来维护自己对爱情的忠贞。 阿希克来到库尔舒德家，这里正举行着盛大的婚礼，阿希克向在座的宾客讲述了自己的经历，却不被大家接受，库尔舒德惶恐不安，指责他是个骗子，阿希克用天使的信物当场医好了母亲的眼睛来证明自己所言属实，众人感谢神的降临。消息传来，马古尔丢掉毒药和匕首扑进情人怀中。终于，在第一千日，有情人终成眷属。 画外音 这是一部充满了浓郁东方色彩和宗教色彩的电影。 世界各国的电影导演对诗电影都曾进行过大量的探索，而出生于亚美尼亚的这位电影艺术大师显然对诗电影有着更完美、更具特色的诠释。诗是一种艺术，电影同样是一种艺术，如果说《石榴的颜色》是由诗转变成电影，那么《游吟诗人》这部帕拉杰诺夫晚年的作品流露出更多的不是诗本身，而是电影中的诗意所在，一种诗意的情绪和思想；不是叙述故事，而是借由故事来传达诗的精神，传达一个民族的精神。 影片从一开始就是以画面取胜的，我们可以不了解亚美尼亚的民族特色和宗教意识形态，但是导演明确地用画面语言与观影者进行沟通，玫瑰花瓣、白米雪、纯洁的鸽子、火红的石榴，这些色彩明丽、构图优美、有着中古世纪绘画艺术美感的视觉元素充斥在镜头与镜头之间，干净和意象化的符号缓缓地流动，令人赏心悦目。 唯美的画面语言告诉我们这是一个传说，是非现实的一首长诗。阿希克的人物性格的塑造，更多地凸显出一种精神代表的特性。阿希克是一个游吟诗人，他没有像以往的以叙事取胜的影片中的人物那样，有着极其复杂和矛盾的人物性格，与他们相比，他更加简单，也更加单纯，他对周遭的人只有信任，所以这样的一个人就注定了在尘世中会遭遇悲苦和磨砺。 导演借助游吟诗人的身份让他游历四方，让他和最心爱的人分开，又描述了家人以为失去他后尝尽痛苦的心情，游吟诗人最后虎口脱逃，在这样的一个过程中，导演也仍然没有明显清晰的叙事线索，只是力求以一种与神话相符的叙事姿态，通过阿希克这个人物与观众达到精神层面的对话。阿希克在接受着神的考验的同时，学会了和生活中恶意的、痛苦的事情相对抗，他触怒了苏丹王即将被判死刑，却用游吟歌者特有的力量使代表恶势力的老虎臣服于他的萨兹琴下，重新获取生的希望，而游吟诗人的歌声本身所蕴涵的强大的力量和韵味也在驯服老虎的过程中被完美地展现出来。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第10场 先锋的姿态／前卫的表达（10） 第10场先锋的姿态／前卫的表达（10） 阿希克为人们祝祷、嘲笑贵族、经历苦难，最终也得到上天的祝福而获得和爱人在一起的美好结局，歌者正是因为自己的努力才得到人们的帮助和天使的祝福。阿希克的精神世界在一定程度上折作者所代表的亚美尼亚民族的精神特征和宗教的教旨。 毫无疑问，这是一部艳丽但脱俗的电影。在帕拉杰诺夫手中，电影变成了诗。《游吟诗人》是一首隽永缠绵的长诗，缠绵的不仅仅是爱情，而是电影中到处游走的游吟气质。游吟诗人以诗歌带给人们绵长的幸福与祝福，而游吟的歌声、乐声自始至终未中断过，电影如同游吟诗般歌唱一切，歌唱爱情，歌唱幸福，歌唱苦难，歌唱奇迹，歌唱一种漂流和动荡，歌唱一种人生无常。这样的游吟气质和拥有这种气质的电影，只有帕拉杰诺夫可以拍得出，不管因其本人动荡的一生还是安定后那颗依然动荡的心，都让人明白了电影所探讨的实为人生的游吟。 最让人感受到导演天才展现的地方，是《游吟诗人》中的那把萨兹琴，它仿若圣物具有灵性，而游吟诗歌亦具有生命和气节，它只为人生无常、经历动荡、苦难重重的人存在，只和游吟诗人相依为命，它具有一种民间的力量，更具有一种宗教信仰和虔诚的魅力。在真正的游吟诗人的眼里和手中，诗歌和乐器是一种生存和搏斗的勇气、一种甘愿走过苦难历程的信仰。 就如同诗本身丰富的含义，《游吟诗人》这部诗电影是一首让人“百读不厌”的抒情长诗。 静谧之歌 《五》 five 剧情点击 电影在这里失语了。 这部仅有五个镜头组成的电影，内容如下： 海滩。海滩上有一枝枯萎但仍然强壮的树干，海浪如同偷袭者般试探着接近，终于慢慢地入侵了树干的领地，突然一下子把树干卷入了汹涌的海水中。海水如同淘气的孩子，将树干翻下去，随后又浮上来，仿佛一个孩子逗弄着他的小狗。镜头慢慢变得开阔，浪花里的木头终于变成了两截，一截大的随着海浪向远方漂去，而一截小的木头孤单地停留在岸上。 海岸边，一条木头做的小道，来来往往的人群从上面经过，没有人注意到摄影机，几个老人停下来，说着什么，说到高兴处几乎手舞足蹈。几只小小的海鸟踱着小碎步，悠闲地寻找着食物。 几只可爱的小狗趴在海滩上，乖乖地看着远方的海。许久，小狗们开始走动，三只小狗憨态可掬地站起来，嗅嗅旁边的小伙伴，而还趴着的小狗们也伸着小脑袋，蹭着它的同伴，画面充满了温馨的爱。渐渐地，阳光越来越强烈了，镜头前有耀眼的白光，天与海的界限逐渐模糊，融为一体，沙滩也似乎在慢慢地退色，逐渐分辨不清天与地之间的任何痕迹。 一只鸭子，两只鸭子，好多只鸭子从镜头前跑过去，嘎嘎嘎叫着，仿佛追赶着什么。前面似乎有个领队的，全体鸭子忠贞不二地跟随着这位“领导者”的脚步，鸭子们不断变换的频率就像一场滑稽的交响乐，突然，不知听到了什么指示，所有的鸭子都慌慌张张地朝另一个方向跑去，发出吧嗒吧嗒的声音。 一个幽静的池塘，月亮在天空时隐时现，云朵缓慢地流泻着，一群青蛙的叫声显得夜晚更加幽静。一低一高的青蛙叫声逐渐凸现出来，它们的声音似乎带着情绪，时而像情人的拌嘴，时而像两军对垒的鼓点。月亮穿梭在云间，远处响起了雷声。轰隆隆的，带着欲泣的倾诉，闪电和泪声肆虐着，雨终于下了起来，大大小小的雨点落在池塘里，激出银色的波纹，一切都显得那么自然和谐。雨终于停了，月亮从云彩里探出头来，依然是那么洁白神秘。青蛙似乎得到一个统一的信号，一起大声鸣叫起来，月影渐渐地淡了，随着一声鸡鸣，天色逐渐显现鱼肚白，水面波光粼粼，新的一天开始了。 画外音 和《十》一样，这依然是阿巴斯的作品。不同的是，相比于《十》来说，《五》拥有更彻底的影像实践。这位追求极致现实主义的导演在本片中非常大胆地采用了五个长镜头，架构了这部时长74分钟的影片。 在影片的开始，阿巴斯写道：“向小津安二郎致敬。”小津以用缓慢优美的长镜头、精心设计的平衡端庄的构图来表现传统的东方文化著称。而阿巴斯，这位一贯以严肃目光表现伊朗传统文化的导演，他对本国文化、宗教、礼仪的关注似乎与小津如出一辙。 对于《五》这部影片，很多人认为是阿巴斯在故弄玄虚。然而安静的画面却具有持久的生命力，自然界一些我们从未注意过的声音和景象在这部影片里散发着诙谐、宁静的气息。一些熟悉又陌生的情怀在我们记忆深处复苏，是什么时候开始，我们第一次嗅到花朵的香气，体会到青草的凉爽，我们也许在小时候光着脚丫在沙滩上奔跑，浪花拍打着我们稚嫩的皮肤，而现在，我们都快忘却这一切了，在平实得甚至有些粗糙的影像中，我们获得了童年时的记忆。 影片中关于沙滩上几只小狗的故事，阿巴斯这样写道：“拍摄中最打动我的是那些小狗之间的感情，所以我觉得这一段影片，是讲爱的。” 那是让人心灵柔软的爱，小动物与生俱来的天真和笨拙显得它们犹为惹人怜爱，这不就像人类最初的样子吗？没有欺诈，没有战争，没有伤害和复仇，有的，只是同类间本能的温暖之爱。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第10场 先锋的姿态／前卫的表达（11） 第10场先锋的姿态／前卫的表达（11） 全片弥漫着慵懒、静谧的气息，它似乎想要带观众进入一个世界，却又高傲地宣布这个世界与观众无关，因为人类已经离他的孩童时代太远了。观众只能远远地观望着，看着现实生活中随处可见但又尤为珍贵的画面。 影片的声响很丰富，有来自自然界没有节律但却十分悦耳的声音，有伴随着环境的变化舒缓的富于层次的音乐。音乐在这里起了画龙点睛的作用，它打破了沉闷，带来了一个立体的空间，景物在其间穿梭着，观众就像在看一幅安静的画卷。 在画面的变化上，阿巴斯采用了一种安静的摄影方式。固定的机位就像一只敏锐跟随着的眼睛，随着光影的变化，景物从黑暗变为灰色，再由灰色变为一片光亮，摄影机也真的如同眼睛一样，调节着焦距，真实的景象因此蒙上了一层诗意。 影片最美丽的段落在第五个镜头的那场大雨，节奏跳跃的蛙声、雨点打在池塘里的滴答声、月亮穿过云层时散发的光芒、水边树叶沾满了露珠，真是一首静谧的歌谣。 五个镜头结束后，随着一声鸡叫，这部充满诗意的电影诗意地落幕了。 生与死的颜色 《蓝》 blue 剧情点击 银幕上是一片浓浓的忧伤的蓝色，就像天堂的颜色。 主人公的自述是影片的开始：他和朋友坐在咖啡馆里，朋友告诉他毛衣穿反了，他说没有关系，只要翻过来穿上就可以了。两人走出咖啡馆，一辆自行车差点撞到他，他感到自己正被一大片恐怖的蓝所笼罩。他来到医院做检查，当手电筒的强光射到眼睛里时，他感觉到万分恐惧，他随着医生的要求上下左右活动眼球，然而闪现在眼里的只有蓝色。舒缓的音乐响起，他幻想着一个蓝色的世界，蓝色的蝴蝶，蓝色的心情，蓝调的歌曲。他说蓝色是宇宙的爱，人类沐浴其中。音乐仍在继续，他在海边行走，想起死去的朋友。 他又在医院做检查，他似乎看到光在眼睛中变换，世界就像一个变幻莫测的光谱一样。无法确定的疾病是最糟糕的，而他每天都处在这样的尴尬境遇中。 伴随着蓝色出现的是迷幻摇滚，他无聊地待在家中，男友还没回来，他的境况很糟，视网膜已经完全破坏，再无恢复光明的可能。 他感觉自己每天深陷在面临死亡的绝境中，他感到恐惧和慌张。音乐激烈起来，充斥着歇斯底里的喊叫，他想象着那些面临死亡之人痛苦的挣扎。他的朋友为他献了血，并说这样的血可以杀死任何病毒。 命运是不可战胜的，他认为自己面临的这一切都是命中注定的，而他已经屈服于命运。他极力想从身体插满管子的状态下逃脱。他在病态的情况下不断地冥想，力图让自己找到安慰，然而他始终惧怕着这种病毒和这样的生存状态。他试图从宗教里来寻找寄托，然而同样是失败的。他眷恋生命，但认为终有一日死亡必将到来。他每天依旧到医院检查身体，但死亡的恐惧与日俱增，他折磨着自己也折磨着朋友。在最后的绝望中，他尽可能心态平稳地过完生命中的每一天。 画外音 在德里克?贾曼的电影中，蓝色代表天堂的颜色。拍摄这种电影时，身患艾滋病的贾曼也已经面临他生命最后的阶段了，贾曼并未在电影中给观众一种艾滋病人临终前的乐观坚强的情绪，他只是坦诚了自己的一种心态，一种对于死亡和病毒的恐惧，并由此引发一种对于生的眷恋。 贯穿影片的始终是一片壮观的蓝，随着他的内心独白，观众似乎也逐渐感觉到了这不只是一片单纯的蓝色。在他失明的日子里，蓝色是唯一陪伴他的颜色，无论是在做检查的时候，还是在失落的时候，亦或是在绝望中找寻一丝希望与安慰的时候，他的眼前只有蓝色，更准确地说，是在他的意识之中能够看到蓝色，他看到蓝色的飞鸟、蓝色的蝴蝶、蓝色的心情，因为一切世上的美好他都不能再看见了，他只能依靠着自己微弱的记忆去找寻世界上曾经存在的美好。 在影片中，他并不掩饰自己对死亡的态度，他不止一次地想到死亡，近到他就要看到天堂。对他而言，蓝代表着一种邻近的死亡状态，他必须要活在蓝色当中。他对死亡虽然感到恐惧，但他同时也是平静的，没有极度不安，没有歇斯底里，他只是安静地想到死亡，想到各种死的状态。那些伴随着蓝色的迷幻摇滚、女声哼鸣和似乎是从天堂吹来的钟声、脚步声，在对声音的感知和对死亡的思考中，他变得真正平静，然而平静之下是一种对于死亡的怆痛！ 《蓝》是一部极其先锋的电影作品，其独一无二的影像实验风格在影史上早有定论。蓝色把观众轻易地带入导演贾曼的内心世界，让观众看他所看、听他所听、感他所感，因此蓝色才具有了特别的意义。透过这片特殊的蓝色，观众能真实地感悟到一个伟大的同性恋电影导演在生命即将到达终点时，对生命所作出的真实感悟。 在生命的最后时光中，他愿意让蓝色覆盖自己的一切。生的时候是蓝色的，死的时候也是蓝色的，他必将在蓝色中终结生命，也将在蓝色中感悟到生的美好，因此无论是生是死，蓝色对于他而言都是永恒的颜色。 美妙的机械之歌 《机械生活》 life in transformation powaqqatsi 剧情点击 在巴西巴拉伊索的金矿上，数以万计的人们迈着整齐的步伐劳作着。从天空中望去，他们似乎成为了自然造物的一部分，伴随着节奏感极强的鼓点声，田野中展现出一幅浩瀚金黄的画卷。男人们的肌肉绷得紧紧的，有力的号子和一个个清晰的脚印证明着，这是一场伟大的革命。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第10场 先锋的姿态／前卫的表达（12） 第10场先锋的姿态／前卫的表达（12） 海边，阳光下奔跑的少女，她的身躯散发着惊人的美丽，黝黑的渔民在海滩上奔跑，巨大的捕鱼船在气势磅礴的大海里破浪而出。人们的动作在摄影机里缓缓定格，极具节奏感，大提琴和长笛演奏出让人振奋的音乐。 秋天的麦田里，农民们收割着一年的希望。风温柔地吹过，如同抚过情人的长发。麦田里溢满了金黄的波纹，霎那间，麦田似乎幻化成一个倾斜波动的世界，音乐里加入了阿拉伯色彩的旋律。 北非的游牧部落里，剽悍的男人和健壮的女人构成了他们独特的世界。广阔无垠的草原上，人与自然的角力正精彩地上演着：他们打鱼、狩猎、编织、买卖。面对浩瀚的自然，人类如同一个强壮勇敢的孩子，他们在改变着自然，也在改变着自己的生活。 一段黑场过后，音乐变得神圣起来，宗教的塔尖在画面里出现，朝拜的人们虔诚无比。渔歌晚唱，恒河河水泛着金色的光，信徒们沐浴着河水，洗刷自己的灵魂。 镜头转向了城市，拥挤的印度城市街道纵横交错，人们在闹市聚集着，人头攒动。质朴的印第安人围着高山举行庆典，每个人的脸上都洋溢着节日的快乐。 碧绿的草原，湛蓝的海水，这是自然给予人类的恩赐。 火车、船舶、摩天大楼，这是人类智慧创造的结晶。 明星们的脸在电视上飞快地闪现着，音乐却变得舒缓平和。渐渐地，画面开始出现，一排排房屋、军队，以及洋溢着笑容的少女。 都市里，巨大的车流仿佛一条黑色的巨兽，将城市拦腰截断。夜晚，城市喘息着，平静着喧嚣了一天的心脏。 烟囱、垃圾场、渡轮、列车，画面突然变得癫狂，无数景物从观众眼前闪过，音乐也越发激荡。 在城市的街头，明快的节奏和光鲜的影像昭示着这是一个急剧发展的时代。人们内心的在城市的各个角落洋溢着：球场欢呼的球迷，大声疾呼的游行者，千百人发出的巨大声响。 与此同时，高楼与破败的建筑叠画着，乞讨的人群渐渐隐没在画面中，爵士鼓疯狂地敲打着，画面渐渐变成了雾化的波纹。 短暂的低鸣后，这幅浩瀚的画卷终于缓缓合上了。 画外音 如果把人的比做机械，不知是赞誉还是讽刺。在人的身体里，蕴藏着巨大的优美的能量，它能够不断地启发我们对自然界的灵感，创造出更多人类肌体的延伸，就像光滑的零件和齿轮，人类的身体，其实也能具有机械般灵巧的美感。 在片子的开头，导演故意把画面中的人物动作始终用大于24格/秒的缓慢特写拍摄，配合着极富节奏感的激昂音乐，仿佛能让人感觉到人类在劳作时所具有的惊人的集体美感。就如同在无数个六边形的蜂巢里进进出出、井然有序的蜜蜂，那是多么让人惊叹的人类劳动之美啊！ 《机械生活》是导演里吉欧“生活三部曲”中的一部，在它的英文名life in transformation powaqqatsi中，powaqqatsi代表是南半球。所以在影片的画面中，不断出现着南半球各个发展中国家所特有的奇丽景象。 有人认为，《机械生活》是对在物质飞速发展的社会里，盲目崇拜机械，忽视文明等现象的批判。有人却认为恰恰相反，《机械生活》是一首人类物质文明发展的赞歌，它歌颂了人类劳作所具有的机械般优美的形态和意义。 而里吉欧自己的观点是，人类是靠着感官与环境互动的生物，当环境逐渐渗入机械之后，这些机械也成为环境的一部分，于是机械无可避免地成为人类的一部分，同时人类也成为机械的一部分。 这是一段可以多方面理解的话，机械进入了人类的生活，可以为人类的生活提供快捷和便利，甚至可以改变人类几千年来延续的传统劳作，其意义不亚于原始人第一次发现了火种并学会了钻木取火。 然而对机械的过分依赖必然导致人类原始本能的退化，一旦机械从人类的生活中消失，人类的历史将会倒退几千年。 影片中最可贵的一点是，它并没有主观地左右观影者的判断，而是客观地呈现着物质的现实。这秉承了一部优秀纪录片的传统，客观、真实地反映现实的美丽，同时也揭露着现实的丑恶。 如果抛开主题的问题不谈，这部片子的优秀之处将会更自然地涌现出来。那精妙、细腻的配乐和摄人心魄的绝美影像是如此和谐地交融在一起，观众不得不佩服导演、摄影师和作曲家的艺术天赋所带来的奇思妙想。 人类总是热切地在自然界的大房子里寻觅着宝藏，天生的好奇和创造力让人类身体的每一部分都拥有着美妙的延伸，那就是机械，人类最伟大，也是最自我的创造。 静止的电影 《堤》 the pier 剧情点击 这是一个男人幼时的记忆。 巴黎的奥里机场，依旧如往日一般平静，一个小男孩趴在栏杆上，他幻想中有一团模糊的影子，他想看看它究竟是什么，白云在蓝天上静默地看着一切，工作的人们和搭乘飞机的乘客谁都没有注意到，只有这个孩子看到了一个男人的死亡。 男孩长成男人的时候，巴黎爆发了战争，核武器摧毁了整个巴黎，战后的世界只是一堆废墟，男人作为战俘幸存了下来，生活在地下室里。 战俘营来了一个科学研究小组，他们找不同的人作试验，这些人希望能够到未来或过去寻找有力量组织这次大战爆发的人。于是，他们试图将过去与未来连接起来。参加过这些试验的人有的死了，有的疯了，他们不得已要寻找新的试验者，这个人除了要有足够坚强的承受能力，还要有对于过去的记忆。而男人因为仅剩的幼时的那段记忆被选中成为了新的试验者。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第10场 先锋的姿态／前卫的表达（13） 第10场先锋的姿态／前卫的表达（13） 试验开始了，科学家们先删除了他现在的记忆，让他成为一个没有过去的人，又将他输送到意识界的过去。在那里，他看到了真实的蓝天、真实的孩子、真实的鸟儿；然后，在防洪堤上，他遇到了一个女人。这个女人是美丽的，他看着她，而女人也感觉到了他的注视，对他微笑着，对他说了些什么，他不能够说话，不能够走动，只能够通过意识看着她，看着她生活，看着她微笑，一直看到第一段试验的结束。 当第二段试验开始的时候，他已经能够在那个世界自由行动了，他和女人来到博物馆，两人对周遭的一切充满了兴趣，互相的吸引使得他们越来越近，甜蜜与祥和游荡在他们之间，时间仿佛静止了。他在这个世界里感受到了存在的意义和生命的价值，而博物馆的这段记忆成为了他第二段试验的结束。 当他回到现实世界中时，他知道一切都不一样了。他有了记忆，现在对于他而言其实是未来。在经历了一系列痛苦的试验后，科学家们开始了试验的又一个部分，将他送到了未来。在未来，他遇到了那些等待他已久并给予他新力量的人们。试验的最后一个部分到来了，然而他向科学家们提出了条件，他不要看见未来，他只想回到过去看看幼年时留在心上的那团幻影到底是什么，于是，他再次回到了过去。 巴黎的奥里机场，他远远地看到了那个他爱的女人。他兴奋了，快步跑向她，然而就在这时，他突然看到一些熟悉的面孔，一瞬间，他倒在女人面前，生命停止了。 在他幼时的记忆中，他看到了自己在未来的死亡。 画外音 这是一部只有28分钟的电影。 《堤》中描述了回忆、爱情、困惑……它完整地体现出了法国“左岸派”的创作思路和探讨的精神境界。 究竟是眼前的现实还是头脑中的现实？显然，片中的主人公就经历着这样的困惑。现实存在的第三次世界大战爆发后被核武器所摧毁的废墟世界，然而对于主人公自己而言，它通过意识传输回到的那个过去世界才是现实世界。那个世界有他的爱情，有他的记忆，有他生存的证明。因此，片尾的主人公在心里已经不认为自己是现有世界的人。现有的世界对他来说已经是未来，他，是活在过去的人。当他狂跑奔向自己爱人的时候，他就否定了现实世界中存在的自我，而他也因为自我的否定失去了生命，当母体不存在后，意识也没有了寄托。 这同时是一部残忍的电影。它毁灭了人的爱情、记忆和人所认定的现实。人们为了寻求某种力量，摧毁了一个人的意识。如果战争摧毁的是一个客观存在的世界，那么这些科学家们摧毁的则是一个人的精神世界。这部影片由类似于照片蒙太奇的静止画面来建构的，不单单是时间的罗列，在充满光影的画面中，人物脸部的线条、人物的神情、环境的勾画，都完全表现出导演所用的是一种属于电影的语言和技法。就如“电影是被雕刻的时光”所言，克里斯?马克就像一个出色的雕刻艺术家，雕刻出一部非常诗意的电影。影片中，静止的影像与人的记忆被一条若有若无的线牵引着，光影世界与意识界被巧妙地结合在一起，充满动态美的静止画面是这部影片最大的特色。 影片没有过多的对白，电影的声音亦简单而精彩，但正是因为有了声音特殊的处理，才使得静止的画面和意识界真正联系在一起，才使得节奏感变得明显而强烈。《堤》中的声音是单调的，单一强调人动态心理声音的强弱是唯一的特殊音效处理，片中人有着低声的近乎喃喃自语的法语对白，观众无须知道他们在说些什么，这样的对白只是起到辅助的效用，因为这一切都是不可知的，未来的不可知，过去的不可知，就连现在都是不可知和不确定的。确实，谁又能想象和体会，或许那个所谓的现在、那个对主人公而言已经是未来世界的现实世界到底是不是真实存在的。在声音的点缀下，静止的诗意走向完美。 其实，这并不是一部诗意的电影，它甚至是残酷的、令人心痛的。但导演天才般的思想和手法却使得这部并不诗意的电影总是给人有读诗时的酣畅心情和美妙奇感，确立了这部另类的诗意电影在电影史上经典的地位。

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