《魅生》 前言（1） 前言（1） 这是一本什么书 这本书，表面上是写一些中国戏剧历史、唱戏的人、伶人的事；或者上纲上线地说，这是一本给大家解读中国人文化符号、透过名伶看历史兴衰的大书。但实际上，这是一本追求阅读感的书。表面上这是剃须刀，其实是吹风机。 如果单纯从话题角度考虑，比起戏剧辉煌的时代，如今关心时局盛衰与伶人命运浮沉关系这个话题的人恐怕不多。而从文化氛围上，或许有人担心这本书可能跟青年读者的口味有点距离。 其实大可不必这么悲观。戏如人生。往昔的戏子生涯多姿多彩，和国运起伏紧密相连。可以说是小戏台大人生，中间多少勾心斗角世态炎凉，和今天如出一辙。如果不是有这个把握，作者也不会绞尽脑汁，花去整整一年时间来写一本无趣的书，因为我这个作者还没有这么二。而实际上，这本书主要是写给对旧时风月、舞台烟云接触不多的青年朋友们看的。 之所以一心要以本书结交八方读者，主要有以下几个原因。 首先，这本书的阅读门槛低，能认识两千以上中文常用字，就可以顺畅阅读，并不需要传说中高深莫测的传统文化功底。通俗也好，高雅也好，最基本的原则是让人读懂。但是，这样一来会不会降低了本书的层次呢？也不会，我保证这又是一本颇有文化档次的书。 其次，一直以来，青年读者们被道貌岸然的文化学者、含泪大师们吓怕了。许多人可能会以为文化就是戴眼镜梳分头的耍帅的老书生，在某些场合含泪赋诗，酸溜溜地雷倒一片。这就是文化？这是曲解了文化！文化还不至于如此做作，更不是枯燥、无趣的事。那些不堪的事也绝不是中国文化的不堪。我再次郑重保证，你一定能通过阅读本书，体验到文化中的轻松、有趣、愉快、情感及信息量。通俗文化也好，高雅文化也好，都不应该压抑、严肃、乏味。我的这种自信，来自于我的写作初衷。我的初衷就是要写一本有文化并且有趣的书。如果你读两章就会发现，我讲的其实本来是极有趣的事，只是年头太多了，大家都已忘记了当年这些事的有趣。 再次，本书虽然读起来颇像一段伶人兴衰的故事，但这确实是一本关于真实历史的书。这里记述了一个特殊群体的人生，这群人的人生又勾勒出一个大时代的兴衰过程。这个过程中绝不缺幽默谐趣，也不乏对命运巧合、起伏的感叹，格调上虽是喜剧，而实际上却饱含着荡气回肠的黍离之悲。在查阅大量史料的过程中，我发现这些过去的人有很多话想跟后人说。他们肯定活不过来了，只好由我替他们把想说的和有可能说的话说出来。这其实是在学太史公司马迁写历史。想当年写到项羽第一次见到秦始皇一段时，太史公这样写道：“项羽在大街上走着走着，见到秦始皇来了，仪仗浩大，于是说了一句‘彼可取而代之也’。”太史公当然没可能听到项羽说这句话，但《史记》写着项羽说了，《史记》依然是可靠的。这本书写的就是这样的历史。 最后，这可能是一本有点八卦的书，有些小揭秘，比市面上的研究专著多了一些真相。另外在正书之外扯了些闲白，把一些我知道的、有趣的、鲜为人知的民间掌故和时代风俗告诉给大家。 缘起 在写这本书之前的早些时候，没有顶住铺天盖地的宣传忽悠，本人终于失去了理智，走进电影院，欣赏了陈凯歌大导演的电影《梅兰芳》。本来是带着期待去的，但看到一半我就失望了。坦率地说，确实不值票价，现代宣传手段的洗脑和催眠功能太强大了。惭愧，中招了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 前言（2） 前言（2） 继1993年的《霸王别姬》之后，时隔十六年，又出了这部关于伶人的电影。还记得《霸王别姬》是抓情感的戏，演员阵容够大牌，用“同性恋”、“特殊年代”等桥段做卖点，效果非常催泪。片子胜在画面怀旧，够奇情，在当时风格独树一帜，陈大导演声名鹊起，获奖了。其中有讲“伶人”的部分，塑造人物身份的概念、文化符号其实强调得不多。这次《梅兰芳》卷土重来，则是指名道姓的大伶人传记体电影。看架势，直指“一个你不知道的伶人故事”！ 《梅兰芳》的主要演员也都是帅哥美女，这很讨好大部分观众。影片在整体气氛上，也下了大功夫、大成本。道具、服装、布景更加老旧，花钱如流水。在人物的语言、肢体动作设计上，比《霸王别姬》更夸张奔放，但除了看着让人有些许小肉麻以外，其实还是在进行《霸王别姬》的复制粘贴。 看了这样的电影，“伶人”这个群体却会让现代观众感到更加迷惑和疏离。作为观众，我难免有这样的疑惑，难道“伶人”都是如此思维诡异、严重不符合逻辑和常规的神经病么？这样的人物真的存在么？ 《霸王别姬》的立场还好，可以当作个别特殊存在的伶人看待，倒也罢了。但《梅兰芳》，一再玩弄诡谲、文化格调而且还作出含泪讲往事的姿态，就略嫌无趣了。其实梅兰芳也好，还有影片中“十三燕”影射的谭鑫培也好，本是曾经活生生存在的人。当年被全国崇拜的明星，人生也是悲喜交加，不该是这样程式化的耍悲腔。就比如音乐，一味地图热闹就变成了喜气洋洋的艳俗，而只会咿咿呀呀地走悲腔，也是艳俗的。 不止陈大导演的作品，目前市面上同类影视剧也都是同一种腔调，旧伶人给现代人留下的印象是被妖魔化的。而大小导演们出于各种原因，则不断复制这种程式化：凡一个伶人出场，必操一嘴京片子，用高八度的太监嗓；日常说话也大小声，节奏顿挫；生活的全部就是耍大牌，呆着好好的突然间就会情绪波动，情感走向没有过渡。就连围绕着伶人的人物，也是行为失常的神经病、虐待狂或受虐狂。 虽然剧中人是做戏的人，但生活不是戏剧，这种处理非常无厘头。真实的人物不应该这样病态，更何况是病态得千篇一律了。 不了解真相的现代人，尤其青年人，可能会对伶人这个群体、甚至旧时代的人曾经在历史上的存在感觉诡异。显然，影视界的大小导演们，本意还是想给大家展示一个曾经真实存在的、历史中的群体。这个群体也是作者这部书的主角——伶人。实际上，真实的伶人远比影视作品中脸谱化的人物要生动有趣得多。导演们、艺术家们没有表现出来，显得文化功底不足。 作为影视作品，为了提高观赏性，当然可以搞些花样，艺术夸张嘛。但是，伶人这个群体本来就是给大家观赏的，他们的真实面目已经够精彩了，所以这种病态的“艺术夸张”，我看不用也罢。生活比小说更精彩，导演们放着现成的不用，却去不断地复制粘贴这种虚构的路子，时间长了，肯定会引起大众反感。 导演是艺术工作者，应该体现出相应的艺术水准，这样才对得起投资人。当然也不可能要求每个导演都是跨领域的文化大师、专家，但是拍摄影片之前做些相关作品的文化研究，这应是得到片酬必须付出的劳动。我一直以为这是一门很容易的功课，因为在旧伶人们还辉煌的时代，这种资料浩如烟海，而搜索引擎的存在也大大缩小了人与人之间的智商差距。为什么导演们还是这样失水准呢？

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 前言（3） 前言（3） 带着一些疑惑，从去年开始，我翻看了市面上一些现代人写的伶人传记类图书。终于恍然大悟，从中找到了导演群体水平局限的答案。事实上，一味地对导演们功底不足而失望也是不对的。原来，即使是在现代“专业戏剧研究者”的认知中，伶人的面目也是全非的。而且我发现，原来搜索引擎搜到的资料有时候也是力有未逮的，搜索引擎的质量取决于市面上究竟存在什么样的资料。 比如这里举一位作者署名为“幺书仪”女士的例子。她让我感触很深。她写了一本名字很长的书，叫《程长庚、谭鑫培、梅兰芳——清代至民初京师戏曲的辉煌》。 该书由北京大学出版社出版，作者幺书仪女士据介绍是1946年生人，1968年北大中文系毕业，1981年取得中国社会科学院文学系元明清文学专业硕士学位。除本作外还有《元代文人心态》、《元人杂剧与元代社会》、《中国古代问题丛书——戏曲》、《两意集》、《晚清戏曲的变革》等等大作。 看了这段介绍，我肃然起敬，有种找寻到真理的感觉。厚厚的一本书，封底说有三十几万字，纸张精良，印刷清晰，让我感觉到了严肃的学术气氛。说实话，在读该书之前本人压力很大，但是一看内容，却让我目瞪口呆了。 目瞪口呆的“学术”现状 幺女士在前言、后记中一再表示，《程长庚、谭鑫培、梅兰芳——清代至民初京师戏曲的辉煌》是一本严肃的学术著作。但是本人读起来，却觉得颇有喜剧效果。 这倒不是因为作品的语言有多生动幽默，坦率地说连我这种低水平的人读来感觉上都有些不大通顺……我读书之前，怀着敬意绷紧了一条虔诚读书学习的神经，读了几段却陷入了一种茫然。这种气氛让我觉得很尴尬，只好当作幽默来解读。喜剧效果来自其中的错漏，实在太……低级了，这与作者介绍中的名校、专业研究者的帽子反差太大，加上我本人过于认真，所以就形成了喜剧效果。 幺女士是前辈，也不好多说，我只摘抄几段说说看法。写谭鑫培的，原文如下： 不料届时老谭的病毫无起色，江朝宗派车去谭宅接人，几次都无功而返，老谭均以病辞，江朝宗的宾客纷纷议论：堂会若是没有老谭的戏，实在是减色不少！江朝宗什么人？军阀！哪能容忍老谭驳了他的面子？马上派官警赶到大外廊营，把个病卧在床的谭鑫培缧绁而至。 谭鑫培由于有了上次在袁府的教训，抱病登台仍然不敢有丝毫的懈怠:行腔凄婉、低回凄恻、表演悲怆、催人泪下……这一出《洪羊洞》是为老谭的“绝唱”，角色与演员的心境已经很难区分:杨老令公兵败荒郊碰碑而死，与自己以老病将死之身还不得不登台献艺为人取乐的悲切、无奈，全在念白唱做、碰碑仰跌、颠蹶数次之中传达到在场的观众心里。回家之后，病情加剧，卧床不起，医治无效。 这段太离谱了，“这一出《洪羊洞》是为老谭的‘绝唱’，角色与演员的心境已经很难区分：杨老令公兵败荒郊碰碑而死，与自己以老病将死之身还不得不登台献艺为人取乐的悲切、无奈，全在念白唱做、碰碑仰跌、颠蹶数次之中传达到在场的观众心里。回家之后，病情加剧，卧床不起，医治无效。”《洪洋洞》是谭鑫培的绝唱是对的，但是《洪洋洞》这出戏是讲杨六郎之死的，杨令公实际上是杨六郎老爸，照书中描述的剧情，杨令公之死的那出戏是《碰碑》，这差太多了，张冠李戴。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 前言（4） 前言（4） 幺女士后文又继续： 1917年5月10日，谭鑫培病逝，年71岁，一代京剧宗师的去世就像是一颗彗星陨落了。 老谭没有留下录像和唱片，可是描述老谭演艺的文章浩如烟海；老谭又像是一本大书，学习他、模仿他的人也浩如烟海，却永远没有人能够达到他的水准：90年后的今天，我们或许从他的徒弟余叔岩和余叔岩的徒弟孟小东的唱片里，可以品出一点想象之中老谭的味道——可那也只是形似于万一而已了！ 谭鑫培不但有大量的老唱片传世，还有第一部国产电影《定军山》的影像资料，本人因为喜好还搜集了不少经常听。幺女士对于不能亲自聆听谭鑫培的“遗憾”和“悲剧”情绪，本身就是一种知识文化传播上遗憾和悲剧。这种书能在市场上作为一家之言推出，扣这么大的帽子，这太难以置信，太托大了！ 本书中的错误太多，凡此种种，不一一收录。当然这也仅仅是常识、认知上的错误。但是，建立在这些错误的基本认知上作出的思想评述、分析、著书立说，能有价值么？学术性是没有的，可读性上也有限得很，信息也是错误的，这些导致这本书的阅读价值直线下降。本来对京剧有兴趣的人就少，好容易来一个读者，你展现给人家的还是这种水平，也难怪国粹无法振兴了——这样的书不出也罢。 在后记中，幺女士还特别强调了自己是传统文化世家出身，父兄都是票友，站在一个学术立场上俯视了一下读者。但是幺女士作品表达出的，却好像是没怎么看过、关注过国粹艺术的信号。这本书的写作，据说也耗费了幺女士多年心血，但是我总觉得幺书仪女士是个外行，可惜了这么多年的时间。别的类似著作本人珍惜时间，就没有再拜读，但至少从这本书体现的认知程度来看，幺女士声称的“专业”，是假的。 “研究者”、“专家”的水平尚且如此，当然就更难以要求非专业的导演们能有多高水平了。 我没有因为读到这样一本书受到挫折，而放弃继续研究伶人传记类的资料。这时一个近年来很火的电视节目《百家讲坛》推出了翁思再先生主讲的《谭鑫培》、《梅兰芳》、《程砚秋》系列。我非常认真地听了翁思再先生的演讲。能登上这种主流的言论平台，使我对翁先生有了很多的期待。 翁思再先生对伶人的理解，果然比幺书仪女士高明多了。但是，我发现他传播的只是一个老戏迷的情感，还有对一些经典戏曲唱段的学唱。我想翁思再老师是想通过戏曲的魅力，感召青年人，引起他们的兴趣，推动传统文化的振兴。 后来，翁老师也把自己的演讲编成书推到了市场，我有幸拜读了大作。但站在读者的立场，还是觉得有些遗憾。 也许是翁老师急于赶稿，所以失之粗陋。我觉得翁老师的著作还是停留在浅尝辄止的层面上，没有把伶人的深层面的东西讲出来。而且也许是因为年龄差距的缘故，他没有考虑到受众的接受角度以及时代发展因素，只是一味强调戏曲本身的魅力和学习戏曲表演的技术层面，脱离了和青年主流的交集，所以就算站到了传播中心的讲台上，可讲得无趣，也火不起来。 这样下去，可能国粹在将来，真成绝学了。 高雅文化不必含泪 以年纪论，我算是有点老的新时代人，没有赶上国剧最辉煌的时期。在同龄人眼中，我也算一个时髦的人，不存在由旧时代穿越回来的可能性。我有时就想，为什么我会对国剧有兴趣，并且略微有些认知呢？其实是因为我比同龄人更幸运，撞到了一个由注意到喜欢这个过程的切入点罢了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 前言（5） 前言（5） 我总结，伶人、国剧的这些事，能成为一个时代的文化符号，曾经引导过潮流，必然有精彩的、有魅力的部分。在现代，传统戏剧文化失去了光辉，这完全是因为人为的断代使它失去了时尚感。 伶人，脱离大众视线太久了。在现在这个时代中，大多青年人觉得，伶人这个群体已经消失了。就好像现在已经没有了地主和奴隶，没有了皇帝和娘娘。当代提倡复兴国粹的，也被认为是老古董。而一些内行人，可能也没有找到一种将国剧与流行文化结合的切入点，使得国剧复兴一再推迟。 另外呢，中国社会的文化发展现状颇为有趣。大众文化追求通俗，大家都在搞笑，高雅文化为了区别于通俗，一味地追求深沉。所以出现了一种高雅就要含泪，只有三俗才搞笑、才有趣的认知。高雅、文化这些符号本来不该与无趣、反潮流、反时尚画等号。 其实呢，伶人身上的流行元素是经久不衰的。比如当代许多大明星，其实都有大伶人的内涵。中国的如梅艳芳、张国荣，外国的像迈克尔·杰克逊、玛丽莲·梦露，这些人身上都能找到大伶人的影子。我觉得，有趣的事应该同大家分享，我总希望跟上现代的流行节奏，来表述我知道的一些事。 国剧京剧在60后、70后群体中，只有受家庭和近代文化复兴影响较深的一小部分人，还会有些共鸣。这个年龄段对国剧有兴趣的人，可能都有一些巧合因素，碰到了一个切入机会。而80后就已经几乎没有兴趣了，90后更是完全不知道还有这些事。我想，应该是文化市场一直没有找到一个给青年人认知这些经典文化的角度吧。 这就像以前，俄罗斯汉学大师也曾把孔子的话翻印成俄文，当成了真理，现在还在传颂。后来这些话又被懂俄文的中国人给翻译回来，结果成了这个样子：“孔子说：只要你在河边久站，终归能看到敌人的尸体从你面前漂过。”我想了很久这是《论语》中的哪句话，后来终于恍然大悟，原来是“子在川上曰：逝者如斯夫”。 这是一种解读的误会。孔圣人名垂千古声震寰宇，梅兰芳是大伶人传遍世界，谭鑫培红透了时代，这些事都是真的。但是他们的文化内涵不应该只停留在一个名号上，要配上经典的内容才有价值。如果遍地都是“只要你在河边久站，终归能看到敌人的尸体从你面前漂过”，又如果按老外餐厅理解的中式咕噜肉的主要配料竟然是红色素，那就真贻笑大方了。而时间久了，这些名号也就要失去品牌价值了。 当代，中国国粹、伶人的那些往事，面临的就是这种情况。我愿意给现代人，尤其是青年人传达一种接近原意的翻译解读，同时也需要强调一下切入手法，让更多的人爱国粹，懂国粹，成为懂中国高档文化的欣赏者。 在史料方面，我阅读了大量清代、民国时期的书籍，也希望能在此与学者、专家、前辈们进行些更深入的探讨研究。 一位出版界的朋友非常了解我，他对我说，既然文化被这样曲解，难以找到本来的面目，你何不自己来把这个正确答案公布于众呢。我一想，对哦！于是有了这部书。 杨二十四 2010年10月

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 楔子：伶人比烟花还寂寞（1） 楔子：伶人比烟花还寂寞（1） 我犹豫了好久要不要加上这段楔子。在改书稿的过程中，这段是加了删、删了加。“批阅数月，几度增删”，对一段开篇讲话来说够隆重的了。这并非因为作者很二，而是缘于这段看起来确实可能有点费劲。这个楔子讲了一个小历史故事，由于这段内容关系到伶人命运的源头，所以最后还是决定加上了。 在一些很有趣的小说中，楔子往往无趣，我的建议是耐心地看看作者到底要说什么。说是无趣，也是相对于更有趣的全书说的，其实还是挺有趣的。如果实在不想看，跳过也可以，这不会影响剧情。 在中国，从古至今一直都有一种传播快乐的人。这些人以乐舞谐戏为能，娱乐大众。大家或者能通过他们的歌舞演剧开怀一笑，或者能有点情感触动，或者自己参与进去喊两声好或者倒好，痛快痛快嗓子、发泄一下情绪。 这种社会活动，于社会貌似不会产生什么看得到的生产力，实际上却提高了人类的幸福指数。这群致力于提高人类幸福指数的人，当然也不是义务做这些事的，他们要通过做这些事赚钱吃饭。当然，以我们今天对社会经济的认知度可以知道，这群人的活动实际上也刺激了消费，促进了经济发展。 这群人被称之为伶工、伶人、优伶，也就是俗称的戏子、唱戏的。 汉语中对“伶”的解释，有“瘦弱无助”、“聪明机变”、“孤独”三种字义。这些用在“伶人”一词的解释上都对，且都非常贴切。在古代，伶人的生存状态在寻常百姓的眼里非常凄惨，而且在传统的观念中，他们的悲惨人生并不值得同情。在社会世俗，本能上恨不得与伶人亲近，但与伶人接近却又是堕落的行为，是道德禁忌。但在道德规范上又有所顾忌，将与伶人接近看成是堕落的行为，是一种禁忌。 伶人的人生在中国历史中，就像烟花一样。他们的出生就是为了被烧掉。当人们仰视他们的时刻，会赞叹他们的辉煌，使他们获得片刻的满足感。但是在辉煌过后，他们会即刻化为灰烬，没人为他们惋惜。人们知晓他们爆发的美丽，但又畏惧他们的易燃易爆。伶人，被小心翼翼地储藏在角落里，无限期地等待一个辉煌的瞬间。最遗憾的是，连这种辉煌也不是必然的，也许因为环境潮湿，他们还没有经历辉煌就完结了一生，连绽放都来不及。 伶人的人生之路写满寂寞，比烟花还寂寞。 古代伶人的生存状态，就是一个个悲剧。所有残酷的词汇都可以加诸他们身上。间或，他们还被人施以各种酷刑：杖责、鞭挞、鲸字、放逐、刺配、凿齿、马践、射杀、砍头、腰斩、活烹，触目惊心。在那时，伶人日常上街，必须以绿头巾包头，扎绿腰带，反穿猪皮鞋；走路要走在路中间，让人们一眼就能认出来，突出他们的异类身份。 清末民国时，出过一位伶人之王，谭鑫培、谭贝勒、谭大王。作为一个名伶，他终生都在为伶人的社会地位抗争。但是直到死时，他的内心还是充满困惑：我有一个努力奋斗的人生，为事业倾注了全部心血。为什么我靠唱戏混到锦衣玉食、往来王孙公子、出入宫廷馆阁，最后还是落得一个遭人轻贱的结局呢？在耿耿于怀中，他带着一种身份上的羞辱感死去了。 其实伶人也是妈生的，究竟做了什么，要被这样对待呢？

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 楔子：伶人比烟花还寂寞（2） 楔子：伶人比烟花还寂寞（2） 谭老板的疑问，其实也代表了古往今来的伶人们的疑问，而且越是成功的伶人，就越会陷入这种绝望的悲凉情绪中。伶人们的人生遗憾，其实可从谭大王本人重新编演过的一出历史剧《沙陀国》中找到答案。 没有无缘无故的恨和爱，世人对伶人的轻贱和蔑视源于一段关于历史、政治、人性、情感的故事。 《沙陀国》这出戏讲的是后唐李克用的事。也许连谭大王本人也想不到，正是这段历史，交代了伶人悲惨宿命的缘起。关于谭大王的人生大传，我们后面会详细交待，所以在这里先按下不表。我们先来说说这段沙陀国往事，一个王子复仇记般的，王子毁在伶人手中的事。 在大才子欧阳修做的《新五代史·伶官传》序言中，详细讲了后唐庄宗李存勖与伶人不可不说的故事。 故事开始说，国君李克用快死了，他给儿子李存勖留了三支箭，这就是历史上著名的三箭遗恨。三支箭表示让他儿子要记住三段仇恨，遗嘱说，“梁，吾仇也；燕王，吾所立，契丹与吾约为兄弟，而皆背晋以归梁。此三者，吾遗恨也。与尔三矢，尔其无忘乃父之志！”这段话，充分暴露了一种巨大的仇恨情绪。仔细思考可发现，这个世界上的仇恨本质上都与背叛有关。裸的投敌背叛，会造成巨大的仇恨，而纳叛的行为又让仇恨进一步升级。李克用与梁、燕、契丹这三个权力集团就形成了这种直接的仇恨关系，不共戴天。他自己的整个人生都纠结在巨大的仇恨中，到死还不算完，死不瞑目，又把仇恨延续到了下一代身上。 他用了最常见也是最狠的一招——遗嘱，要后代把仇恨继承下去。同时为了强调效果，他还制造了“三支箭”这种意象，以宗教的形式对李存勖催眠，加深其立意。这种安排，确实给李存勖内心深处埋下了仇恨的种子。 死去的人说的话最有分量。李克用对李存勖来说，既是国君，又是亲爹，这种继承的仇恨就成了最典型的国仇家恨。带着亲爹的遗愿和三支仇恨之箭，李存勖继承了王位。李克用的宗教式仇恨传递，也达到了目的。把“梁王”、“燕王”、“契丹人”都整死，成了李存勖的人生目标。 那三支箭本来也就是普通的兵器，和其他一起出厂的箭没有两样，没有更大的杀伤力。但是由于被命运赋予了意义，所以就有了高级的待遇。 李存勖庄重地把这三支箭收藏在祖庙，每次出兵前，都会以猪、羊各一头，到祖庙对着三支箭念念有词祭告一番。然后隆重地请下三枝箭，用锦囊盛好，背在身后。打仗时，他总是冲在队伍最前面，仿佛神功护体一般，他很少受到重创。等到凯旋时，他再把箭从锦囊中取出，隆重地藏入祖庙。 这三支箭并不是大规模杀伤武器，也不能使复仇的王子刀枪不入，所以在战术上，它们的价值是零。但在战略上，它们的精神力量不可低估。接下来上演了一段英雄快意恩仇的故事。李存勖攻进了幽州，“以组系仁恭、守光，号令而入，是日诛守光。遣大将李存霸拘送仁恭于代州，刺其心血，奠告于武皇陵(即李克用陵墓)，然后斩之”。先屠城，然后活捉燕王父子，在李克用墓前挖其心下酒。 又经过十年征战，李存勖兵破开封，找上后梁末帝朱友贞。朱友贞被吓崩溃了，“召控鹤都将皇甫麟谓之曰：‘吾与晋人世仇，不可俟彼刀锯，卿可尽我命，无令落仇人之手！’麟举刀将自刎，帝持之，因相对大恸”。李存勖把梁王朱友贞吓得想自杀又没勇气，就让臣子皇甫麟把自己杀了。皇甫麟不敢弑君，就要当场自刎。梁王一把拉住皇甫麟说，爱卿你要死我不管，你先杀了寡人再死，君臣一起嚎啕痛哭。自尊心完全被摧毁了，太没出息。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 楔子：伶人比烟花还寂寞（3） 楔子：伶人比烟花还寂寞（3） 庄宗在后来听到梁王崩溃身死的消息后，“诏河南尹张全义收葬之，其首藏于太庙”。让手下把梁王的脑袋割了下来，祭奠了父亲李克用。李存勖二十四岁继晋王位，历经十余年鏖战，手刃燕王父子，吓死梁王君臣，演了一出中式的“王子复仇记”。 复仇成功还附带了一点小小的福利，一座江山。 庄宗成就大业，在魏州称帝。这本来应该很完美了吧，三十四五岁的庄宗剩下的人生似乎应该是坐享江山，等着寿终正寝了。如果能这样等下去，什么都不用做，待盖棺定论时候他必然是一个武功赫赫、有道明君的典型，名垂青史。但是这个被战斗洗礼过的偶像英雄没多久就倒下了，身死国灭，而且身后落了一个臭名。 如果算上他爹李克用在世时所参与的征战，后唐得天下奋斗了二十年。在中国历史上，皇帝打江山用二十年时间这算是漫长的奋斗史。然而，这个得来颇不容易的天下，短短三年多，又亡在庄宗手里。欧阳修评价说“得之难而失之易”，庄宗最后“身死国灭”的下场也成为了大家的笑柄。 扯了半天，还没有出现伶人。别急，其实正是伶人影响了整件事的大结局。 祸起萧墙，庄宗李存勖自小有点小爱好。史书中说他“自幼好俳优”，就是喜欢戏子，内廷一直好养戏子。在当时，尤其是这种帝王级别的，这种小爱好最多也就算一个很小的瑕疵。但是，就是这个小嗜好害了王子的一世英名。 唐庄宗小名亚子，这位完成了王子复仇的王子，最喜欢演剧。不但自己能演，而且能作曲。自幼便与伶人过从甚密，最爱与伶人为伍。往深里想，这其中可能也有些断背、出柜情节。 李存勖征战虽然最后以胜利告终，但是过程也是拉锯式的。他宠幸的伶人周匝，在征战的过程中被梁王抢去了。灭梁进入汴州的那天，庄宗除了为完成父亲遗愿以外，更开心的其实还是找回了伶人周匝。但是，这种失而复得实在不是一件幸运的事。因为正是这个伶人，让王子走上了过度宠信伶人的亡国之路。从这里开端，亚子上路了。 本来你喜欢戏子，关上皇宫大门在家玩儿就算了呗，但是庄宗对戏子的喜爱程度显然超过了常规，甚至到了偏执的地步。 大破梁王之后，伶人周匝一见到庄宗就撒娇了：你咋才来啊，我没死，多亏教坊使王俊、内园栽接使储德源的帮助，你要酬谢我这俩哥儿们。 “教坊使”、“内园栽接使”都是伶官职位，王俊、储德源这两人也是戏子。庄宗本以为周匝早就死了，看他还活着，又怜又爱，悲喜交加。马跑丢了，不但失而复得回来了，还带回两匹马，这是一件非常愉快的事。王子被胜利冲昏了头脑，当场就要给众伶封官。 这时有明白的部将竭力劝阻说，大家辛辛苦苦帮陛下打天下，出生入死的功臣还未封赏，却先封伶人，这是要失去人心的。人心，是帝王之术的核心依靠。庄宗本来并不是糊涂蛋，但是意外的惊喜让人麻痹了，所以他并没有采纳部将的谏言，而是立刻封王俊为景州刺史，储德源为宪州刺史。 开禁这件事是不能做的，一旦有了一时妥协，日后就有了进一步妥协的自我暗示，后果就只能是变本加厉了。 唐庄宗完成先王遗命，这时认为天下大定，更加宠信伶人，撒开花了玩。玩你就玩演戏呗，可他显然玩出了圈。继开了封伶官的先例之后，又让景进、史彦琼、郭从谦等一干优伶掌握了实权。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 楔子：伶人比烟花还寂寞（4） 楔子：伶人比烟花还寂寞（4） 这种“实权”是一种看似不显眼的权力，让他们负责探听宫外消息，回来汇报。 “进言权”，这在历史上始终是一种能左右君主决策的最重要的权力之一，著名的奸臣多半都掌握有这种权力，是谓“谗臣”。在政治统治中，这甚至比什么相国、将军的头衔更重要，相国、将军不能进言影响君主照样没人鸟你。驾驭好了这种权力，就等于可以直接利用国家最高权力来发号施令。 时间长了，唐庄宗周遭就形成了一个进谗言的伶人集团。许多朝官和四方藩镇深知“上眼药”的厉害，都争着向伶官行贿，以求他们在庄宗面前帮自己说好话。伶人做大，从此彻底乱了朝纲。让一些靠军功起家的英雄好汉，长期受戏谑为生的伶人颐指气使，这口鸟气搁谁也受不了。帝国中，已经酝酿着危险的信号。 本来要只是以权谋私搂点钱，也就算了。但是有一天，一个伶人终于做出一件大事来。最后的结果，往小里说是灭亡了一个国家，往大里说是影响了历史。演杂剧出身的郭从谦，是一个被历史牢牢记住的伶人。在他的蛊惑下，庄宗亲卫队造反了。 一个叫李嗣源的外藩，突然发动兵变。这本来对唐庄宗而言，就算是一件糟糕的事，也不过是癣疥之疾，至少还没有糟糕到亡国的地步，但是关键时刻后院起火了。这个“后院起火”并不是一种借代的手法，是真的起火了，火就是郭从谦放的。唐庄宗最信任的伶人郭从谦，被他提拔为八三四一的卫戌队长的郭从谦，第一个起来响应李嗣源造反。率从一批伶人及马直亲兵进攻皇城。唐庄宗宠信的伶人本来就住在内宫里，这时他们从中心开花，纵火焚烧兴教门。唐庄宗闻讯仓皇出逃，乱军中被宫楼上的箭射死了。一段本来很有浪漫情结的、皇室振兴的故事，就这样在几秒钟内，戛然而止。 《伶官传序》中记，“一夫夜呼，乱者四应”，“及其衰也，数十伶人困之，而身死国灭，为天下笑”。“王子复仇记”里的王子，死在了一群伶人手中。而且他是被一箭射死的，甚至还没来得及控诉一下伶人的忘恩负义，或者表达一下临死的感想、总结一下经验教训，就无声无息地死了。 既然当事人没发表什么感言，历史家就站出来替他发言了。这件事其实很有偶然性，伶人未必个个都脑后生反骨。欧阳修也说了公道话，“夫祸患长积于忽微，而智勇多困于所涰，岂独伶人也哉”。他说，祸患是细节积累起来的，智勇双全的人容易沉迷娱乐，不能只怪伶人。但是欧阳修的公道话没有改变历史观点，伶人在世人眼中，从此被看作洪水猛兽。亡国之恨，也被发泄到伶人身上。世人都道“婊子无情，戏子无义”，伶人这个类型的人头上被加了“无义”的定性。这种情绪也被写史之人延续下去，被当作教训、真理、符号，成为中国的特定历史观。 在盛世中，伶人成了道貌岸然的忠臣们对主子说教、进谏的警示案例。而乱世中，伶人也永远是需要警惕的亡国祸根之一。远离伶人，声色危险，成了之后少年君王成长过程中的铁律和必修课。疏远伶人、轻贱伶人、孤立伶人，成了正人君子的行为准则、道德标准，被视为帝王之道和国策。 但是，伶人没有因之消亡。他们的特性，除了本身魅力以外，还有一种顽强的求生欲。他们用魅力做抗争，顽强地存在，可也仅仅只能很基本地存在而已。 世人老百姓也好，帝王权贵也好，从内心深处对伶人有磨灭不掉的渴望。一定程度上，禁忌、神秘本身又让这种本来只是声色娱乐的需求变质了，违禁、揭秘这种得到满足是人性的快感。伶人，成了欲罢又不能东西。 爱恨交加、道德与情感激烈碰撞的社会观，造成了伶人挣扎的命运。他们的人生大部分时间在寂寞的等待中度过。所以一旦机会来了，他们会迫不及待地爆发全部能量，化身飞灰也在所不惜。也许正是这种精神压迫下的和投入，让他们容易在艺术领域中获得创作的灵感。 历史主宰跟伶人说，一千年内，你们的卑贱命运不会改变。伶人早就认命了，兴奋地问，那一千年之后呢？主宰说，一千年之后，你们就习惯了。 历史走得很快，一千年后，来到了清朝。统治者像庄稼一样，一茬茬地换。人们从服饰到精神思想，都有了重大变化，天子变成了少数民族人。但是，伶人一直没有在历史中有一次正面表现，所以受轻贱的命运也始终没有改变。 “光绪中叶，方照轩军门曜，威震粤中，有谓其过严者。其镇潮州时，尝观剧。粤剧向多男女杂演者，适某优夫妇饰生旦，同演一，备极媟狎。方叱下，即于戏台前斩之。”这段文字来自《清稗类钞》，“清稗类钞”翻译成现在的话儿就是“清朝的一点小事”。这段文字说的是，光绪中叶，一个广东军官在大街走着走着，看见一对伶人夫妻当街做戏。内容上可能有点三俗，这位军官二话不说，没有审判，没有斥责，没有给伶人夫妻表态反三俗的机会，直接让人过去，在台前就把夫妻二人脑袋切下来了。 在光绪中叶的世人眼中，这仅仅是一次反三俗行动，两个伶人的人头和身体分开，不过是“一点小事”，习惯了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 老佛爷的PARTY 老佛爷的party 1完美老人的烦恼 清乾隆五十五年，庚戌年，公元1790年，天下大定，万物生长，风轻云淡。这时的大清朝，相当和谐。 乾隆皇帝画像来看看当时的社会发展程度。外患，只剩尼泊尔战争这类疥癣之疾，不成气候。辖内，国库充盈，家家有余粮，顿顿可吃大米白面；汉、满、蒙、回、藏民族大团结，农民也懒得起义。出口方面，丝绸、瓷器、茶叶等商品热销，子民们挖黄土、养虫子、种树换真金白银，贸易持续顺差。内需方面，大型基础设施建设如运河之类的，不断上马，消费受到持续投资刺激，尤其活跃。就业岗位充足，生怕没人干，到处是高薪诚聘，外劳偷渡限制不住。经济繁荣带动文化艺术全面开花，中华文明圈软实力强大，万国来朝。 这些情况概括起来，就是电视剧里常演的乾隆盛世。 盛世了，理应人人快乐才对。谁能想到，作为国家最高领导人，真实的爱新觉罗·弘历老爷子，此时并不快乐。 这年，法天隆运至诚先觉体郎世宁绘《乾隆骑射图》元立极敷文奋武钦明孝慈神圣纯皇帝，七十九了。台湾、安南（古称交趾，今越南）在去年完全平定。这位完美老人客观估算了一下，论历史功绩，他在有道明君排行榜进前三没太大问题了。乾隆老佛爷为这件事身心愉悦了好一阵子。 皇帝能活到这把年纪，在古今中外的历史上算一个奇迹。在年龄上，能和他相提并论的，只有梁武帝、宋高宗、元世祖。但这三位虽然年纪跟乾隆有一拼，但执政时间只有三四十年，无论文治、武功都跟乾隆有差距。这时的乾隆，在古今帝王界已经算是前无古人了。他之后又执政五年，还当了三年多太上皇，寿享八十九岁，进一步坐稳了这个“前无古人”。 尽管精神矍铄、威仪尚在，但是十全老人也好，健康老人、完美老人也罢，都依然是“老人”。乾隆感觉到，身边的人虽然依旧恭敬谨慎，但明显少了几分依附感，种种迹象表明，一些人已经有了其他想法。 作为一个老人精，他心里清楚，这帮人嘴上喊着万寿无疆，其实心里早就认定他的死期不远了。有的人在忙着准备之后要办了谁，也有的忙着准备之后不能被人办了。乾隆没有为此动气，他也没预期真的能“万寿无疆”。只是大家都在忙忙碌碌，独他无所事事。 当人生目标达成时，也就意味着失去了人生目标。 乾隆此时此刻就成了失去人生目标的人，颓废了。去年，可爱的固伦和孝公主也嫁了。深宫大院，每日闲坐，无所事事，他只能胡吃闷睡。 乾隆就像一本撕到最后几页的挂历，被高高地挂起来。是，大家都必须仰视着他过日子，但是要不了多久，他就注定要被撕掉那最后一页。 当然，大清朝上下还没人敢拂逆他，乾隆大帝时不时要展示一下存在。大家比以往更殷勤地伺候着，但这种殷勤掺杂了一种讨厌的等待气氛。等到那个必然到来的时刻，他将被第一时间装盒里抬出去。大家甚至已经等得不耐烦了。与注定将要过去的旧时代比，未知的未来更加令人重视和期待。早在几十年前，埋他的坑就挖好了。 他老了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 当皇帝当个够本 当皇帝当个够本 初春的一天，老佛爷又闷坐在乾清门内尚书房里，作了几首诗歌收入《御制诗集》。目前《御制诗集》已经收了四万多首诗了，再写下去意义不大。而他一直规划的十全武功，前几年也凑齐了。实在无趣，十全老人只好发呆，等晚饭。 闲下来的时刻，触动了他的牛山之悲。干皇帝都干到千古明君了，这日子怎么过！还能干点啥呢？人生，真如黄粱一梦啊。 乾隆想起了老爸雍正，他认为他爸这辈子一点不快乐。从小到大就看着他爹忙活，没当皇帝忙争位，当了皇帝忙肃清政敌。好不容易都摆平了，却快死了，又赶紧忙长生不老。论才智，雍正不该如此愚昧，大概就是觉得自己这辈子不值，太累，于是得了长生不老的妄想症。雍正最后七窍流血而死，金丹是吃了，是否成道不得而知。 乾隆认为，他老爸过了一个失败的人生，轮到他一定不能这样当皇帝。在还没登基前，他就紧急传谕把炼丹的道士都赶出去！他可不能上这个道。他立志，要及时享乐，当皇帝不享乐等于错过机遇，要当快乐皇帝！ 乾隆一辈子干了不少正经事，但是从来不耽误玩儿。但如今垂垂老矣，享乐也快到头了，能做的事已经不多。他不爱酒，一辈子没喝过几杯；女色，还是算了，有心无力。乾隆现在只剩一个乐趣——看戏。 在六觉之中，乾隆唯独喜好这种视觉上的人间大欲。清朝皇帝看戏，就是从乾隆开始进入兴盛期的。 刚入关时，满人多是大老粗，大字都不认识几个，根本不懂什么文化艺术。富贵久了，也要搞些文化美容。他们本身没多少文化底子，就学明朝宫廷教坊司制度，设置宫廷戏剧。自圣祖康熙中期开始，皇帝便在南花园设立了专门的戏剧管理机构，称为南府，隶属内务府统辖。 雍正皇帝画像乾隆本朝，南府在他的支持下大规模扩张。内廷增加人手，选大批幼年太监学习戏曲，成为所谓的“内学”。南府设大总管一名，从七品提升为六品。 可是一些阉人在内廷闭门造车，远远满足不了皇帝的娱乐需要，真正经典的文艺来自藏龙卧虎的民间。于是乾隆在景山选址设点，成立剧团，广纳民间伶人。专业人士专职组团，专供宫廷娱乐。这个团也归南府辖制，随时为乾隆服务，相对“内学”称为“外学”。据记载，当时“内学”、“外学”的人数增加到了一千四百人以上。 人数增加了，就要加强管理。内学中又按“内头学”、“内二学”、“内三学”设三部。外学设“外大学”、“外小学”两部。南府细分以下常设机构：内学、外学、十番学、中和乐、钱粮处、弦索学、档案房、大差处。从行政、财务、培训、业务、后勤保障到研发部门，甚至档案管理部门，一应俱全。 立这么多名目，就是为了满足这位乾隆老佛爷的戏瘾。清朝皇帝传到乾隆这一代，已经不再是粗鲁的、只懂附庸风雅的满人了，而是真的热爱戏剧。而乾隆也的确是一个戏剧内行。 喜欢戏剧的最高境界，就是自己参与，亲身体验。乾隆本人曾经亲手组建过一个戏曲创作班子，抓戏曲创作。这个阵容堪称豪华：皇叔、八家铁帽子王之一的庄亲王允禄挂名，刑部尚书张照做主力，乾隆自己亲自当顾问。《啸亭杂录》中说，“纯皇帝以海内升平，命张文敏制诸院本进呈，以备乐部演习。凡各节令皆奏演。其时典故如屈子竞渡，子安题阁诸事，无不谱入。” 这个高规格的创作班子，由古典文学中取材，原创了一系列作品。允禄亲自创作了三国大戏《鼎峙春秋》，张照创作了西游记《升平宝筏》、水浒《忠义璇图》，这些都是大部头的戏剧作品。乾隆帝甚至自己亲自操刀编剧编曲，比如《清稗类抄》里就记载，“高宗精音律，《拾金》一出，御制曲也。” 有南府戏剧文化机构随时伺候着，乾隆在内廷，可以走到哪里“看”到哪里。乾隆恐怕是历史上最好找的皇帝，宫中整日锣鼓喧天，哪有锣鼓哪有他，几乎每场戏他都不落空。但就算这样，老佛爷还是不能过足戏瘾。怎么办？到更广阔的空间去看，到全国各地去看！乾隆一生，三次东巡，两次西巡，六次南巡。历来“六下江南”的原因史家争论很多，其实笔者认为，多半是为了看戏。 在这日晚饭后，老佛爷泡着土耳其浴，又想起当年了六下江南的事。那一路上，满眼盛世繁华，看戏听曲，好不快活啊。但是中国太大了，而人生却是短暂的，就算富有四海，也无法把天下所有尽收眼底。 那年农历八月十三，公历9月25日，是乾隆八十岁生日，他心里有了一番计较。 照清例，皇帝生日是“万寿节”，太后生日是“圣寿节”，皇后生日是“千秋节”，这都算正式的国家节日。在当今，也有朝鲜的金正日把他家老三的生日定为国家纪念日，这象征着指定接班人，根源就是打这里来的。像这次赶上皇帝八十整寿，按例该搞“万寿大典”，普天同庆。这可是当年的头件大事。 乾隆之前还没给自己搞过像样的“万寿大典”。之前七十大寿那年，百官起哄要给搞庆祝，被乾隆否决了。那时他雄心勃勃地要立十全武功，有精神寄托，是个有理想的皇帝。不过这次他可想开了，一定要撒开了折腾一次。 开大party，当皇帝当个够本！

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 领导艺术（1） 领导艺术（1） 皇上家想娱乐，也不是随心所欲的事。 做君主，一举一动都是舆论焦点。娱乐活动搞太大，会遭到御史“有碍民生”的劝谏。清朝君臣之间不讲民主决策，但实际上也存在着一个以国家核心利益为重心的制衡、约束关系。 尤其是像乾隆这种有道明君的身份，到了晚年更要爱惜羽毛，万一弄个晚节不保不划算。面对总憋着一股“生以身谏，死以尸谏”之气的言官，乾隆对这种玩乐之事，至少是不好意思率先垂范的，这太丢脸了。 所谓的明君，肯定是聪明的。“万寿大典”不但要办，而且要大办，但不能落下话柄。 每当遇到这种说不过去的事，都是这样操作的。先找个机灵的大臣，背后给点示意，由他出面组织一小撮人自下发起提案，走正规流程呈报批示。皇上要假装不知道这个事，甚至假装提点反对意见，等适当时机表示一下支持，最后在百官的一致称颂中通过。这个姿态一定要摆足，这就是领导的艺术了。 由这点看，明君的人生远不如昏君潇洒。明君想娱乐还要靠领导艺术周旋，智慧不够还完成不了。所以，实际上是难度系数决定了历史上昏君罗列，明君缺货。 在之后的某个午后，某人奉旨进宫，到尚书房议事。 到了早朝时，便有一旁的福军机方步闪出朝班，上前正色道，启奏我主，臣有本奏。老佛爷眼前一亮，说爱卿快快奏来。 福军机说，当今盛世，国富民强，已经达到了和谐世界的境界。正逢我主执政五十五周年之际，又赶上八十寿诞佳期，这是前所未有的历史新高度。经济繁荣，地方上的群众艺术长足发展。大艺术家，如雨后春笋，不断涌现。大清朝娱乐业，呈现出前所未有的发展势头。万岁爷何不借此吉期，传召全国民间戏班进京献艺，搞几场汇报演出庆祝一番呢。 老佛爷假装沉吟，说全国范围办这个事会不会劳民伤财，是不是浪费太大了？ 一边某位大家都熟悉的和姓满族中堂意会，接过话头说，福大人主意出得实在太高了！皇上体恤民情，实在是明君中的明君！您七十大寿就因为体恤百姓没办，但这八十大寿毕竟是普天同庆的节日，大办可是民意，再不办全国人民不答应！我朝富甲天下，不用省这点银子。况且，这件事在政治和经济上也有着重大意义。 老佛爷说，咦——，爱卿快接着说。 这位和同学接道，首先，这是对民间娱乐节目的审察，有利于抓民心、稳大局。其次，可借此机遇刺激内需，提振文化市场，创gdp，保增长。再有，文化艺术这是软实力，可借此机会给来朝使节看看，也能顺便震慑番邦。依臣看来，这次不但要办，而且要大办，照世纪盛会的规模办！ 乾隆见火候差不多了，一拍大腿，龙颜大悦。群臣窥出端倪，纷纷附和歌颂。结果在团结紧张严肃活泼的气氛中，“万寿大典”被全票通过。最后命太监传旨，皇帝寿诞期间，举行万寿大典，恩昭全国各路民间艺人进京献艺。 在历史上，乾隆朝是清代排场最大的朝代，这次活动则是乾隆朝中规模最盛大的一次国家活动。 以上真相出自《国朝宫史续编》，其中录有当时的谕旨，记录了这个事件的前因后果： 朕寅绍鸿图，仰承昊眷，临御五十余年，寿跻上耋，五世一堂，锡光笃庆，介景延禧，允为史册罕见升平盛瑞。兹王公大臣及直省将军、大吏等，以乾隆五十五年朕八旬万寿，吁请举行庆典，豫祝蕃厘。览奏具见诚悃。前此朕七旬庆节，内外大臣奏恳祝万寿，朕以徒增糜费。未俞所请。今内而王公、大臣，外而将军、督抚、大吏，以朕寿届八旬，臣工身际昌期，久承渥泽，感激忭，出自积诚。朕若仍不允准，无以申臣下胪祝嘏之愿，转似近于矫情。且载稽前史，三代以后，帝王克享大年，莅国最久者，不过六君，其年逾八旬者，仅梁武帝、宋高宗、元世祖三君，而在其位不过三四十年。若朕躬膺上寿，海宇宁，亲理万机，孜孜不倦，五十余年如一日者，实古所未有。此皆朕仰赖上天嘉佑，列祖垂庥，用能膺受纯熙，康强逢吉。允宜光昭盛轨，以答昊贶而洽舆情。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 领导艺术（2） 领导艺术（2） 这道圣旨，其实还传达了两个直接的信息。 第一，“允宜光昭盛轨，以答昊贶而洽舆情。”皇上说得很明白，这是上天恩赐的太平盛世，上天安排的！不出重手老天爷都不答应！这算是为活动规格定了调。 第二，“若朕躬膺上寿，海宇宁，亲理万机，孜孜不倦，五十余年如一日者，实古所未有。”皇上说了，我辛辛苦苦一辈子，容易么我，现在就想看个戏，你们，看着办！ 4办！ 办！大办！ 一个国家的政治强大，体现在两方面，一是决策，二就是执行力。 乾隆当国，在政治上从不缺霹雳手段，因此形成了强大的执行力。这种执行力，保障了乾隆南巡图乾隆盛世的繁荣。 “领导动动嘴，手下跑断腿”，这就是执行力的一种表现了。文件传达下来后，内务府、造办处，甚至内阁、军机处以及各地总督衙门都不敢怠慢，忙成一锅粥。 揣摩领导的心意，在任何时代都是为官的法门。皇上要玩什么，大家非常清楚。乾隆是众所周知的大清朝两位戏迷老佛爷之一，这点机灵劲都没有就别做官干脆回家种地算了。进京献戏贺寿，成了万寿大典的重点中的重点。 乾隆六次南巡时，地方上组织文工团演出是必须的。所以，这次地方大员轻车熟路，就成了分管演出筹备的主力。这可是一次表现自己的机会，皇上八十了，自己以后表现的机会也不多了，要尽快争取加分。 所以，有条件的要上，没条件的创造条件也要上。 “条件”就是银子，买单。那么谁买单呢？这时的地方大员，经历了乾隆六下江南的历练后，早就成精了，不会傻到像圣祖康熙时的曹家，接圣驾接败了家。在他们的认知中，孝敬皇上应该，但也要有限度，自己掏腰包就在这个限度之外了。 缺钱怎么办？那年头也兴找企业家赞助。他们做贡献的时候到了！把权力转换成钱，正是地方大员们的拿手好戏。好在盛世背景下，民间有的是大富商，这些人穷的就剩下钱了，被剪羊毛的就是他们。 乾隆朝设立了很多混蛋制度，如买官卖官、议罪银等等，为民间财富服务统治层提供了腾挪手段。有钱人最关注财产安全，谁都想以官护财，或者索性自己谋个一官半职，愁的就是寻不到门路。这次等于是人家给机会，还不趋之若骛么。 所以，为博取当今万岁爷欢心，有钱人个个不惜血本。于是，全国范围内，地方大员牵头，民间商人响应，一时间，到处都在组织戏班。特色名伶成了热门人才，被到处高薪诚清代广和茶楼演戏图聘。有钱人花大价钱精制戏装、道搭设天棚演戏 具，赶排新戏，争取官方背景支持。民间戏曲行业及相关行业出现了用工荒。办皇上家的差，套用《红楼梦》的话，“那银子花得趟海水似的”。 全国上下一盘棋，中央的有关职能部门也体现出了高水准的执行力。 其实即使没有行政问责压力，他们也是非常乐于配合的。负责人都有自己的小算盘：一来这种重大支出的预算完全没数，过手的人都能从中捞一笔，辛辛苦苦当官等的不就是这种机会么；二来这是花皇上家的钱讨好皇上，谁也不甘心落了后手。 历史上每到这种时候，大兴土木都是惯例。硬件基础设施、场馆建设必不可少。当时以圆明园为主，清颐圆（作者按：即后来的颐和园）、中南海，包括热河行宫的内廷，大小豪华戏台有几十、上百座，都严阵以待。按“万寿大典”规格，全部改建、扩建、新建或推倒重建。此外，由西华门到北京城外，每隔数十步设临时戏台一座。京城近畿，被布置成了一座大戏台。 1860年，圆明园被一把大火烧了，后世无缘得见，可惜了。有几幅圆明园戏台的对联有幸被保留，从中能看出当时皇家娱乐的浮华景象。 纪昀纪晓岚，哪有锣鼓哪有他，曾撰圆明园戏台长联：上联是“尧舜生，汤武净，五霸七雄丑末耳，伊尹太公，便算一只耍手，其余拜将封侯，不过摇旗呐喊称奴婢”。下联是“四书白，六经引，诸子百家科诨也，杜甫李白，会唱几句乱弹，此外咬文嚼字，大都沿街乞讨闹莲花”。这么多字竖排写成斗方，戏台有多高可想而知。 刘罗锅的老爸刘文正的旧作：上联是“是耶非耶，其信然耶”，下联是“秦欤汉欤，将近代欤”。 乾隆御笔之多，多到拉低了古玩市场行情的地步。他题万佛楼，俗名万福楼，上联是“龙象护庄严，满多宝藏”，下联是“人天洽欢喜，遍恒河沙”。 一场规模空前的国家级、也是世界级的生日大party，在当时世界上最高效的系统工程运作下，就这样万事俱备了。 大清王朝的执行力经受了一次考验，证明乾隆王朝的政府班子是高效、有力的。要不是偶尔出现些贪污情节，几乎就是完美的。 但是返回来一想，这件事真是英明的决策么？ 5老佛爷的漏算 推敲乾隆的心理，可能觉得看戏这件事至少不算什么重大过失。投入重资，大兴戏剧，也自有一番道理。 在乾隆朝认为，以戏剧来宣讲忠臣孝子、精忠报国这些官方的主旋律，有利于统治。推崇戏剧，也是大清朝笼络汉族、稳固政权的国策。在乾隆本人看来，大兴戏剧是从政治思想的高度治国，是正经事。 那个时候，没有报纸、电影、电视、互联网，从贵族到贫民，最普及的娱乐方式只有剧场。名伶的影响力，集文、宣于一体，本身既是商品又是媒体，比大文人写本书的影响力要大多了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 清代茶园演戏 清代茶园演戏图 要彻底笼络民小，做基层思想工作、学乾隆语录，都不解决问题。灌输式的洗脑作用有限，甚至会造成逆反情绪。最好的方式莫过于在文化作品中渗透给老百姓，而当时的老百姓最认的也正是戏剧这种方式。 史料中记载清朝世象：“每演戏时，见有孝子悌弟，忠臣义士，激烈悲苦，流离患难，虽妇人牧竖，往往涕泗横流，不能自已。旁视左右，莫不皆然。此其动人最恳切，最神速，较之老生拥皋比，讲经义，老衲登上座，说佛法，功效更倍。”这是当时的知识分子对戏剧效应的总结：“妇人牧竖，往往涕泗横流，不能自已。”看戏看得眼泪哗哗的，足见当时无论男女老幼、贵族草根，都对戏剧十分钟情。 在民间，戏剧对精神层面的影响力达到了变态的程度。有痴迷看戏失业的，也有少女跟戏子私奔的。据《三冈续识略》记载，康熙年间，一位看戏的兄弟太入戏了，“从众中跃出，登台，挟利刃直前刺秦桧，流血满地。”其实秦桧早死了好几百年了，所以这次死得肯定不是秦桧了。可怜扮演秦桧的伶人，就这样被当场刺死在舞台上。 用戏剧方式做宣传，对意识形态建设、维稳都有莫大的帮助。与普天下百姓同乐，也是统治阶层争取民心的政治手法。美国总统奥巴马时常要传递些自己是篮球迷的信息，这在政治上就是一种靠拢民意的姿态。以戏剧为主题的这次万寿大典，其实也是一种对民意的靠拢。 乾隆认为，借助这次万寿大典舞台大兴戏剧，是一场盛大的政治秀。自己娱乐了，还能借机治国，何乐而不为？况且财政上也是由地方在民间组织，羊毛出在羊身上，不会虚耗国力。 乾隆皇帝避暑山庄观戏图 怎样看这都是一件好事！不是么？但是，看一个观点是否成立，必须要从反方找证据。不然，正方的理由永远是连绵不绝的。 从反方角度看，这样共襄盛举，问题就多了。 了解组织戏班的支出就知道，仅在全国范围内海选、调演、组织高规格戏班进京这一项的直接花销，就是个无底洞。 史载乾隆五十五年七月，庆典活动由避暑山庄开幕式一直持续到八月二十日圆明园的闭幕式，历时四十余日。期间，戏台上换人不换台连续表演，随时伺候犯了戏瘾的老佛爷。弘历自己诗中描述：“不惟夹路笙歌沸，抑且蔽街楼阁罗。”这是说，在老北京城六十四点六八平方公里的范围内，密集地搭临时戏台，没有死角，走到哪里就要看到哪里。这种人力物力的消耗可想而知。 除了这些装满北京城戏台的演员，还有众多随行人员拥堵在京城。此外，活动还造成了进京的人潮效应。全国各地男女老幼集体向京城移动，这相当于人为地制造了一次春运。京城的设施满负荷工作，这真是一次伤筋动骨的重大决策。 这件事的后续影响力，恐怕也是乾隆老佛爷没有估计到的。 皇上每年都长一岁，今年办了就成了先例，明年生日时不办，就会被舆论质疑乾隆盛世没有“保持增长”。同时在规格上，也从此有了比照，降格就会被民意怀疑是不是国力衰退了。这样的大典时不时搞一次，乾隆朝就算有金山银山也是吃不消的。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 清代酒馆戏园子（1） 清代酒馆戏园子（1） 皇上八十岁了，每年的万寿大典都有可能是最后一次。所以从这年开始，一直到乾隆晏驾，年年都要庆祝一下。这也是清朝的时运，老佛爷一口气又活了八年，最后又办了八次。大兴戏剧从此成了国家的主题，局面彻底失控了。 前任皇上办了，后任皇上就得遵祖例办。历朝历代最好的借口，就是遵“祖例”行事。进京献戏从此成了祖例。死了的皇上虽然是祖宗，但是活着管事的天子才是饭碗。所以在当朝的衮衮诸公口中，当今天子永远是“尧舜禹汤”，巴结活皇上的积极性要高得多。 所以，当今天子名义上可能盖不过乃祖，但实质规格上绝不能比过气皇帝低。这其中也不需要考量实际上当今皇帝的历史排名究竟怎样，“祖例”这种东西在吹捧中永远只涨不跌。祖例和国力，就像黄金和美金的关系一样，祖例一路飚涨，就意味着国力一路下跌。 问题的严重性还不止这些。戏剧，这样一来就成了时尚风气。 中国这么大，皇帝一家人是国家的权力核心，但是军机、中堂、贝子、贝勒这些贵族家同样也是一家人。围绕着这些家族单位，也有一个个小权力核心。时尚这种东西，上行下效。这些权力集团在“时尚”上相互攀比，跟起风来不遗余力。家族戏班这种奢侈需求成了刚性需求，拔份的家族没有戏班会让人笑话。风气蔓延开，就成为了氏族家风。清故宫畅音阁戏台 这些人家的后代，从小在这种环境中熏大的，学的都是看戏听曲、吃喝玩乐的勾当。贵族出身、袭爵制度，又意味着将来承担这个国家责任的都是这些人。这就是清朝特有的群体，八旗贵族。 靠这些人，国家能长远发展吗？ 盛世背景下，浮华腐朽、享乐意识早已在官宦世家逐渐滋长，在民间也暗流涌动。这时急需的，是及时用政策适当压制。可如今却反由最上层煽风点火、带头行乐，局面势必愈演愈烈。潘朵拉的盒子被打开了。 乾隆老佛爷一时贪图逸乐，给自己的人生点了一个小黑点。这个点也不幸成为了大清王朝由盛转衰的转折点。 人的作风都有这个规律，美德总是难以坚持，恶习最容易成为习惯。 道光年间，清朝的国库差不多也见底了。道光皇帝自己穿着打补丁的衣服，倡导着节俭的风气。但是为时已晚。这就好比财迷的地主老财窝头咸菜一辈子，其实只能委屈自己，根本挡不住儿女偷着大鱼大肉地败家。 清朝自太祖马上得天下，经过康乾励精图治，依然没有摆脱帝制王朝兴衰的怪圈。从此，清朝走入沉迷娱乐、奢靡成风的阶段，最终的衰亡也成了必然结果。宋、明两代，坏在玩器物亡国。到清朝，前朝弊病未除，之外却又加上大兴戏剧。 历史，就像羽毛在徐徐坠落，轻轻吹口气，就能改变它最终落地的方向。 6外面的世界 就在乾隆老佛爷觉得升平盛瑞、开锣唱戏的同时代，大清朝未来的敌人们却在遥远的地方开始着手改变自己。等他们腾出手来时，就要打破这个旧世界了，而大清国此时却像是睡着了。 1649年，英国皇帝查理一世人头落地，英国通过君主立宪，确立资本主义制度。1768年，英国人阿克莱特发明了水力织布机，转年瓦特发明了蒸汽机，西方世界的工业革命拉开序幕。乾隆年间，英王特使马戛尔尼来京

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 清代酒馆戏园子（2） 清代酒馆戏园子（2） 乾隆五十三年，即1788年，美国召开了第一届国会。乾隆五十四年，即1789年，华盛顿宣誓就任美利坚合众国第一任总统，美国民主建国，开始崛起。 乾隆五十四年，即1789年，随着巴士底监狱被攻陷，法国大革命成功。皇帝路易十四人头落地，《人权宣言》发表，法兰西也资本主义了。 莫斯科、德国、美国等相继成立了大学，世界开始现代化。 在乾隆五十八年夏天，从遥远的英吉利海峡，来了一位叫马戛尔尼的人。这本来可能是中国人认知新世界的机会，本来有可能让中国改变后来悲惨的命运，但结果却是令人遗憾的。马戛尔尼以英王特使的身份率领英帝国代表团一行来华考察，主要是谈中英贸易逆差问题。 原来，在这时的中英贸易中，英国商品在中国打不开销路。英国人想得到中国的茶叶等本国的必需品，只能用白银换取。从18世纪中叶起，白银占英国东印度公司对华输出货值的百分之九十。当时，全世界能挖出来的白银差不多都被英国人倒腾到中国了。 英国人能在全世界范围内搞到白银，这本身就是一种实力展示。但这种实力，并没有使他们从乾隆那里得到尊重。乾隆接见马戛尔尼时，要求蛮夷必须行跪拜礼。而这时人家英国人早已经换了现代的文明思维，不肯接受这种封建时代的待遇，最后只同意以拜见英女王礼节，单膝下跪。 乾隆老佛爷对这件事，心里很不痛快，我八十多了你给我磕个头怎么了？他根本不明白，这个世界除了中国人的逻辑，还有更加先进的思想和价值观体系在运行。他决定要用天朝气象，震慑番邦！怎样震慑呢？乾隆把他带到热河，赏了三天戏。 马戛尔尼把乾隆皇帝庆生看戏的情景写进了日记： 戏场中所演各戏，时时变更，有喜剧，有悲剧。虽属接演不停，而情节并不连贯。其中所演事实，有属于历史的，有属于理想的。技术则有歌有舞，配以音乐。论其情节，则无非是男女情爱，两国争战以及谋财害命等。至最后一折，则为大神怪戏。 马戛尔尼大概认为是演大地与海洋结婚的故事。 开场时，乾宅、坤宅（婚礼时，称男家为乾宅，女家为坤宅）各夸其富。先由大地氏亮出所藏家宝示众，其中有龙、象、虎、鹰、鸵鸟，还有橡树、松树，以及奇花异草。大地氏夸富未完，海洋氏又尽出宝藏，除船只、岩石、蚧蛤、珊瑚等常见之物外，有鲸鱼、海豚、海狗、鳄鱼以及无数奇形之海怪。全是优伶所扮，举动神情，颇能酷肖。两氏所藏宝物，尽陈于戏场之中，乃就左右两面，各自绕场三匝。而后，金鼓大作，两方宝物混而为一，同至戏场之前方，盘旋有时，后分为左右二部，而以鲸鱼为其统帅，立于中央，向皇帝行礼。行礼时，口中喷水有数吨之多，水一至地，即由戏台地板缝隙流去，不至涌积，这时看者大加叹赏。 乾隆觉得很满意，辉煌的戏剧让他扬眉吐气了。在承德三层戏台前他发表讲话指出：“天朝物产丰盈，无所不有，原不藉外夷货物，以通有无。”意思是，你们好好看看吧，你们有这种规模的戏剧吗？天朝多富有，多强大！ 对，名目繁多。节日和月令，如元旦、燕九、花朝、端午、中秋等等都是借口，要演月令应承戏，这是“应时戏”；皇族喜庆时日，如皇上一家的成员如果娶老婆了、生孩子了、满月了、结婚纪念日了、娶小老婆了，甚至皇帝要去打猎了，都要唱戏纪念，演“清宫雅奏”；皇帝、太后生日所演庆寿戏，每次要连演数十日，这叫“九九大庆”。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 清代酒馆戏园子（3） 清代酒馆戏园子（3） 这样天天开party，就是“天朝上国”了么？ 在乾隆的认知里确实是这样，只要戏还在唱，就是乾隆盛世。为了证明这个盛世的存续，大清朝的大戏只能不间断地上演。这成了一种无效消耗，陷入了一种逻辑死锁。越要证明强大，越要投入；投入越大，越消耗国力，离盛世也越来越远。 这时的乾隆王朝，就像穿比基尼的女人一样，看上去很开放，其实早已掩盖了最重要的部分。 马戛尔尼旁观者清，在他眼中，实际上现在的清朝，“人们很难找到类似英国公民的啤酒大肚或英国农夫喜气洋洋的脸”。普通中国人“每次接到我们的残羹剩饭，都要千恩万谢。对我们用过的茶叶，他们总是贪婪地争抢，然后煮水泡着喝”。 英国人很难相信，这就是《马可·波罗游记》中记载的“黄金遍地，人人都身穿绫罗绸缎”的国度。 有使团成员在《我看乾隆盛世》中记录： 不管是在舟山还是在溯白河而上去京城的三天里，没有看到任何人民丰衣足食、农村富饶繁荣的证明……除了村庄周围，难得有树，且形状丑陋。房屋通常都是泥墙平房，茅草盖顶。偶尔有一幢独立的小楼，但是决无一幢像绅士的府第，或者称得上舒适的农舍……不管是房屋还是河道，都不能跟雷德里夫和瓦平（英国泰晤士河边的两个城镇）相提并论。事实上，触目所及无非是贫困落后的景象。 整个大清王朝陶醉在戏剧的梦境中，不能醒来，也不肯醒来。渐渐地，这个国家与时代脱节，脱离了世界发展的轨迹。虽然眼下还处在国力强盛的阶段，但是已经被别人看到了腐朽的本质，这为悲哀的帝国命运埋下了隐患。 乾隆皇帝总是强调看戏的花销不动用国家财政，不影响国力。但是中央压地方，地方压富商，最终还是由民间来负担。层层盘剥下来，羊毛很快就被剪光了。嘉庆继位后，京城内外白莲教发展迅猛，农民起义的烈火燃遍大江南北，乾隆奢侈过度的危机充分地暴露出来。 清末戏园子楼上女座也有好的一方面。比如民间娱乐文化产业因此出现了爆炸式的增长，给后世留下了一座戏剧艺术巅峰。但是，铁桶江山，出现了裂缝。 另一方面，一旦被人窥出虚实，外部危机就相当于已经产生了。 1840年4月7日，英国的下院进行了一场激烈的辩论，议题是：要不要向中国派遣远征军。 英国人的铜版画：乾隆接见小斯当东　　　　漫长的辩论过程中，一位叫小斯当东的议员站出来，他的发言引起了大家的特殊重视。他说：“当然在开始流血之前，我们可以建议中国进行谈判。但我很了解这民族的性格，很了解对这民族进行统治的阶级的性格，我肯定：如果我们想获得某种结果，谈判的同时还要进行武力炫耀。” 发言的是这个国家的中坚力量代表，他的出现，代表了年轻的、主宰世界的新贵族，必将取代那些腐朽堕落的老贵族。他就是马戛尔尼的儿子，十三岁时随父到过中国，被乾隆爷爷亲切地接见过，见证过当年热河行宫那场大戏的少年。而此时，他已经是英国的汉学家，是这个新帝国、新世界贵族中的精英代表。 冷酷的、精英式的、傲慢的思维方式，也许还加上一点乃父曾经忍辱负重、单膝跪地的愤恨，令他完全忘却了被乾隆爷爷亲切接见的细节。但实际上他不应该忘记从中国归来时携带的大包小包的赏赐，这令他们整个家族都在英国成了大款。而此刻，他丝毫没有考虑到中英两国人民的友谊。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 清代酒馆戏园子（4） 清代酒馆戏园子（4） 他没有保持沉默，历史就按照书上写的那样进行了。由于中华帝国传说中的强大威慑力还在，而一个英国精英的影响力也并不那么大，所以投票结果并非压倒性的。但这种结果的影响力对世界来说却是颠覆性的，小斯当东的发言成了那根压垮中华帝国骆驼的稻草。 投票结果：主战的二百七十一票，反战的二百六十二票。 九票之差，鸦片战争爆发了。 7另一位老佛爷的另一场party 我们先跳过一段历史，说说后来的大结局。切入角度就从另一位老佛爷开始，看看若干年后发生了什么。在大清朝的当家人中，论成绩乾隆老佛爷是第一名，可要是排知名度，却只好屈居第二。如果只提“老佛爷”，大家一定都认为是另一位老佛爷——慈禧太后老佛爷。 时光一下子来到乾隆身后百余年，大家都熟悉的这位最有知名度的戏迷老佛爷出场了。她是一位女性，对中国传统女性来说，死了老公是最大的人生悲剧，然而在她则完全不同，她人生最精彩的部分正是从成了寡妇之后开始的。在老公死了以后，她开始以皇太后身份垂帘听政，一干四十八年，权倾天下，一口气又熬死了三个皇帝。 慈禧太后接见外国公使夫人掌握大权以后，她看戏的排场比前一位老佛爷有过之而无不及。爱戏成痴，挥霍无度，谁敢不让唱戏她办谁。大家都是老佛爷身份，不能只许你贺寿不许我贺寿吧？更何况还有戏班子入京的祖例。所以在她六十岁生日的时候，一场盛大的戏剧生日派对又要开始了。 遗憾的是，这时的大清朝，历经太平天国起义、两次鸦片战争，又签了无数的屈辱条约，已如血色残阳。圆明园都烧了两回，哪有钱修颐和园戏台？没钱怎么办？调拨北洋军费，这算名正言顺。 当时的中国黄海上，还飘着致远号的残骸，邓世昌的英魂尚自恋战不肯离去。而与此同时，北京城却正忙着给慈禧太后老佛爷办六十岁的生日party。怎么弄？搭台唱戏呗。在此时此刻，这个女人的政治驾驭力已经让她的统治形象接近于神。偌大一个大清朝，没一个人敢提起不久前海战失败的事。老佛爷说了，“谁要让我一时不痛快，我要让他一生不痛快”，谁还敢自找不痛快呢。 生日派对连开三天。贺寿戏开锣当天，北洋水师残部驻港时遭到日军奇袭。日军控制住港口的岸炮，给了北洋水师最后一击，北洋番号从这个世上被抹去了。隆隆炮声，给慈禧太后老佛爷的生日派对带去了问候。而老佛爷是在很久以后才收到这份贺寿大礼的，因为臣子们怕她“不痛快”瞒报了。老佛爷并不清代民间观戏盛况知道，其实丝竹锣鼓在贺寿戏台响起时，奏响的是北洋水师最后的挽歌。 如果“不知道”等于“没发生”，那这个世界上的事都用假装不知道来解决就好了。 之前搞了十年“改革开放”的李鸿章，告老还乡不干了。清末洋务运动，完全没有机会韬光养晦，也失败了。此役之后，给日本的直接战争赔款达二亿三千万两库银。没钱赔不出，就找当时的列强借高利贷。清朝被人指着地图，你一块我一块地分掉了。这无疑是历史上成本最高的一场大戏，最后以悲剧告终。 孝钦显皇后当国的清朝此后进入苟延残喘的灭亡期，撑一天算一天。而老佛爷在最后的日子，每一天都与伶人相伴，麻醉自己，一直勉强到弥留之际。她带走了光绪帝，把一副烂摊子扔给了一个刚会叫娘的小孩，自己薨了。王室受到空前的鄙视，没有机会实行君主立宪，就给赶出紫禁城。昔日的臣子，换了个帽子就算革命了，从此改国号叫中华民国。 慈禧太后最喜欢的戏曲名伶，有同光十三绝。其中的谭鑫培锐意改革京剧唱腔，歌声一改之前流行的高亢激越，转而悠扬婉转，动人心魄，成就了一代戏剧宗师的地位。而他的前辈，大老板程长庚听到谭鑫培的唱腔却怫然不悦，感而叹：“我死后，子必独步，然子为亡国之音也。”谭鑫培的唱腔在大老板听来，是靡靡之音，大大地不吉利。程长庚果然一语成谶，不幸言中了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 同光十三绝 同光十三绝 虽然不能把清朝的厄运归咎于伶人，但恐怕也是祸根之一。旋即，被世界变革裹挟着，不止大清朝亡了，千年中华帝制也崩溃了。 恩格斯说过：“没有哪一次绝大的历史灾难，不是以历史的进步为补偿的。” 他说这句话的同时代，中国进入到了屈辱的近代史一百年。但是国剧的发展，却实现了一次质与量的同时飞跃。这一百年也是国剧最辉煌的一百年。在民国中期，国剧由梅兰芳大师推动，走向了世界。20世纪30年代，国力虽处于历史低潮期，但国剧却站在了世界舞台表演艺术的巅峰上。这可能也算是一种不尴不尬的补偿吧。 以大历史观看，评价文化发展与发展代价的得失，观点可能会因人而异。国家的崛起催生文化振兴，文化振兴的负累又导致国家衰落。但是，有朝一日也许文化再兴之时，又会带动民族的伟大复兴。 8进京 按照时间线索，这里我们还是把时光推回到乾隆五十五年。乾隆这边的世纪盛会准备妥了，但这并不是事件的全部。我们必须脱离乾隆这条人物线索，把事情转到同时进行的另一条人物线索上。 阅读历史，很容易判断出转折点在哪里，但是历史无法改变。历史中的人物，可能轻易就改变历史，但是历史中的人不可能具备历史观。 高朗亭就是一个没有历史观的人。 乾隆五十五年春天，高朗亭的脑子里，只有乾隆老佛爷万寿节这件事。他的身份，是扬州一带崭露头角的伶人，是众多进京的戏曲艺人中的一个参演人员。1790年，阳光灿烂的一天，高朗亭坐在余老四三庆班大篷车的戏箱上进了北京城。 高朗亭想，他这趟来京城一定会红。这种自信主要源于两点。第一，在众多进京汇报演出的戏班中，余老四的徽班有相当硬的背景。第二，在这个有来头的戏班中，他本人是挑班的头牌。 但是此行收获之大，还是远远超出了他的预期。要是他知道后来的事，一定会把进京这天的所见所闻所感写进日记，并告诉后代人要牢牢记得这重要的一天。遗憾的是，没有人想到这天的重要性，所以连日期都失落了。不但他本人应该遗憾，国剧史、清末民国史也应该以此为憾。 在戏剧史上，这算是一次重大事件。在清末民国史中，这也是影响了国运的一次大事件。 徽班进京。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 徽班那些事 徽班那些事 1要饭要成的艺术家 乾隆五十五年进京的徽班，是一个典型的戏班。 由伶人、伶工组队，到处流浪以演出谋生，这个组织就是戏班了。或者这样说，戏班是一个组织，靠到处流浪演出戏剧盈利以维持一伙人的生存，这个组织的成员就是伶人、伶工。 这样翻来覆去地说，并不是作者被绕住了，这其实是在说一个鸡生蛋、蛋生鸡的问题。究竟是先有戏班，还是先有伶人？这个问题其实很有趣，关系到戏班和伶人。真相是，戏班和伶人，很可能是同时产生的。 唐代伶人演出传说，最早是唐明皇李隆基在内廷的梨园内彩妆唱戏。唱戏的里面没有比唐明皇更牛的了，所以伶人就把唐明皇奉为祖师爷。 二十四史《新唐书·礼乐志》有这么一段：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”这是说，唐玄宗闲来无事，曾经牵头组织过一个三百多人的戏剧社。 因为有了这条正史做证据，所以在谈起祖师爷时，比起其他行业那些虚无缥缈的祖师爷，唱戏为生的伶人显得更加理直气壮。比如过去有专门编丝绦为生的绦带业从业人员，他们说自己的祖师爷是哪吒，因为哪吒抽过龙筋，这就勉强了些。伶人们则可以拍着胸脯称自己为“梨园子弟”，称自己是“梨园门里人”，这是上了书的。这个行业就被称为“梨园行”。 但实际上，唐明皇之前肯定早就有唱戏的了。登堂入室唱到唐明皇那里，那是很后来的事。围绕这位皇帝祖师爷有很多有趣的故事，这里暂时不细说，先讨论一下伶人、戏班究竟是从哪儿来的。 最早的民间伶人实际上是乞丐，要饭的。要饭的怎么不好好干这份有前途的职业，又成了唱戏的呢？ 任何行业中都存在精英，乞丐也不例外。一开始，大家去要饭都是伸手傻要。但时间久了，有人总结出行业规律。要饭这行，实际上是比演技的。谁扮得可怜，谁收入多，谁就是业界精英。这启发了其中一些乞丐精英：能不能把“演技”应用在另一个方面呢？他们开始尝试向施舍者表演一些才艺，唱个曲子、演个小品、讲个故事之类。 这种乞讨加演艺的方法是非常了不起的突破。乞讨这件事从此开始变得有技术含量了，结果是大幅度提高了“生产力”。施主们不但做了善事，还能在享受施舍感的同时得到快乐，自然给的赏钱更多，也更心甘情愿；他们给乞丐的钱，有时甚至突破了施舍和善心的界限。如此一来就彻底颠覆了乞丐的行业规律，这相当于乞丐行历史上出现了一次产业升级。 才智决定了优胜劣汰。 想发展必须要自主创新，这是真理。一部分人靠自己的才智取得进步，成为乞丐中的技术人员、佼佼者。时间一久，他们渐渐衣食丰盈，精英们就开始觉得自己比普通乞丐档次高了，纷纷和乞丐划清了界限，并最终脱离丐帮，自立门户。 古墓壁画上描绘的伶人乐队富于才智者，总是不会满足。这同时也说明做乞丐并不是因为人的惰性，他们只是没找到自己的兴趣而已。有了门户、找到职业兴趣之后，这伙人的积极性就展现了出来。有了新追求后，他们继续开动脑筋琢磨。一些人开始丰富表演手段，有的增加了乐器伴奏，有的在表演中加了剧情，还有人开始化妆，在脸上涂粉墨。表演形式也由单独一个人表演，发展成分工合作的配合表演，演出效果更好了。 大家互相借鉴先进经验，交流心得，提高演出水平。既然下了功夫，就会有发展。繁荣到一定程度，就不讨赏了，改为圈起场地卖票。这样，这群人的行为实际上就不再是乞讨了，而是在提供一种视觉、听觉产品，供人游戏取乐，换取报酬。这就成了一种有技能的正当职业。 在古代，对有专业特长的人很尊重，称他们是某某“子”，就相当于现在的“专家”、“教授”、“先生”等头衔。比如“孔子”，就是“孔教授”、“孔先生”的意思。游戏娱乐专家，就叫“戏子”吧，这当然是搞笑的谑称。既然是一班“戏子”组合在一起，那这种组织就叫“戏班子”好了。 戏班这时也逐渐开始承担更多的社会职能，在喜庆、节日、庙会等聚会上，人们都愿意请戏班到场助兴。甚至很多酬神、祭祀之类的宗教活动，也会约请他们。渐渐地，请戏宋代伶人的角色扮演子演戏跃升为必备的社会和礼仪活动。能参加宗教活动，莫非表示乞丐出身的伶人的社会地位提高了吗？不然。这还是个悲剧，他们实际上只是充当祭品。祭品是什么？无非就是童男童女、猪头豆腐类的东西。 随着时间推移，以戏谑为业的伶人们也会娶妻生子，繁衍后代。孩子们生出来后，自然也追随家长做一样的营生。于是常见由一家人合作组队的戏班子，生生不息、世世代代以演戏讨生活。 对戏子们而言，演艺或许只是求生存、讨生活的一种手段，没有什么历史意义。而世人称他们戏子的时候完全是抱着搞笑的心态，并没有认为他们是艺术家。但实际上由此开始，他们的的确确走上了艺术之路。正是由于他们的出现，一个举足轻重的行业诞生了，一门承载中华文明和辉煌的戏剧艺术诞生了，戏剧开始走上了崛起之路。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 走在艺术之路上（1） 走在艺术之路上（1） 元代以前的民间戏班子，通常还是由家庭成员组成。宋代周南《山房集》说：“市南有不逞者三人，女伴二人，莫知其为兄弟妻姒也，以谑丐钱。市人曰：是杂剧者。又曰：伶之类也。”这里记录的是一个伶人家庭戏班，一家五口，三男二女。 元代陶宗仪《辍耕录》中记录了一段松江“天生秀戏班”的事。这个戏班一次在州府衙门前的勾栏（作者按：勾栏就是演出场所，相当于戏院）演出，没想到戏院突然倒塌，压死了有四十二人之多。书中说“独歌儿天生秀全家不损一人”，剧场塌了，砸死的都是看戏的，这个幸运的戏班也是一家人。 伶人戏班在演出木偶戏 宋元两代的管理，索性把这种家族式的伶人身份作出硬性定位。规定凡伶人都隶属伶籍户口，身份世袭，子子孙孙都是伶人，不能改变出身。这样一来，一家人唱戏的情况就更加普遍了。 早期以家庭为单位的戏班，规模设定在五六人。杂剧《蓝采和》里记载 ，该剧角色有“蓝采和（正末）、蓝之妻喜千金（正旦）、蓝之子小采和（俫儿）、蓝之儿媳蓝山景（外旦）、蓝的姑舅兄弟王把色（净）、两姨兄弟李簿头（净）。” 这里是说，演绎《蓝采和》这出戏一家六口人就可以了。 这种户籍管理为伶人定了“类”，“伶之类”，之外还顺便为他们定了“等”。不在“士农工商”四民之内，他们分配到了一个额外的等级，是等而下的贱民。 古代人的等级，“士农工商”，表面上看挺残酷，其实是一套按社会贡献度排序的价值体系。当时人们认为伶人本来就是乞丐出身，而且他们的演艺产品也不是社会必需品，所以在进行等级排序时，自然将他们当作依附于其他社会分工人群的群体。毕竟，不看戏能活，不吃饭能活吗？ 同时他们的工作性质决定了，戏班生涯是要四处漂泊的。观众久看一个戏班就看腻了，所以他们要时时换场到其他地方营生。这就导致他们不能持续定居在一个地方，为那里的生产建设做贡献。人离乡贱，所有伶人的人生，都注定了要背井离乡去流浪。 这些特征，注定了他们流民、贱民的宿命，而世袭伶籍制又让他们永远无法翻身。 戏班子演出皮影戏 戏班为了吃饭，常年地四处奔波，伶人不断辗转到另外的地方谋生。唱戏的道具、行头也不断增加，从一开始步行肩挑，发展到坐大篷车。伶人们，就是这个国家中的流浪者。有一本书叫《宦门子弟错立身》这样描写戏班，“奈担儿难担生受，更驴儿不肯快走”。挑担子挑得好辛苦，连驴子都累得走不快了。这是伶人奔走天涯的真实写照。 到元杂剧兴盛以后，戏班规模开始壮大，增加到了十几人。同场台前演戏的人数一般不超过五人，伴奏乐器有鼓、笛、拍板三类，十几个演员配合才可以演一台戏。 这样，一家人就不够用了。于是戏班子开始社会化，面向社会招聘人员。这时，戏班经历了漫长的专业技能积累阶段，已经要求从业人员经过相当长时间的职业培训才能上岗，所以招聘时最好选择小孩子，从娃娃抓起。 招聘本来是一件促进社会发展、创造就业机会的好事。但是在那个年头，戏班招聘却使用了一种残酷的合同制度：签契，买卖人口。 就这样，每到历史上青黄不接的时代，生活不下去的人，从此又增加了一种卖儿卖女渠道。在戏班这边，有了家族以外的人参与业务，这象征着梨园行实现了由家族小作坊到社会化的量变，成为了一种“行业”。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 走在艺术之路上（2） 走在艺术之路上（2） 戏班的社会化，确实增加了就业岗位。反过来，大批从业的新鲜血液又促进了戏剧行业的发展。到清朝中期时，民间戏班已经发展得相当成熟。演出技艺纯熟，深受老百姓的热爱。朝廷为迎合民意，也鼓励戏剧发展，戏班子受到追捧。民间伶人虽然社会地位上没有改观，但是收入开始稳定。 卑贱的社会地位，不会让这个行业消亡。为了吃饭，为了生存，有时什么都可以牺牲。不吃饭据说七天就会死，所以相比之下，尊严、社会地位这些虚名反而都不是当务之急。 只要抛弃了尊严，吃饭问题还是有办法解决的，而那时的社会也确实提供了一些途径。比如做太监，无论怎样看都算一份清闲的工作，往最差里说也只是轻体力劳动者而已。但收入稳定，并且职业发展也有足够大的想象空间。只是，迈出断去烦恼根的一步，有生命危险，也是一个艰难的抉择。 这样一对比，做伶人就看出了优势，至少眼前没有生命危险，也不需要断子绝孙，而且同样有相对稳定的收入。所以，对穷人来说，伶人这个职业比起太监来更是一个理性的选择，因此在底层社会，梨园行甚至成了热门行业。 古代梨园会所 在盛世，大家吃饱喝足后乐于追捧戏剧，梨园行收入稳定不在话下。就算不幸活在不好的年头了，由于社会底层生存压力加大，候选人才选拔的基数也越大，从艺术精进的角度讲，梨园行反而越兴盛、越发展。 历史总是在起起伏伏中循环。经过无数个或兴盛或衰落的历史更迭过程，梨园行从业规模暴增，业务水平提高，行业组织结构也趋于完美。通过一代代行业首领的努力，梨园行形成了一整套严苛的行规。在职业规范中，也细化了按劳分配、按劳取酬等等经营原则。这不但为从业者解决了基本的生存问题，而且开始为从业者规划出了光明的职业前途，戏班由量变完成了质变。 发展到这里，梨园行算彻底成熟了。伶人指着唱戏养家活口、吃炸糕买棉帽子。一旦受欢迎，扬名了，就能锦衣玉食、享受香车美女。如果大红大紫了，天下闻名，则可金玉满堂，不让一方富豪。 与物质上的满足相比，才智积累已经为梨园行注入了精神元素。经过数代的才智积累，戏剧从业者的技术水平达到了全新的境界。这时的梨园行已经是专业性很强的队伍，要取得从业资格已不再是容易的事。这种资格的取得不仅需要艰辛的努力和付出，而且需要可遇不可求的天赋。最重要的是，要有对舞台表演的精神追求。 为吃饭做事，这只是求生存的本能；为发财做事，这算；但为了精神追求做事，这就是理想了，是另外一种更高层次的精神境界。也许他们没有意识到自己的了不起，但他们确实正走在一条艺术之路上。 清末民国时人穆辰公所作《伶史》里描述：“戏之为道，小道也。然而，其时精，其法密，其趣永，其格严。非质美不能为，非学力深，不能至，非临场多，不能熟，非揣摩细，不能工。”这是说，梨园行虽不是治国大道，可也不是件容易的事。歪瓜劣枣缺心眼还是放弃算了，与律师、医生一样，唱戏属于精英行业。 中国历史中，每个“行业”的形成都有故事。许多时代才俊，都把心血投入到创业过程中，用无数次这种投入完成历史累加，才能缔造一个具备市场经济职能的“行业”。世人都道中国自古以农业立国，但实际上从北宋中期开始，一直到民国初这段时间，每年的财政收入中，仅百分之三十来自农业税，其余百分之七十或直接、或间接的，全靠“行业”组成的城市工商业支撑。 在中国经济发展的巅峰期，有占全球经济总量百分之八十的gdp规模。这么庞大的经济总量正是由以“行业”为单位的组合构成的，并且历千百年兴盛不衰。行业，就是封建帝制的产业核心。 当今世界头号经济大国美国的经济，由金融业、重工业、零售业、高科技、娱乐业等现代产业组成。看似很了不起，其实gdp总量只占全球经济的百分之十左右。 所以历史上的中国，通过这些由小手工业、小工商业、个体户等组合成的行业，构成了中华文明圈的核心竞争力。梨园行也忝为一员。 梨园行发展到清中期，已经由演艺乞食的行为发展成有社会职能的产业。并且，在众多的行业中，梨园行的产业规模堪称是中华帝国的产业支柱。如果在当时搞一个排行榜，梨园产业的规模完全可能排在top10。 梨园行的规模之大，比较一下就可以知道。在清中叶，每年出口欧洲的贸易总额是白银三百六十四万两。文献记载，当时一个扬州地方戏班排演一出《桃花扇》费银十六万两，一出《长生殿》要投入白银四十余万两。用全国每年的出口总额给一个戏班排戏，排不了几出。 一千两白银，六十二斤半，排演一出戏要用几十吨白银。按全球经济规模算，那时的一个戏班在投资大手笔方面堪比今天的几十个好莱坞。以清中期的综合国力核算，如果把今天的美国百老汇搬到当时的中国，也就是一个草台班子的规模。 至此可以下一个结论，当年那些要饭精英，确实成了专业精英。要饭，一不小心就要成了专业精英。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 扬州戏班那些事 扬州戏班那些事 戏班有这么大的排场和投入力度，完全靠演出市场支撑。尤其在清中期戏剧大兴的时代，戏班、伶人能过上好日子，就是因为市场有刚性需求。而那时最刚性的市场，在扬州。 由于水运中断，扬州这个城市到近现代堕落了。但在当年却是世界上的梦幻之都，是大清朝的好莱坞，也是戏剧大兴之地。 乾隆下江南时，每次走到扬州都会停下来不肯走，因为这里有戏可看。六次南巡，只要他走到附近的杭州或浙江一带，都会假装有事绕远路也要巡幸扬州。 乾隆南巡图扬州当时有多好呢？ 人称现代徐霞客的浙江学者曹聚仁在他的《万里行记》中讲，“百年以前，扬州是中国最热闹的大城市，与西安、北京、洛阳齐名，也是全世界最大的城市之一，与巴黎、伦敦、罗马、比利时的安特卫普并列，可见其繁荣程度。”这种地位，大概相当于现在上海在中国的地位。 一座城市的兴衰，主要指标就是这个城市的财富。扬州富庶，是因为盐商。明清巨富有“北安西亢”或“南季北亢”的说法，“安”、“季”、“亢”这些说的都是家族姓氏。这三大家族曾经是中国最富有的人，无一例外都是从扬州发家的盐商。这些盐商，个个都是富可敌国的角色。 孙静安《栖霞阁野乘》卷下“季亢二家之富”一条讲，“江南泰兴季氏，与山西平阳亢氏，俱以富闻于天下……亢家园在山西平阳城外，中设宝座，盖康熙时尝临幸焉。园大十里，树石池台，幽深如画，婢媵皆作吴中装束。康熙中，《长生殿》传奇新出，命家伶演之，一切器用，费镪四十馀万。”本书前文说的用好几吨白银排戏的，就是扬州发家的大盐商季家。 邓之诚《骨董琐记全编》卷三“富室”称，“康熙时，平阳亢氏，泰兴季氏，皆富可敌国，享用奢靡，埒于王侯。”《扬州画舫录》卷九对盐商亢氏在扬州的庞大家业，有这样一段描写：“亢园（作者按：扬州瘦西湖前身）在小秦淮。初，亢氏业盐，与安氏齐名，谓之‘北安西亢’。亢氏构园城阴，长里许，自头敌台起，至四敌台止。临河造屋一百间，土人呼为‘百间房’。”亢家在自己家地面上筑了一座城，长一里见方，有四个炮楼，沿护城河还盖了一百间房子，位于扬州市中心。这相当于现在在上海金融广场旁边，圈一块地建一个私人城郭，可见财力惊人。 有钱人平时没啥事，只得夜夜笙歌，天天听戏。听一出戏“费镪四十馀万”很平常。有这些“富可敌国，享用奢靡，埒于王侯”的大富豪存在，扬州就形成了一个巨大的戏曲消费市场。伶人们把扬州当作淘金的圣地，各地班社蜂拥而至，落地生根，日子过得相当红火。 在日常火爆的剧场演出业务之外，戏班们还给这些挥金如土的富豪做专场堂会演出，收入丰厚。围绕戏曲产业的周边产业也随之兴旺发达，如行头、乐器、道具生产、伶人培训、演出宣传、戏台承建等等。在扬州地面上有头有脸的盐商，不养个家用戏班出门都不好意思跟人打招呼。 清代乡间戏台 乾隆六下江南，这些富商的家班派上了用场。当时曾有九个著名戏班：徐尚志的“老徐班”、黄元德的“黄班”、张大安的“张班”、汪启源“汪班”、程谦德的“程班”、洪充实的“洪班”、江广达的“德音班”和“春台班”、“维扬广德太平班”。他们轮番伺候老佛爷，老佛爷看得眉飞色舞，都不想回北京了。有记载，1768年这次，两淮盐商不算拍戏费用，仅人吃马喂的招待费就花了四百六十七万两银子。 乾隆老佛爷的恩泽，又反过来推动了扬州戏剧更加繁荣。政府把扬州指定为戏剧审查机构的所在地，戏班子通过扬州的选拔，才可以登堂入室，上达天听。扬州乃至南方戏剧因此进入了全盛时期。 有足够大的市场，就形成了竞争，竞争又促进了发展。为提高演出质量，各班社不惜工本，加大投入。有实力的戏班，不但对当前的主要演员高规格选聘、挖角，而且大批采买幼童，由全国各地聘请良师，长期培养、训练，进行长远投资，形成了早期的伶人科班。 最离谱的是，有的戏班甚至提供优厚待遇，养了一批精于词曲的当世才子做专业戏剧编导。才子本来属士人阶层，是国家名义上的主流精英，这样做就像改革开放初期有大学教授上街摆地摊一样。其实，这也体现了森严的中华帝国等级制度出现了乱象。 不过，这些士人的参与，也确实使得扬州戏班呈现出了所谓“聚众美而大备”的执业精神。这种精神成了梨园行普遍的行业现象，“戏班子”成为了扬州地面的城市标志。 在乾隆五十五年，一道圣旨传到闽浙总督衙门。扬州，再次成为了给老佛爷晋戏的主力。 高朗亭后来进京搭的三庆班，开始酝酿组建。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 三庆班还差最后一块拼版 三庆班还差最后一块拼版 乾隆五十五年，“万寿盛典”进京献戏的政治任务传达到了扬州地面。 扬州开始组织进京戏班，戏班的目标设定在为给乾隆八十寿诞献礼的规格。这是必须圆满完成的政治任务，必须代表当时戏剧界的最高水平。 这两个“必须”，使做这件事的投入成了一个无底洞。除了需要大富豪的财力，背后还要有政府的推手才能办到。其实“政府支持”，说容易倒也容易。在扬州这里，只要伍拉纳支持就行了。在闽浙地区，伍拉纳本人就是政府。 伍拉纳，全名爱新觉罗·伍拉纳。满洲正黄旗。乾隆五十四年，授闽浙总督。 总督的头衔，是人人羡慕的封疆大吏。贵为帝胄，财、政、军大权一手抓，如同土皇帝。这种官职到民国时依旧沿用，民国时的割据军阀就是总督。伍拉纳是个杀伐决断的实权派，武功赫赫，获赏花翎。如今搞献礼戏班，也成了其责权范围。 乾隆几十年内六下江南，使伍拉纳对当今圣上的喜好了如指掌。圣旨下来让寿诞献礼，闽浙作为戏曲窝子，露脸的时候到了。他揣摩良久，首选无疑是徽班！ 徽班，就是以安徽人为骨干的戏班。当时的戏剧还是以苏州人的苏班昆曲为主流，是正统的雅部雅乐。一般宫廷演剧，或者民间正经的场合，都要上苏班昆曲。苏班长久以来，也一直占据着扬州演艺市场的主流地位。 但是流行、时尚这种事，总是在变化的。在清中期上半段，情况就出了变化。 在不久前的一段时间，有徽商从安徽安庆引进了徽班伶人来到扬州。徽班不像苏班那样拘泥传统，他们汇合四方之人、五方之音，博采众长，主打徽调二黄腔（作者按：二黄，也作二簧，京剧声腔中的一种）。 戏剧演出市场，在发展过程中本来就有一种喜新厌旧的客观规律。所以，梨园行也一直是用跑码头、走四方的方式适应这种市场规律。在扬州这种固定据点进行发展，就要求戏班具备自我更新的能力。扬州地方的苏班昆曲常驻此处，由于剧种局限或者是长久以来的道统继承者的心理定位，目前创新动力已经不足了。 徽班的到来，让人觉得耳目一新。一则他们适应了市场规律；二则，徽班剧本也不像昆曲那样文理艰深、墨守成规，而是走了通俗易懂的路线，所以逐渐受到市场追捧。在扬州这个戏剧前沿，徽班当时已经悄然流行，并且后发先至，大有取昆班而代之的势头。 昆曲昆曲《牡丹亭》剧照相当于美声唱法，徽调相当于通俗唱法。按当时的说法，昆班是雅部，徽班是花部。 在乾隆下江南的时候，就曾有人推荐了徽班，老佛爷很是受用。李斗《扬州画舫录》卷五云：“两淮盐务例蓄花雅两部，以备大戏。雅部即昆山腔。花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之乱弹。”伍拉纳这时选择徽班，正是为投其所好。 但是花部戏由于形成历史不长，像是大杂烩，水平参差不齐；而且有不少庸俗、低俗、媚俗的成分，按官方道貌岸然的立场是要取缔的。伍拉纳也沉吟了一下，然后想开了，给乾隆老佛爷是批判地看！ 伍拉纳不可能亲自去组织戏班，这个事交给扬州盐商江鹤亭就可以放心了。 江鹤亭，安徽人，盐商。安徽人代表了他跟徽班伶人的裙带关系，盐商代表了他的财力。伍拉纳的差事，就着落在了他身上。这样，历史给他安排了一个适当的身份——民间与官方之间的戏曲文化传播掮客。 虽然梨园行富得流油，当红伶人收入不菲，但在社会结构中，伶人依然是社会最底层，是贵人的玩物。官方对这个行业，也是持厚其衣食、贱其本位的态度。这其中别有深意，后文另有交代。 官方背景的人对待戏子，就算有亲近的心意，也不可折节下交。比如闽浙总督这种贵人，亲自去组织戏班子就非常不合适。贾宝玉跟戏子结交，就被视为行止不端，让他老爸暴打一顿。到了后世，吃皇粮提笼架鸟看戏听曲的八旗贵人、主子，只会玩不会营生，大清朝一倒台，纷纷下海唱戏，这算是丢祖宗的人丢到家了。 江鹤亭成了“高贵”跟“低贱”之间的隔离层。他的豪宅，本来就是众多戏班活跃的演出场所。常在他宅子出入的，就有余老四。 余老四，安徽人，梨园行门里人，从业久，资历深。与同是安徽人又爱戏、懂戏的江鹤亭交流，颇为顺畅。对余老四来说，打造一个大牌的戏班一直是他的梦想。而江鹤亭，就是帮他实现梦想的贵人。 有官方授意的大前提，还有一方富豪的资本运作，余老四的组织才能，得到了淋漓尽致的发挥。三庆班的组织，水到渠成。 余老四把多个原有的安徽戏班合并重组。“三庆班”按字面理解，是指前身主要由三个安徽安庆出道的戏班组成，所以取名“三庆”。各家持有股份，主要的大股东是江鹤亭，由余老四操盘。就这样，三庆演绎事业传播股份有限责任公司敲锣打鼓地成立了。余老四，成了第一任总经理。 这个公司的前景非常光明。在闽浙总督伍拉纳的推荐下，三庆班将办钦差进北京，给当今乾隆老佛爷庆祝八十大寿。 启动资金、班底、官方支持、业务发展方向都万事俱备，甚至连进京的时间都敲定了。但是还有一件事让余老四挠头：三庆班离最后的完美状态，还差最后一块拼版。 让余老四为难的这块拼版，就是个可以挑班、担当主演的头牌。 他在找高朗亭。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 高朗亭可不是来打酱油的 ????????????????????????????????? ???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ?????????????????????????????????1774?????? ????????????????????? ???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????, ???????????????????????????????????????????????????,???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ?????????????????????????????????????????????????????? ??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ??????????????????????????????????????????????????? ?????????????????????????????????????????? ???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ????????????????????????????????????

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 一朝成名天下传（1） 一朝成名天下传（1） 乾隆五十五年，身在北京城的高朗亭完全没想到自己会成为一个历史符号。他只是非常兴奋，在那个普天同庆的日子，他们要上春晚了。 庆典由七月开始，南腔北调、四方之乐，荟萃争妍。在这场不世的戏曲竞赛中，戏台上或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面还没有歇下，后面又开场，群戏荟萃，众伶对决。 高朗亭在竞争中艳压群芳，看出不一样来了。 士大夫文人对他的表演推崇备至，纷纷在笔记和诗作中大加赞赏。“佳人如玉命如云，纤小腰肢束绣裙，试以太真新出浴，至今肥美有清芬。”这个大概形容他演的贵妃出浴。“就中老大抱琵琶，犹学娇声唱晚霞，占尽秦淮三月水，总教人不薄烟花。”弹琵琶大概是扮演昭君。 乾隆五十九年，署名“铁桥山人”、“问津渔者”、“石坪居士”等人合著的《消寒新咏》中有问津渔者写的观后感，“高月官，或云三庆徽掌班者……善南北曲，兼工小调。尝与双凤、霞龄等扮勾栏院妆，青楼无出其上者……所谓入烟花之队，过客魂销；喷脂粉之香，游人心醉者矣。”高朗亭扮女人有这种倾倒众生的效果。 高朗亭赶上了好时机，但更主要的是他有坚强的实力，使他终于登堂入室了。老佛爷看了，也觉得大开眼界。“声色”的意趣，比昆曲的陈词滥调有趣多了。看罢高朗亭的演出，他当众提醒京城戏曲办的负责人，你们照顾一下三庆班的高朗亭好不好，我非常喜欢看他的节目！ 老佛爷一句话，让高朗亭从此成了三庆班的镇班之宝。这一年，他虚岁十七。 对颇见过世面的高朗亭来说，皇上给多少出场费并不重要。由此成名，就有光宗耀祖、丰衣足食的资本了。 贺寿演出成功，特别是得到了老佛爷的亲口关照，直接把高朗亭推到了艺能界一哥的位置。这就等于打造出了一个以高朗亭为核心的三庆班品牌，名震全国。什么是档次？档次就是跟皇上一样，看高朗亭的戏，这才是最高档次娱乐的象征。 不过这又要涉及实力问题。甭管张导冯导陈导，炒作再好，作品不行观众也是照样骂街的。 三庆班进京，原本就是为进宫祝寿。如果高朗亭和三庆班没有实力，很可能热闹一阵子，来北京旅游一圈就回扬州了。但是凭借高朗亭本人的艺术水准，加上徽班本身的魅力，彻底地征服了北京城的人民群众。 三庆班演完祝寿戏，已欲罢不能。应市场需求，在班主和股东的策划下，顺势成立了三庆班驻京办，从此成为常驻北京的演出机构。并在不久之后，把总部由扬州迁至京城，由地方戏班跃升为国字号的戏班。三庆班主一职，之后几年也由高朗亭接任，在北京开创了基业。 “一人得道，鸡犬升天。”一个成功者背后的受益者，首先是亲枝近派。 三庆班红了，与三庆班同为徽班的四喜班、和春班、春台班乘势亮相京师舞台。徽班借三庆班贺寿走红的大势，全面扩大了京师演出市场的占有率。“京师四大徽班”的名号，传遍天下。 其他三大徽班也都是实力派，与三庆班分庭抗礼。当时观众总结为“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”。“轴子”就是连续剧式的连台本戏，“曲子”就是唱功取胜的昆曲剧目，“把子”指武戏，“孩子”指童伶、娃娃戏。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 一朝成名天下传（2） 一朝成名天下传（2） 经过之前的盛世，首都圈的财富日渐积累，旧有的戏剧艺术早就酝酿着振兴浪潮。之前受边患、民族矛盾等因素制约，清廷在心理上还有一层理智的窗户纸。可随着乾隆八十大寿徽班进京，这层窗户纸终于被捅破，拉出了清中期戏剧振兴的一波行情。 有市场行情，就意味着有可观的收入，随之而来的必然是激烈的竞争。京城繁荣的演出市场氛围，吸引了各路地方上的才俊。不久之后，又有湖北人戏班汉调等其他剧种戏班纷纷进驻京城。这件事会引出后世的湖北籍伶界大王，暂按下不表。 在市场规则下，竞争是促进发展的主要因素。戏班之间的竞争，使京城戏剧大兴，风气逐渐蔓延到全国。演艺圈出现了前所未有的百家争鸣的火爆局面。 广德楼旧景徽班进京彻底改变了演艺市场的格局，徽调成为最有力的竞争者。《梦华琐簿》中记载：“戏庄演剧必‘徽班’。戏园之大者，如‘广德楼’、‘广和楼’、‘三庆园’、‘庆乐园’，亦必以‘徽班’为主。下此则‘徽班’‘小班’‘西班’，相杂适均矣。” 在京的其他声腔剧种，面对徽班强大的实力，无法竞争只得归附徽班。一批本地名优纷纷加盟，又给徽班注入了新的活力。 这一时期，加入春台班的有湖北汉戏名优米喜子、李凤林，加入四喜班的湖南乱弹名优韩小玉，加入三庆班的有北京籍京腔演员王全福等。如此一来形成了多种声腔剧种荟萃徽班之势，也因此，徽班在诸腔杂奏的过程中，出现了几种不同的声腔同台演一出戏的现象，称为“两下锅”、“三下锅”、“风搅雪”。最后逐渐统一到用皮黄（作者按：皮黄是西皮腔和二黄腔的合称）声腔演出，皮黄戏就诞生了。 为便于对民间团体管理，官方由内务府出面，隶属升平署，成立了“精忠庙”，专门负责裁决民间伶界纠纷，筹办梨园公益事业等事宜，相当于有仲裁权的行业工会。高朗亭在三十八岁时，被清廷内务府委任为精忠庙会首。 高朗亭三十岁时接任三庆班主，并在后来任精忠庙首。由于他为徽调雄踞北京剧坛开了先声，时人誉之“二黄之耆宿”。 道光七年，高朗亭率领在京安庆藉艺人共同捐资，在北京崇文门外修建安庆义园。“安庆义园”就是“戏子坟”，京城后来还有“春台义园”，宣武区的“潜山义园”、“安苏义园”、“梨园义地”等等。旧时，在北京买房子不算扎根，建了坟地才更加说明问题。 年过四十后，高朗亭基本上息影舞台，偶尔应戏迷和后辈的要求，粉墨登场。《清代燕都梨园史料续编》的“众秀园”中有这样的记录，“朗亭为徽班耆宿，脍炙梨园：近已年逾四十，故演剧时绝少， 然偶尔登场，其丰颐皤腹，语言体态，酷肖半老家婆，直觉耳目广新，心脾顿豁……戏之有别趣，亦犹诗之有别裁，文之有别情云尔。”不许人间见白头，高朗亭老了。 道光十四年，即1834年，三庆班由陈金彩任班主，高朗亭飘然而去不知所终。身后弟子有陈喜官、邱玉官、苏小三、双凤官、沈霞官、沈翠林等，都是著名的旦角伶人。 徽班在激烈的竞争中，没有率由旧章，而是执行了开明的策略，主动吸收昆曲、弋阳腔、梆子腔等剧种的表演技艺，充实内容，兼容并包，捍卫了自己在戏剧界的统治地位。 但是到了嘉道年间，朝廷中正酝酿着一场对戏剧的整肃。起因就是传统“雅部”声腔代表了士大夫阶层，而徽班为主的“花部”声腔代表了底层的人民群众。二者之间产生了矛盾。这实际上是一次阶级矛盾的爆发，政治斗争的战场即将在戏剧舞台上决胜负，戏剧史上著名的“花雅之争”要开始了。 政治是残酷的，即使表现形式是舞台艺术上的斗争，斗争的本质依然是残酷的。最终一定是存续或消亡的问题，流血看上去也在所难免。 徽班能生存下去吗？三庆班能生存下去吗

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 高雅和三俗的斗争（1） 高雅和三俗的斗争（1） 嘉庆三年，即1798年，戊午年，徽班进京后八年。 八年间，全国戏剧演出市场持续火爆。由于蛋糕足够大，原有戏班演出呈现出供不应求的状况。应大众娱乐的需求，一些低成本的戏班也加入到欣欣向荣的市场中来。 但是，后进的戏班毕竟财力、实力有限，无法承担大成本、大制作的巨额支出。想在竞争中分一块蛋糕，只好另辟蹊径。制作成本被压缩到极限，只得廉价接纳一批野路子的艺人搭班。 这些戏班以演出京腔、秦腔、弋阳腔、 梆子腔、罗罗腔、二黄调类的乱弹为主。对应宫廷昆腔弋调，谑称为 “花部”，又称“乱弹”，带有低俗、杂乱的贬意。上演剧目也确实良莠不齐，最突出的特点是成本小，常捞一票就跑。 市场是神奇的，但绝不是无法捉摸的。后世有几百万的小成本电影，没见怎么宣传就爆红，完全没有先兆；而一些大投资、大导演、大规模炒作的大片，观众时常骂着街离场，跟谁说理去呢。 市场肯定也存在着客观的规律，无法捉摸的只是这些规律。 这些不按牌理出牌的通俗戏班，被官方统统归类为“花部乱弹”。本有贬损、压制的意图。但是，他们却意外地迎合了市场规律。这种意外其实也不意外，通俗的表演填补了梅兰芳（左一）在拍摄《牡丹亭》底层观众对通俗文艺的欣赏需求，因此搞得风生水起。 有爱吃萝卜的，就有爱吃白菜的。 昆曲确实文词华美、格律严谨、制作精良。但是，就有不识字的老百姓不管你费银多少万两排的，人家只爱听“听说那老包要上京，忙坏了东宫和西宫。东宫娘娘烙大饼，西宫娘娘卷大葱。” 你在台上身段、手势、眼神浑身上下都是戏，都是童子功。他是来不了，但是他就是够热烈、够诚恳，一段唱下来像洗了桑拿一样。老百姓认可这个鼻洼鬓角见了汗的，够卖力气！ 正统的昆曲弋调戏班，训练有素，场面宏大，字斟句酌。无奈，成本高啊。在市场竞争中，落到了下风。高端市场，利润高：但是低端市场，基数大。所以昆曲弋调首先在低端市场失守了，高端市场呢，看样子也逐渐想换换口味。严峻形势下，“雅部”正统的阵营中，有脑子活的，被迫从俗。也有认死理的，支出大于收入，只好解散了事。 到1798年这年，传统士大夫阶级推崇的所谓“雅部”昆腔，已经在残酷的市场竞争中，面临着出局的严酷命运。 “雅部”完全失去竞争力后，原本的“花部”之间又展开了新一轮的蛋糕争夺战。 后世，房地产市场的经验告诉了我们同样的道理。在利益面前，价值观很容易被扭曲，执业精神常被忽略，这会成为普遍现象。 为了进一步取悦部分观众的趣味，一些“三俗”剧目也开始在民间大行其道。“相公堂子”这类更加通俗的第三产业，应运而生。这使得原本正当竞争的演艺市场，开始劣币驱逐良币。在不正当竞争的背景下，市场进一步无序化。 这种市场反应，已经踩到了当局的政治红线。统治阶级的初衷，是想把戏剧归类到主旋律，为巩固政权服务，这种无序局面是他们不愿看到的。戏剧在他们的政治版图规划中，应该归类为美好的、健康的，他们无法容忍“庸俗”、“低俗”、“媚俗”。 这时，代表当局最高意志的乾隆老佛爷已经当了三年太上皇，此刻八十八岁，耳又聋，眼又花。嘉庆皇帝眼看实习期满跃跃欲试，就从这件事开始了亲政实践。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 高雅和三俗的斗争（2） 高雅和三俗的斗争（2） 1798年三月初四，官方贴出了这样一份告示，实录《钦奉谕旨给示碑》如下： 兵部侍郎兼都察院右副都御史总理粮储提督军务巡抚江宁等处地方事务费，为晓谕事。照得钦奉谕旨：元明以来，流传剧本皆系昆弋两腔，已非古乐正音。但其节奏腔调，犹有五音遗意，即扮演故事，亦有谈忠说孝，尚足以观感劝惩。乃近日倡有乱弹、梆子、弦索、秦腔等戏，声音既属，其所扮演者，非挟邪媟亵即怪诞悖乱之事，于风俗人心殊有关系。此等腔调，虽起自秦、皖，而各处辗转流传竞相仿效。即苏州、扬州向习昆腔，近有厌旧喜新，皆以乱弹等腔为新奇可喜，转将素习昆腔抛弃。流风日下，不可不严行禁止。嗣后除昆弋两腔仍照旧准其演唱，其外乱弹、梆子、弦索、秦腔等戏，概不准再行唱演。所有京城地方，着交和珅严查饬禁，并着传谕江苏、安徽巡抚、苏州织造、两淮盐政一体严行查禁。如再有仍前唱演者，惟该巡抚盐政织造是问。钦此。 钦遵，查乱弹、梆子、弦索、秦腔等戏，媟亵，怪诞不经，最为风俗人心之害。今钦奉谕旨，饬禁森严，即应先今民间概行摈弃，不复演唱。则此种戏班无技可施，庶不致辗转流传竞相仿效。除行司转饬查禁，如系外来之班，谕令作速回籍，毋许在境逗留，其原系本省之班，如能改习昆弋两腔仍准演唱外，合亟出示晓谕。为此，示仰阖属军民人等及各戏馆知悉。嗣后民间演唱戏剧，止许扮演昆弋两腔，其有演乱弹等戏者，定将演戏之家及在班人等，均照违制律一体治罪，断不宽宥，各宜凛遵勿违。特示。嘉庆三年三月初四示。 合郡梨园：建兴、建恒、建安、建礼、吉祥、建永、建新、建仁、如意、建福、建泰、建义、建隆、建升、建宁、建智、永安、八音、长庆各会公立。 看这份文献就知道，这是嘉庆初年，针对全国戏剧演艺市场范围内的一次高调整肃。从派出来办事的干将和绅，可知当局是下了决心，出了重手。 其实这已经是历史上第三次“花雅之争”。 早在乾隆初年，北京城时兴“京腔”，即高腔弋调，“六大名班，九门轮转，称极盛焉”。近畿“厌听吴音”，甚至发生了听到昆曲就“哄然散去”的情况。当局出面用行政手段维护昆曲品牌，禁止花部诸声腔的演出。但是结果京腔没有消亡，而是打着融入昆腔的旗号，被引进宫廷，成为北弋，与南昆各领，一样成为御用声腔。 到1779年，乾隆四十四年，有秦腔戏班由魏长生领衔进京，“大开蜀伶之风，歌楼一盛”，昆、弋的“六大班无人过问”。政府遂强行禁演秦腔，勒令秦腔艺人改学昆腔，否则“递解回籍”，不改唱昆曲就当盲流处理！魏长生等秦腔艺人饮恨离京南下，在苏、扬二州继续演出。其实等到徽班进京时，又改头换面夹带入京了。 包括眼前这次，这三次加到一起，就是清朝乾隆年间以来到清末，戏剧舞台上的三次花雅之争。 到这年年底，命运的天平向“花部”倾斜。1799年正月初三，乾隆老佛爷的心脏在养心殿停止了跳动，享年八十九岁。 皇帝驾崩了、娘娘薨了，这都叫“国丧”。清朝规定国丧期间，禁动响器，在这个时候鸣锣演戏是自取其辱，必定法办。国丧期在大清朝，同治年以前为六十日，之后始延长为一百日。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 高雅和三俗的斗争（3） 高雅和三俗的斗争（3） 本来，这对伶人来说是个灾难，停业意味着没有收入。但这次，却给本来在政治运动中即将被政策和谐掉的 “花部”，带来了意外的战略转机。 首先是，国丧期间甭管花、雅一律停演。大家都歇了，戏剧势必要淡出关注视线一段时间，花部可以得到一个腾挪运作的缓冲期。其次，主管“花部”整顿的和绅倒了，嘉庆皇帝亲政忙着办和绅抄家、肃清余党之类的大事，对伶人的整顿也就抓大放小没这么严格的执行力了。 之后的花雅之争，官方虽然照章办事，但是在何为“花”、“雅”的定性上，已经松动放水。在暗盘中，官方实际上已经淡出了这种对文化发展的约束，任其自生自灭了。 后来的历史中，“花部”完胜“雅部”，成为了国剧主流。清末发展成为京剧，到民国达到巅峰，走向世界。那么，究竟是什么让花部在主流的一再打压下，依旧存续呢？ 所谓“花部”的演出确实良莠不齐，但是历经几代艺人们的心血投入，无数舞台实践的打磨加工，已经不乏精品。可见，优秀的戏剧作品，确实离不开墨客才子的雕琢润色，但更关键的则是在舞台实践中精进磨砺。 另一方面，即使“雅部”伶人也觉得，大家都是唱戏吃饭，哪里分什么“花”、“雅”。“花”、“雅”之分，本来就是一些士大夫阶层在无病呻吟叽叽歪歪。其实这只是一种迎合主旋律的道貌岸然，是讲政治的姿态，不是真的在艺术观点上对花部演出不能容忍。 嘉庆中期，“花雅之争”虽然名义上没有止息，但在政治定调上已经降低了规格，演变成了以民间知识分子为正方，城市贫民、农民为反方，实际上是平民阶层在民间层面的文化论战。所谓的“知识分子”也不代表统治阶级的意志，都是一些落第穷酸借着道德优越感，自抬身价。既然没有权力的介入，所以两边pk得声名狼藉的其实都是粉丝团身份。 随着时间的推移，花部在长期的舞台磨砺中，艺术价值趋于成熟完整，完成了最后的进化，最终以戏剧艺术本身的魅力征服了大环境。这体现在两方粉丝的立场、阵营发生的微妙变化上，民间知识分子也渐渐倒戈了。 当时有个叫焦循的人，比较有代表性。此公清嘉庆六年中举，会试落第，回扬州老家教书种地维生。 焦循平日赋闲没什么事，自称经常屈尊降贵与乡间民众一起观赏“花部”戏。其实他本人就是“乡间民众”，住在杀猪的隔壁。他写的闲书中，记录了指导普通群众欣赏戏剧的点点滴滴：“天既炎热，田事余闲，群坐柳荫豆棚之下，侈谈故事，多不出花部所演，余因略为解说，莫不鼓掌解颐。”田间地头，成了焦循与乡间民众其乐融融的“艺术沙龙”，摇头晃脑颇为有趣。 焦循在嘉庆二十四年，作有《花部农谭》一书，其中观点倒也说在了点子上，主要是为花部正名： “花部”者，其曲文俚质，共称为“乱弹”者也，乃余独好之。盖吴音繁缛，其曲虽极谐于律，而听者使未睹本文，无不茫然不知所谓。其《琵琶》、《杀狗》、《邯郸梦》、《一捧雪》十数本外，多男女猥亵，如《西楼》、《红梨》之类，殊无足观。花部原本于元剧，其事多忠、孝、节、义，足以动人；其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡。郭外各村，于二八月间，递相演唱，农叟、渔父，聚以为欢，由来久矣。自西蜀魏三儿倡为淫哇鄙谑之词，市井中如樊入、郝天秀之辈，转相效法，染及乡隅。近年渐反于旧。余特喜之，每携老妇幼孙，乘驾小船，沿湖观阅。 焦循从立意、词曲、声腔三个方面对花、雅做了个比较，原文太酸，总结一下大概是这个意思： 第一，花部虽然在词句上欠缺文学档次，但是在立意上“忠孝节义，足以动人”。与之相比，昆曲剧目反倒多男女猥亵之事。 第二，昆曲剧目曲文谐于音律，但是过分典雅艰深，酸文假醋耍文艺腔，一般老百姓接受不了，举人文化程度的不看台词文本也不知所云。花部的优秀剧目，唱词质朴通俗，走群众路线，农民伯伯也爱听、也能懂。第三，唱腔方面，昆曲迂回繁复，咿咿呀呀，花部慷慨激越，摇滚风，更加煽情。 在中国社会中，贫民阶级中的知识分子一直都是倒霉蛋。造反的都是大字不识的农民，拉去杀头的倒是他们。其实农民真起义，嫌他们没有战斗力，根本不带他们玩。奇怪的是，在皇权时代，这些知识分子的言行颇受重视，往往能迅速“上达天听”。不过之后到来的，多半是场迅雷不及掩耳盗铃的文字狱。其实花这个精力监听他们，虚耗国力，没有必要。 当局果然很快听到了焦循的声音。万幸，这次没有杀头，反而是认可了他的观点，进行了一次宫廷戏曲办的改革。 清代内廷演戏，由一开始独尊昆腔，之后昆、弋同列。道光时，内廷实行戏曲改革，撤销原戏剧管理机构南府，成立了升平署。花部戏，由升平署时代开始正式在内廷舞台演出。咸丰年间、慈禧时代，花部戏发展为皮黄戏，彻底占了上风，昆腔戏在保守的清宫内廷也几乎完全消失了。 到民国时，京剧在全国范围内独领。昆曲只有江浙一代还有零星演出，观者都是操吴语的民众。以花部为根基的京剧成为了国剧，在三十年代由梅兰芳大师推向了世界。 梅兰芳（后排中间立者）在檀香山时接受歌舞演员的献花从嘉庆开始直到民国，京师的昆班，不可逆转地日渐衰微，直到彻底消失。徽班形成垄断，戏班中担纲的演员，安徽祖籍的占十分之七，湖北人次之。这批人，初入京师都说家乡土话。移居北京数代后，操北京口音，跟土著完全一样。 伶界最重门阀，徽、鄂人后裔在京师的，代代相传，成为梨园世家。相互之间建立姻亲关系，居住在正阳门外五道庙一带。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 胜利者的接班人 胜利者的接班人 后世的伶界大王梅兰芳曾说：“京剧能够发展到今天的地位，是由于四大徽班创业的几位领导人不断努力，艰苦奋斗与互助，奠定了百年基础的功绩，是不可磨灭的。” 程长庚画像大概是那些年刚好风水大运转到安徽，安徽成了清末历史舞台中的重要角色。安徽是这个残破河山中新生力量的象征，除洋务运动发祥在安徽之外，历史又给安徽安排了一个文化振兴源流的定位。 徽班进京及花雅之争的年代，戏曲还是旦角行当最受瞩目。到晚清时，皮簧戏则是以生行领袖伶界。 高朗亭功成身退，不知所终，三庆班由陈金彩接了班。但在历史中，陈金彩实际上是个过渡人物。他的历史使命是等待一个真正的接班人，京剧鼻祖、伶圣、安徽安庆人程长庚。 伶圣出场，“京剧”就快来了。 第三章唱戏就要唱成大老板

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 圣人之路 圣人之路 程长庚，男，祖居安徽怀宁石牌镇，落生于安庆潜山县西南部王河镇程家井村。 生于清嘉庆十六年，辛未年十月初七日，公元1811年11月22日。 卒于清光绪五年，己卯年十二月十三日，1880年1月24日，亥时，晚二十一点至二十三点间。享年六十九岁。 本名椿，家谱上写程闻檄，别名闻翰，字玉山，又字玉珊，别号荣椿。享名后，寓名四箴堂，又号四箴堂主，尊称大老板、大老班。乳名长庚，后来由舅父指定为艺名。 那年头，不登记身份证，取名字方便。不过，像程长庚这样有这么多的名字，倒也罕见。这代表程氏家族对程长庚的期许很多，也说明程长庚祖上有不同寻常的显耀。 怎样算显耀？“万般皆下品，唯有读书高”。程长庚的祖上，就是个读了好多书的人。 宋朝程颐，就是程长庚祖上，“程朱理学”中的“程”。这位是影响中国历史的一代大儒，高级知识分子中的高级知识分子。其实祖上的祖上，还可以追溯，可想必是没有更加拿得出手的了，所以到此为止，以程颐立祖。 程颐，北宋时人，略晚于王安石。搞教育工作，顶级的才智之士。他死的时候，朱熹还没有出生。论资排辈是朱子的老前辈，朱子算他的四传弟子。 在众多的孔子语录中，程颐强烈推崇“老者安之，朋友信之，少者怀之”的“圣人之志”。这既是他的研究课题，也是糊口的饭碗。他的主要工作就是教人如何做到“老者安之，朋友信之，少者怀之”，培训一些圣人。 安抚老年人，信任朋友，关怀年轻人。坦率地说，这也是说教之词、片汤话，看不出什么玄机。但是，程颐就有本事把圣训炒作成“圣人培训班”的招牌。在当时，这个圣人培训班发的文凭还是相当好使的，毕业之后免试推荐当公务员。圣人还了得，哪个部门不需要呢，于是就成了当时的热门专业。 研究课题有国家发津贴，教弟子有谢师礼，程颐家的日子过得相当滋润。那年头，大家都熟读《论语》，也只有他，能把“老者安之，朋友信之，少者怀之”当饭碗，丰衣足食，混了一辈子。程颐，果然了得。 以程颐才智，其实一早知道无法真的培养出很多圣人，超凡入圣毕竟太难。“培养圣人”是营生之道，当然如果能顺便培养出几个圣人何乐而不为呢。实际上口号可以喊，没成圣人只能怪自己资质不够，不退学费！成圣人本来是顺便的事，也就不好深究了。 无论如何，这条孔子语录，象征着程门最高的荣耀。程颐自己享受到了这条语录带来的福祉，进一步，也盼着能将其当铁饭碗给后世子孙传承下去，为此他还特别写了一份《河南程氏遗书》的遗嘱。 《河南程氏遗书》看上去是一本道德手册，实际上是一个饭碗。就类似如今的《财富一点通》、《有钱好好用》这类的书，应该当做应用类工具图书来理解。 遗憾的是，之后的程门后人，完全没有破译遗嘱中的密码，反而做了错误解读。程家后人把“老者安之，朋友信之，少者怀之”当真了，走了圣人之路，没将其当作谋生技能。 “老者安之，朋友信之，少者怀之”被当作家训，在程门一代代地流传。程氏子弟，也一代代地做着成为圣人的尝试，从来没有放弃过。岁月蹉跎，一转眼蹉跎掉了五十代人。果然，没有出现一个像样的圣人。到第五十代时，不但圣人的路没找到，连生计都成了问题了。 如果在一件事上持续付出，那么就算不够幸运，排队也应该能排到好运。终于，上天安排了，程门在五十一代出现圣人。 程长庚就是上天选中的，他就是程颐的第五十一代。遗憾的是，在他出生的时候，他还不知道自己的幸运。事实上他的童年时代，也没有任何会成为圣人的迹象。程长庚守着贫困过了一个悲剧的童年，即使是在精神上也没有富足感。 圣人的形式也分很多种，程家这次出的，是一代戏剧圣人。程长庚将来的头衔就有“伶圣”，历史评价他是“优人大成至圣先师”。 此外他还有很多头衔：剧神、前三鼎甲、老生三杰、京剧鼻祖、开山祖师、至圣先师、老生泰斗、乱弹巨擘、京剧之父、精忠庙庙首、同光十三绝之首等一系列的称号。在梨园行，他当真是称圣称祖。 程长庚将亲手开启京剧走向巅峰的时代。在未来，那个时代的巅峰人物，几乎都由程长庚开枝散叶。围绕他的，是一堆了不起的划时代的伶人。孙菊仙为北子，谭鑫培为义子，汪桂芬为琴师，杨月楼为接班人。 程长庚这辈子做人，也确实是按照“老者安之，朋友信之，少者怀之”去实践的，最终走上了圣人之路。 由这个结论看，其实程门家训终于还是用上了。但是圣人的成材率实在太低，前五十代程氏子孙无奈地走了个过场。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 生存和读书人尊严 生存和读书人尊严 有说法是，程长庚父亲名叫程祥桂，是三庆班班主。这种说法流传很广，据考证，这是讹传。程父名程凤祥，母亲张氏。当时三庆班班主是陈金彩，又名陈祥桂，和这时的程长庚暂时还八杆子打不着。程长庚的父亲是落魄的读书人，务农为业，家道艰难。 父亲对程长庚的人生贡献，除了帮他取了一堆名字，就是把先祖家训传给了他。后来看，家训对他的人生，真的起到了神奇的作用，但是眼下却不能当饭吃。此时程长庚家，日子过得已经揭不开锅了。 程长庚的舅舅从小喜爱长庚，曾经提议把他带走，跟着下海学戏解决生计。程父听了，当场拍了桌子：读书人，怎么可以辱没祖宗！ 舅舅只好不争论。就算饿死，老程家“读书人”的体面也不能丢。老祖宗程颐说过，“饿死事小，失节事大”。下海唱戏，是最“失节”的事，这就是程凤祥的逻辑。 程长庚一生都爱亲近读书人，以出自书香门第为荣。直到垂死时，他依然念念不忘这个高贵的出身，说了这样一番话：“余家世本清白，以贫故，执此贱业。近幸略有积蓄，子孙有噉饭处，不可不还吾本来面目，以继书香也。”在他看来，下海唱戏是失去了“清白”，走了人生最后一步出路。再下一步，就是绝路了。 眼下的小长庚就面临着绝路，这会儿饿的，看谁都像烙饼。读书深造，更加没有可能。眼看日子过不下去了，程父一咬牙，把程长庚的姐姐给卖了。宁可卖女儿，也不能让程长庚堕落唱戏。 悲哀的是，卖姐姐的钱，撑不了很久。更悲哀的是，再没有多余的姐姐可卖了。 眼看又没有活路了，程父又一咬牙，托人让小长庚拜了一个老道士为师，去当了道士。当道士，出家，这是绝香火的事。程老爹坚持，就算绝户了，也不能唱戏！ 这年程长庚才十岁左右，在师傅的关照下，穿上道袍，梳起道士抓髻，当了小道士。平日在道观里干点剪烛花、添香油的杂活，充个人头。有香资供养，这算暂时有口饭吃。 这会儿是清朝，僧道之流的社会地位也不见得很高。但是留在道观里，就可以继续读书识字，勉强算维护了脆弱的“读书人”尊严。吃饭和尊严暂时找到了平衡点。 这位不知名的道士师父，道行看来不太深，受不起伶圣的参拜，没多久就驾鹤西去了。人在人情在，人走茶就凉，这等于程家的人情关系网断了。没有师父关照的程长庚不宜留在这里混饭吃了。刚吃饱没两天的程长庚，还没来得及学会打坐，就匆匆结束了道士生涯。实际上，这是丢了饭碗。 人想活着必须吃饭。人生，摆在程长庚面前的似乎只有两条路了，一条是下海学戏的伶人之路，一条是等着饿死的绝路。换句话说，唱戏就能活，不唱戏只有死。这种悲壮的情节，有点进入角色状态了，非常符合一代伶圣的成长经历。 好死不如赖活着，一直保持沉默的舅舅急了，站出来做主，拍板决定了孩子的命运。在舅舅的劝说下，程长庚终于随舅舅学戏了。对外人，尤其程氏家族的族亲，当然不敢提程长庚学戏了，只说随舅舅去贩卖乐器。 这些族亲，值得交代一下。他们在程长庚的人生中，扮演的就是一个道德阴影的角色。这种阴影只管道德，不管饭。程家卖儿卖女的时候他们不出现，可他们的道德压力却时时刻刻不知躲在哪里，监视着程长庚的人生。 程长庚此刻还是个孩子，只顾着解决生存问题，还没顾得上思考人生。他幼小的心灵中隐隐觉得，唱戏吃饭是件不光彩的事。但是他没有想过，也没有问过，这是为什么。他还没有能力选择他的人生，牵引他命运的不是思想，是他饥饿的肚子。 但是学戏，也并不是有个脑袋就可以干的事。舅舅成了程长庚的开蒙老师。在学戏的过程中，程长庚展现出了天赋，上手很快。舅舅很欣慰，总算是祖师爷赏饭。同时也酸楚，这孩子就是干这个的命。干吧，干什么不吃饭呢。程长庚当然不懂舅舅复杂的心情，只知道学唱戏可以吃饱饭。 就这样，饥饿的程长庚一路跟随着命运，在道德压力之下偷偷摸摸地走上了伶人之路。 程长庚的舅舅，名张坦，梨园行门里人，徽班旦角演员。小角色，没有红过，自己只能搭班吃饭。他知道让程长庚跟自己学终究不是出路，只有进戏班正规地学，才能有红的希望。张坦虽然不红，但只因是安庆人，所以跟徽班人头熟络，和大名鼎鼎的京师三庆班也有些瓜葛。 舅舅是带着历史使命来的。道光二年，即公元1822年，京城戏风大盛，他带着程长庚踏进了北京。 接下来，他替程长庚决定，使用“长庚”这个日后成为伶界山斗的名字作为艺名，并担任了他进入徽班学戏的入职引导人角色，然后就退出了历史舞台。 舅舅最主要的历史贡献，就是用八杆子把陈金彩和程长庚打到了一起。程长庚到了北京，拜见了时为三庆班主、精忠庙首的陈金彩。 程长庚在家训的影响下，读书识字，少年老成，谦和有礼。另外生得骨骼清奇，非同寻常。十几岁就宛若二十来岁，到中年时依旧是三十许的外貌。一方面这非常适合扮演京剧中的老生角色，同时也是旧时人欣赏的上人见喜的类型。程长庚给陈金彩的第一印象非常完美，这为程长庚日后人生的辉煌埋了一个伏笔。 伶人是做了，未来会吃饱饭么？

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 吃饭和又红又专 吃饭和又红又专 舅舅把程长庚送进京师戏班学戏，长庚过上了集体生活。虽然已经学戏了，但他其实一点也不了解伶人。这个父亲不惜一切代价怕他堕入的职业，究竟是什么样子？他默默地对环境进行了一番观察。 戏班子里，台上台下的伶人反差太大了。台上似模似样的将相王侯，下了台就是点头哈腰唯唯诺诺的小脚色。台上口齿伶俐的小丑，下台后沉默寡言地蜷缩在一角。台下豪侠仗义的一条好汉，在台上竟然是个娇滴滴的小媳妇。 有二路角色演，在戏班算是混得还可以的。更多的，是一些上台就跑圆场、打旗子、翻跟头的人。这些人大多数都在壮年，每次下了台后，就一排蹲在门口用大海碗喝粥。喝完了匆匆离开，赶着去其他地方翻跟头。翻饿了，再喝粥。也不知是为了翻跟头而喝粥，还是为了喝粥而翻跟头，他们被叫做跑龙套的。 还有一些人，在后台管些杂事，平时谨小慎微，生怕做错事从此没有粥喝。据说他们以前也翻过跟头，现在翻不动了。又据说，一些跟他们同时代一起翻跟头的，没有分配到后台差事就自谋生路去了，不知所终。 也有些不一样的人。这些人衣着光鲜，风度翩翩。每次都演最后一场戏，晚来早走，坐着华丽的马车，不知去向。逢人很少攀谈，偶尔跟人点个头，被“点头”的人都是一副受宠若惊的样子。时间长了，程长庚知道了，这些神气的人，都是当红的大腕明星，也叫头牌、挑班，大家都喊他们老板老板的。时间长了，程长庚又得知，这些人不住在戏班大下处，都住在戏班驻地附近的私人寓所中。 被“点头”的管服装的箱官告诉旁边的程长庚，他本人和蹲在那里喝粥的从左数第二个人，都是刚才坐马车走的那位老板的同门师兄，三人曾经在一起同窗学艺。箱官的眼里，闪着光。 程长庚偶尔也想一下自己的将来，究竟是蹲在门口喝粥还是坐着豪华的马车离去呢？ 眼下，程长庚还不用考虑这么多。在舅父的相识、一位教他戏的师父的关照下，他只需要一门心思地学戏就好了。一些跟他差不多大的孩子，跟他一起学戏，相互之间称师兄弟。这些孩子在将来，谁坐马车，谁翻跟头呢？ 学戏非常辛苦，挨打挨骂不在话下，但是只要戏台上有锣鼓响，倒也能到点就开饭。这点程长庚感到非常满足，在他这段不长的人生中，他已经饿怕了。吃饱肚子以后，程长庚觉得，命运似乎也开始掌握在自己手中，他甚至觉得自己要开始走运了。 江湖，就是人与人相处。戏班，就是最真实的江湖。 这是一个复杂的环境，是人群与利益的组合。管理人群、分配利益，这都需要“政治”作为调和手段。“政治”在广义上说，就是党派。自徽班进京开始，安徽人尤其是安庆人，在京城戏班中说了算，一直维持着乡党政治。程长庚非常幸运，他就是安徽安庆人。 “乡党”这种派系组织是先天条件，由于不可能在后天出现变故，其实是一种稳定的政治结构。但同时这种政治结构又是残酷的，籍贯成为很多非徽籍伶人不可逾越的政治鸿沟。万幸，未来的伶圣，一落生就根红苗正了。 但红出身，只能算一个契机，江湖的复杂性还体现在人情世故上。人多了，处理人与人之间的事就变得复杂起来，这让程门家训彻底地发扬光大了。少年程长庚，不但根红苗正，而且自有一套祖传的为人处事标准，完全符合又红又专的特性。这样一来他就如鱼得水了，展现出了不同寻常的人格魅力。 渐渐地，学艺过程中，挨打挨骂，很少轮到到程长庚身上。日子久了，他成了众师兄弟们学习的榜样、楷模，一种在少年人身上难得的素质——威信，逐渐树立起来。 这一时期，他做了什么具体事来实践程门家训，无需考较。“老者安之，朋友信之，少者怀之”，有多难理解呢？无非是对长辈温良恭俭让，对平辈推心置腹，对后辈帮扶提携之类的人之常情。但是，能把人之常情当作人生信条来实践，就了不起了。 今日的百顺胡同程长庚的群体才华，让他展示出与年龄不符的成熟度。周围的人，都会给他一张和善的脸。就连一些开始时很冷漠的前辈，对他也逐渐另眼相看。他后来的人生中，处处遇到贵人，比起其他人，得到了更多长辈的提携、同辈的拥戴、晚辈的尊敬。 但是，这种其乐融融的局面，仅限于梨园行内部。在目前，仅仅局限在戏班驻地这方圆的几条街上。 这一带是北京伶人居所，戏班驻地扎堆的场所。附近几条街上非梨园行的买卖铺户，也都给伶人们一点关照和面子。但在偶尔离开这附近时，程长庚的世界就一下子冷酷了。 贩夫走卒见他衣帽齐整，开始都很客气。一旦得知他的伶人身份，都会有松了口气的表情，随后会展示出一种优越感。有些轻浮的，还会出言调戏。而“正人君子”，则会表现出冷漠的鄙视。 程长庚认识到，伶人身份是不可轻易示人的。这些冷眼、鄙视、轻贱，对成长中的程长庚来说，仅仅是一个开始。 随着对戏班驻地周围的观察，他进一步体会到了伶人是什么。 这里是一个热闹的所在，京城的西珠市口大街以北、铁树斜街以南。这片区域由西向东排，分别是百顺胡同、胭脂胡同、韩家潭、陕西巷、石头胡同、王广福斜街、朱家胡同、李纱帽胡同。 这就是程长庚生活和学习的地方，著名的娱乐一条街——八大胡同。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 八大胡同和伶人内幕 八大胡同和伶人内幕 徽班进京驻地就在八大胡同，清末民国的伶人也没有离开过八大胡同。如今的人知道八大胡同都是通过说相声的了解的，其实他们不懂历史。这里不仅是妓院的聚集地，其首先的标识是梨园行的大本营。 道光八年清朝人作的《金台残泪记》中记载了八大胡同的情况，“每当华月照天，银筝拥夜，家有愁春，巷无闲火，门外青骢呜咽，正城头画角将阑矣。当有倦客清晨经过此地，但闻莺千燕万，学语东风不觉，泪随清歌并落。嗟乎！是亦之桥，迷香之洞耶？” 莺莺燕燕的所在，“之桥，迷香之洞”，与这些人为伍，程长庚迷惘了。他隐隐觉得不妥，但他安慰自己，伶人跟这些莺莺燕燕不一样。伶人是卖艺的，是凭本事吃饭。 但是他后来发现，每当开戏之前，一些唱戏不怎么红的男旦，都会扮好戏装站立台口，供台下品评。一些神态猥亵的人，相顾调笑，指指点点。师兄们眉眼传情，有时还会直接下台跟这些人打情骂俏。散戏之后，也有师兄就坐着来客的豪华马车，不知去向了。 开始大家见他年纪小有所隐晦，后来就告诉他这是戏园子“站台”的生意，那些师兄们随着客人去他处“”去了。这是伶人的另一门生计，以充当“像姑”为主业，唱戏反而是副业，或者只是招揽生意的手段。所谓“像姑”就是由年轻的男性伶人充当的男妓，提供的服务跟娼妓完全相同。 当时的情形记录在《梦华琐簿》中，“戏园分楼上、楼下。楼上最近临戏台者，左右各以屏风隔为三四间，曰官座，豪客所聚集也。官座以下场门第二座为最贵……” 叫条子在清末民国的京城文人士大夫圈子中，声色需求很强烈。但当局道貌岸然的公开规定是禁止官员涉迹花丛的。有变通者，就以“像姑”代替。嫖违法，嫖男妓合法，以法理做道德标准，想出这个变通主意的人一定是个天才的律师。 “像姑”据考证就是“相公”。由于“相公”是仕宦的称谓，为有所区别，改称为“像姑”，至少在口头上，“仕宦”还维持着道貌岸然的道德观。 起初，在文人士大夫眼中，“像姑”只是文酒之欢，招待客人调笑助兴的风流节目，未必真个。与断袖伧奴不同，参与者都认为“像姑”无伤大雅。很多明清才子，比如王文简公、钱牧斋、龚芝麓、吴梅村这些人，都是此道爱好者，这是一种很古老的士大夫风气。 无伤大雅的前提其实是没有“真个”，不食马干当然就无伤大雅了，意淫。 但是就有些浮浪子弟，伤了大雅，动了真格的。“像姑”从业者都是跟着市场感觉走，有需要就可以提供服务。堕落到后来，无伤大雅的也就有口难辩了，只好退出，有伤大雅的就占领了市场。 伶人充当男妓的风气盛行，始于当初的徽班进京。戏班来到京城，主要驻扎在八大胡同中的韩家潭、百顺胡同一带。此后四喜、春台等戏班相继来京，又驻扎在八大胡同之百顺胡同、陕西巷和李铁拐斜街。随后的进京伶人，都在八大胡同聚集。旧京城有句俗语：“人不辞路，虎不辞山，唱戏的不离百顺、韩家潭”。“娼”和“优”差不多就是同行，所以娼优为伍，比邻而居，在时人看来再正常不过了。 徽班进京带动了大批伶人进京淘金，正经的演艺市场虽大，但竞争激烈。靠唱戏能唱出来大红大紫的，凤毛麟角。一些伶人没有背景，北漂到京城，人地两生，或迫于生活走投无路，或利欲熏心，就自甘堕落从事了这些“像姑”、“堂子”的勾当。 伶人自幼选材重视外貌，加上饰演女性角色经过专门训练。在《清稗类钞》中记载培养童年伶人需“以淡肉汁盥面，饮以蛋清汤，肴馔亦极醲粹，夜则敷药遍体，惟留手足不涂，云泄火毒。三四月后，婉娈如好女，回眸一顾，百媚横生。”肉汁洗脸，吃蛋清，全身敷药。经过这样的培养，个个活色生香。这样，有姿色的伶人，就成了浮浪子弟追逐的目标。伶人充当“像姑”，也成了传统。 程长庚学艺的这个时代，正是伶人充当“像姑”的高峰期。当时“像姑”主要是以两种方式经营，一种是前文说的在戏园子“站台”，供客人消遣，相熟的还可以写张条子约去指定地点相会，就是所谓的“叫条子”。另一种有自己的私人公寓，集中一批“像姑”，这种地方就是所谓的“相公堂子”。 《清稗类钞》中详细记录了这种相公堂子，“伶人所居曰下处，悬牌于门曰某某堂，并悬一灯。客入其门，门房之仆起而侍立，有所问，垂手低声，厥状至谨。”标明某某堂，并挂一盏灯就算营业了。 伶人在这里，实际上是被一分为二。以表演技艺为生计的虽然是正途，但是以副业维生的也不在少数。世人的观点，好以极端为谈资，所有伶人也就一并遭人轻贱。 程长庚塑像当程长庚逐渐了解了这个行业一切时，心中的震撼是强烈的。奈何已不幸堕入伶籍，今后的人生道路应该怎样选择呢。程长庚很快做出一个决定，自己无论如何不能够破罐破摔，读书人从贱业也要走正途。出于对男旦的抵触，他选择主攻当时伶人不太重视的老生行当。 程长庚立志本分守节，要走一条清白的从艺道路，并对伶人的陋习产生了一种复杂的悲愤情绪。一方面怒其不争，另一方面又物伤其类。有朝一日，他能改变这种状况么？ 洁身自好以外，推动伶人摒弃陋习，也成为程长庚的一个人生追求。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 扔鞋（1） 扔鞋（1） 有饭吃的日子，还是好混的。转眼间在戏班学了六年，眼看就像模像样地学成了。但是，毕业会是失业么？ 程长庚又面临着生活的新考验。 等着他的是两种发展轨迹，一种是跑龙套维生，从基层做起。一直这样翻跟头、喝粥地循环下去，将来有可能逐渐在演技上出彩，分配到配角，改善一些生活，挂上三牌、二牌，存些钱就能成家立室。一旦赶上机缘也有可能走红，挂了头牌就丰衣足食了。 另一种，有人提携帮扶他，很快地作为主演上台，一旦受到欢迎就红了，立刻站在一个更高的台阶上等待大红大紫的机会。 第二种可能性看来起点更高，不过初次上台的成败很关键，而且需要有人给机会。程长头牌二牌三牌庚良好的人际关系发挥了作用，机会很快就来了，有前辈提携他上台演出。 学了唱戏，就马上有表演机会，当然是好事。但是，接下来的遭遇，才是他人生的转折点。 良好的天赋和完美的人际关系，让他从学戏开始到目前为止都是一路坦途。上台之前他也充满自信，认为理所当然地会受欢迎。 但他低估了上台演戏这件事的严肃性，又高估了伶人根本没有的尊严。北京观众不是容易伺候的，也是不给面子的。程长庚上去唱了小半段，就遇到了伶人最怕的“倒好”。而且遇到了最糟的情况，被扔鞋。如果只扔了一只鞋或许还能圆场，但是茶壶、茶碗、香蕉皮、铜板紧接着都扔上台了，演出只好中断。首次献演，就这样彻底演砸了，砸得很彻底，被轰下台。 很多后来的大表演艺术家都是“挑帘红”，就是首演一炮打响成名，程长庚却没这种幸运。凭心而论，程长庚这时的艺术水平还嫌稚嫩，被扔鞋也是在情理之中。前辈提携或许是出于好意，却有些揠苗助长。曾经有在舞台被轰下来经历的艺人讲，被轰下台的挫败感，常常几年也缓不过来。 其实呢，如果方向错了，停下来就是一种前进。 要是程长庚从此万念俱灰了，中国就没有京剧了。他虽然停止了演出，但是却进行了一次人生中重要的反思。他首先确认，从被提携扶持的大环境看，“秉家训”的大方向是没错的。但是，会做人不等于会作艺。 人生走到目前，程长庚完全是被饿怕了。之前走的每一步，都是为了吃饭。为了吃饭而屈服，这样太没追求了。既然已经做了伶人，不如做最红的。混碗饭吃，没意思。今后，要立志，不是为吃饭而活着，而要为活着而吃饭。 部分史料中记，“程长庚乃曰：逐鹿中原，匹夫可得，吾其入关而王乎。”这个说法可能有些过头了，囧。不过，程长庚由此立志在演艺道路上发展倒是可信的。要红起来，第一要务，就是抓业务。之后史料又有记载，程长庚随后果然“键户室中，三年不声”。“键户”，就是闭关苦练的意思，三年没有重新登台。 由于这次挫折，程长庚非常厌恶戏园子观众的起哄，哪怕是喝彩，他也觉得这是一种对人格的践踏，在后来，禁止戏园子观众起哄成了他的第二个原则。 6拜关公 “师父领进门，修行在个人”。如果逆向推导，这实际上是说，即使下决心了，自己闷头干也不行。关键词是，师父。 但是，找个师父又谈何容易。 师徒授业这种形式，一直就是中国的儒家传统文化。这绝不是形式主义，而是严肃的道统，如果儒家算宗教的话，那这个就是核心教义。在人类社会中，人与人之间的最亲近的关系就是血缘。在世界大部分地方，非血亲关系之间能建立的亲情关系，似乎只有夫妻关系了。但在中华文明圈中，还有另外一种，就是师徒关系。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 扔鞋（2） 扔鞋（2） 师徒如父子，建立师徒关系，在传统中是一件非常慎重的大事。旧时代有“一人获罪，株连九族”的制度，师父、徒弟的关系就包括在内。没事在家收徒弟，搞不好要掉脑袋的。在梨园行，这里还有一个授业的问题。艺业对伶人来说就是饭门，“教会徒弟，饿死师父”，性质是你死我活的。 即使有人肯做师父，也肯承当相关后果，还有一个水平问题。你教我，我还教你呢！明师这件事，条件太多，是可遇不可求的事。既然上天安排了程长庚要成为伶圣，所以当然也就给了他机会。 长辈提携在关键时刻又来了。北京城的伶界领袖陈金彩始终关注这个孩子，他一手包办了程长庚的回炉重造。三庆班主、精忠庙庙首的一纸书信推荐，保送程长庚拜在了“活关公”门下。 “活关公”就是米喜子，男，京剧红生。如果书看得仔细，他其实在前文讲徽班进京的时候出现过。此公原名米应先，字石泉，号桃林，乳名兼艺名喜子，绰号“铁板道人”，原籍湖北崇阳，另一说江西金溪。成名后，官称为米先生，时任春台班班主。为人正直，兼通医道。 生于清乾隆四十五年，庚子年，公元1780年。 殁于清道光十二年，壬辰年，公元1832年。 米喜子当时的江湖地位，颇似今天的成龙。向上追溯，得见高朗亭，类似徽班七小福；伺候过乾隆老佛爷，见证了徽班进京；眼下领内廷供奉，声望远播，甚至有国际声望。有外国使臣来朝，都点名要认识他。 “活关公”演的这个行当算是红生，就是像净角一样上台要勾脸，而唱法却是高调门老生的腔调。戏台上的代表主要就是关公，还有赵匡胤也算红生角色。既然叫“活关公”，表演水平自然不在话下。另一方面，说他是“活关公”，确实是因为他演关公有神奇的地方。 程长庚在《文昭关》中饰伍子胥传说中他有一套绝活，别人扮关老爷要画蚕眉，涂红脸。他生就一对卧蚕眉，不勾脸、不揉脸，只点上黑痣。穿戴齐正后，坐在后台谁也不理了，一直用手捏印堂上的肉。随身带一壶烈酒，待上场锣鼓响起，一饮而尽。登场后，以水袖遮面，走到台口亮相，刚好这时酒劲上涌，即刻面若重枣。台下一片惊愕，肃然起敬，时人皆道“关老爷显圣”。 不过，虽然效果好，但大量酗酒，是危险动作。米喜子自嘉庆四年，1799年开始大红大紫。一直任春台班台柱，在内廷承值，代表这个国家戏剧的最高水平，宫内称“无米不开台”。一口气红了二十年，到嘉庆二十四年，1819年，因演戏积劳成疾，常呕血，身体果然顶不住了。 随后他离开京师，到湖北崇阳洋泗桥，今天的灌溪乡白泉村，盖了个大宅子，设科授徒。一直到去世的十三年间，叩门拜颜者，如麻如粟，个个都程门立雪。 程长庚想拜米喜子为师的时候，米先生正如日中天。让他授徒，难了。第一要推荐人的面子够大，第二要面子够大的人肯推荐。恰好当时梨园行中，没有人比精忠庙庙首陈金彩面子更大的了，程长庚得到这种保送式的推荐，自然顺利地拜在米门。 日渐成熟的程长庚，此时更加人见人爱，花见花开。这种个人魅力，让见到他的人都无以幸免。米喜子果然也着了道，不但倾囊而授，并且视长庚如亲儿子。程长庚真是来着了，下功夫学吧，演技大进。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 扔鞋（3） 扔鞋（3） 拜米喜子为师，还有另一宗好处，也很关键。此时的程长庚正值青少年的变声期，行话称为“倒仓”。“倒仓”的成功，关系到舞台生命。这位米先生，还兼通医道，对倒仓处理得很有经验。他每天辅导程长庚做一些适当的发声训练，再辅以药石帮他恢复调养，最终程长庚顺利度过了变声期，得到了一副好嗓子。这是唱戏的本钱！ 《清稗类钞》中说，“长庚晚岁上台，须人扶挽，而喉音仍清亮如昔”。日后的这位程大老板老得走不动了，嗓音依然不败，最后一直唱死在台上。 倦游逸叟在《梨园旧话》中说，程长庚“乱弹唱乙字调，穿云裂石，余音绕梁而高亢之中又别具沉雄之致”。在倒仓时，碰到了经验丰富的良师指引，这就是运气。 后世有一位金嗓子盖世的高调门老生高庆魁，就没那么幸运。刚唱到壮年嗓子就败了，被迫退出了演艺圈，最后终老家中。他每听到自己旧日灌的唱片，都哭得哇哇的。 程长庚，本身出于徽班，徽班演员的特点是文武昆乱不挡，十门角色都能拿起来。这次又经“活关公”调教深造，能演的剧目更加丰富。除老生本工的以外，米先生的武生戏、红净戏他也都能演，甚至幼年时随舅父学的旦角戏也能演。几年工夫，程长庚的艺术水平实现了一个阶段性的飞跃。 焕然一新的程长庚这时就等待一个机会，到北京找回场子。 ##超级老生 对于有贵人运的程长庚来说，机会的到来是可以预见的。米喜子作为贵人，又将程长庚手把手交给了另一位更贵的贵人。延煦延四爷出场了。 延煦，姓爱新觉罗氏，贵至帝胄。字树南，正蓝旗。咸丰六年进士，选庶吉士，授编修。“庶吉士”就是入翰林院实习的意思。满洲人都有背景，延四爷是直隶总督公子。在《清史稿》中，可以找到《延煦列传》，这算是标明史册的世家权贵，八旗主子。 在这时，有些背景的八旗子弟都已读书习字，转为文职，朝着日后吃喝玩乐的八旗贵族的人生过渡。既然是文化人，不弄些文化的事太丢脸了。延四爷以翰林院侍讲的身份，要主办一次老生状元大赛，目的是甄选优秀的徽班艺人进宫演出，地点就设在吏部尚书穆彰阿的堂会上。 延四爷找到米喜子，米喜子推脱自己身体不行了，把机会让给了爱徒程长庚。同时还给上了个狠托，说程长庚就是我的替身，我行的他全行，看他就跟看我一样。延四爷大惊，饶有兴趣地面试了这个“活关公”的替身。 人见人爱的程长庚一露面，几句话说完，果然四爷也中招了。贵人爱戏子，这个成了旧中国的俗套。延四爷当下表示，程长庚以“活关公”替身的身份参赛，应该直接进入决赛。 机会，只留给有准备的人。经过重新深造的程长庚，已经不是那个被扔鞋的程长庚了，卑鄙的伎俩阻挡不了他的成功。 贵人们总是很闲，扎堆讨论研究了一个比较新颖的比赛方式。这次比赛采用了命题方式进行，参赛者都统一唱《文昭关》。对参赛伶人来说，这个题目本身就是一种筛选。《文昭关》可不是一出是人就可以唱的戏，不少人知难而退了。 《文昭关》一戏是讲伍子胥全家被灭门，自己遭通缉，混过昭关的事。在剧中，设定了伍子胥深夜在后花园等消息一夜白头的情节，这是最主要的一场。这场戏的情感表现极具张力。伍子胥全家死了一户口本的悲情，出不了昭关的焦急，报仇没着落的焦虑，都需要伶人深刻地表达出来。唱腔设计上，正宫调越唱越高，没有一副“铁喉”，根本达不到程长庚在《文昭关》中饰演伍子胥（左）这个境界。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 扔鞋（4） 扔鞋（4） 所以当时的戏曲界，公认《文昭关》是老生行当第一难戏。《梨园佳话》中记，“生唱各剧中以《文昭关》为第一难题，非燕许大手，未敢轻试”。 这样的门槛，就决定了能到这个场合来的伶人，个个都是“燕许大手笔”。敢在这里唱的，不是李宇春，就是张靓颖。 在强大对手的压力下，程长庚饰演的伍子胥信步登场。一开声，就亮出了三年苦练成果——一种“脑后音”发声方式的唱法。有文献记载当时程长庚的表现，“长庚忽出为伍胥，冠剑雄豪，音阶慷慨，奇侠之气，亢爽之容，动人肝肠，坐客数百皆大惊起立，于是姓名遍都下”。 满座贵人全场起立致敬，没有分裂成不同的粉丝团，一致给了程长庚满分。程长庚，不用pk就“冠剑雄豪”，独占鳌头。 自此后，《文昭关》这出戏“程长庚之后无人敢唱”，大有“珠玉在前先生在上”之势，成了程长庚的代表剧目。什么是“代表剧目”？就是当世中，除非程长庚亲至，别人唱这个就等于自取其辱。这种状况一直持续到谭鑫培改革皮黄唱腔。在此之前，这出戏都是“唱者皆以此段为模范”的代表剧目。 程长庚之前的伶界，还不讲派别。正是这次演出，奠定了“老生程派”的派别基础。可惜，大老板的《文昭关》版本，没赶上唱片的兴起年代，失传了。现代上演的《文昭关》都是谭鑫培改革之后的腔调，里边有很多嘎调（作者按：嘎调，演唱中以真假声互换，有跨八度音的演唱），还仿佛有程大老板的影子。 北京城一下子传开了。老生新锐、老生状元的名声，享誉京华，程长庚成了超级老生。值得一提的是，程长庚从此结识了延煦。我们要记住延四爷这个人物，在程长庚之后的人生中，他会时不时地出现一下，是程的第一号粉丝。 随后，程长庚欣然接受老班主陈金彩的邀请，签约加盟三庆班，成为了一线头牌。三庆班同辈伶人中，他的技艺独艳群芳，已颇具威信。更难得是，他天生一副老成的外形，又巩固了这种地位；加上对家训的笃信，使他群众关系良好。程长庚至此，在伶界已隐隐显露出领袖气质。 口碑是最好的广告。二十多岁的程长庚迅速窜红，很快在业务上成了票房保障。接着来的就是片约不断，堂会应接不暇，片酬一路飙升。程长庚开始享受人生，第一次实现了名利双收。经济收入有了保障，他随即也在京城置办田宅，把父母接到了北京。 父亲程凤祥没有料到，儿子执伶业反而有了出息，开创出这样一片天地。对程长庚的伶人身份，也就不再耿耿于怀。 但是好日子没有持续多久，伶人的磨难又开始了。一天，程长庚接到了老家来信。 由于程长庚做戏子辱没家门，程氏家族会议决议，不让他加入族谱，把他赶出程家。同时，他与老家人定的一门亲事也因此被悔婚。原来，程长庚在京城唱戏名声大振，消息不胫而走，已经传到了安徽。程门族亲得知程长庚竟然大逆不道，下海做了戏子，这还了得。道德阴影扑来了。 那个时代，最讲纲常伦理。尤其婚姻约定，是牵扯到伦理的大事。在婚姻契约中，一方如果无故悔婚，会被告上法庭，结果很可能要做出赔偿、被罚款，甚至坐牢充军。但如果悔婚的一方是因为亲家行为不检点退婚，理由充分，就会得到法律和道义支持。这样被悔婚的一方，就要承受随之而来的道德压力。当时这种婚姻纷争，甚至引发了很多刑事案件。 被人以充分的理由退婚了，就相当于被绑到了道德的耻辱柱上。而在诸多被世人认可的退婚理由中，下海唱戏入了伶籍，完全不用解释，这个理由十分充分。 母亲张氏，因此气病交加，先走一步。 程长庚刚刚觉得人生还有些滋味，却没想到遭此变故，还累及父母，从此一蹶不振。一直到五十多岁，他都没有成家。直到后来执掌伶界的时候，延四爷才出面为他娶了一个媳妇，但是生儿育女却耽误了。一代伶界大王，落了个绝户，抱憾终生。 但是这还不算完，这只是个预兆，伶圣的磨难才刚刚开始。福无双至，祸不单行。从另一个角度讲，程长庚如果这样丰衣足食下去，可能成就也就限于一个比较红的伶人而已了。要想最终成为一代伶圣，必须还要经历另一次人生磨难。 张氏去世后，一直郁郁不得志的父亲程凤祥，闷闷不乐。他找到了一个排遣郁闷的办法，抽鸦片。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 鸦片之祸 鸦片之祸 乾隆年间，中英贸易失衡。英国的商品在中国打不开销路，只能以白银换取茶叶。从18世纪中叶起，白银占英国东印度公司对华输出货值的百分之九十。这造成了中英贸易中的贸易顺差，白银源源不断地流入中国。 但是白银产量是有限的，白银短缺使其他欧洲国家逐渐退出对华贸易。英国人也心急如焚，他们急于打开中国市场，便想到了鸦片。东印度公司职员华生正式提出，在印度大面积种植鸦片，然后卖给中国人，用来交换中国的茶叶。 1773年，即乾隆三十八年，这项计划开始实施。乾隆老佛英国东印度公司的鸦片 存储库（上）和吸食鸦片的中国人（下）爷此时正看戏听曲中，对此一无所觉。大清朝的噩梦开始了。 乾隆晚年，鸦片先在中国上流社会蔓延。英国人这样描述乾隆晚年中国社会上鸦片的流行程度： 上流社会的人在家里沉溺于抽鸦片。尽管当局采取了一切措施禁止进口，还是有相当数量的这种毒品被走私进入这个国家……土耳其出产、由伦敦出发的中国船只所载的鸦片更受欢迎，价钱也卖得比其他的高一倍。广州道在他最近颁布的一份公告中指出了吸食鸦片的种种害处……可是，这位广州道台每天都从容不迫地吸食他的一份鸦片。 这桩罪恶的生意成了中英贸易顺差的补偿。英国人带走了茶叶、瓷器、丝绸，送来了整船的鸦片。马戛尔尼出使的失败，使英国只好沿着这条鸦片贸易的道路继续深入。东印度公司垄断了鸦片的制造权，扩大了在印度的鸦片种植面积，鸦片贸易迅速扩张。 鸦片大规模输入，清政府就算再迟钝，也终于感到了这不是小事，很可能演变成国家危机。1799年，即嘉庆四年，清政府已下令禁止鸦片进口。1814年，即嘉庆十九年，上谕，“鸦片一物，其性质为毒烈，服之者皆邪慝之人，恣意妄为，无所不至，久之令血耗竭，必且促其寿命”。还认识到，“其来由于香舶先至广东进关后，以渐贩往各省”，是洋人搞的鬼。 嘉庆皇帝画像这道上谕中已经认为，在海上认真查禁走私鸦片迫在眉睫。《清外交史料》中的“嘉庆朝”一条中说，“凡洋艘至粤，先由行商出具所进黄埔货船并无鸦片甘结，方准开舱验货。其行商容隐，经事后查出者，加等治罪。”1823年，即道光三年，两广总督阮在元奏折中说，“现在内港及黄埔，澳门，虎门各海口，尚无偷透”，这表示正式进口的商品中，没有鸦片。 但这仅仅是个障眼法。通过正常的海关渠道的鸦片被禁止，但是挡不住毒贩子走私。两广总督阮元在奏折中也承认，“外海地方，潜行贩卖，越入各省，不能保其必无。” 同治四年的《中西记事》、《清道光朝外交史料》中说，大量的“鸦片趸船尽徒之零丁洋，其地水路四达，凡福建、江、浙、天津之泛外海者，就地交兑，其销数之畅如故也。”清朝海路出口根本堵不住鸦片的进入。 英国和美国毒品贩子在从黄埔到珠江口外的零丁洋海面上，用趸船囤积鸦片，在广州和中国毒枭交易。中国毒枭用走私船到趸船上取货。这些走私船备有武器，成群结队，自由地越过关卡，把毒品输送到广东、福建、浙江以及其他沿海省份。这恐怕是最早的武装贩毒队伍了，他们的气焰极其嚣张。 这背后，自然有官方撑腰。一些官员从本国和外国的走私贩子那里得到了大量的贿赂，对此事不闻不问。有些官员自己甚至也参与了走私鸦片的活动。 禁不了怎么弄？这时有两个主意，“驰禁”和“严禁”。 1836年6月，太常寺卿许乃济向道光帝上了一道《鸦片例禁愈严流敝愈大亟请变通办理折》的奏折，提出驰禁策。他主张，第一项，鸦片贸易合法，课征关税；第二项，禁官不禁民，官员不许沾毒品，抓住就双规，老百姓暂时不严管；第三项，准许内地种烟，以土烟敌洋烟。 许乃济“以烟挤烟”的“驰禁策”，在中国当时的条件下，对于有效地抵制洋烟应该说有一定的现实意义，比较务实。但他的主张遭到保守派的攻击。内阁学士兼礼部侍郎朱樽、兵部给事中许球等人反对“驰禁策”。其实这两人是逢迎上意。道光皇帝本身就是保守派的总头目，从根本上否定了驰禁主张。 许乃济本人不幸被道光帝革职惩处，关进“牛棚”。1838年，即道光十八年，许乃济含冤死去，朝延内部再也无人敢提‘驰禁’。 1838年6月，鸿胪寺卿黄爵滋向道光帝呈《严塞漏厄以培国本疏》的奏章，提出“重治吸食”的严禁政策。 这个策略的内容是这样的：吸鸦片的人必须在本年内强制戒毒，过期不戒，处死，官吏罪加一等。本人处死以外，其子孙不准参加科举考试，剥夺政治权利。在监管上发动群众，五家邻居互相监督，发现吸食鸦片者举报有功，发奖金，知情不报者法办。 道光自己非常支持这个办法，就把文件发下去让大伙商量。结果返回来的二十八个奏折，竟然全部不同意这个政策。道光帝本人虽然非常同意“严禁策”，但也怕被人指摘专断面子上下不来。 正在为难之际，一个举双手双脚赞成“严禁策”的人出现了，他就是湖广总督林则徐。 1838年12月31日，道光帝任命当时的湖广总督的林则徐为钦差大臣。 虎门硝烟即将开始。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 苦心志、饿体肤、劳筋骨 苦心志、饿体肤、劳筋骨 程凤祥这位孔门之后、伶圣的父亲，其实是那个年头最典型的本分人。他恪守礼教，始终认为儿子堕入伶籍有他的责任。书上说，“养不教，父之过”。他觉得世上有鸦片这种东西，就是为他这样的父亲解决问题的。这玩意儿太神奇了，吸几口，道德压力一下子全没了。圣贤书上为什没有告诉他有这种去除烦恼的方法呢？ 比起精神上的堕落，更加糟糕的是现实中正逢“严禁策”运动。遭邻居举报，程凤祥被捕了。 当时程长庚母亲刚刚过世，丧期未过，程长庚只好戴着孝开始奔走营救父亲。好在唱戏有些积蓄，经过上下打点、疏通门路，他总算是把父亲救出来了。可是，程凤祥受到惊吓，到家不久就去世了。 凭借一身惊人的艺业在北京刚刚立足，前程也似乎刚有点起色的程长庚，人生又灰暗下来。母亲因为自己被悔婚而离世，带给他对伶人本位更深刻的认识。而父亲的离世，则让他对鸦片深恶痛绝。后来程长庚对另一位伶界大王谭鑫培始终有隔膜，或许就有谭鑫培嗜好鸦片的缘故。 日子还要过啊，父母相继离世，程长庚的磨难似乎也应该告一段落。然而，只要生活继续，伶人的磨难就还要继续。 父亲死于鸦片，对程长庚的人生又是一次梳理。 少年时期，程长庚专注于吃饱饭这件事。青年时期，他关注于怎样唱好戏这件事。这两件事，他都解决了。在这次变故之后，他开始关注国家命运。他树立起了一种他这辈伶人很少有的意识，程长庚是一个有政治立场的伶人。 穆彰阿　　程长庚支持严禁鸦片，尽管这场运动造成了父亲的死亡。他的这种支持决不是口头上的，而是用实际行动表达的。他别的事也做不了，只是拒绝了一个人的堂会，穆彰阿。 穆彰阿，嘉庆进士。历任内务府大臣、步军统领、兵部尚书、吏部尚书、大学士、军机大臣等职，权倾道光朝后半段。在鸦片战争之后，这个人曾经陷害林则徐，与英美谋求议和，主持不平等条约签订，后被革职。看穆彰阿画像就知道，这是个道友。 穆彰阿反对禁烟，除了自己就是此道爱好者之外，他还跟毒贩有千丝万缕的利益联系。有这样的官员在，禁烟运动自然举步维艰。 除了爱好鸦片，他还有另一个爱好就是看戏。穆府堂会，一直是京师伶人活跃的演出场所，程长庚成名就在这里。可是自打“严禁策”以后，老生状元程长庚就再也没有到过穆府堂会。这时的程长庚，已经是有政治立场的程长庚了！ 然而，伶人是不该有政治立场的。程长庚因屡次拒绝穆府堂会，被穆彰阿恨得咬牙切齿。一个戏子也敢妄论国事！结果终于一天，程长庚被五花大绑地押着，解到穆府。鞭刑一百下后，他被锁到了穆府戏台的台柱子上反省，被当众羞辱了一番。 程长庚不明白，跟当局立场一致为何会惨遭政治迫害？其实伶人受欺负还需要理由么。追求政治立场，对伶人而言太奢侈了。 他确实结识了不少权贵，可惜这些人不会因为这件事出面帮他。 伶人的“朋友”是最不可靠的。肯跟伶人打交道的人主要有两类，一类是自诩才俊，识几个字，号称风流玩家，调笑揩油，占点小便宜。这类人多数是些勉强混饱饭的穷酸，真出事了，就算他不消失，也顶多只能站脚助威，没有多少用处；另一类，就是真正有钱有闲的大鳄，可能会施些小恩小惠，平日里嘴上称兄道弟倒也热络。但要他周济危难，多半是恰好不在。要他因为戏子开罪同僚，就多半从此失踪了。 接二连三的打击，让程长庚充分体会到了人情冷暖，伶人心酸。 不久鸦片战争爆发，程长庚目睹朝中官员的，忧心国事。史料说他“愤欲绝”。他拒绝再演戏。收入没了，有人劝他“出山权宜，以解燃眉”，他说，“国家奇耻，民遭大辱，吾宁清贫亦不浊富。何忍作乐歌场！”说罢还“潸然泪下”。 都察院团拜，迫他上台。他上场演《击鼓骂曹》，扮祢衡击鼓，一怒之下对着堂下官员怒骂，“方今外患未平，内忧隐伏，你们一班奸党，尚在此饮酒作乐，好不愧也！”结果他被吊起来毒打，折磨了一整夜。 1838年，他心灰意冷，隐退安徽老家，盖了房子定居。自此，一住四年。 或许是因为有点钱的缘故，乡里族人对程长庚的态度多少改变了点，终于勉强把他填进了家谱。谁知这个勉强的决定，日后却反而光耀了程氏门庭。程长庚故居至今依然保存，规模宏大，同族乡里后代皆引以为豪，知名度不让乃祖程颐。“捧他”和“踩他”的其实都是同一伙人，这就是族亲。 这个时期的程长庚，闭门精进家学。居移气，养移体，修养日深。行动坐卧都有了领袖气度，注定了要在未来承担伶人领袖的角色。1842年，他三十一岁，改寓所名为“四箴堂”，取其祖理学之言，强调行、坐、视、听的意思。 直到1843年，北京来消息了。 三庆班因经营不善，陈金彩派三庆班管事赵德禄上门延请。程长庚受过班主大恩，义不容辞，重新出山。回京后当年夏季，程长庚接任三庆班班主，从此开始了另一轮全新的人生体验。 自幼年开始，历经饿体肤、劳筋骨、苦心志的过程，等待着他的会是什么呢？

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 重振三庆 重振三庆 程长庚一回到三庆，就面临着一场战斗。 庆乐园受国运影响，市面渐渐萧条。道光朝崇尚节俭，戏风也受到压制，戏班的生存空间被压缩。竞争空前激烈，集中在前门外的茶园戏馆，就是伶人的战场。在大栅栏一带，每隔几十米就有一家戏院。有广德楼、庆和园、同乐园、庆乐园、三庆园、大亨轩、中和园等。 当时还没有电灯，清政府实行宵禁，禁演夜戏，戏班的收入主要就靠午后开始的日场戏演出。戏迷们从中午过后，就来到大栅栏一带转悠，比较各班角儿和戏码，挑自己喜欢的购票。 在这么小的市场中，除三庆、春台、四喜、和春四大徽班外，还有意祝班、大景和班、金伍班等等都要分一口饭吃。道光帝缩减南府外学编制，一些宫廷艺人也重新流落到民间找饭吃。各戏班在这几个戏园子间数日一轮，周而复始地演。 观众数量、表演时间段就是这些，别人多卖了一张票就等于你少了一个潜在的客户，这种竞争考验着戏班的叫座能力。 程长庚回京之前，这里主要看两个人的表演——余三胜和张二奎。 余三胜，年长程长庚九岁，湖北罗田县九资河镇人，是一个不世才出的伶人天才。他天赋异禀，嗓音醇厚，在汉调皮簧和徽调二簧的基础上，创立了一路反二簧的声腔。后世京剧中的二黄反调，如《李陵碑》、《乌盆记》、《朱痕记》等都是创自余三胜。在程长庚出道前，他就红遍京师，时任春台班主。余三胜 张二奎，比程长庚小三岁，出生于河北衡水。幼习经纶，深通文理，青年出仕，曾任都水司经承。他天生一副响遏行云的好嗓子，酷爱皮黄，一边做官，一边粉墨登场。他对戏剧的热爱达到了疯魔的地步，最后竟然弃官不做，下海加入伶籍。结果因天赋嗓音盖世，受到追捧，挑帘而红，时任四喜班主。 余紫云，余三胜之子，“同光十三绝”之一道光二十五年，即1846年，杨静亭在他的《都门杂咏》中如此写道，“时尚黄腔喊似雷，当年昆七话无煤。如今特重余三胜，年少争传张二奎”，反映了这二人争锋的场面。 在程长庚复出之前，三庆班缺乏号召力，已经在竞争中处于劣势，面临解散。程长庚临危受命，靠老生状元的威名和精湛的艺术，力拼各路伶界才俊，稳住了三庆班的水平。经过几年时间的奋斗，三庆班逐渐拓展了生存空间，渐渐与春台班、四喜班分庭抗礼。 在这轮戏剧市场不景气的情况下，道光十三年癸巳年，即公历1833年，四大徽班之一的和春班报散了。三庆班靠程长庚的表现，存活下来。 程长庚也和余三胜、张二奎一起，被时人推为伶界“三鼎甲”。 除了挑班承担演出之外，程长庚又担负起一份领导的责任。他思考问题的方式，也由对自己的利益负责，变成了对三庆班集体利益负责。程长庚展示出了超越伶人身份的治理才能。 正确的政治路线要靠正确的组织来保证，程长庚首先注意到，三庆班内部的组织工作存在严重缺陷。 陈老班主是老好人，处理问题的方法是人情说教。这是把希望寄托在人的自我操守上。但是戏班这种江湖团体，演员个个都是老油条，是最难搞的组织。时间久了，三庆班内部人人出工不出力，业务滑坡势所必然。 程长庚上任后，首先严明纪律，恩威并施，公正无私。在《伶史》中记录了两件事，说明了程长庚的领导手腕。 一位湖北籍侯姓艺人，演三花脸、丑角，平日里好口出大言，水平不高，也就是混碗饭吃。在专业上往往情况是这样，如果能区分水平高低，就知道如何改进，说明有相当的水平。此君完全不知道自己水平不行，所以屡次提出加薪，程长庚不允。一日一时兴起，他当众手持匕首，说今天要是班主再不答应加薪，他就白刀子进去红刀子出来。程长庚这时刚刚上任，而且是空降来的，戏班中有人就难免不满，憋着看笑话。 侯大摇大摆进了总经理办公室，过一会儿悄无声息地退出来了，手持一个纸包。围观的众人还以为他真得逞了，抢过纸包打开一看，是一丸药。侯说，我进去以后，看到大老板在那里一坐，不怒自威，哪敢真的挑衅，就借口讨一副丸药，然后就出来了。众人大笑散去，同时对大老板的威仪也有了认识。 又有另外一个戏班伶人，唱花脸，水平也是一般，声称自己已经很红了，找大老板加薪。反复提了多次，程长庚提出，如果你上台，能得到观众叫好就给你加薪。一些人很聪明，但是总是无法真正地提高水平。原因是他们把自己的才智用在了投机取巧上，不肯在业务上下功夫。此君就是这类。一日上台时，他请大老板在后台听。到他上台时，他故意带错了髯口，一上台观众大哄，叫倒好。程长庚在后台听着，以为他是真的受观众欢迎，随后就按约定给他加薪了。 后来得知真实情况后，程长庚马上修正，不但给他降薪，而且扣掉之前的加薪，还当众对其进行了批评教育。该伶人无地自容，戏班其他人也引以为戒。自此众伶人知道，程长庚说的奖、惩都是要兑现的，之后再没人敢耍花活。 程长庚治理三庆班，宽严相济，纪律严明，公正无私。其本人技艺精湛，性格坚韧，勇于革除戏班陋习，倍受同行的崇敬爱戴，尊称他为“大老板”。 眼前的问题是，戏班成员连家属几百张嘴等着吃饭，提升三庆班业务就成了程长庚的责任。仅靠自己单打独斗，不是一个管理者的明智选择。程长庚开始酝酿着招兵买马，壮大三庆。 正在这时，戏曲界也在酝酿着一次繁荣的机遇。 改朝换代了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 一朝天子一朝臣 一朝天子一朝臣 公元1840年到1850年期间，鸦片战争后，整船整船的鸦片，每日经由各大口岸源源不断地流入。然后像静脉注咸丰皇帝画像射一样，这些鸦片在中国的土地上水路并进，渗透到社会的各个阶层和各个角落。这个国家也像瘾君子一样，不可逆转地日渐消瘦，病入膏肓。 道光皇帝心中始终存有一个疑惑：为什么自己克勤克俭，勤政爱民，这本来好好的江山就内忧外患遭受磨难了呢？1850年正月，丙午日，他带着这个巨大的问号，驾崩了。所有人都关注着正大光明匾额后面的锦盒，这里边存着中国接下来命运的谜底。这个谜底能像程长庚之于三庆班那样，使中国重新振兴么？ 谜底被揭开，选中的果然是，皇四子奕。1850年正月已未日，奕继位，第二年改元咸丰。 咸丰帝时年二十岁，按说他是个聪明的皇帝，因为他的帝位其实是耍手段争来的。道光晚年时，面临传位问题，当时皇六子奕?是奕主要的竞争对手，奕?就是后来的“鬼子六”，恭亲王恭亲王奕?。奕?聪明机变，善于应对，一直以来都深得道光的喜爱。因内外多事，道光帝疲于应对，也一直没有下决心要选哪一个为下一任皇帝。 一次，道光帝下令诸皇子伴驾南苑狩猎。奕心知，考验皇子的时候到了。打猎当天，奕?发挥武功，张弓搭箭，斩获最多。奕眼见自己是比不上了，灵机一动索性来个一无所获。别的皇子就算不及奕?，也至少打个兔子之类的撑撑场面，唯奕两手空空，脱颖而出！ 道光帝果然上前问他，老四，你怎么笨成这样！你看人家老六！奕假装伤春悲秋，答，唉，儿臣虽武功不行，但只要动手，又怎会一无所获，只是小动物好可爱，下不去手。道光帝心中大喜，这孩子随我，厚道！ 他的回答深深打动了这位清朝皇帝中的第一仁者。道光素来性格细腻，惜人爱物，对比盛气凌人的奕?，奕显然更对他的胃口。道光之后就按规矩密写了奕的名字，放在继位遗诏的锦匣中。 但是，其实道光根本不了解这个四儿子，咸丰的本性是否宽仁不知道，但至少在生活态度上他跟道光走的是完全不同的道路。 道光朝是一个寒酸的朝代，皇帝崇尚节俭，龙袍都要打补丁。而咸丰看不上他老爸的寒酸相，他一上任就显露出骄奢淫逸的本性。他不但酗酒好色，作为皇帝还带头抽大烟。咸丰还爱好听戏，将道光缩减的升平署也重新恢复。场面浩大恢弘的宫廷演剧又开始了。 道光皇帝画像道光时代，宫廷中对演戏的需求已经压缩到极限。道光把南府景山外学砍掉，使外学伶人解散下岗，只保留了一些内学御用昆班象征一下。《中国京剧史》中记录，道光曾经通过南府总管禄喜发了一道谕旨：“俟后有王公大臣听戏之日，不许承应侉腔戏，钦此。”禁止的“侉腔”，泛指时剧、吹腔、梆子、西皮、二簧等声腔。 咸丰却对这些乱弹剧目情有独钟，专听二簧戏。他继位不久，就恢复了民间戏班进宫呈戏的制度。《恩赏日记档案》记载：“五月二十八日：敬事房传旨，六月初五日外边伺侯戏，初六日三庆班伺候戏，初七日初八日初九日初十日里边伺候戏。十一日四喜班伺候戏，十二日双奎班伺候戏。十三日十四日外班伺候戏。”半个月中，只有一天没有演戏。咸丰帝共当了十一年皇帝，基本上过的就是一个戏剧人生。 如此一来，民间戏风大盛，戏剧得到了复兴。但是中国的命运呢？徽班再次走俏，演出市场也随之活跃起来。在“三鼎甲”的领导下，徽班的戏剧逐渐规范，定型为皮簧戏。 许久未见的延四爷，这时又出现了，程长庚在他的引荐下入宫献艺。程长庚走入宫廷，得到了咸丰帝的嘉奖。这相当于程长庚被认可为当代戏剧的最高水平。伶圣这条路已经快走到目的地了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 低调才是最牛B的炫耀（1） 低调才是最牛b的炫耀（1） 复出后的程长庚，演艺成熟是一个方面，更难得是通过修身养性展现出了个性魅力。 大老板行动坐卧的儒雅矜持，区别于普通伶人。另外随着他越来越大牌，还养成了一些特有的演出习惯。这就是“范儿”，可作为招牌来传世。这可能是程长庚从先祖程颐处学会的精明的包装手法，在当时被传为佳话。 他定下两条规矩：凡他登台表演，第一，不许起哄喝彩叫好；第二，看戏的时候不许抽烟。不止戏园子演出如此，权贵堂会也是照章行事。倘若不允，他很可能中途罢演，来个拂袖而去。 这就像当今高规格音乐会。今人看可能不算什么，但在当时的观戏风气中，这是开了先河的。伶人演剧都以台下彩声雷动为荣，这是身价高低的体现。买票听戏的观众更是衣食父母，不敢稍微得罪。禁烟，其实直接影响上座率。以伶人卑贱的身份，给权贵们立规矩更是一种挑衅行为。故程大老板这样静场无烟的要求，在当时的伶界绝无仅有。 程长庚这样耍大牌，其实也是一种树立品牌风格的策略。但是他敢这样明目张胆地耍大牌，完全是因为他凭借精湛的技艺征服了观众。 观众太爱他了，所以在他演出时候，都尽量配合。时间长了，凡程长庚上台，不必事先声明，大家自动静场无烟，专心听戏。这成为当时剧坛一个另类的画面。在权贵圈子里，甚至也常常邀请不到他出场，“王公大臣有燕乐，长庚或不至，则举座索然”。好不容易盼到大老板出场，“王公大臣见其出，举座肃然”。 “程两条”甚至被带进宫廷。第一次进宫献戏的时候，程长庚一点没客气地声明了规矩。咸丰帝之前也对这个特立独行的戏子有所耳闻，对程长庚青眼有加，史料讲，“上笑而许之”。程长庚从此领内廷供奉，并授五品顶戴殊荣，经常出入大内。 他非常激动，做读书人，“念书做官”一直是他的梦想，没想到通过唱戏得以实现。 程长庚自矜身份的表现，表面上只是一种特立独行，可往深里说，或许有些市场炒作的意思。但本质上，是今时今日程长庚这样高层次的伶人，对伶人群体社会地位现状的一种不满和抗争。在他身后的伶界代表人物，如谭鑫培、梅兰芳等，也不乏这种抗争的表现。 在程长庚这一代，伶人依旧没有彻底翻身，还是“倡优并举”的宿命。在那个社会结构的内涵中，对伶人阶层的管理意识，就是丰其衣食、贱其本位。艺人的行业特征，决定了艺人的社会知名度无法控制，这就有可能造成对社会的巨大影响力。在统治阶级看来，这无异于洪水猛兽。 所以对伶人社会地位的控制，就成了除对其 “财富”控制以外的重要调控手段。这在一定程度上也促进了戏剧的发展。假设一个伶人成名了，财富和地位同时提升的话，他还肯在艺术上追求提高么？这样时间长了，优秀的艺术家都去当领导、当贵人了，谁搞艺术？老北京的戏园子 程长庚无法改变他出生的时代。虽然他是伶圣，但也仅仅是伶圣。在戏台上，他可能是将相王侯、圣人神仙，但是这种角色，不可能代入现实生活。在现实中，伶人永远是低贱的可怜人。 他只能改变自己，并且潜移默化地影响周围的伶人，让伶人自己先去掉自存轻贱的意识。 程长庚自入宫以后，身价暴涨。授五品顶戴，执掌三庆，任精忠庙首，五品顶戴已经是京师伶人领袖。对比这种成就和身份，在为人处事上他反而更加低调。而在低调的外表下，他又保持一副铮铮傲骨。这样内外兼修的人格，进一步提升了他的威信。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 低调才是最牛B的炫耀（2） 低调才是最牛b的炫耀（2） 春台班头牌旦角胡喜禄在京城很红。一次，程长庚很谦虚地约请他搭台。胡当面答应了，结果故意不到，晾了程大老板的台。程长庚听说胡喜禄不给面子，不温不火，静观发展。 后台执事找到大老板，想他请改戏，程长庚一直等到开戏也没同意改戏。快开锣了，执事急得一头白毛汗，不知怎么应付看戏的暴脾气爷们，也不知大老板葫芦里卖的什么药。上场锣声响起，程长庚忽而自扮青衣出，一上场把个青衣戏演得比本工青衣还到位。台底下好评如潮，不知是大老板出场，彩声雷动。后来一听扮青衣的是大老板，想起规矩纷纷静场禁烟。观众和同班伶人都到此刻方知，大老板还有这身青衣的功底。一时大老板替胡喜禄反串青衣事件轰动全城，都道程长庚的青衣戏也能自成一派。 这就是实力，没这个本事就不敢主持三庆班。 小生徐小香，是三庆班内的大牌演员，名列同光年间的伶界十三绝之一。走红以后，大老板厚待徐小香，徐小香收入丰厚，陡然而富。本来这挺好的，但是忽然一天徐小香不辞而别，不知去向了。后来一打听，原来他徐小香肖像回原籍养老去了。三庆班没有了主演，小生又被晾台了。 程长庚动用了领袖地位，请权贵出面给苏州巡抚发信，徐小香被押解回京。徐小香不服气，来了个罢唱。程长庚说，小香啊，我把你弄回来，并不是三庆班离开你唱不了，而是班规使然。这样，接下来你看看没有你行不行吧。自此，程长庚每天加演小生戏，把徐小香擅长的演了一轮，观众们看得如痴如醉。 自此徐小香心悦诚服，在三庆班踏实下来，而且终身成为程大老板最忠实的追随者。 艺事之余，程长庚也添加了收藏鼻烟壶这个业余爱好。即使是这种业余爱好，他也表现出了那种低调行事、实力内敛的人格魅力。 一次，他在贵人王某的府中演戏，王某以上宾礼相待。早听说大老板有收藏鼻烟壶的爱好，就领他到书房落坐，并拿出自己珍藏的各种各样的烟壶让程长庚品评。程长庚看罢连声说，都是好东西。王某说，怎么样大老板，听说您也爱收藏鼻烟壶，今天长见识了吧，玩收藏就要这样玩。这一来触动了大老板自尊的神经，他邀请王某说，我家中也略有些收藏，不如改天到舍下给指教指教。王某答应。 程长庚收藏的鼻烟壶次日，王某以收藏家的身份来到程宅。程长庚摆了一张大桌子，开始把自己珍藏的鼻烟壶往桌子上摆。一批一批的，按不同材质分类，玉石、翡翠、古月轩瓷器等等各自分开，每一材质大类又可细分到数种到数十种不同小类，一直拿到桌子摆不下了。程长庚笑着对王某说，这是在下收藏的一部分，您给指教指教。王某自愧离去。 程长庚从不夸口，无论任何事，都是作风低调，然后用实力来说话。艺业如此，日常小事也是如此。这就是伶界泰斗的性格，但其实，低调就是最牛b的炫耀。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 新一代领导核心 新一代领导核心 咸丰朝戏剧的复兴，迎来了市场繁荣，但是也造成了更激烈的竞争。 程长庚凭借人格、人《群英会》中卢胜奎饰 诸葛亮（画像）气在伶界已经站稳了脚跟，但是三庆班的兴盛并不是他个人的事。一台戏是否精彩，需要很多角色，三庆班想在这个时代中领袖群伦，也需要很多不同的角色。在程长庚的主导下，三庆班开始招兵买马。 人才哪里都需要，争夺人才这本身就是一种竞争。 卢胜奎，人称“炉台子”，安徽孝廉，会试落榜后，堕入伶籍。流落京师时他崇拜程长庚，搭入了三庆班。程长庚最尊重读书人，把卢胜奎收做弟子，千方百计提携他。凡是配戏没有卢胜奎不唱。时间长了，“炉台子”三个字红遍了京师。程长庚还给卢胜奎充分的发挥才华的空间。卢胜奎为报答知遇之恩，给三庆班编写了三十六本连台本戏《三国志》，不但给三庆班做出了贡献，也在戏剧史中成就了自己的编剧地位。 刘赶三，祖籍天津，票友出身，是当时的名丑。他和程长庚有过一段恩怨。程长庚执掌精忠庙，曾经因为刘赶三不守规矩私应堂会，把他开除伶籍赶出了京城。刘赶三当时已经很红，和很多官员有来往。他找到巡城御史李某，把程长庚绑在茅厕，还当众奚落了他。但是程长庚不记前嫌，后重新收录他进了三庆班。他从此感念大老板的恩德，刘赶三成为三庆班的主力。 刘赶三骑驴塑像程长庚充分运用自己的人格感召力，聚集各路人才，逐渐建立起三庆班的在京城的基业。三庆班中当时人才济济，大展雄风，成为京城第一班。班中阵容齐整，在当时凑齐了一出《群英会》。北京观众盛传，程长庚本人是活关公和活鲁肃、炉台子是活孔明，徐小香是活周瑜，钱宝丰是活张飞，黄润府是活曹操，他们都在三庆班。 钱金福（左）、杨小楼（右）在 《长坂坡》中分饰张飞、赵云程长庚开始破除戏班陋习，比如站台、养娃娃，在三庆班内被禁止。他主张，演员要靠自己的不断努力提高地位，做伶人不能自存轻贱。他还规定，堂会戏必须全班演出，不能单独应邀演出。这是考虑集体生计，这样做其实减少了他自己的收入。 程长庚通过自己的努力和人格魅力，感召同业，大幅度提高了伶人的修养和社会地位。这些成就，也把他推向了巅峰，得到了从伶界到官方的进一步认可。他不但任三庆班主，还兼任了春台班、四喜班的总管。大老板至此，成为了伶界总瓢把子，一代伶界大王。 他晚年，十分重视培育第二代。他筹办了三庆大科班，以“四箴堂”为名，成立了著名的四箴堂科班，培养出了梅兰芳的师傅陈德霖、武生钱金福等京剧演员。 把这些事都做完，已经到了光绪初年，程长庚已经是一个老人了。以他当时的声望地位，还需要完成一件事他的人生才算圆满。他需要一个接班人。 伶界大王的地位人人艳羡，能继承大老板的位置，这对伶人而言是一件名利双收的好事。程长庚在这个问题上，非常慎重。他秉持公正、公开的原则在全梨园行物色人选。第一个进入他视线的是孙菊仙。 光绪三年，三十六岁的孙菊仙由天津来京。孙菊仙是票友出身，祖籍奉天，寄籍天津，八岁读书，十七岁入天津东方习武，曾经当过武官。三十六岁这年开始，他到北京搭天柱成班唱戏。 孙菊仙他非常崇拜程长庚，一直是大老板的忠实粉丝。一天，他闯入后台要见程长庚，被人挡住。孙菊仙央求无效，于是高声呼喊。一副大嗓门，惊动了程长庚。他出来一见，孙菊仙身材伟岸，目光纯正。问他有什么事，孙菊仙直言是来学戏的。程长庚细问他出身，一听说他自幼读书非常喜欢，随后将他收做了弟子。 孙菊仙得到大老板提携，在京城声名鹊起逐渐走红。程长庚经过多方面考察，认定他是最佳接班人。但是找他谈话告诉他想请他做接班人的时候，孙菊仙诚惶诚恐，怕有负大老板所托。程长庚多次劝解，孙菊仙依然不敢从命，也只得罢了。大老板之后把孙菊仙推荐到了四喜班做了班主。 程长庚只得继续物色接班人。在一个堂会上，他看到了一个年轻人，杨月楼。 杨月楼比大老板小三十三岁，幼年随父亲杨二喜进京，打把式卖艺维生。咸丰中期，他在天桥卖艺被张二奎发现，一见如故，被邀请到家聘为教习。杨二喜后来自己也学了唱戏，当时儿子杨月楼十几岁，武功很好，被张二奎收为弟子， 程长庚欣赏杨月楼的外形和舞台表演。经经多方打听，得知杨月楼原来是自己老乡，也是安徽人，是张二奎的弟子。这时张二奎已经去世了。程长庚甚为惋惜，便托人与杨月楼结识。他对杨月楼倍加亲近关怀，不断加深了解，对其进行全方位考察。 程长庚正式对外宣布，立杨月楼为三庆班的接班人。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 身后 身后 光绪五年冬腊月十三，公元1880年1月24日这天，程长庚早晨起来，神清气爽。自十岁学戏算起，他在舞台上已经打拼了六十年。今天他想正式的告别舞台，把三庆班交给杨月楼。 程长庚今天，安排了一场谢台戏《华容道》。他从容地化好妆，走上舞台。炉台子和徐小香在后台不知为什么，突然精神紧张起来。他们看到大老板似乎在台上轻轻地摇了一下头。这时锣鼓点开始响起，大老板将青龙偃月刀把往地下一杵，突然摇晃了一下。炉台子与徐小香预感不妙，待要喝叫拉幕，见大老板又稳住了。笛子这时响起过门，程长庚张开口要唱，却见一口鲜血从他的口中喷出。程长庚双眼圆睁，左手抚胸，右手杵着青龙偃月刀就要倒下。炉台子与徐小香抢上台来，一把抱住，然后将他轻轻地放倒。 程长庚倒在红氍毹上，睁着一双无神的大眼，口里已是不能说话。程章圃扔掉鼓键抢上前来，放声痛哭。 一代伶圣，就这样结束了自己的一生，也算死得其所。 大老板，妻室庄氏，无后嗣；收养两侄，一名程章圃为养子，一名程章瑚为从子。章圃入梨园，学打鼓。程章圃妻室茹氏，生有二子一女，长子程章遵从艺，幼入李铁拐斜街的小荣椿科班，排名春德，与杨小楼（春甫）同科，即清末民初著名小生程继先。 大老板代表剧目，有《文昭关》、《捉放曹》、《战长沙》、《华容道》、《战太平》、《群英会》、《取成都》、《龙虎斗》、《镇潭州》、《八大锤》、《战樊城》、《鱼肠剑》、《取南郡》、《让成都》、《举鼎观画》、《状元谱》、《法门寺》、《安五路》、《天水关》和昆曲《钗训大审》等。能反串花脸，有时还为何桂山演出《白良关》配演“小黑”尉迟宝林（尉迟恭）。他对演出剧目的选择极严，认为不合情理，和太无历史谭鑫培根据的戏，如《武家坡》、《回龙鸽》等薛平贵的戏，都坚决不演。 其实就在程长庚四处张罗着从外边引进青年才俊做接班人的时候，一个三庆班内部的青年才俊被大老板忽略了，他就是谭鑫培。 六年以前，大老板四处纳贤、壮大三庆班的时候，老旦和武行都缺人手。一对湖北籍的父子谭志道和谭鑫培，住进了三庆班的大下处。谭鑫培一身武功引起了程长庚注意，提拔他为三庆班的五行头。谭鑫培在三庆班表现优异，也迅速坐稳了自己的位置。 但是这个小青年谭鑫培在大老板眼中，始终是个不安分的角色。明明是个武生的材料，却成天想着要演老生行当。大老板终于放弃了让谭鑫培接班的考虑。 在名义上，是由杨月楼接替了大老板，执掌了三庆班。但是想真正接掌伶界大王的衣钵，绝不是靠传位、指定这种形式就可以被历史认可的。 小青年谭鑫培，才是真正的第二代伶界大王。 第四章谭叫天的北漂人生

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 一门两叫天（1） 一门两叫天（1） 谭鑫培，男，只因八字五行缺金，在名字里补了三个金。慈禧太后给他取名谭金培，又去掉了两个金。本名金福，字望重。艺名小叫天、谭叫天。因寓所堂号英秀，又号英秀。 生于清道光二十七年，丁未年三月初九，公元1847年4月23日。 卒于民国六年，丁巳年三月二十，1917年5月10日，戌时，二十时，享年七十一岁。 一说谭家是武汉市江夏大东门外谭左湾九夫村人，早先说法是武汉市江夏小东门外沙湖谭家湾。有谭门世家第五代孙谭元寿回忆祖父第三代谭小培讲过，“我们祖上老家是江慈禧画像夏大东门外的谭家湾”。祖籍还有黄陂、黄冈的说法。 今天有闲人曾跑去武汉附近找村民打听。没有结论。其实谭鑫培对家乡未必有感情，自五岁随父逃难离开，就一去不回。临走时，赶上太平天国攻打武昌，巡抚常大淳坚壁清野，实行焦土战略，谭鑫培家也被一把火烧了，所以故居也搞不起来了。 家乡唯一给谭鑫培的烙印，是乡音。谭鑫培的舞台表演操韵白，中州音挂湖广韵，就是他的家乡话。到后来“无谭不成戏，无生不学谭”的时代，人人称“真正谭派”，人人都挂“湖广韵”，成为国剧正统发音。 慈禧太后老佛爷爱称谭鑫培“小叫天”，但是谭鑫培初见慈禧太后时已是1890年，四十三岁，已经不算小了。“小叫天”是相对“老叫天”叫的，“老叫天”就是他的父亲——谭志道。 谭志道，艺名“叫天子”，是谭门第一个下海伶人。 生于1808年，嘉庆十三年，戊辰年。 卒于1887年，光绪十三年，丁亥年。 湖北花鼓调老旦，后学皮黄，主要唱二路里子老生。没资料显示他曾经正式拜师学艺，也没有赶上坐科，一生没有红过。有人说他是从业余爱好者转为职业演员，还有人说他是因为喜爱戏剧艺术所以下海唱戏。其实“家有三斗量，不入梨园行”，穷人家哪有“业余”，是家中不够“三斗粮”所以被迫下海了。娶妻熊氏，也是伶人，只育谭鑫培一子。 谭志道个子不高，身材匀称，眉清目秀，懂武艺。凭借天赋，在家乡也唱出了些名堂，算得小有名气。他天生一副标志性的嗓子，嗓音锐，能拔高，能打远。在家乡时就有当地人戏称他为“叫天子”，传开了便顺势当作艺名，后来入京也以此艺名面世。 艺名是旧时代艺人为便于走红，给自己取的容易流行、上口的名字。这样做一方面是宣传的需要，另一方面因作艺轻贱，用本名怕辱没祖宗。还有一种情况，是看客根据艺人的特色给取个外号、小名，也可以说是个爱称，其实也带有轻贱的意思。艺人奉观众为衣食父母，“父母”就有了给艺人取名的权力，艺人假装“恃宠撒娇”就以此名传世。 在旧时代伶人中，以艺名传世是普遍现象。如果没有大红大紫，本名反多不见经传。比如“赵飞燕”就是个艺名，赵飞燕很有可能是男人伶官。又如《红楼梦》中，袭人的老公蒋玉菡，艺名是“琪官”，后来退出演艺圈才恢复本名。另外红楼十二伶官的龄官、文官、宝官、玉官、芳官、蕊官、藕官、葵官、艾官、茄官、药官，这些都是艺名。 “叫天子”就是由观众为谭志道取的艺名。这本是一种鸟的俗称，在南方多见，学名田鹨、鹨鸟，形似云雀。关叫天子于这个“叫天子”，有史料形容为“善啼而音哀”，哀鸣，这显然不是什么好鸟。史料又说，谭志道“喉音狭而亢”，就是又尖又高，声似叫天子，所以这其实也不能算什么褒奖。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 一门两叫天（2） 一门两叫天（2） 在传统中，艺名还可以传辈，有继承价值。老一代取一个艺名，徒弟、儿子刚出道没有人气，往往就借长辈的名号出场，先笼络一批上辈的观众群，图一个人气。比如有“六龄童”，后边还有“七龄童”、“小六龄童”、“六小龄童”等等。 谭鑫培在十几岁出科后，就继承父亲艺名，以“小叫天”出道。之后，谭鑫培几经磨砺成长为一代宗师，站到了时代戏剧巅峰。时人称“叫天”、“谭叫天”反而是专指他，谭志道成了“老叫天”。“三十年前看父敬子，三十年后看子敬父”，这算是完成了传承。 在《伶史》中，对叫天子的描述是“音哀以戾，不祥鸟也”。叫天子是不祥之物，谭氏一门父子，两代“叫天”，可能在冥冥中对世象已有所暗示。谭鑫培的人生，始终笼罩在悲剧气氛中。他代表了时代精神，而这个时代却是个充满不幸和磨难的时代。 谭鑫培始终没有开悟，他背负了许多亡国之恨、靡靡之音的压力。当时世上流传“国之兴亡谁管得？满城争唱叫天儿”的说法。所有负面评价都加诸在一个伶人身上，将谭鑫培的人生压得喘不过气来。他在戏剧的虚幻世界中实现着超越，其实也是被封固于象牙塔。他的精神世界被一分为二，一半可以躲在那个音律的桃花源避世，另一半还要伴随一道承载磨难。 也只有在鸦片烟雾缭绕的时候，他才能把精神合二为一。这时的他才是完整的精神贵族，逍遥的谭贝勒。 2宗师诞生 谭志道的父亲、谭鑫培的祖父名谭成奎，乾隆年间人。起先谭家在当地算是小资产阶级，有个小米铺世代经营。传到谭成奎本来也是继续以米铺维生，但此翁性情刚烈，暴力好酒，显然不适合经营。小米铺倒闭了，从此谭家成了无产阶级。 人有这种性格，就有适合他干的事。谭成奎适合习武，使枪刺棒，武艺高强，为谭门开发出了习武基因。 凭一身的武艺，谭成奎到江夏县县衙应聘公务员，顺利当了一名捕快。只因武功好，拿差办案利落，对罪犯很有威慑力，在方圆一带小有名气。但是，衙役这个职业比的是圆滑处事、八面玲珑，“性情刚烈，暴力好酒”还是不行。不久，因得罪上司，饭碗砸了。 谭成奎感叹生不逢时，气病而死。死时家徒四壁，什么都没留下。撇下一个十多岁的儿子，谭志道。 谭志道继承了谭成奎的遗传基因，待年纪稍长，也自习得一身武艺。史料中说他“擅长技击”，是真功夫。但是这个特长，也没有什么好出路，谭志道一贫如洗，生活堪忧。 襄阳花鼓戏《放风筝》 田家湾一代，人口稠密，戏风盛行，流行花鼓戏。谭志道见无以维生，因会点武艺，就跟随了当地花鼓戏班帮闲。又因嗓子不错，渐渐也能开声唱些大锣腔、花鼓调。时间一长，谭志道就对戏剧表演入门了，索性正式下海成为一个伶人，在周边一带搭花鼓戏班唱戏吃饭。 这种花鼓戏也有诸多门道，分东路花鼓、黄孝花鼓、襄阳花鼓。多是小戏，也有大戏，是一门比较成熟的艺术。此地繁华，很多乡民农忙务农，农闲唱戏，有群众基础，渐渐聚集了更多的花鼓戏艺人。 当时正值戏剧花雅之争，政府取缔乱弹。这种花鼓戏格调不太高，列在被禁黑名单之列。但天高皇帝远，老百姓才不管政令，越禁越爱看，限制不住。谭志道也颇受欢迎。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 一门两叫天（3） 涓闂ㄤ袱鍙ぉ锛?锛?br/> 銆銆銆銆銆銆浣嗘槸鈥滅帇鍏垙瀛愬惞榧撴墜鈥濓紝鍞辨垙鏄爼钀斤紝鏄搷璐变笟銆傛墍浠ワ紝杞溂鍒颁簡浜屽崄涔濆瞾锛岃碍蹇楅亾杩樻病鎴愪翰銆傞檮杩戞病浜烘効鎰忔妸濂冲効瀚佺粰鎴忓瓙锛岃碍蹇楅亾鎴愪簡澶ч緞闈掑勾銆傚湪璋織閬撴湰鏉ュ噯澶囧ソ鎵撳厜妫嶇粓鑰佺殑鏃跺欙紝鍦ㄥ嵆灏嗚繄鍏ヤ笁鍗佽繖骞达紝浠栭亣鍒颁簡鍚屾槸鑹轰汉鐨勭唺姘忓濞樸傜唺濮戝娆h祻浠栫殑鎵嶅崕锛屼袱浜哄織鍚岄亾鍚堬紝鍚屼负澶╂动娌﹁惤浜猴紝浜庢槸绌跨潃鎴忚灏辨嫓浜嗗ぉ鍦帮紝缁撲负鈥滈潻鍛戒即渚b濄傝碍蹇楅亾瑙e喅浜嗕釜浜洪棶棰樸?br/>銆銆濠氬悗锛屼袱浜哄畧鐫璋織閬撶殑鑰佸畢瀹夊杩囨棩瀛愶紝浣嗘槸瀹跺緬鍥涘鏃犱互涓轰笟銆備负鐢熸椿锛屽か濡诲彧寰楅攣涓婇棬缁х画闂崱姹熸箹锛屼互鎼彮鍞辨垙涓虹敓銆備竴鏅冨張鏄崄骞磋繃鍘伙紝璋織閬撳埌浜嗕笁鍗佷節宀侊紝灏氭棤瀛愬棧銆傝碍蹇楅亾鍙堝仛濂戒簡鏃犲悗鐨勫噯澶囥備絾鏄氨鍦ㄥ嵆灏嗚繄鍏ュ洓鍗佸瞾杩欏勾锛岀唺姘忕粰璋織閬撶敓浜嗕釜鍎垮瓙銆傚嚑浠e崟浼犵殑璋缁堜簬鏈夊悗浜嗭紝瀛愬棧闂瑙e喅浜嗐?br/>銆銆杩欎釜鍒濈敓鐨勫瀛愶紝灏辨槸璋懌鍩广傚巻鍙插湪杩欓噷娌℃湁缁欒碍閼煿鐨勯檷鐢熷姞涓婄绉樿壊褰╋紝姣斿鍑虹敓鏃跺搷璧蜂竴娈靛弽浜岄粍浼村涔嬬被銆傛寜鐞嗚锛屾垙鍓у畻甯堢殑鍑虹敓鍊煎緱鍏虫敞浼犻涓鐣紝浣嗕粬灏辫繖鏍峰钩鍑″畨闈欏湴鏉ヤ簡銆傝碍蹇楅亾鏈汉瀵瑰瀛愮殑鍒版潵鏃㈡病鏈夊噯澶囷紝涔熸病鏈夊緢澶氭湡寰呫傝碍閼煿鐨勫埌鏉ュ彧鏄竴绉嶈薄寰侊紝璞″緛鐫璋織閬撳畬鎴愪簡涓涓紶瀹楁帴浠g殑鏀挎不浠诲姟銆?br/>銆銆鐒惰岋紝璋棬寤剁画鍒拌碍閼煿杩欓噷锛岀畻鏄嚭鎭簡銆傝碍閼煿鍚庢潵闈犲敱鎴忓敱鍒扮嫭姝ュぉ涓嬶紝鍞辫繘浜嗙传绂佸煄锛屽敱鎴愪簡鈥滆碍澶х帇鈥濄佲滆碍鏁欎富鈥濄佲滆碍鐘跺厓鈥濄佲滆碍璐濆嫆鈥濓紝鍞卞緱鍏夊畻鑰绁栥佸厜澶ч棬妤o紝鍞辨垚浜嗗ぇ瀹楀笀锛屽敱鎴愪簡鏃朵唬鏍囧織銆?br/>銆銆姊佸惎瓒呮浘浣滆瘲鍜忛璋懌鍩癸紝鈥滃洓娴蜂竴浜鸿碍閼煿锛屽０鍚嶅崊杞借桨濡傞浄锛屽浠婅佺煟鍋剁帺涓栵紝灏氭湁淇婂搷鍚规鍩冦傝彴闆ㄨ姦椋庢櫄鏉ユワ紝浜旀箹娣卞瀵勭儫绗犮備綍闄愪汉闂翠拱涓濅汉锛熸瀴鍚戝満涓垂姝屾常銆傗?br/>銆銆璋棬涔熶粠璋懌鍩瑰紑濮嬪彂杩癸紝浜轰竵鍏存椇銆備粬涓鍙f皵鐢熶簡鍗佷簩涓瀛愶紝鍏瓙鍥涘コ銆傚効瀛愬彇鍚嶄腑闂翠互鈥滃槈鈥濆瓧鎺掑垪锛屼緷娆′负鍠勩佺憺銆佺ゥ銆佽崳銆佸銆佷箰銆佺銆佺锛屽彟鏈変竴涓共鍎垮瓙鏉ㄥ皬妤硷紝鍙栧悕鍢夎銆傞暱濂冲珌缁欐垜鍥芥渶鏃╃殑杩戜唬鍓у満涓婃捣鏂拌垶鍙拌佹澘澶忔湀娑︼紝浜屽コ瀚佺粰鑷繁鐨勫紵瀛愮帇骞煎锛屼笁濂炽佸洓濂虫棭澶傝碍瀹朵笉浠呯粨鏉熶簡璋鍗曚紶鐨勫眬闈紝鑰屼笖鎴愪负浼剁晫绗竴鍚嶉棬銆?br/>銆銆3鏃朵唬璧烽浜?br/>銆銆璋棬鏈夊悗锛岃櫧鐒跺湪璋織閬撹繖鏄竴涓剰澶栵紝浣嗘槸鑳戒紶瀹楁帴浠f瘯绔熶篃璁╀粬瑙夊緱寰堟鎱般傝碍閼煿鐨勯檷鐢燂紝鍦ㄧ簿绁炰笂瑙f斁浜嗕粬浼犲畻鎺ヤ唬鐨勬濇兂鍖呰⒈銆傛荤粨璧锋潵锛岃繖涓効瀛愶紝鏄碍蹇楅亾鍞辨垙鍞辨潵浜嗙殑銆傚敱鎴忚繖浠朵簨璁╀竴鏃犳墍鏈夌殑璋織閬撳疄鐜颁簡鑷繁鐨勪汉鐢熶环鍊笺?br/>銆銆浣嗘槸杩欏湪鐗╄川涓婏紝鍙堣璋織閬撳姞閲嶄簡鍖呰⒈銆傛渶鐜板疄鐨勯棶棰樻槸锛屽瀛愰タ浜嗭紝鍚冨暐锛?br/>銆銆鎬庝箞鍔烇紵杩樻槸瑕佹壘鍞辨垙瑕併備负浜嗗吇鍎垮瓙锛岃碍蹇楅亾绂诲紑瑗佽骞煎瓙鍜岃佸﹩锛屼互鍥涘崄澶氬瞾鐨勫勾绾负鐢熸椿濂旀尝銆傛棩澶嶄竴鏃ュ湴鍦ㄩ檮杩戣刀搴欎細銆佸敱鍫備細銆佸姙绾㈢櫧浜嬶紝缁存寔杩欎竴瀹跺ぇ灏忕殑鐢熻銆傛椿鐫锛岃璋織閬撹传浜庡簲瀵癸紝鍙堝仠涓嶄笅鏉ャ傜┓蹇欎腑锛岄潚鏄ユ秷纾ㄦ畣灏斤紝鎰忓織涔熷揩娑堢（鍏変簡銆?br/>銆銆鎬荤畻鐩肩潃璋懌鍩归暱鍒颁笁鍥涘瞾涓婏紝姣嶄翰鍙互鑳岀潃璋懌鍩癸紝璺熺潃璋織閬撲竴璧峰崠鑹鸿创琛ュ鐢紝鐢熸椿鎵嶇畻杞绘澗浜嗕簺銆傝繖涓鏃舵湡锛屼竴瀹朵笁璺冨湪姝︽眽涓夐晣銆傝碍閼煿鎵嶇瑗佽锛屽氨璧拌繘浜嗘垙鐝紝瀵硅繖涓笘鐣岀殑璁ょ煡锛屼篃浠庢垙鐝敓娑紑濮嬨?br/>銆銆瀵逛级浜烘潵璁诧紝姝︽眽涓夐晣杩樼畻涓笉閿欑殑鐢熷瓨鐜銆傛鍦颁汉鍙g瀵嗭紝鍟嗕笟鍙戣揪锛屼細棣嗐侀厭妤兼瓕棣嗘灄绔嬨傜箒鑽g殑鍟嗗煚鐮佸ご锛屼娇寰楀ū涔愪笟鏈夌ǔ瀹氱殑鍒氭ч渶姹傘?br/>銆銆璋織閬撴紨鐨勬璋冭姳榧撴垙锛岀浉姣旀祦琛屽墽绉嶈岃█鍙兘绠椾竴涓皬鍓х銆傚湪褰撳湴锛屾眽璋冪毊榛勫彂灞曞緱涔熷凡缁忓緢鎴愮啛浜嗭紝鏈変簡鏇村箍娉涚殑缇や紬鍩虹銆備粎鍦ㄩ剛涓紝褰撴椂涓撲笟姹夌彮鏈夊ソ鍑犲崄涓備汉鎵嶆祹娴庯紝鐝ぞ鏋楃珛锛屾眽璋冩紨鍛樼殑鏀跺叆涔熺浉褰撲笉閿欍傝碍蹇楅亾鏈潵瀛︽璋冭姳榧撳敱鑰佹棪锛屼负浜嗗鍔犳敹鍏ワ紝鍙堝瀛︿簡姹夎皟鐨粍鑰佺敓銆?br/>銆銆姝ゅ湴鐩涗骇浼朵汉锛屽緱浜庡湴鍒┿傛箹鍖椾笌瀹夊窘鎺ュ￥锛屾部闀挎睙鐩撮氬畨寰姐佹壃宸烇紝鎵浠ユ鍦板巻鏉ヤ笌寰界彮浜ゆ祦瀵嗗垏銆傚湪涔鹃殕鏈垙鏇插ぇ铻嶅悎鐨勬椂浠o紝寰姐佹眽鍦扮悊鎺ヨ繎锛屾棭宸蹭簰閫氭湁鏃犮傛函姹熻屼笂锛屽張鏄壃宸烇紝杩欐槸鍏ㄥ浗闄や含鍩庝箣澶栫浜屽ぇ鎴忔洸涓績锛岀粰鑹轰汉鎻愪緵浜嗗箍闃旂殑婕斿嚭甯傚満銆傛祿閲嶇殑鎴忔洸姘涘洿锛屾瀯鎴愪簡鏈湴鍩瑰吇浼朵汉鐨勫湡澹ゃ?br/>銆銆鍦ㄤ互涓浠e畻甯堢▼闀垮簹銆佷綑涓夎儨銆佸紶浜屽鑰佲滀笁榧庣敳鈥濅负鏍稿績鐨勪级浜哄洟浣撻瀵间笅锛岀粡杩囪繖涓椂浠g殑鏃犳暟鑹轰汉鐨勬墦纾紝寰借皟鍜屾眽璋冨湪浜笀鐩镐簰浜よ瀺锛屽舰鎴愪簡瀹屽杽鐨勮壓鏈棬绫汇傚洜涓鸿繖绫绘垙鏇茬殑鍞辫厰涓昏浠ュ窘璋冧簩榛勮厰鍜屾眽璋冭タ鐨厰涓轰富锛屾墍浠ヨ繖鏃剁О涓虹毊榛勬垙銆傚苟涓斾互灏忛亾澶ф垚锛岀櫥鍫傚叆瀹わ紝鍙戝睍鎴愪负鍥藉灞傞潰鐨勬枃鍖栬壓鏈?br/>銆銆杩欐槸涔鹃殕鐩涗笘澶ц妯″鎴忔洸鏂囧寲鎶曞叆鐨勬垚鏋滐紝鏄垙鍓у巻鍙茬殑缁勬垚閮ㄥ垎銆傜劧鑰屾椂鍏夎崗鑻掞紝濡備粖鐨勬竻寤烽殣鎮e凡缁忔憜鍦ㄥ彴闈笂锛屽ぇ娓呮湞灞遍洦娆叉潵椋庢弧妤笺?br/>銆銆杩欐椂鐨勬竻甯濆浗锛岃嚜鍢夊簡璧凤紝鎰堝姞缇稿急銆傞潰瀵瑰皷閿愮殑绀句細鐭涚浘锛岀粺娌婚樁绾т竴绛硅帿灞曪紝濮嬬粓娌℃湁瑙e喅鍔炴硶銆傚槈搴嗗笣涓婁换浼婂涔熷緢鎯冲彉闈╋紝浣嗘槸鏃犲璧勮川骞冲焊锛屽挨鍏剁己涔忓叿澶囧畯澶т笘鐣岃鐨勪汉鎵嶏紝娌¤兘鎶撲綇绐嶈銆傚浗鍐呬汉缇よ糠淇℃剼鏄э紝鎺掓枼瑗垮寲绉戝锛屾矇婀庝簬鐩涗笘娴崕锛屽彧鐭ョ湅鎴忓惉鏇叉贩鏃ュ瓙銆?br/>銆銆鍦ㄧ殗甯濈溂涓紝鍙兘瑙夊緱杈栧唴澶ч儴鍒嗗浗鍦熼兘娆f鍚戣崳锛岃洰濂姐備簬鏄彧椤鹃棴鐩惉鎴忥紝瀹変韩澶钩銆傚緟浠栫潄寮鐪肩潧锛岀洓涓栧凡缁忓幓浜嗗緢杩溿?br/>銆銆鐜嬫潈鏀挎不鍒嗗皝涓栬鍒跺害鍒拌繖閲屽凡缁忕疮绉簡涓冧唬锛岀敓浜ц祫鏂欓珮搴﹂泦涓傝吹鏃忋佸畼鍚忋佸湴涓讳互鐧惧垎涔嬩簲鐨勬瘮渚嬪崰鏈夌櫨鍒嗕箣鍏崄鐨勫湡鍦般備笂灞傛垨鑰呰█璺棴濉炪佹垨鑰呰鑰屼笉瑙侊紝涓眰娆轰笂鐬掍笅銆佺矇楗板お骞筹紝涓嬪眰鎰忓織娑f暎銆佷笉鎬濊繘鍙栥傛竻鍒濈殑姘戞棌鐭涚浘瑙e喅寰椾笉閿欙紝浣嗘槸鐜板湪宸茬粡浜х敓浜嗘柊鐨勩佹洿鍔犱笉鍙皟鍜岀殑闃剁骇鐭涚浘銆?br/>銆銆鍙︿竴鏂归潰锛岃繖鏃跺凡缁忓畬鎴愬師濮嬬Н绱殑璧勬湰涓讳箟鍒楀己锛屽娓呮湞绐ョ湅鑹箙銆傚湪鍛ㄨ竟锛屼笢鍗板害鍏徃宸茬粡姒ㄥ共浜嗗崡浜氾紝姝d互鍗椾簹涓轰腑杞珯锛屽紑濮嬪涓崕鍦板尯鍋氭柊涓杞殑娈栨皯绛栧垝銆傚浠栦滑鏉ヨ锛屾竻鏈濇槸鍧楀ぇ鑲ヨ倝銆備簨瀹炰笂锛屽綋鏃朵粬浠凡缁忛氳繃璧扮楦︾墖绛夋墜娈碉紝寮濮嬪湪娌挎捣鍦板尯杩涜缁忔祹娓楅忥紝閽夊湪杩欏潡澶ц偉鑲変笂鍚歌銆?br/>銆銆鍢夊簡浜屽崄浜斿勾锛屽嵆1820骞达紝鍢夊簡甯濈獊鐒跺湪鎵垮痉閬挎殤灞卞簞鏆村穿銆備紶璇存槸琚浄鍑昏屾銆傝繖鏄笂澶╃粰鐨勮绀轰箞锛熸櫤浜茬帇鐖辨柊瑙夌綏路鏃诲畞缁х粺锛屾敼鍏冮亾鍏夈傛柊鐨囧笣鍒濈櫥澶у疂锛屾弧蹇冩鍠溿備竴鐪嬭处鏈紝鍗村厹澶翠竴鐩嗗噳姘淬傚師鏉ュ浗搴撴棭娌￠挶浜嗭紝鍒板鏄丹瀛楀ぇ绐熺銆?

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 承德避暑山庄 承德避暑山庄 乾隆盛世的钱都哪里去了？ 清嘉庆元年，川陕楚白莲教起义，持续十六年。汉回民族战争，又延续多年。嘉庆朝总共有二十五年，没过几年太平日子。单人口一项，已由1786年的三亿九千一百一十万人，减少到两亿七千五百六十六万人，因战争减员了一亿一千万。军费开支达两亿两白银，相当于花了四年的财政收入。同时在战争期间十六年的财政收入化为乌有。康乾盛世，这场美梦该醒醒了。 这位道光帝惊吓过度，落下了财迷疯的毛病，抠门得近乎变态。他的臣下也数说他的抠门，原话是“为史册所罕见”。一条上朝穿的套裤穿到膝盖磨破了，太监要给扔了，他舍不得扔，让人补了一块补丁，“所司缀一圆绸其上”。 有聪明的大臣见状，领悟了玄机。 一日，道光见军机曹振镛裤子膝盖处也有两块补丁，便上前唠嗑，爱卿，你的套裤也打补丁吗？曹振镛回答，是啊，裤子易做，但是花钱太多，所以打了补丁。道光龙颜大悦，用民间买来的破毛笔，给他题了“恭俭惟德”四个字。道光帝又问，你裤子打补丁要多少钱？曹说，要三两银子。道光帝直嘬牙花子，你们在宫外做东西就是便宜，朕在宫内就要五两！ 一夜之间满朝文武皆“缀一圆绸膝间”，道光朝朝堂成了丐帮大会。乾隆老佛爷泉下倘若得知孙子落魄至此，也该后悔自己的穷奢极欲了。 曹振镛成了道光朝前半段的大拿。这人一生唯唯诺诺，小心谨慎，留下了“少说活、多磕头”的名人名言。这种夹着尾巴做人的风格，跟他盐商出身的家族传统有关。曹家的发家，其实走的是献戏的路子。总结在乾隆朝做官的经验可以掌握两个原则，想“立功”就搞文字狱，想“得宠”就献戏。 曹文埴在万寿大典时，把自己私家的“廉家班”更名为“庆升班”，赴京晋庆。廉家班的这次演出，博得了乾隆以及皇亲国戚们的欢心。曹文埴本人沐浴龙恩，加官晋爵，后官至尚书。 廉家班也是徽班，这给当时在京城献演的三庆徽班做了广告，也为后来的春台、和春、四喜等徽班进京开辟了道路。“廉家班”在京城的预演先声夺人，对让大众普遍知道徽调的存在，起到了传播导向的作用。 类似这样搞文化出身的大臣，在盛世固然可以锦上添花，给繁荣推波助澜，但在乱世就非治世之臣。在皇帝的带领下，大臣们上朝打补丁，散朝就吃喝嫖赌抽大烟扎吗啡。八旗官兵，听戏玩鸟，贪污兵饷。层层盘剥，底层民生艰难，已经到了水深火热的地步。 经济不振，就给了外来势力乘虚而入的机会。他们倾销毒品祸乱中华，鸦片在中华国土肆虐。官场昏暗，贪污，有情况也不汇报，直到毒祸形成了气候才上达天听。道光这时还觉得自己瘦死骆驼比马大，再怎样也是天朝上国，授意要对蛮夷采取强硬态度。当他得知林则徐虎门销烟的消息时，高兴得不得了，以为国威大振。 鸦片战争海战图1840年，英国发动鸦片战争。道光帝还道君正臣贤，天朝“可速胜”。结果人家以工业时代的装备打冷兵器，速胜。八旗已经不是清太祖那个时代的铁血之师了，一轮炮战下来就露了底细。 道光帝有点傻眼了，没想到蛮夷如此乖张凶顽，主战的立场动摇。这时当朝的穆彰阿提议，不如撤了林则徐和邓廷桢的职。这意思是，给在饭馆吃出苍蝇的客人赔礼道歉，解雇伙计做做样子，给人家消消气。 这太幼稚了，英国人对这块土地的了解比道光政府要深得多。他们对这块土地垂涎了也不是一天两天了，气也是一时消不了的。 谈判中，英国要求割让香港。派去谈判的琦善没有体察到道光的心情，就私下许诺了。道光帝的祖宗一直都是“开疆扩土”，到他这里怎么能丢祖宗的人割让领土！他最后挣扎了一下，终于下旨缉拿查办琦善，先后派出杨芳、奕山对英作战。 在战斗中，两人敌不过大规模杀伤武器，广州失陷，奕山投降。英舰在南京下关江面列队耀武扬威。道光帝这才认识到原来大清朝已经如此不济，彻底绝望。 最终，政府被迫签订了第一个屈辱条约《南京条约》，第二年又同法、美签订了《虎门条约》、《黄埔条约》，这就是第一次鸦片战争的结局。近代中国被外来列强蹂躏的历史开始了。 《清史稿·文宗本纪》评论，“论曰：宣宗恭俭之德，宽仁之量，守成之令辟也。远人贸易构衅兴戎，其视前代戎狄之患，盖不侔矣。当事大臣先之以操切，继之以畏葸，遂遗宵旰之忧。”清史稿是前清遗老遗少的作品，未加订正推敲。这里把责任都推在了当朝臣子身上，明显不公正。道光虽然勤俭持家，但是这时国家症结在于愚昧昏沉，积弱已深，不是这种克勤克俭的小道就能改变国运、解决问题的。 人一旦受到打击，会有两种反应，一种是爆发出革新的动力。 在更晚一些时候，1853年，同样的故事在日本上演。美国的海军准将马休佩里，也是坚船利炮，率舰队进入东京湾。1854年，日本被迫与美国在神奈川签订了《日美亲善条约》，又名《神奈川条约》，史称“黑船事件”。一系列不平等条约，使得德川幕府成为日本社会讨伐的目标。日本上下要求改革，尊王攘夷。明治天皇借机完成了明治维新，日本走上了康庄大道。 遗憾的是，道光皇帝却是另一种反应。他从此受了惊吓，颓废了,选择了苟且偷生，过一天算一天。清廷面对外侮勒索，把负担全部转嫁给了社会。 贫民阶层在当局和外来势力的双重盘剥下，打破了忍耐的临界点。如果这时有人挑起旗号，势必会造民的揭竿而起。 于是，挑头的太平天国来了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 北漂 北漂 咸丰二年，即公元1852年12月22日，太平军攻克了汉阳汉口，隔江遥望武昌。湖北巡抚常大淳、提督双福紧急将城外兵勇全部撤入城内。 这年腊月，谭鑫培五岁，一家三口结束了一年的江湖生涯，准备回家过年。当走到武昌汉阳门时，见到城墙上贴出了这样的告示： 岳州有警，省城重地，不得不加严密，以防奸罪溷入。城外民房，非离江岸不远，即距城根较近，兵法以清野为先，若不早为毁除，非特有碍炮路，且广西、湖南等省，皆因民房毁除未尽，致贼藏身，潜掘地道。前车可鉴，是以奏明毁除。 “兵法以清野为先”，为不“致贼藏身”，征收民房，“奏明毁除”。一声令下，谭鑫培家房子被强制拆迁了。军务紧急，“拆”的事一把火搞定，“迁”就遥遥无期了。一家人刚回来，发现家没了，回哪儿呢？只好被迫重新上路，四处流浪，无家可归。 这时，太平军已自汉阳秦川阁至武昌汉阳门跨江修起一座浮桥，眼见大战在即。兵荒马乱中，谭志道决定，年先不过了，带着一家逃过这场大难再说。 太平军已经闹了不是一两天了。道光二十三年，即1843年，一个叫洪秀全的，与表亲冯云山、族弟洪仁玕从梁发的《劝世良言》中吸取基督教义，自行洗礼，在广东花县首创“拜上帝教”。一则底层民众贫苦积怨已久，二则那时的人专信蛊惑，洪秀全没多久就搞得声势浩大。 1849年，洪秀全和冯云山、杨秀清、萧朝贵、韦昌辉、石达开小哥儿几个结拜，立志干些杀头抄家的大事。1850年9月初，他们聚义两万多人。11月，太平军在蓉村江木桥伏击清军成功，开始兴兵造反。农历十二月，他们在金田村内的韦氏大宗祠，宣国号太平天国。1852年，太平军取长沙，围攻三个月未果，撤围北上转攻武汉三镇。 在1853年正月，谭志道一家逃出武昌没有多久，文昌门城墙被太平军用地雷炸开，攻陷了武昌。战事告一段落。 谭志道不懂政治，天下大事也插不上手。他的想法很朴素，他觉得谁坐这个天下也要看戏，太平军也需要娱乐吧。当下，他就想马上回家。这时，在路上迎面碰到了一个刚逃出来的伶人老乡。老乡带来了一个消息，太平天国只拜上帝，不许拜儒家圣贤；戏剧一律取缔，抓住唱戏的批斗游街。 太平军这是个什么路子！自己不爱看戏就罢了，何必不让别人看戏！谭志道只能骂娘。家是不能回了，只有逃跑。可是往哪里逃呢？南方已是太平天国的天下，眼见是去不得了。他早听说在京城里，戏风兴盛，咸丰天子看戏成痴，最爱皮黄，做伶人还是跟着大清朝好混些。于是决定，一路北上！ 三口人开始了艰辛的逃北之路，从此再也没回到原籍。 谭志道携着熊氏，挑着一副担子。一头是唱戏的家伙，另一头是儿子谭鑫培。先由陆路沿江到达镇江，又从此处登船沿运河北上。 没盘缠，就一路唱戏卖艺。船行至安庆时上岸，他们在皮黄另一个发源地石牌镇停了下来。这里是有名的戏窝子，石牌腔与汉调同是皮黄源流，大老板程长庚的故乡。镇上艺人辈出，有“无石不成班”的说法。 谭志道在安庆停留下来筹措盘缠，结识了不少徽班艺人。通过交流，他更加确认了京城的戏风兴盛。按伶人们的说法，那里就是伶人的天堂，谭志道更加坚定了要进京发展的决心。 等凑齐川资路费已经是一个月之后。谭志道一家继续沿运河向上，到达南京。刚进南京城，就听说太平军马上就来了。原来，太平军攻克武昌，声威大震，人数一下子增至五十万，势如破竹杀向南京。谭志道不敢停留，登船奔扬州。 刚到扬州第三天，消息传来太平军攻下南京，南京被定为首都，成立了政府。南京城内大批伶人害怕被抓去，纷纷逃难来到扬州。 扬州城，是旧日乾隆下江南的重要旅游景点。如今很多乾隆时的戏台依旧都在，只可惜盛世不在了。这里的人也许对乱世到来还准备不足，或者因彻底绝望了，丝毫感觉不到战乱。人民依旧麻醉于莺歌燕舞中，不肯相信外面的世界已经满目疮痍。 在扬州又盘踞月余，天气转暖，运河开冻，谭志道一家继续乘船北上。借助隋代开通的大运河，他们溯流而上，行程一千八百公里，终于在咸丰三年，即1853年春末，到达天津。 幼年的谭鑫培，由故乡鄂中开始，经由安庆到扬州，最后抵达天津，完整地走了一遍戏剧发展史的轨迹。这简直就是一次戏剧之旅。尽管此刻大师尚在幼年，但是这为大师未来的伶人之路埋下了情感的种子。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 人生之路 人生之路 按谭志道的心意，本不想在天津久呆，准备立马进京安顿。谁知，一到天津，却发现满城乡音。 李鸿章原来，当太平军大举入皖时，有一个安徽文学青年坐不住了，在乱局中表现得异常活跃。他怂恿同僚兼同乡工部左侍郎吕贤基上奏组织淮军，并代为捉刀写了奏章。这个小青年便是后来大名鼎鼎的晚清重臣李鸿章，李合肥。 结果是，上命李鸿章与吕贤基一同组织淮军。吕对李说，“君祸我，上命我往；我亦祸君，奏调偕行”。你骗我上奏，现在让我去了，你也别想好，跟我一块去吧。谁知，李鸿章从此发迹，以书生带兵，“专以浪战为能”、“翰林变作绿林”，成为了近代中国的风云人物。 李鸿章他们组织的淮军，就在天津卫练兵。淮军的主要兵源，以安徽、湖北籍为主，此时大批驻扎在天津卫。离家千里的谭志道，没想到在这里找到了家的归属感。 安徽、湖北籍的官兵，听到徽音汉调格外亲切。谭志道在这里演出如鱼得水，受到追捧。收入上去了，随即便暂时安顿在天津，打算日后如有好机会，再徐图进京。 天津当时人口五十万，地处运河航道汇集的码头，九河下梢，乃北方第一大商埠。此地早期以山西富商最多，转储贩运，聚集良久，形成了繁荣的商业圈。所以，在娱乐方面，初期以陕西、山西梆子最流行。 当年北京城内因花雅之争，全面取缔地方小戏，不少伶人就跑到天津立足。以这些伶人为基础，天津卫逐渐形成一个新的中国戏剧演出据点。一些外地人农闲赶到天津卫唱戏赚钱，农忙再回乡务农。后来因市场火爆，供不应求，有不少人索性正式下海执业。 这次随着太平天国之乱，一大批谭志道这样的徽鄂伶人避祸至此，于是各种剧种汇集此地，增进了剧种交流。一时间戏班子林立，更加繁荣兴盛，这是天津成为北方戏曲文化重镇的开端。 天津卫是北方经济中心，演出市场发达，足以养得起这些伶人。谭志道就在周围到处搭班讨生活。谭志道有时搭皮黄班，有时搭梆子班。一家人倒也不愁衣食，逐渐就安家了。谭鑫培这时随着父亲练武功，也学些戏。从小在这种环境中熏陶洗礼，大师成长得很快。孩子的心就像一个空箱子，最早放进去的都是压箱底的东西。戏剧成了谭鑫培的本能。 一转眼四年，谭鑫培将满十岁。定居下来后，谭志道一直在为儿子的出路做打算。他曾经想过让孩子不唱戏，干点别的。干什么呢？这些年为生活奔波劳碌，没有条件供孩子读书，谭鑫培十岁了斗大的字不识几个。 习文没指望，就考虑习武，自己这两下还过得去，让孩子先练着。将来考武举，当个军官！ 这当然是谭志道最早的想法，后来一打听才知道这是幼稚的奢望。那时确实有武科考试，但也需要考兵法笔试。有需要就学呗，但是兵书兵法要到哪里学还真不知道。跟人打听得知，原来有专门的教习教这个。一打听价钱，心里拔凉拔凉的。原来习武比习文贵多了，一般私塾里不教这项，想学就要聘请教专馆的。 清代的潮流是，“穷习文，富习武”。大贵族、有钱的大富豪，才有条件请专门的教习到家里教子弟习武，一般小布尔乔亚都玩不起。 谭鑫培家基本算是赤贫，这件事不用想了。谭志道培养儿子的热情被严酷的现实迅速冷却。谭家想改换门庭，世代簪缨，是发大头梦。继续唱戏吃饭吧！谭志道想开了，觉得唱戏也没有什么不好。干什么不吃饭，不丢人！自己就是靠唱戏，还不是唱到成家立业、传宗接代，谭鑫培就是自己唱戏唱来的。 但是，就算让谭鑫培吃戏饭，也不是一件容易的事。 谭志道由湖北走出来，千里迢迢到天津卫已经好几年了。到这个北方第一大商埠一看，他算是长了见识。本来以为自己这两下子还不含糊，但是这时才知道，同行个个都是累世的伶人世家，在京津一带混了好几辈。单天津卫，以戏为业者就如麻如粟，个个身怀绝技。想在这里“平地抠饼”靠戏吃饭，没有真格的本事，谈何容易。 自己活到如今，随遇而安，凑合活着，对孩子实在没尽到多少责任。眼前，儿子别说前途，如果戏学不好，吃饭都困难。谭志道想，一定要为儿子做点什么，走别的路不能奢望了，至少让谭鑫培把戏学好。他深知自己没有基础，唱到现在只能在草台班子混一混，教谭鑫培是耽误他。怎么办呢？ 谭志道决定，就算是唱戏，也要让孩子享受专业化的精英教育，砸锅卖铁让谭鑫培进科班！

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 伶人之路（1） 伶人之路（1） 最早的伶人都是拜师学艺的手把徒弟，好一点的是家学、伶人之间私学，更普遍的是自幼给戏班或者私寓堂子，签契约。童伶很可怜，从人格到上都受尽了摧残。但是只有这种教育，才能让伶人有出息。谭鑫培的时代，已经发展到了“科班”式教育，相对文明些。有点像学校的性质，在这时还算个新生事物。 最早的科班由戏班发展而来。戏班以演为主，聘请伶人发包银，赚卖票的收入。科班以教学、培养童伶为主，日常也组织演出卖票赚钱，让学员担任这些日常业务演出，以教戏为代价，获得这些学员的业务演出收益。这种形式现在还有，类似于香港无线艺员训练班。 所谓“科”，即品类、等级的意思，大概是效法了举子科试定次第等级。这在当时算自抬身价，但是也代表了梨园行对培养伶人的严肃态度。科班投师学艺也称入某一科，同年入学者为同科。考入或经人介绍加入某一班的某一科，称为进班入科，也称加入某一科班。 科班在更规范以后，会为演员中间的名字加一个字来区分科次。比如最著名的如“富连成”班，就分为喜字科、连字科、富字科、盛字科、世字科、元字科、韵字科、庆字科等八科。学员在艺名中嵌入代表期别的字样，依入学期排辈，以师兄弟相称。 像这样的科班最早有：大老板程长庚领衔的三庆班，创办了四箴堂科班；艺名“响九霄”的名旦田际云领衔的大玉成班，创办了小玉成科班。这都是早期的以戏班带班的科班。 传统科班只收男生。不是有个脑袋就收，老师要看祖师爷赏不赏饭。就是严格审查报名者够不够学习的材料，对外貌、体型、智商都有相当严格的要求，要进行入学考试。这里没有文化课，系统传授唱戏基本功：基工、毯子工、把子工、唱工、做工。科班管教严厉，管理手段主要是“打戏”，就是体罚。 打的时候让学生趴在长凳上，让教习用“刀坯子”打。刀坯子是木头或竹板做的道具刀，硬中带韧，直接打能打得皮开肉绽，对学生相当有威慑力。有一种盛行的处罚方式，叫做“打通堂”。一个弟子犯错误，全班集体打，这是用连坐制度给犯错的人一种连累别人的心理压力。打的时候，要脱掉裤子光着打，如此对犯错的人又多了一层人格上的侮辱性惩罚。 梅兰芳回忆录《舞台生活四十年》里描述，“学生里面，派定一个掌刑大师兄，只要听听这名称，就知道挨打是常事，当时有句‘戏是打出来的’。” 科班内也供奉唐明皇祖师爷像，弟子每日朝拜，增加行业的归属感和严肃性。入科班需先立字据，立字据比签契约稍微文明些。科满后要效力三年。有人形容坐科七年如蹲七年大狱，可见制度之森严。一整套规矩下来，道德、文书、刑法三管齐下，保障了成材率，科班教育成了最优秀的伶人培养体制。 梨园始祖唐明皇行乐图直到20世纪20年代，欧阳予倩、焦菊隐等一批人创办戏曲学校，科班才逐渐退出了历史舞台。戏曲学校对教育方式进行了改进，比如取消打骂体罚，重视文化教育等，但也保留了科班口传心授，以演代练等特色。 当谭志道提到要送谭鑫培进科班时，谭鑫培非常愿意。原来，自幼在后台长大的谭鑫培，耳濡目染，已经对戏剧产生了深厚的感情。他总听人提起当世大红大紫名伶，对久踞京师的伶人程长庚、余三胜、张二奎等人心仪已久，总幻想有一天自己也能名满天下。而科班就是帮他实现梦想的途径。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 伶人之路（2） 伶人之路（2） 谭志道感叹，孩子就是干这行的命。 谭志道由同道伶人处得知，离天津二百多里地，隶属北京东郊，有一个金奎班，是正统的徽班科班。考虑到离北京城近，将来有利于谭鑫培的发展，谭志道就决定送他过去。在咸丰七年，即1857年。重阳节这天，谭志道带着儿子前往金奎班。 这是谭鑫培朝戏剧大师前进的第一步，也是坚实的一步。 谭氏父子一路找到京东的金奎班，叩开了金奎班的大门。金奎班设在一座四合院内，正房住班主，东西厢房住老师，学徒睡通铺，虽然简陋倒也井井有条。 谭鑫培报了名后，就开始了面试。老师一看这孩子相貌，生的精瘦利落，有几分灵气。只是脸盘小，嘴很大，着实算不上英俊。当下就点评，是块学武丑的料。 这算是收下了，但谭志道反而不大太痛快。自己半辈子过来都是配角，他的想法是让儿子能学老生。不敢奢望他能像大老板程长庚一样大红大紫，但至少也能站在舞台中央当个主角。如果是武丑这个行当，成名的机会就很小了。 谭志道婉转地提出这个要求，但老师操着京腔说，人尽其才，是什么料就成什么才，我们这儿不会委屈孩子，这意思是拒绝了。谭志道这辈子都随遇而安，人家的地头自然听人安排，父子俩只能悻悻不语。 谭氏父子之后也一直纠结在谭鑫培唱老生这件事上。自程长庚享名以来，老生行就成了伶界行当中的最热门专业。做伶人都希望大红大紫，老生行是最高档的。但谭鑫培的这条学老生的路，注定要比别人走得曲折漫长。 老师拿出了一个红纸折，封面写“官书大发”。谭志道明白，签约的时候到了。内文写： 今将亲生所养谭鑫培，志愿投入金奎班为徒，习学梨园声技，言明五年为期，凡于期限内所得银两，均归师傅享用。严守实训，若有违反，打死勿论，自寻短见，概与师傅无关，若有车压马踩，天灾病急，各有天命，学徒不准赎身，期间不准回家，不准中途退学，如私逃，两家寻捕，空口无凭，立据为证，咸丰七年九月九日。 戏曲中的武丑谭志道画押下去，孩子今后五年就是人家的了。谭鑫培咸丰七年九月九日正式入学金奎班，学武丑专业，开始了他这份有前途的职业。 尽管金奎科班是小科班，专业也不理想，但这个科班一板一眼，章法十足。老师认真负责，谭鑫培随后也就踏实下来。 入科时，他在同科武行中最小。学艺的生活单调乏味，谭鑫培每日鸡叫三遍就起床，给师父沏茶、打洗脸水、倒尿盆完毕，就开始一天的功课。除吃饭睡觉以外，所有时间都用来练功学习，没有一丝懈怠。 一开始，同龄的孩子都差不多。时间一长，师父就发现，谭鑫培竟然是天才。 他是个戏曲神童。老师没见过谭鑫培这么省心的孩子，教什么东西说一遍就会了。一学会了就忘不了，还能举一反三触类旁通。谭鑫培专工武生、武丑，老师教别的行当的同学时，他爱在旁边看。那个同学被痛打了好几天也不会，他早就学会了。到后来老师根本不用专门教他，就让他在旁边看着就不用管了。 这是大宗师的天赋。在日后程大老板去世之后的伶界大战中，谭鑫培就发挥了这种本事。只要看一遍别人的演出，自己就能演，当时的很多对手都要防着他来看戏。京剧史上的三位伶界大王程长庚、谭鑫培、梅兰芳之中，谭鑫培的戏剧天赋是最高的。 《四郎探母》中谭鑫培饰杨延辉天才总是疏于勤奋。谭鑫培能最终大成，一方面归功于他过人的天赋，另一方面也是因为他的人生和戏纠缠在一起，比常人有更多的戏缘。他天生就以戏为人生，以戏为己任，对戏的投入和勤奋是他的人生本能。从出生就和戏班子活在一起的谭鑫培觉得，人生就是用来唱戏的，不唱戏人还能干啥，这是谭鑫培与戏的缘分。 谭志道曾经四处奔走，想让谭鑫培摆脱伶人的生活。这种做法谭鑫培理解不了。他从小就能体会到家庭责任，但是他觉得，这些去唱戏不就解决了么，何必要舍近求远呢。 他认为，戏唱得好，人生就好。父亲小时候没饭吃，没媳妇，没儿子，不都是用唱戏解决的么？父亲望子成龙给他找出路，唱戏不就是最好的路么？等唱到程大老板那样，不就有出息了么？谭鑫培至死都认为，人生没有通过唱戏解决不了的问题，唱戏的人生就是一个有作为的人生。 这种认知，让谭鑫培把唱戏这件事看得很严肃，唱戏就是他的全部追求。他本来就天性好强，不甘人后，而这种对戏剧以及人生的认知，更增加了他刻苦学习的自觉自愿。 谭志道这时继续四处卖艺，为生活奔波。一年冬天，他演戏时腿摔断了。谭鑫培素来孝顺，闻讯非常焦急，老师破例允许他前往探望。谭鑫培回家后白天服侍父亲，夜里依旧练功不辍。在父亲痊愈后，谭鑫培第一时间回到了科班中，继续学艺生涯。这种态度，就是专业精神。 谭鑫培，好好练吧，未来的舞台属于你。 一代宗师的成功，需要诸多因缘际会，特别是得到别人的赏识。有人捧，对伶人来说相当关键。程长庚有延煦延四爷，梅兰芳有梅党，程砚秋有罗瘿公，谭鑫培也有一位最强悍的粉丝。正当谭鑫培这位未来的宗师勤学苦练打基础的时候，他平生第一知己也要上位了。这是位京剧史上最牛的粉丝，没有她，或许谭鑫培真就不会红透了整个时代。 慈禧，在这时成了太后。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 上架公告及充值方法 上架公告及充值方法 vip充值方式详解！ 亲爱的读者朋友，感谢在这段时间里支持本书，为了给予作者创作的支持，小说的后面章节将是vip章节。所以大家如果喜欢这本小说，可以看下去，请继续支持，不过，后面内容需要付费才能阅读（本书为单本购买作品，3元即可阅读所有内容）。由于一些读者可能会如何成为vip用户不了解。现在说明如下： 步骤一：注册新浪帐号，注册的地址是：/cgi/register/reg_sso.php?entry=vipbook 步骤二：进入新浪读书个人中心，地址是：/userinfo/myhome.php 点左边第一栏的充值付费 步骤三：在右边的页面中选择充值付费的方式，有以下方式： 1、网银充值：网银充值无手续费，但需要预先开通网上银行的户头。 通过云网用网银进行充值，已开通的银行卡有：工商银行 建设银行 农业银行 中国银行 交通银行 兴业银行 招商银行 华夏银行 广东发展银行 深圳发展银行 民生银行 （注意：浦发、中信等银行的的支付未开通） 2、短信充值：移动或联通的手机可发短信1元、2元充值，方便快捷，但要收取50%的手续费 3、手机钱包充值：开通手机钱包后，移动和联通都可以一次充值5元或15元，每个月限充2次，同样要收50%的手续费。 4、神州行手机充值卡代支付：买张神州行充值卡照页面上的提示输入卡号和密码就可立即充值，非常方便，手续费是15%或19%，还可以接受。 5、支付宝充值：开通支付宝后，选择充值渠道列表中的支付宝充值，输入您的支付宝账号和要充值的金额后，点击确定。接下来页面会转到支付宝平台，按提示输入您的支付宝密码，就可以为您的新浪账号直接充入读书币。 【手机阅读充值方式】 目前，手机新浪读书和互联网新浪通行证开放账户互通功能，手机新浪网的虚拟货币升级为u币。无论您是手机用户还是新浪通行证用户，均可登录任意平台使用新浪网读书频道为您提供的服务。 u币作为手机新浪网的通用货币，可以用于vip读书、游戏等不同产品；vip读书每千字需支付币。您使用电脑和手机均可对您自己或朋友的账户充值，充值的u币即可在手机新浪网消费，也可以在互联网消费。 大家可以根据自己的情况选择充值方式，充值时请记住自己的订单号，如果您在使用过程中有疑问或问题，请您联系新浪客服，客服会及时帮您解答：周一至周五，每天9:00至18:00，拨打新浪全国统一客服热线：95105670按2(按市话费标准收费)

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 免费看VIP章节攻略 免费看vip章节攻略 登录后进入个人中心，点击左侧的交易大厅，看一下当前拍卖积分的平均价格，然后根据自己的实际情况发起交易，选择拍卖读书积分，通过寄卖积分可以获得一定数额的u币，积分的售卖价格不是一成不变的，而是根据市场需求不断调整。 积分的获取途径包括：每日登录新浪读书、给你喜欢的作品投票、在书评区发表评论。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 太后是怎样炼成的（1） 太后是怎样炼成的（1） 1854年和1855年，连续两年，英、法、美三国围绕着鸦片经营的利益，频繁要求清政府修改条约。这是觉得当初要价要低了。到1856年，英国又提出，以帮助清政府镇压太平天国为条件，谈修改条约。清政府就算是冤大头，也不堪忍受苛刻的条款，予以拒绝。 在列强眼中，清政府现在就是管快用没了的牙膏，不挤不出货。自己不赶紧挤，倘若给别人挤去，自己再挤就更难了，亏了。先下手为强！ 1856年，英国以“亚罗”号悬挂的英国国旗被扯掉为借口，开始“挤牙膏”，第二次鸦片战争爆发。1856年10月23日，英法联军闯入珠江，炮轰广州，1857年12月攻陷广州。1858年5月，他们攻陷天津大沽炮台，侵入天津郊区。 天津大沽炮台 1858年6月23日，桂良和花沙纳在天津海光寺与英、法两国代表分别签订《中英天津条约》、《中法天津条约》，对英、法各赔偿四百万两白银。美国看到晚一步下手吃亏了，顾不得吃相难看，赶紧签了《中美天津条约》。 到1859年6月，按条约，英、法新任驻华公使前往北京换约及建立使馆。对他们来讲，这是作为胜利者的愉快的收获之旅。按“西方惯例”、“普世价值”，咸丰帝必须亲自接见缔约代表。但是时年三十岁不到的咸丰皇帝，咽不下这口鸟气，不想与外国使臣见面。他一气之下失去了理智，暗中命僧格林沁诱击两国部队，双方在大沽展开“炮战”。 英法来的是运送公使的小船，被围攻中，从容不迫地“受创”而去。这场“炮战”意外地胜利了。胜利的消息通过国之股肱们的夸大，被传成了惊心动魄的经典战役，很快传到了紫禁城，也传遍了整个北京城，鼓舞了士气民心。大清朝太需要胜利了，久违了。 这只不过是用竹竿捅了个马蜂窝。 很快，1860年7月，英法援军坐着真正的炮舰来了。大沽炮台跟纸糊的差不多，天津陷落。清廷上下欢庆胜利的宴会还没有结束，就只得派出怡亲王载垣、兵部尚书穆荫，到通州南张家湾“议和”。 这本来就是城下之盟的谈判，这俩笨蛋谈了个“争执不下”。这时清政府不知哪根筋又出了问题，打仗时候怂，投降谈判时却莫名其妙地异常强硬，竟然抓了谈判代表巴夏礼作为俘虏，同时还俘虏了随行的三十九人，赢得了阿q式胜利。 英法联军假装大怒，手一挥，攻陷通州。僧格林沁在北京东郊八里桥迎击，没抵挡两下，败北，全军覆没。9月22日，咸丰帝匆忙前往热河避暑山庄。10月13日，联军从安定门开进北京城。 英法联军以英法使节团遭虐待为由，发起了报复。怎样报复呢？抄家！怒火发泄向了圆明园和静宜园的珍宝，不是砸烂，而是装船运回英国，太“解恨”了！后来大概觉得抢劫太丑陋、太贪婪，说出去好说不好听，丢了大不列颠王国的脸，于是他们便放了一把大火，烧毁了现场。意思是财宝全都烧了，没有贪财，不是见财起意，完全是为了报复。三百多名太监和宫女，活生生地被烧死在圆明园中。 铜版画《圆明园西洋景》 当时英国国会的指示是这样的，“宇宙之中，任何人物，无论其贵如帝王，既犯虚伪欺诈之罪，即不能逃脱其应有之责任与刑罚。兹为责罚清帝不守前约及违反和约起见，决于九月初五日焚烧圆明园，所有种种违约行动，人民未参与其间，决不加以伤害，惟于清室政府，不能不惩罚之也。” 这就是火烧圆明园，法国作家维克多·雨果称之为“两个强盗的胜利”。这种明火执仗的抢劫，反人类、反文明的暴行，是任何华丽诡辩的言辞都赖不掉的。罪证一一陈列在大不列颠博物馆，侵略者们没出息到连水龙头都拆下来拿走了，索斯比拍卖会至今还频频亮出这些被抢走水龙头。 被焚毁后的圆明园残迹咸丰帝呢？此时是否在为国家的磨难而感伤？没有！ 当英法联军打进北京城的时候，皇帝没有逃跑，只是恰好没在家。咸丰帝出行去了，“巡狩”热河避暑山庄。原来可恶的帝国主义，是趁天子不在才敢肆虐。他“出行”之前有条不紊地安排了三件事：第一，先把后宫美女运到承德；第二，在热河行宫备足了美酒和鸦片；第三，把升平署挪到承德。 前两项处置虽然也荒唐，但尤其以第三样最超出常人的理解范围。都被人打破了首都了，还能踏实地看戏么？这位咸丰帝的心理素质真是一流的。 咸丰对戏的痴迷，不下于女色、美酒、鸦片三样。英法联军打到门口时，正逢咸丰三十岁生日。圆明园的正大光明殿举行了盛大的祝寿典礼，百官朝贺，皇家和王公大臣被特招到圆明园中，连演四天大戏。这成了圆明园的绝唱，之后这座世界第一皇家园林就被历史无情地抹去了。 他先后“着升平署三拔至热河”，把京城内府两百多名伶人转移到避暑山庄。据升平署档案记录，当时，咸丰在热河不到一年的时间内，共上演了三百二十余出戏目。承德避暑山庄中，上午“花唱”，下午“清唱”，天冷在屋里演，天热在“如意洲”演。转年7月，在咸丰生命的最后十八天中，从初一至十五，唱了十一天戏。 美女、美酒、鸦片、戏，沉迷于这四样人间大欲，就离倒霉不远了。咸丰在承德避暑山庄过了一年，果然挂了。 咸丰十一年，即1861年7月15日，咸丰帝病重，7月16日病危，7月17日死了。死前他办了最后三件糊涂事，给自己昏庸无能的皇帝人生盖棺定论。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 太后是怎样炼成的（2） 太后是怎样炼成的（2） 第一件，在病榻前，他宣布立载淳为皇太子。他就一个儿子，倒没有选择的问题。第二件就欠妥了，八大臣载垣、端华、景寿、肃顺、穆荫、匡源、杜翰、焦祐瀛，被委任以“赞襄政务大臣”，以顾命辅佐同治。第三件，除八大臣以外，他又将自己刻有“御赏”和“同道堂”的两枚御印，分赐给皇后和懿贵妃，并颁诏，此后新皇帝诏书需这两枚御印盖章才能生效。 咸丰把权力分配成了两条明线，都是遗诏。这就形成了两党，八大臣一党，帝后一党。八大臣又分成了八股权力，东西两宫又分成两股权力。同时还有一条暗线，即京城留守的恭亲王奕?。他经过一年的经营，已经形成了留守势力。 让权力模糊，这是典型的脑子不清楚，是取乱之道。 所以，咸丰刚躺进梓宫，权力大战就爆发了。八大臣集团以肃顺为首，对帝后率先发难，以强硬手段，一举控制了承德这边的皇权。 但是他们的大男子主义使他们麻痹了，忘记了在政治斗争中尤其不能忽略女人。在政治上，性别不但丝毫不影响政治力量，甚至可以说女性更有优势。尤其是他们碰到的，是一个真正的、不世出的政治天才，二十六岁的懿贵妃。 懿贵妃就是储君的亲妈，未来半世纪将要权倾天下的慈禧太后。这是她人生中第一次施展政治才华。她临机而动，暗渡陈仓，联合了留守京城的奕?，以霹雳手段在北京拿下了落单同治皇帝画像的载垣、瑞华，半夜又从被窝里揪出护送梓宫的肃顺，粉碎了八大臣集团。十月初三，她赐载垣、瑞华自尽，将肃顺在菜市口砍头，其他五人革职流放。是为，辛酉政变。 载淳登基原拟定年号“祺祥”，八大臣被废弃后，改称“同治”。这个帝号可做四种解释，一是两宫同治，二是两宫与恭亲王奕?代表亲贵势力同治，三是两宫与储君载淳同治，四是两宫、载淳帝后一党与亲贵势力同治。大家各按自己的说法解读，都找到了心理平衡点，皆大欢喜。 但是之后真正获益“同治”的却是两宫太后，而最终“同治”的就是未来大清朝权力最大的女人——懿贵妃慈禧。十月初九，同治登基，皇后慈安和懿贵妃慈禧升级为东、西皇太后。十月二十六，礼亲王世铎奏遵旨会议并上《垂帘章程》。懿旨，“依议”，从此确立了两宫垂帘听政的制度。 慈禧此役进入权力核心，之后活跃于近代史，瓦解了全部政敌，到死时一直站在权力颠峰。在这个四万万人的国度，她掌握着政权，统治长达四十八年，再也没有人能撼动她的独裁地位。 虽然大部分史观对她持负面评价，但是她在同光中兴中也不乏活跃表现，至少比她不争气的老公强多了。 咸丰帝一生挚爱皮黄，当时宫廷按例演的节令戏，如七夕的《仕女乞巧》、十五日中元节的《佛旨度魔》等都是昆曲。他下令一律停置不演，换皮黄戏来唱。 如果历史是一部小说，那咸丰的喜好完全可看作是为了给另一个人的发展安排下伏线。在他的影响下，他的女人对戏剧艺术也产生了无法割舍的感情，皮黄伴随了她全部的人生。这场巨变让她走上了权力颠峰，然后她又以权力促使国剧进入全新的时代。这个人，就是他的贵妃、同治帝的亲妈，慈禧。 最大的皮黄戏粉丝和最高权力的组合，注定了国家的命运，也注定了京剧的命运，成就了伶人的兴盛。清朝将走到终点，京剧将迎来辉煌。 作为伶人的谭鑫培，此刻并不知道这些国家大事的细节，也不知道他平生第一号粉丝已经上位了，但是他的命运确实已经改变了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 风流尽被雨打去 风流尽被雨打去 道光年间，宣宗崇尚节俭。宫廷一再精简机构，掌管宫廷戏剧的南府、景山合并，改为升平署。宫廷戏缩减排场，原景山外学的伶人纷纷解聘下岗，在京城就地再就业，成为了民间戏剧的主力。宫廷戏剧从此外传，流入民间。皇家戏剧制作精良，艺术精湛，随后迅速风靡京师，到同治年间与民间戏剧融合成型，京剧完成了最后的进化。 辛酉政变后，英、美、法军队利益都兑现了，不久后即退出境内。 清朝的国门被枪炮彻底洞开，中国被强迫着走入了近代历史。两宫垂帘听政，曾国藩、李鸿章、左宗棠、张之洞四位相继出场，太平天国运动失败瓦解。种种清代梨园堂会因素凑合在一起，发挥出了意外的能量。中国竟然迎来了一个短暂奇迹，回光返照的同光中兴。 世道刚一转好，戏曲就率先进入繁荣期。皇城脚下，戏班、票房大盛，数量激增，看戏的日子又开始了。人民总是这样，好了伤疤忘了疼。 谭鑫培这时已经完成了金奎班学业，了结了合同。天才毕业了，面临就业。按谭鑫培的想法，恨不得趁这个繁荣，马上就到京师的戏曲舞台上一展拳脚，朝着自己的理想前进。 看着摩拳擦掌的谭鑫培，谭志道心情非常复杂。 到京城谋求发展，本来是谭志道举家北迁的目的，也是谭志道多年的心愿。可是想登上京师戏曲舞台，唯有搭入京班。但想要搭进一个像样的京城戏班，谈何容易。 乱世之中，流浪到北方的艺人多如牛毛。早在谭志道到达天津之前，皇宫中就在不断地辞退外学伶人。外来的伶人和宫里退下来的伶人，个个都身怀绝技，纷纷充实在京城的各戏班中，成为主力。京师舞台各显其能，入京城戏班搭班行情迎风渐长，门槛提高。 演出市场虽大，但是目前却是人才过剩的局面。泛泛之辈，无法在京师立足。而谭志道，差不多就是“泛泛之辈”。 伶人的实力分为两方面，要么有惊人的艺业，取得认可成名了，要么有裙带关系，三亲六故都是开戏班的。谭志道的演艺事业，始终没达到一流境界，本事也就算过得去，能吃饭。一晃北漂生涯十多年，如今还是只能混迹在京城周边一些草台班子中，有碗饭吃就不错了。也比不了那些几代扎根京师的伶人世家，根本没有什么像样的人际关系。 京城对谭氏父子来说，虽然近在咫尺，却咫尺天涯。 谭鑫培在金奎班经历了七年磨砺，跃跃欲试，已经上满弦了。谭志道瞧在眼里，心里越发不是滋味，孩子需要机会啊。 机会终于来了。一个在京城混得还行的湖北籍同乡伶人，答应推荐他们父子到一个叫广和成的京城戏班试试。谭志道大喜，千恩万谢。这次进京有望！ 但是谭鑫培年纪尚轻，他还不能完全理解当前的处境。在他看来，勤学苦练的一身技艺，足以跟同行一争长短，在京城立足。他心目中最理想的去处是程长庚的三庆班。这位程大老板一直是谭鑫培的偶像，搭三庆班才是他的愿望。 现在听到进京只能搭广和成，谭鑫培心中老大不满。但转念又想，也罢，骑着马找马呗。到了京城之后，靠本事拼出声望，再进三庆班。态度决定一切，谭鑫培这次进京的心态没有摆正，就已经预示了结果。 在谭鑫培十七岁这年，即1864年，同治三年，他和父亲走进了京城。 广和成班主周凤吾约见了谭氏父子。经过试镜，周班主认可了谭鑫培的武生水平，给了谭家父子这个机会。但是，这时又有大批皇宫辞退的艺人充实进来，人才有的是，各班都人满为患。像谭氏父子这样的简历，可有可无，暂时也只能分配一些二路角色搭班吃饭。 二路角色，包银很少。演出也只能是配戏，连主要配角都混不上，上台露个脸就下来了，红起来的机会根本没有。谭鑫培只能扮演一些二路武丑，比如钟馗戏里被钟馗踩着的小鬼之类的。唯一的镜头，就是挣扎着在台口扬起头亮个相，脖子上还踩着一只脚。这种窝囊相，不亮也罢。 谭鑫培本待大展拳脚，没想到搭班演戏之后竟然是这种待遇。谭鑫培成年以后，性格刚强一身傲骨，专爱站树梢出风头，在科班中被当作神童习惯了。上台总被人踩着这件事让他接受不了，他的心态彻底失衡了。 心态一旦坏了，难免就事事摆脸色，人际关系也一塌糊涂。谭鑫培面临着危机。 一个姓殷的后台管事，经常盯着谭鑫培。在谭鑫培看来，殷管事就是借故为难他，给他小鞋穿。按谭鑫培的爆脾气就要当场翻脸，每次都被谭志道压制住。谭志道毕竟是老江湖了，在这种以安徽乡党势力为主的政治环境中，他们这对湖北籍父子能老老实实混碗饭已经算不错了，怎么可能要求政治待遇！ 他告诉谭鑫培，江湖就是这样，忍字头上一把刀。谭鑫培心情低落，已经到了爆发的临界点。 终于有一天，谭鑫培在后台扮戏，占了主角的位子，殷管事过来呵斥他。谭鑫培对他积怨已久，头脑一热当场爆发，过去就给了殷管事一个耳光。谭志道眼见儿子要闯祸，不顾体面抱住儿子大腿，爷俩饭碗都在人手里啊。 谭志道苦口婆心地规劝谭鑫培，让他跟殷管事去道歉。谭鑫培一跺脚，爷不干了，扬长而去。谭志道叹息一声，儿大不由爷，也只好任他离去。为了一家人生活，自己还只得委曲求全，继续留在广和成混碗饭吃。 人在江湖飘，怎能不挨刀。 戏班中，最讲江湖地位。没声望，出头机会少，被同行人欺负，这是个成长必经的过程。谭鑫培没有程长庚那样幸运，能得到庇佑。谭鑫培的脾气也不像乃父谭志道那样随遇而安，倒颇有祖父谭成奎的倔犟，宁折不弯。群体才华掣肘了大师的成才，在集体里混就显得格格不入。 谭鑫培第一次正式的职场生涯，就这样暂时结束。 眼看着失业，谭鑫培一时也没有更好的办法。京城戏班虽多，但他初出茅庐，没有人愿意接收他。伶人圈本来就相互勾连，这个腕不大火气很大的年轻人，桀骜不驯的名声很快传开了。谭鑫培在京城被孤立了。 恰在此时，由天津又传来一条坏消息，谭鑫培被人悔婚了。 原来，在谭鑫培入科班学戏的时候，谭志道曾经在天津为谭鑫培订过一门亲。谭鑫培京城受挫的消息也传到了天津，亲家担心他以后没出息，想要退亲。谭志道听到这个消息，愁眉不展，却也无可奈何。当天夜里，谭鑫培一声没吭，不见了。 有人看到，他连夜雇车奔天津走了，走时带了一把尖刀。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 望重夜带刀 望重夜带刀 在天津落脚时，谭家有一个邻居姓侯。因两家人都是伶人家庭，比邻而居多年，所以素来交好，多有往来。侯家有一女，小名玉儿，与谭鑫培年龄相当。谭志道眼见儿子渐渐长大，该考虑终身大事了，于是就托人提亲。 侯家老爷子跟谭志道相熟，素日见谭鑫培一表人才，又进了正式科班学戏，是支潜力股，就答应下来。这次谭氏父子到京城发展，候家对谭鑫培寄予厚望，就盼未来女婿能从此平步青云，大红大紫，将来女儿嫁过去能享清福。临行前，两家还特意敲定了这门婚事。谭志道觉得孩子终身大事不能含糊，出重手下了隆重的聘礼。 此时谭鑫培在广和成搭班受挫，一时还没顾得上成亲的事。没料到，好事不出门，坏事传千里。这边刚失业，消息就传到了侯家。侯家眼看这个女婿失业了，潜力股变成了垃圾股，以后女儿生活堪忧，就想退掉这门亲事，托人往北京给谭家传了话。 谭鑫培看到父亲一筹莫展，深感自责。当下决定不让谭鑫培（右）剧照父亲操心，自己解决问题。当时略微计较，他就有了打算。当晚也不同父亲打招呼，他向朋友借了银子雇骡车上路，连夜赶到天津。临行时还准备了一把尖刀，揣在身上。 悔婚在旧时代是件大事，后果很严重。比如前边讲程长庚被悔婚了，搞得家破母亡，大老板一直未娶，直到五十多才好歹找了个老婆做做样子，连生孩子都耽搁了，一代伶圣绝了后。如果谭鑫培今天的婚约作废，对他而言将是人生的重大打击。 大老板在这件事上，实际上是忍气吞声了。谭鑫培不忍，他要面对问题，并且解决问题。赶到天津当天，谭鑫培直奔侯家敲门。侯家老爷夫人开门见女婿谭鑫培找上门来讨公道，心中不安，也只得让他到屋里说话。 谭鑫培礼貌寒暄，稳稳坐下，给岳父岳母上了一堂课。 谭鑫培说，家父在京城如今安顿得不错，您在天津干得也挺好，咱两家的婚事这叫门当户对。我听外面有谣言说您要悔婚，我是一点不信的。咱梨园行，也有信用，对不对呢？最近没什么事，我看择日不如撞日，侯小姐今天我就来娶走了，我保证这辈子善待她。我家老爷子之前表达诚意，送来厚礼。今天我也来表示表示。我带了把刀，要不这样，我放点血给您看看，怎么样？说罢，拿出刀子，放在桌上。 侯父连忙说，啊，倒也不用，从长计议，从长计议。 谭鑫培一番话有理有利有节，尽管年少，但不怒而威。一旁早有侯家小姐出来了。女人爱好汉，看到谭鑫培十分钟意，她本无意悔婚，是父母一时势利。她出来帮谭鑫培说话，表示愿意同谭鑫培离去。这种局面下，侯氏父母也无话可说，只得任侯小姐随谭鑫培去了。 这一去，侯氏夫人旺夫旺子，一口气生了八儿四女十二个孩子。她伴着这位戏剧泰斗，走完了一个风光的人生。谭鑫培之后还提携妻弟侯幼云，把他介绍给程长庚做小弟子，成为著名的丑行，后改演刀马旦。 谭鑫培当天就把未婚妻带了回北京，领到谭志道眼前。谭志道这一刻明白了，孩子大了。同时感叹，儿子比自己有出息，有种，他自己的事以后由他自己去吧。 谭鑫培少年武勇，胆色过人，赢得了尊严，赢得了父亲、岳父岳母对自己的刮目相看，也为自己的人生定下了基调。 当时礼教束缚森严，伶人地位卑下，大部分人遇事都是唯唯诺诺委曲求全。似谭鑫培这种拔刀而起的豪侠行径，实属罕见。谭大老板一辈子都没有丢掉这股侠气和一身傲骨，更难得的是，他不是像祖父一样一味地刚勇，而是一个有手腕有办法的人。 后来他在艺术上放胆追求，也显露出这种有主张、有胆略、有手段的开创精神，逆流而上，领导了时代。 谭鑫培这段，让我想起了电影《教父》中老教父与对手的谈判。能有成就的人在人格上必然有异于常人的地方，一个不到二十岁的青年在这里却体现出了一种教父一样的狡猾和成熟。 媳妇领回来，谭鑫培这算成家了。侯氏夫人很争气，不久即给谭家生了一个儿子，全家人皆大欢喜。但是呢，人领回家就要养着人家，养家糊口，任重道远。谭鑫培在北京城因为广和成事件的后续影响，一时找不到机会。 京城虽好，但是没饭吃啊。 这样耗下去等也不是办法，谭鑫培一咬牙，决定回到京东、天津一带搭野台班子去唱。一方面为了养家糊口，大人孩子都要吃饭；另一方面在京城的不如意，也是因为自己本事还没有达到高标准。这次他决心由基层做起，通过舞台实践增长艺术水平，有朝一日再杀回京师立足。 谭鑫培这步算走对了，这段经历，正是日后谭老板成长为伶界大王的必由之路。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 蹉跎岁月 蹉跎岁月 在北京城这段时间，年龄渐长，谭鑫培个性愈加彰显。 他对人对事，爱憎分明，跟很多人格格不入，但是也结交了不少意气相投的朋友。其中有铜锤花脸鼻祖何桂山、京东老生刘景然、后来的把兄弟清末“架子花三杰”钱宝丰，还有今后为他司鼓的柏如意等一些伶人。这些人日后很多都成了伶界大王谭老板的黄金搭档，一起活跃在京剧最辉煌的时代中。 谭鑫培还有幸拜会了他的另一位偶像，与程长庚并称三鼎甲的汉调老生，余三胜。一老一少是湖北同乡，见面格外亲切。这时谭鑫培十八岁，余三胜已经六十岁，半退休了。余三胜看出，这位小老乡资质不俗，不禁感叹，谭鑫培早生几年，一定能成为自己的左膀右臂，给湖北人在京师立足创造空间，跟徽班一争长短。 只可惜尚未来得及和余三胜深交请教，谭鑫培因必须要为生活奔忙，离开了京师。 谭鑫培十九岁这年，侯氏夫人又生了一个孩子。举家庆祝之余，越发感到生活拮据。冬天，京东吴四阎王粥班到京城邀角组班，谭鑫培决定报名参加。当下他告别父亲、妻子，与花脸演员何桂山、柏如意结伴，暂离京师，开始了粥班生涯。 粥班，是由一些地主老财置办戏箱行头、唱戏的家伙，再延请一个班主，组织一些闲散的流浪艺人做下乡演出。农闲时，乡镇老百姓也要娱乐一下，这种戏班就负责送戏下乡。因没有固定包银收入，看收入分钱，伙食较差，业务不好时只能喝粥，所以叫做“粥班”。演出地点也不固定，经常奔波于乡镇间。 冬天农闲，演出业务繁忙，谭鑫培他们一天经常要赶三个地方演出。早晨开始唱早场，午饭后唱一场，到晚上掌灯再唱一场午夜场。由清晨一直唱到深夜，这叫做“一日三开箱”。 唱完一场，马上就赶往下一个演出地点。谭鑫培的生活，不是在唱戏就是在去唱戏的路上。因夜场戏和早场戏间隔时间较长，可以赶到更远些的地方，所以他夜里一般就睡在大车上。 艰苦的环境，才能锻造大师。 谭大师生来就有对戏曲事业的责任感，一刻也没有放松对艺术精进的要求。即使是这种野台班子的戏，他依然严肃对待，从不惜力。他把舞台生活，当作对自己的磨练。谭鑫培就这样日复一日地“练级”，经验值飞涨。 粥班另有一桩好处，就是谭鑫培能有机会演主要角色。再也不必被别人踩着了，这让谭鑫培非常愉快。演主角，成长也更有效率。 粥班之中，偶尔还会有遇到困境的大牌混在这里。谭鑫培这时碰到了刘赶三，他正因为私应堂会，被程长庚赶出了京城，下放了。他和谭鑫培一见如故，两人结下了一段友谊。这种机缘，增加了谭鑫培的学艺机会，扩充了他的戏路。谭鑫培科班本工是武生、武丑，由于有一看就会的天赋，他这时也能演老生戏。 在江湖上行走，还意外地激发了谭鑫培性情中的豪侠之气。 谭鑫培天生有一种重要关头挺身而出、不怕事的胆色。在通州镇子上，他碰到当地官兵调戏妇女。谭鑫培大怒，上去一顿拳脚，痛打了色狼。这一来惹祸了，官兵又叫来十来个同事围攻谭鑫培。一来谭鑫培有功夫，二来清兵也确实面点，来的全被他放倒了。 如果是普通大侠，行侠仗义完毕可以一走了之，谁也不认识谁。但是，谭鑫培不是专业大侠，一万人偷东西都没事，有一个唱戏的就会被认出来。事后，听说这个官兵纠结了当地官府要捉拿他，谭鑫培闻讯只好连夜逃回北京。 豪侠气概让他上演了英雄救美桥段，也结束了他的粥班生涯。 是金子，总会闪光。经历这段上山下乡的磨练，谭鑫培在艺术上得到了成长。又加上在江湖上广交朋友，人脉也逐渐拓展开了。回北京没多久，他就接到永胜奎班邀请，搭入班中担任武行。 但是，谭鑫培的难关还没过完，他倒仓了。 谭鑫培有点懵了。嗓子发不出声音，莫非自己的演艺生涯到头了？他不肯放弃，继续勉强在永胜奎演些武戏。这时有一位班中长辈劝他，倒仓了就不要勉强，这会影响今后的舞台生涯。过了这个阶段，嗓子还能回来。对谭鑫培来说，艺术和生命是一体的，他犹豫了。可是，他还要养家，伶人不唱戏又能做什么？ 正在为难之际，上次在通州结下的善缘有了结果。通州当地一个徐员外，听说了他英雄救美的义举后非常心仪，又听说他一个人放倒了几条壮汉，就请他当护院。谭鑫培不想改行，还想唱戏，就要拒绝。但是旁人又劝他，当护院一来可以赚钱养家，二来保镖日常清闲，可以练功慢慢恢复嗓子。 谭鑫培剧照谭鑫培善有善报，前往徐家报道了。 徐家是本地大户，主人徐员外平日最喜看戏听曲。见了谭鑫培这样的文艺人才，自然非常喜欢，待遇从优。谭鑫培飘荡多年，这一来突然有了着落，逐渐安逸。 他白天自行练功，晚上巡行守夜。传说中在徐家护院这段日子，谭鑫培成了真正的大侠，退杀手、飞石击盗贼、殴打流氓等等事迹在民间广为流传。戏台上的事被挪到生活中，这是另一部武侠故事了。 可以肯定的是，谭鑫培和徐家人非常投缘。一家人从不把他当家奴看待。尤其徐家二公子最亲近谭鑫培，和他称兄道弟玩在一处。徐二公子是典型的富二代，风流潇洒。谭鑫培耳濡目染，衣食住行也提高了不少品味。未来风流倜傥的谭老板形象，就有这时候徐二公子的影子。但是，在这里他也沾染了一些不良嗜好，谭鑫培跟徐二公子学会了抽鸦片。 好在，无论困苦还是安逸，都不能改变谭鑫培对戏的虔诚。跑粥班和护院，这一张一弛的经历，考验了谭鑫培对戏剧的忠诚度。他一时一刻也没忘练功，通过调养嗓子，他渐渐恢复了声音。 一天，身在北京的父亲托人传话，说程长庚约见他。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 金鳞岂是池中物 金鳞岂是池中物 三庆班老板程长庚四处招贤纳士，壮大三庆班。谭志道闻讯赶去，和大老板一聊天受到了礼遇，让他们爷俩一块去三庆班报道。谭志道进京以后，慢慢站稳了脚跟，终于和伶界主流搭上线了。 这对谭鑫培来说是一个重大喜讯，他要得偿夙愿了。他告别徐员外一家，回到了北京。 程长庚按惯例对谭鑫培进行了试镜。谭鑫培在伶圣面前抖擞精神，把这些年的修炼成果全亮了出来。看到偶像程长庚时，谭鑫培二十三岁，程长庚五十九岁，两代伶界大王相遇了。 程大老板看过谭鑫培的艺业，也没多说，点了一下头，这叫首肯。程长庚这种身份，点这个头就了不起了，这是一件足以在伶界赢得尊敬的事。大老板事后交代，这个新来的后生做三庆班的武行头。在程大老板看来，可能这仅仅是一次正常的人事招聘，最多也就是为三庆班招聘到了一个贤士。但在这个二十三岁的青年，这是人生的转折点。 谭鑫培守得云开见日出，找到组织了。程大老板用一个任命，表达了对谭鑫培的赏识。在三庆班担任武行头意味着，伶圣钦点的伶界新秀出道了。随后待遇跟着来了，他们父子马上被安排到三庆班招待所，位于百顺胡同的“大下处”。这相当于分了房子。 谭鑫培在伶界，之前从来没有受到过这种礼遇，他决心尽自己所能，回报程大老板的知遇之恩。 长靠武生武生行当，分为长靠武生和短打武生。长靠武生扮演元帅、将军，穿的行头叫长靠，表示作战时所穿的盔甲。背后插四面旗子，叫靠旗，表示统领千军万马。短打武生扮演义士、侠客等，不穿靠，用短兵器。长靠一般穿厚底靴，短打穿薄底靴，虽然是说鞋子，但这是两种不同的表演方式。也有比如《秦琼观阵》这类戏，是不穿靠但是穿厚底，是武老生戏。 这时谭鑫培主要演短打武生戏，一身武功出类拔萃，《白水滩》和《恶虎村》都是拿手好戏。 除偶尔挂三牌主演以外，谭鑫培又担起了武行头的管理工作，负责三庆班武生小组的日常的演出管理、戏台上监场、艺术指导、排练等工作。程长庚暗中留心观察，确认了谭鑫培是一把好手。这一时期，三庆班活跃的武生演员还有杨隆寿、黄月山等人。 程长庚，是中国戏剧史上的一位罕见的多面手。从本工老生戏到小生戏、净角戏，甚至是旦角戏都能演，从昆腔到皮黄、梆子都能唱。这种“能”不是浅尝辄止，而是真正样样精通，比专工演员都地道。江湖上屡屡有程大老板自己反串其他行当，教训跟他耍大牌的演员这种传说。谭鑫培最钦佩的，就是大老板这种全能，这也成为现阶段他本人在艺术上的追求目标。 科班对演员来说是一个学习的途径，但仅仅是为未来的艺术道路打基础。不少科班出来的，翻跟头、跑龙套、一辈子也没有红。真正想成角儿，需要靠戏班生涯的打造磨练。 进三庆班以后，谭鑫培开始了对自己的二次开发。不但在本工短打武生行当上下功夫，而且在老生、长靠武生方面也潜心学习。想学习，三庆班是最理想的环境了，全国最顶尖的人才都集中在这里。 有追求的青年，谁不喜欢。 大老板程长庚的器重赏识，等于给谭鑫培戴上了一个巨大光环，他得到了来自各方面的支持。从三庆班上下，到三庆班以外各路能人，都愿意辅导这个上进的新秀。他抓住一切机会向前辈艺人余三胜、卢胜奎、王九龄等请教。 大老板本人也亲自扶持这个青年人，谭鑫培向程长庚执弟子礼。程长庚观察发现，谭鑫培脸生得比较小，嘴比较大。他建议谭鑫培，演短打武生以外，要尝试一下武老生。武老生上台带髯口、胡子，这样可以把缺点挡住。 谭鑫培在班中过上了安定的伶人生活。这时世道也不错，大环境进入了清末以来少有的安定期。戏曲更加繁荣，演出市场稳定，伶人们能专心从艺。 随着不断的成长，谭鑫培心气越来越高。他不甘心只是混口饭吃，他的志向是成为大老板那样的伶人。 但是，演武生这个行当，想成大名机会不大。短打武生的戏，一般都是垫场演出。在当时伶界的第一行当还是老生，只有唱老生才是发达的最佳途径。谭鑫培本事学得越多，就越有信心。倒仓以后，他发现嗓子情况转好，感觉自己能在老生行有所作为。 他酝酿良久，找到程长庚提出想主演老生戏。满以为提携自己的师父一定会让他如愿，但是却被程长庚否决了。 在程长庚心目中，谭鑫培是班中打星男一号，想把他往当今武生一哥的路上子上培养。这时听说他不好好做打星，要演文戏，简直忘本了。他平时也听过谭鑫培的唱功，认为他嗓子不够火候。唱老生的人才很多，谭鑫培并不突出。 他对谭鑫培说，唱老生，贵在设身处地，型容得体，没有文化不能唱。你武功好，文化不行，还是唱武生合适。唱武生，也能出名！我劝你安心唱武生戏，不要见异思迁了。 谭鑫培失望地回来了。谭志道一听，也为儿子着急。他特意带了个古月轩的瓷鼻烟壶，来见程长庚。程长庚这一来动了脾气，行贿！这还了得，礼物没收，不准谭鑫培改唱老生。 谭鑫培少年心性，一赌气绝食了。父亲疼儿子，二次来找程长庚，这次说，这孩子一直崇拜您，看您演戏多了，就想模仿。程长庚一怔，哼，我的戏他都敢动。谭志道是老江湖，灵活圆滑地说，不不不，您的戏他哪敢演，有一出《战北原》您不唱，要不您让他演演试试？程长庚不置可否，谭志道就坡下驴就当默许了。 谭鑫培听说程长庚答应了，大喜，当下活动起来。他找到了卢胜奎，这出《战北原》本来是卢胜奎给大老板编剧的，但是程长庚不喜欢其中的反二黄唱段，就没演。卢胜奎听大老板同意了让谭鑫培演，全力支持。谭鑫培还找到大老板的琴师汪桂芬，细抠了唱腔，做好一切准备。 随后，谭鑫培平生第一次在京城舞台饰演老生。程长庚听过后评价，他一个武生，能唱老生唱到这种水平，算难能可贵；但是不过尔尔，还是不如武戏，身上的功夫，比嗓子强，还是继续演武生吧。 谭鑫培的老生之路，就这样暂时搁置了。但是他不会放弃，继续磨练。他预感到未来一定会有一个供他驰骋的黄金时代，他要为此做好准备。那将是属于他的时代。 鼎盛的戏剧盛世确实要来了，这是由一个女人开始的。慈禧太后，这时在干吗呢？

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 黄金时代 黄金时代 咸丰驾崩，辛酉之变。慈禧太后在咸丰帝丧葬期间，以快打慢，解决了“八大臣”。同治伊始，两宫太后垂帘听政，政权确立。随着国门洞开，清廷终于也肯睁开眼睛看看这个世界了。 在紫禁城中央，设立了总理衙门，恭亲王奕?、文祥、沈桂芬等洋务派当权。全国范围掀起了“师夷之长技以制夷”的改良运动。 地方上开始变革。同治四年，即1865年9月，由曾国藩规划，李鸿章实际负责，在上海创办了江南制造总局。同治五年，即1866年6月，左宗棠在福建创办马尾船政。民族工业开始涌现、复苏。天津和江浙的纺织工业，湖南张之洞设立的金属冶炼工厂，广东的水陆运输等，形成了完整的产业链。 1863年12月21日，太平天国首都天京（南京）外围要塞尽失。1864年6月1日，洪秀全被围困饿死，幼天王洪天贵福继位。8月7日，李秀成携洪天贵福逃跑时，被曾国藩捕获处死。10月25日，幼天王洪天贵福被搜俘，11月18日在南昌被凌迟处死。1868年，东、西捻军被李鸿章消灭。1869年，最后一支使用太平天国年号的残余捻军被左宗棠消灭。 洋务派携手同光中兴四大臣在政治、经济、军事领域，全线出击，做了一次完美的亮相，同光中兴时代开始了。同治幼帝也被寄予厚望，在充满希望的末世中成长着。大清朝这时候看上去很美，就差他这位有道明君了！ 同治十一年九月十五日，即公元1872年10月16日，同治帝十七岁，大婚。同治十二年，亲政。同治十三年死亡。这个阿斗，只亲政了一年多就死了，就算是有道明君也干不了什么。 这一年来，他干了什么事呢？同治十二年九月，同治帝降旨重建圆明园。一算账需要白银一千万两，需要直径七寸至四尺的、长一丈五到四丈八的楠、柏、陈、黄、松木木材三千根。第二次鸦片战争的赔款才四百万两，眼下日子刚有点起色，哪儿弄钱去？ 十月二日，御史沈淮、师傅李鸿藻、翰林院侍讲学士李文田上疏劝谏，同治不听。同治十三年正月十九日，圆明园重建工作正式开工。十二日，同治帝亲自视察工地，此后又于四月初九、五月十一日视察工地。三月二十四日，奕?、奕譞、景寿等共同上疏劝谏，同冶帝仍不听。 七月十六日，一开始忍着并且自掏腰包捐款两万两报效银的恭亲王奕?，联名十多位御前大臣与军机大臣，上了《敬陈先烈请皇上及时定志用济艰危折》的折子，要求停工。 同治读了几行字，勃然大怒，说了小孩话，我花自己家的钱，要你们多嘴，要不皇上也让你们来做？（“我停工何如？尔等尚有何饶舌？如此位让尔何如？”）这位六叔奕 见皇帝竟然如此混赖，就数说他“微行”行径，说你前两天是不是去秦楼楚馆了。同治帝说，啊，什么是秦楼楚馆，朕一概不知，奕 说，别来这套，就是窑子！时间、地点和人证都有，同治无话可说。一场国家大事的讨论，改成讨论皇上的主题。 同治帝大怒，下了红头文件，朱谕，开除鬼子六奕?的一切职务，开除亲王爵位，双开了。拿出戳盖上，立时生效。九月三日又下朱谕，革去惇王奕、醇王奕、科尔沁博德勒噶台亲王伯讷彦谟诂、额驸景寿、贝勒奕劻、军机大臣奕?、文祥、宝鋆、沈桂芬、李鸿藻等十人的职务，全部炒鱿鱼。 慈禧太后闻讯大吃一惊，这些人全炒鱿鱼了大清朝都放假得了。赶紧把同治帝的上谕取消掉，“十年以来，无恭王何以有今日？皇上少未更事，昨谕着即撤销”。同治只得又上谕，恢复奕?亲王衔，奕、奕的官职也恢复。 慈禧感叹儿子不成材，她这段时间也在郁闷中。交出政权以后，她觉得空落落的。其实就算是没归政，她也不能完全为所欲为。她身边明显还有很多政治势力掣肘，如慈安和恭亲王这些人。同治八年，慈禧亲信安德海去江南，让山东巡抚丁宝珍给杀了，还暴尸三日，慈禧吃了个哑巴亏。 由于众大臣反对，同治帝终于于八月一日下令圆明园工程停工。同治十分不快，国家大事说了不算，一赌气就跑去寻花问柳。谁知道，运气不好中标了，在十九岁身染恶疾，驾崩了。大清朝实在国运衰落，形势一片大好之下，奈何有道明君没有出来。 慈禧这种人物，丧子之痛很快过去，再一想反而觉得这样更好。随后她安排了一个更小的傀儡，年仅四岁的爱新觉罗·载湉继位。德宗立，改元光绪，两宫二次垂帘听政。新皇帝上任，慈禧吸取上次的教训，再也不肯放松权力。她大打亲情牌，搞定了慈安，压制了强势的朝臣，实际上大权独揽。六年后即光绪七年，慈安死去，慈禧彻底独揽政权。 当初安德海之所以能讨慈禧喜欢，是因为他擅长唱戏。安德海死后，李莲英接替了这个位置。李莲英也懂戏、也会演，深得慈禧欢心。大权被慈禧一人掌握后，升平署首先得到关照，重新兴旺起来，民间艺人也被重新选进宫中。 内务府在江南织造赶制行头。恭亲王奕?也凑热闹，亲自出资，创办全福昆腔科班，也叫小学堂。慈禧太后当国，是不是国家之福不好评价，但是对伶界来说绝对是个福音。 光绪初年，程长庚已经进入暮年，他一直在考虑三庆班的接班人问题。但是，谭鑫培落选了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 上海之行（1） 上海之行（1） 谭鑫培在三庆班呆了六年。 论资历，他排名可以排在三庆班很靠前的位置。论年纪，他正年轻力壮。论艺术水平，他也进入了成熟期。论身份，他是大老板的弟子。但是，程长庚考虑三庆班的接班人人选时，始终没有考虑他。 程长庚最不爽的是谭鑫培总想演老生这件事，他总也不死心。而且程大老板是读书人出身，而谭鑫培自幼飘零，基本上是个文盲，所以就被无视了。 杨月楼程长庚非常看重出身，比如在三庆班中他最喜欢亲近卢胜奎，因为卢胜奎是举人出身。他甚至到外边找来了孙菊仙接掌三庆班，孙菊仙也是武举出身。但孙菊仙为人谨慎，没敢接这块烫手的热山芋。可能也是跟谭鑫培赌气，你不是觉得老生比武生强么，程长庚从外面找回武生杨月楼，让他做实习接班人，这是告诉谭鑫培，武生不比老生差。 谭鑫培把这一切看在眼里，非常失落。杨月楼年纪只比自己长三岁，被程长庚直接空降到三庆班做一把手，谭鑫培内心不服气。其实杨月楼与他相处得很好，来了以后对谭鑫培也格外关照。在他做实习一把手期间，总是把戏让给谭鑫培演。但是越这样，心高气傲的谭鑫培越觉得被轻视了。 谭鑫培在三庆班郁郁寡欢，每天照旧演些武戏，却还在做着自己的老生梦。武生，不是他的追求。杨月楼如此幸运地得到程大老板的赏识，相比之下自己更加委屈。他重新审视自己，论扮相个头不及诸多才俊，论嗓音也不是黄钟大吕型的，和三鼎甲没法比。就算比杨月楼、汪桂芬、孙菊仙这些同辈才俊尚有未及。 莫非自己确实不是这块材料么？谭鑫培的自信心动摇了。 不久，杨月楼因为有大老板力捧，声名鹊起，红遍京师。1879年，程长庚正式任命杨月楼为三庆班班主，并保举他为精忠会庙首。程大老板功成身退，退休了。 这样呆下去，太郁闷了，谭鑫培决定，辞去三庆班武行头。光绪四年，即1878年，春天，谭鑫培父子离开了北京城，到京东三河县一个姓温的地主办的科班中执教，培养弟子，做起教育工作。 其实谭鑫培没有放弃，他是在韬光养晦。这期间，他学习了昆曲和唢呐曲牌，丰富着自己的唱功。 谭鑫培经常从三河到京师搭班演戏，这时他已过而立之年，还是武戏为主。他凭借武生、武丑、武老生的演出，在京师也有些名声。 光绪四年初冬，由千里之外的上海传来一个消息。金桂茶园总管听说京师有个武生谭金福（即此时谭鑫培的艺名）不错，请他到上海做演出。谭鑫培心中一动，在京城十五六年，今年已经三十三岁。现在一事无成，不如到外面去走走看看，有机会就拼一拼。 谭志道听到这个消息后，劝谭鑫培不要去。现在谭鑫培虽然没有大红大紫，但是一家大小也是丰衣足食。谭鑫培在上海没名气，唱砸了栽在那里不值。媳妇侯氏也觉得撇家撇业的，何必呢。千里迢迢跑去上海这么远，还不一定能唱红，于是也劝阻了几句。 谁知，这正好触动了谭鑫培的敏感神经，也牵动了他不得志的愁肠。他不敢对父亲失礼，就跟媳妇发了飙，一怒之下离家出走。 谭志道最理解儿子，知道他虽然三十多了，但还是没有服输。杨月楼跟他年纪差不多，却接掌了三庆班，如今大红大紫，孩子的内心受到了冲击。谭志道这时已经是个老人，从儿子身上看到了自己年轻时的影子，很欣慰。谭鑫培一直以来孝顺顾家，对事业孜孜以求，这是好事。谭志道爱子情深，默默地帮谭鑫培做好了去上海的准备。 年底，谭鑫培协同青衣孙彩珠、鼓师张阿宁一起启程奔向上海。 由于太平天国祸乱，运河这时已经断了，从北京到上海只能水路兼程。谭鑫培六岁时一家人沿运河北上，到如今已经三十许人。当年运河尚可全程通行，虽在战乱却也有盛世清末的上海遗风；如今运河沿河两岸却民生萧条，破败得不像样子。 头一次到上海，谭鑫培心里也没底，不知道上海会个是什么样子。 上海，古称松江府，1842年开放为通商口岸。同光中兴期间，上海得以大开发。扬州一带的伶人，出路除了上北京之外，也开始向上海这个最繁华的经济特区聚集。 太平天国攻占南京后，发现原来戏子比太平军群众基础好多了。造反需要号召力，之后太平天国也就顾不得上帝高不高兴，调整了政策，转为支持戏曲。同治三年，太平天国垮台，参加过太平天国的伶人，为逃避清廷追捕跑到上海的不少。这批人就成为上海戏剧的骨干。上海经济发达了，又有一批京伶南下淘金。在这种反复融合碰撞中，艺术升华，形成了南派京剧。由于受北方戏剧流派影响较小，所以南派京剧与京城京剧相比 ，形成了不同的特色。 1879年，光绪五年初春，谭鑫培第一次到达上海。他以谭金福做艺名，在金桂茶园登台。这时南派京剧在上海开始进入繁荣期。 金桂茶园老板翟善非常客气，为谭鑫培一行摆了接风宴。席间，一个小伙子跟他打招呼。谭鑫培一看，原来是李春来。 李春来， 武生演员，字起山，河北高碑店人，比谭鑫培小五岁，是京剧南派武生之祖。早年间李春来曾在北京丰台喜春台梆子科班坐科，十七岁出科后便在京津一带演出。之前也曾经问艺谭鑫培，相处得很好，二人算半师半友的关系。在二十岁上，李春来因在京津一带不如意，黯然来到上海发展。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 上海之行（2） 上海之行（2） 李春来上前要认师傅，谭鑫培口称贤弟不要客气，还是认做师兄吧。一攀谈谭鑫培才知，原来人家孩子在上海已经发了！如今还办了自己的班社。这次李春来得知谭鑫培到了上海，特地来拜见。谭鑫培心下感慨，连自己教的小孩都出头了，自己的事业却没有着落。 之后，谭鑫培就在金桂茶园登台，主演武生戏，平生第一次面对上海观众。 他发现，上海的观众欣赏角度和京城里明显不同。在台上演到得意的地方，在北京能赢得满堂彩，在这里却反响平平。谭鑫培不服气，抖擞精神，不断地换戏上演，竟然连演五十多天没有重复。但最终，还是反应平平。 谭鑫培陷入了思考，琢磨问题究竟出在哪里。这期间李春来经常来拜访谭鑫培，为他引荐了上海伶界同仁，其中有李春来的师父王洪寿、湖北名旦蔡贵喜等等。谭鑫培借机在上海到处看戏，研究上海吴越文化究竟是怎么回事。 看多了，他若有所悟。这边的人，似乎更加重视声腔变化。低柔和美，婉转动听的演唱，更能带动观众的热情。如果在北京，这种演唱方式必被指摘不是正统，科班要是有学生这样唱戏，老师大耳瓜子早就贴上去了。北方观众更欣赏高门亮嗓，字正腔圆的唱功。 谭鑫培经过揣摩，恍然大悟，眼前似乎出现了一条全新的艺术道路。 皮簧老腔，由程长庚创立，追求高开高起满宫调，以声势夺人耳音。几百人的戏园子，没有音响设备，全靠演员的肉嗓子。高亢的大嗓门，是当时唱戏的必备条件。谭鑫培并不具备这种夺人耳音的天赋，但他音色柔和，穿透力强，虽然没有洪钟大吕的气势，但也能打远，能压住园子。不过，这种嗓音条件模仿程大老板那种雄浑的演唱方式，就始终不入主流。 谭鑫培的戏单这时，谭鑫培又通过李春来结识了上海名伶孙小六。孙小六，张二奎弟子。早年在北京只能演些二路里子老生，很不起眼，如今在上海却非常走红。谭鑫培专程登门拜访，向孙先生请教。 坐下寒暄过后，孙小六先生打开了话匣子。他开始感叹，如果按北派的说法，他嗓子根本不行，不够材料。与谭鑫培一样，他也唱不来那种北派欣赏的雄浑之气。但是来了上海之后，观众却欣赏他这种婉转柔美的声腔。 谭鑫培一下子确认了自己想法，在心里打开了一扇门。他一拍大腿，拜别孙先生，对自己未来已有了一番打算。回去路上，他忍不住仰声长笑，我明白了！ 春天，谭鑫培思念家人，搭了招商局轮船由海路返回。谭鑫培在上海四处拜师访友，对人情世故谙熟了许多。一代大伶人的人格魅力展现出来，送行的伶界人士有三百多名。 此外，由于出来的时候跟媳妇闹了些矛盾，这次他从上海带回了一房小妾。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 谭腔 谭腔 回到北京，谭鑫培对自己的艺术进行了一次总结。 上海之行，孙小六的成功启发了他。时代在革新，火轮船都到处跑了，皮黄戏也应该革新。他根据自己的嗓音特色，开始徐小香在《奇双会》饰演赵宠在演唱中加入花腔和巧腔的元素。这样以前跑粥班时学过的庞杂东西，就都用上了。谭鑫培在多学多能的基础上，演化着自己的演唱方式。日后辉煌的“谭腔”开始酝酿。 谭鑫培随后不断把改革的阶段成果投入到舞台实践中，新腔面世。这引起了很多人的不满，之后引发了一次戏剧史上关于谭鑫培新腔的大辩论。 有很多伶界老人对这种新腔甚至持深恶痛绝的态度，这其中就有徐小香。 徐小香唱小生。他生得丰神骏逸，气韵高华。演唱的唱腔正统严谨，深得大老板的推崇。他是程长庚艺术最忠实的拥趸，代表了守旧一派的声音。 徐小香对大老板推崇到了极致，说了，凡是大老板作出的决策，我们都坚决维护，凡是大老板的指示，我们都始终不渝地遵循。谭鑫培唱老生是大老板反对的，而且他还擅自改了大老板的唱腔，坚决反对！他给谭鑫培起了个外号叫“青衣老生”，讽刺其唱腔阴柔。 其实，徐小香本人也是个改革先驱。小生演唱中使用的真假声混合“龙虎音”就是他创造的。程长庚非常推崇他，与他同台多年，当时在剧坛双璧同辉。这次他之所以成了保守派，主要是谭鑫培拿出的新腔过于新奇大胆，是一条前人从来没有尝试过的路。他把程长庚雄浑的神髓彻底放弃了，在他看这是不能容忍的。 谭鑫培经过上海之行，还领悟了人际关系的奥妙，这时已经有了几分处事手腕，他冷静收敛了许多。他没跟徐小香正面对抗，而是继续审视自己创的这种新腔，并不断地完善。只是，他也难免为“青衣老生”这件事闷闷不乐。要是行内人都不认可，声腔改革这条路能走得通吗？ 这时，比谭鑫培大一岁的名伶时小福听说了，专程来看谭鑫培。时小福进门说，贤弟怎么了，抑郁了？谭鑫培说，徐小香欺负我，说我是“青衣老生”。时小福说，我改革，他们也说我是“露手青衣”。谭鑫培说，他们这帮人怎么这样。时小福说，不就是外号么，我告诉你真相吧，其实他们骂他们的，你红你的，他们越骂，你越红！有人爱听最重要！ 谭鑫培备受鼓舞，坚持了唱腔革新。 谭鑫培《定军山》剧照谭氏新腔在舞台上的出现，调动起了观众们的积极性，听者大呼过瘾，京师为之震动。伶界彻底分裂成两派，一边是支持谭鑫培的革新派，认为新腔好听，有搞头。一边是以徐小香为首的保守派，认为这样唱戏是糟蹋戏剧，跟大老板不一样就不是玩意。 这种梨园大辩论，也传到了半隐退状态的程长庚耳朵里。大老板决定亲自听听，谭鑫培究竟怎么改的。 程长庚偷偷看了谭鑫培的演出，一看之下也拍了大腿：谭鑫培这小子竟然已经达到这种境界了。谭鑫培的武戏在他心目中是高水准的，没想到如今又创了这样一路独特的唱腔。特别是到了现场看到如痴如醉观众，唱一句一个好，山呼海啸般的喝彩声，他心下已经有了计较。他感到，过去可能小看这个出身不好的谭鑫培了，他真是个奇才。 程大老板约见了谭鑫培，两代伶界大王为京剧的发展做了一次历史性的对话。 见到大老板，谭鑫培做好了被训斥的准备。程长庚直入主题说，我原以为你嗓子有限，后来看你嘴较大，戴上髯口好看些，就让你演武老生。我觉的你演武生一定有出息，没想到你如此痴迷老生，唉，也难以勉强。 态度很不明确，谭鑫培摸不到底，诚惶诚恐，师父竟然如此伤心。谭鑫培跪下了说，您别伤心，要不我不改了行么。 谭鑫培嘴上这么说，心里还是委屈。他想唱老生，为什么就不行呢。老生行地位最高，他想红，当伶人想红有错么。他的嗓子按程长庚的标准比照确实不太行，但跟孙小六的交流，让他看到了希望。 他把心里的一番话，全都说了出来，表白了心迹。他说，大老板您就是大树，我是小树苗，但是小树苗也有理想，我也想成大树！程长庚一直是伶界的圣人，还从来没人敢说赶上他，达到他的程度，一般伶人是想也不敢想的。他这时才方知，眼前这个年轻人是有大志向的。 程长庚把谭鑫培扶起来，让他坐。说，好吧，今天我终于认识你了，知道了你的大志。你这样唱下去吧，将来一定能名满天下。只可惜，唉……谭鑫培见师父欲言又止，不知道为什么。程长庚说出了一句惊悚的话，你唱的是好，可惜是，亡国之音。 谭鑫培感到有些恐惧。程长庚悠悠地说，我们这些人唱戏，讲求平正无巧，大巧不工，兴礼教正乐，竖邦国正信。但是听戏的爱听拉长音耍腔，喜欢靡靡之音。你把老生腔加进花腔巧腔，我认为是外道，但是观众喜欢。时事大变，张二奎、余三胜都死了，就剩我了。我之后，你必独步，我担心，纤巧之风盛行，将来恐怕这一路阳刚之气衰退，雄风就要消失了。你这样唱观众是爱听，但国家也将沉迷靡靡之音。 谭鑫培没读过书，不太懂政治，只懂唱戏，只想着怎么红。程长庚则是有文化的人，而且有对时事抱有责任。谭鑫培说，不是还有孙菊仙和杨月楼么，他们来继承。程长庚说，杨月楼是治理之才，主要唱武生，孙菊仙固然雄壮，但是韵味较直，况且孙大个子是天赋型的，别人难学他。 骡车程长庚到这时似乎已经真有些仙气，仿佛看到了国家的未来。谭鑫培索性打开窗户说亮话，问程长庚为什么不把三庆托付给自己。程说，你是一匹野马，适合闯荡，走自己的路。杨月楼是仁者，适合掌班。 谭鑫培从此解开了一个心结，两代伶界大王完成了交接班。 在这次谈话后不久，程长庚不顾年龄登台演戏，病了。他嘱咐人，把自己的骡车给了谭鑫培。光绪六年夏季，程长庚离世。杨月楼以义子和三庆掌班双重身份主办治丧，大老板葬于北京南郊桑榆门外，惊动半个北京城。巨星陨落，三庆班失辉。 《梨园燕都梨园史料》上记载，程长庚逝世后，谭鑫培“落落不自聊，尝痛饮不出”，借酒浇愁。在谭鑫培未来有伶界大王成就的时候，《梨园燕都梨园史料》上又记载他说起程长庚，“至道及程长庚，则尊为大老板，奉若神明，俯首皈依，所谓中心悦而诚服者”。程大老板，是他永远的偶像。 两代伶界大王，同样修得正果，只是走了两条不同的道路。程长庚以天下为己任，要以戏曲小道匡扶天下大道。而谭鑫培的志向是要改变戏曲小道的格局，让戏曲成为大道。这个是理念上不同，不是个人间的矛盾。 大老板身后，伶界人才济济，群龙无首，出现了一个互相争辉的乱局。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 伶界大战 伶界大战 杨月楼全面继承了三庆班的管理，谭鑫培开始为自己的未来做打算。他搭入四喜班，和孙菊仙轮唱大轴。 孙菊仙出身票友，能文戏不能武戏。杨月楼文武全能，风头正劲。谭鑫培先在四喜班以武戏挂头牌，占领一席之地，然后再徐图以新腔唱须生打开局面。这是谭鑫培对自己的将来进行的一次周密规划。 程长庚故去，谭鑫培在艺术上的改革更加大胆。但是，新腔如果在朝夕之间就能大成，也就不值钱了。程长庚一代剧神的光辉，始终笼罩、压制着谭鑫培。程长庚在辞世前，虽然已经默许了他的改革，但有剧神在，他毕竟放不开手脚。如今，谭鑫培坚定不移地打造、完善着自己，谭腔就要起飞了。 伶圣离世，梨园一时群龙无首。伶人个个当仁不让，一场对舞台的争夺战正在拉开序幕。谭鑫培怎会甘于人后。他开始行动，要占领这个时代。不到四十岁的谭鑫培，正当壮年。他要在京师的舞台上，为自己正名。 谭鑫培的潜台词是，大老板没了，现在的舞台就是谭叫天的！谭鑫培四处出击，作风张扬，引发了一场伶界大战。过程中，也难免和一些伶人有了摩擦。谭鑫培不在乎，革命不是请客吃饭，谁的面子也不给！ 《青山石》中的俞菊笙扮相（右）首先还是武生戏。当时武生行的三大派以俞菊笙、黄月山、李春来走红。其中俞菊笙是北派武生之祖，身材魁伟，气度猛武。作为张二奎弟子，他专演长靠武生，是春台班的台柱。 谭鑫培的武生戏，虽然没有独立门派，但是和三大派都能较高下。京师某权贵团拜做寿，来客如云，谭鑫培和俞菊笙相遇。 当场有顾曲周郎周子衡、吴涛、孙春山等等戏曲名流在座。有好事者提议，请谭、俞二伶各演《挑花车》。这是命题pk。谭鑫培和俞菊笙卯上劲，对台决战。白天，俞菊笙的高宠果然气概不凡，一条专用的枪，有几十斤重，这个是他独有的绝活。谭鑫培在后边上场，论气概、武功都不行，但是他扬长避短，在文戏中用眼神身段塑造人物，“文起霸”，武戏文唱，把高宠都演活了！ 在场都是戏篓子，一直评价谭鑫培的高宠效果不逊色于俞菊笙。 但是，俞菊笙是以长靠武生吃饭，谭鑫培打平手就跟赢了他一样。大家纷纷传扬，谭鑫培的《挑滑车》和俞菊笙不相上下。从此，谭鑫培和俞菊笙相互不服，也有了芥蒂。 《忠孝全》中，金秀山饰王振（中）金秀山，唱净角，是翠峰庵票房票友，拜师何桂山下海，后来的大铜锤花脸金少山就是他儿子。金家有一条传辈的好嗓子。因生麻子，金秀山又称金麻子。金秀山这种大嗓门，是不欣赏谭腔的，两人仅仅点头之交。谭鑫培演空城计，班主邀请了金秀山扮司马懿配戏。谭鑫培都扮好戏了，金秀山却玩失踪，只让一个小青年外号“小刘刀子”的弟子代替。 谭鑫培也没发作，问小刘刀子一场多少钱。小刘刀子壮着胆子说，六千块。谭鑫培说，给加到一万二！小刘刀子从此出头了，他就是后来红遍天下的一代名伶刘鸿生。金秀山不给面子，谭鑫培就用刘鸿生刺激他。从此谭鑫培和金秀山也结下了梁子，直到民国初年才好些。 谭鑫培四处出击，与人打对台，争上下，高接低挡，水来土掩，锋芒毕露，全力打造自己的名声。这是他和时小福谈心以后所悟出的伶人成名的道理：想成名，时不我待，舍我其谁！ 谭鑫培改搭四喜班时，孙菊仙是班主。后来孙菊仙辞了班主专唱须生，谭鑫培也加入须生行列。两人在台上也成了对手，火花四溅。 京师戏风大盛，大老板死后，梨园界正值新老交替。虽然人才济济，但是由于演出市场也空前火爆，名伶还是显得紧俏。在这样的背景下，戏班子的规矩改变不少，有能耐的伶人不一定专搭一个戏班。谭鑫培在四喜班以外还搭很多戏班，武生、武老生、老生兼演，与一时的名伶都有同台。他的新腔在频繁的亮相中不断丰富、完善，渐渐独树一帜，取得广泛的认可。 在性格上，谭鑫培张扬，不畏强手积极竞争。在艺术追求上，他又虚怀若谷，向一切真知学习。 一次演《状元谱》，谭鑫培演陈伯愚。这段戏是陈伯愚让家院拿板子打儿子。演家院的龙套按剧情应该拿板子给他，但是他这个龙套这次说什么也不给他板子。谭鑫培挤眉弄眼半天，龙套只是拿着板子满台跑。谭鑫培气得追过去把板子抢过来，才能继续下边的戏。 下场以后，谭鑫培急了，问这个龙套：我说你吃错药了，你演过这个戏么。这个龙套慢条斯理地说了，惭愧，对这戏不太熟，当年跟程大老板演过几场。谭鑫培肃然起敬，知道这里边有缘故，就问，这个，程大老板怎么演的。龙套说了，大老板说过，这里的剧情是老爷打少爷，家人陈志看着少爷长大的，心疼，所以抱着板子不愿意给，程大老板每次都是追着我抢过板子，还把我踢个跟头。谭鑫培说，学习了！他给龙套发了几两银子特别补助，说以后就照这么演！ 又一次，谭鑫培唱击鼓骂曹。当唱到，“昔日太公曾垂钓，张良晋履在圯桥”时，台下一个老头叫倒好。谭鑫培从台上认准这个人，散戏后把老头请到后台。谭鑫培施礼请教，老头说，这个三两句说不清，要不咱们约个地方谈吧，茶馆、酒楼之类的。周围助理就说，别搭理老梆子，骗吃骗喝的吧。谭鑫培批评助理没礼貌，约定次日到酒楼。谭鑫培按时见了老头，老头拿出了字典，指出，谭鑫培将“圯”字读错了。老爷子说，你谭叫天唱得好，但是如果今后想成为当代名伶，文化知识一定要补足，读错字太丢人了。谭鑫培觉得很有道理，买单! 此后谭鑫培开始意识到自己的文化不足，影响了演戏进步，所以到中年时开始读书识字，渐渐地扫盲了。谭鑫培演出中积极活跃，艺术追求上谦虚专注，事业越来越牛，渐渐声名鹊起。 谭氏家族也渐渐兴旺，这时谭鑫培已有四子二女。长子二子三子都已娶妻生子，长女嫁给上海武生夏岳麓。谭志道已不再登台，进入风烛残年，日常在家帮长孙料理些家务。谭鑫培收入稳定，渐渐增加了赛马、养鸽子、斗蛐蛐等等爱好。 谭家几辈人丁不旺，谭志道希望有更多的后代。光绪八年，大年三十，飞雪映红梅，谭鑫培三十五岁，生了第五个儿子。在这个日子出生，谭志道认为很吉利，这孩子就是后来谭门的掌门人谭小培。谭鑫培看到了希望之光。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 融会贯通 融会贯通 谭鑫培这时在民间颇有声望。光绪十年，即1884年，8月，上海刘维忠的丹桂茶园（丹桂轩）开业，邀请谭鑫培前往。上次谭鑫培到上海虽然没有很走红，但是结交了不少朋友，又悟出谭氏新腔，另外还带回一房小妾。因此上海对他可以说是一块福地，所以他决定二下上海。 侯氏夫人听到消息后，要求跟着一起去。谭老板越来越红，她要杜绝他再带小三回来之类的事。谭鑫培当然劝夫人别去，但这时谭志道站出来支持儿媳妇。谭鑫培大孝，不敢违逆，这次带谭夫人一同南下。 1884年，光绪十年，甲申年，谭鑫培以艺名小叫天出场，大奎官随行，搭三庆茶园又称丹桂茶园，老生武生两门抱，二次赴演出沪。这时孙菊仙也在上海演出。 不想，在上海，谭鑫培跟园主发生了摩擦，合同没满就草草结束。这次到上海滩，还是反响平平。谭鑫培心中不快，觉得自己独来独往毕竟势单力孤，受园子老板辖制，遂动了自行组班的念头。好在这次与上海伶界交流顺畅，行内对谭老板相当拥戴，临行送行的伶界人氏比上次还多。 10月，谭鑫培回到北京，继续演艺生涯。他全面规划了自己的演出戏目，压缩了武戏的演出，彻底以须生戏主打面世。 这时伶界的须生，老一辈张二奎和余三胜同治年间就没了，大老板光绪六年离世，王九龄光绪十一年也没了。走红的老生，只有孙菊仙是谭鑫培的对手。另外就是程大老板原来的琴师汪桂芬，他突然登台亮声一炮而红。此外还有刘鸿生、许印堂、叶春善，但都算是谭鑫培的后辈。 谭鑫培审时度势。他比较欣赏孙菊仙，但是他觉得孙菊仙票友出身没有科班基础，太粗糙。另外一位新出道的老人汪桂芬，原本是琴师，以嗓子酷似程长庚成名，基本功也不足。谭鑫培有意地在表演、做工上下功夫，突出自己的科班底子，与孙、汪二人争胜。 一时，京城舞台上谭、孙、汪各领，继程长庚、余三胜、张二奎三人的“三鼎甲”后，又叫响了“新三鼎甲”的名号。老三鼎甲以程长庚为首，新三鼎甲以谭鑫培为首。 光绪中期，谭鑫培四十出头。年龄使他成熟起来，认识到戏曲之道，尤其是老生行当，不是凭借年轻冲击力就可以登堂入室的。他想起当初程大老板的话，须生行当，需要演员有坚深的自我修养才能演绎出人物的内涵，要在套路、韬略、章法这些东西上多下工夫。他知道，如今有了些名声，更要从长计议，才能有朝一日达到大老板那种高度。 谭鑫培自幼闻一知十，博学广记，这固然丰富了表演，但是照前人的路子演绎，只能达到似模似样的效果。经过如今的一番研磨，他开始融会贯通。境界就是在不断的修行中达到的，顿悟建立在积累的基础上。谭鑫培至此终于大彻大悟，过了大师的分数线，自此艺成！ 但还有一桩限制。除自己领悟之外，他还需要有一个围绕自己的班底。毕竟一台戏并不是一个人演的。 谭鑫培找父亲商量，想自己组班。母亲不久前已经辞世，谭志道已经风烛残年，身体也不大好。但是听到儿子有志自立门户，他非常高兴。他特别提醒谭鑫培，组班场面很重要，鼓师琴师一定要请最好的。 老谭家也要有自己的戏班了！谭志道也许是太兴奋了，第二天病情就加重了。没几日，在满堂儿孙围绕下，谭志道闭上了眼睛。 临终前他遗言嘱咐谭鑫培，自己奔波一世，心比天高命比纸薄，从来没有站在舞台中间，谭家今后全看你了。 1887年，谭志道走完了自己的人生旅程，享年七十岁。他埋在永定门外谭鑫培买的谭家坟地里，后来迁到西山。谭鑫培送走了父母，从此承担起了一家之主的责任。 谭鑫培找到刘永春，二人一起组织戏班，定名为同春班。光绪十三年，正式报呈精忠庙，由杨月楼、刘宝生等庙首报呈升平署立案，同春班正式成立。 刘永春，净角，直隶宛平人，幼年拜刘万义为师，后入嵩竹城科班拜刘明久为师，又受教于沈德奎，入四喜班与孙菊仙同过台，期间跟谭鑫培交情不错。 同春班成立后，聘李大、何九为鼓师，王云亭为琴师。之后还请了花脸黄润府、花旦田桂凤加盟。同春班一时间人强马壮。 谭鑫培志在完美，他希望置办最讲究的戏箱行头，选最好的班底。但是戏班是经济团体，经济条件限制了他实现愿望。他需要赚钱，唱戏的怎样才能最赚钱呢？ 尽管现在谭鑫培在京城声名赫赫，唱一场戏有二十四吊包银，但是对一个高档戏班需要的投入来说，这只是杯水车薪。 程长庚名声这么响，一方面是因为其人格魅力和艺术水平，更主要的是因为他早在咸丰年就入宫，在圆明园唱过，内务府让他统领菊部，内廷演戏的太监也归他管，满朝王公大臣对他没有不礼遇尊敬的。杨月楼也入了升平署，得到了老佛爷宠爱。谭鑫培听说杨月楼生病，老佛爷还恩赐纹银二十两，贵重药品四盒。 这些对于伶人来说都是政治资本，有了这个资本，上座率就高，包银就随着长。谭鑫培期盼着内廷的召唤。 他需要进入伶人的最高层次，内廷供奉。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 登堂入室 登堂入室 光绪皇帝在紫禁城中渐渐长大。光绪七年，即1881年，慈安暴病死了，也有人光绪皇帝画像怀疑是慈禧毒死的。慈禧太后一个人盖“御赏”和“同道堂”两个戳，大权独揽。 一朝权在手，便把令来行。光绪九年，即1883年，慈禧五十大寿。她要改改东太后时代的宫廷演剧，因为她认为东太后太没品了。西太后批准升平署从北京的民间戏班中选择优秀的艺人进宫承差，她要按自己的审美格调重建皇家剧团和演剧制度。 这样一来，慈禧老佛爷看戏看爽了，更加体会到权力的妙处。 1884年，光绪十年，三月十三日，慈禧太后斥责奕?“委靡因循”，免去他一切职务。奕?集团班子的武英殿大学士宝鋆、吏部尚书李鸿藻、兵部尚书景廉、工部尚书翁同龢，集体被清洗出军机处和总理各国事务衙门，被瓦解了。 慈禧太后权倾朝野，独断天下。 1886年，光绪十二年，皇帝十六岁，又面临归政这个话题。慈禧说归政可以，我要有个园子养老。意思是以一个园子，换政权。李鸿章出头，让封疆大吏筹款，一半给海军，一半修园子，慈禧说同意。这等于一半钱用来建军，另一半用来买政权，都算正当用途。 经勘查，园子选定在清颐圆旧址建设。动用数万民工，造了三年，终于盖成了，这就是颐和园。 慈禧移居园内后，声称想颐养天年，要归政。她暗中却授意马仔醇亲王奕儇，让他上奏请自己再“训政”数年，自己再下懿旨，依议。一个简单的小花招，使慈禧既得了园子享乐又不归政。 这个时候她已经知道了权力的重要性，再也不肯交出权力了。 全新的颐和园，在颐乐殿建起了当时最先进的戏台。有了戏台，空着是浪费。但是，戏台不空着更浪费。奢华无度的宫廷大戏又上演了。慈禧看戏的瘾头越来越大，每天都要召艺人十几名，到颐和园汇报演出。 外学民间伶人，被大批选进颐和园唱戏。谭鑫培在梨园界东杀西讨南征北战，终于声名鹊起，为慈禧知晓。这天，谭鑫培正和鼓师研讨唱腔，杨月楼派人送来宫中帖子，宫里为慈禧60岁生日时修建的颐和园找他入内廷供奉。 光绪十六年庚寅年，五月二十五，公元1890年7月11日，谭鑫培以民籍学生的身份入选升平署当差。谭鑫培知道这一天早晚会来，他已经准备得很充分了！这时他列出的能演剧目，已有四百多出。 奉差是明日早上头一场，谭鑫培即刻赶往颐和园。到达颐和园内，已是下午。在这里，他看到老熟人正旦陈德霖、老旦孙秀华、小丑罗寿山已经在了，他们被同批选入。 陈德霖是程长庚弟子，跟谭鑫培很熟，论师兄弟。谭鑫培没有正式拜师，陈德霖是程长庚科班毕业的，小名小石头。陈德霖小时候总挨打，吃了不少苦，基本功扎实，疼爱兄弟姐妹，孝顺父母。出科后搭四喜、三庆。为人和蔼可亲，孝悌双全，得到周围人的亲近。能在这里见到，两人都很有成就感。 几人同时登堂入室，自是非常愉快。当天夜里，众伶就住在颐和园，等着首次承差的考验。 颐和园内德和园戏楼次日一早，伶人们来到颐乐殿点名。当叫到谭鑫培时，谭鑫培终于见到了此生最大的拥趸。谭鑫培这年四十三岁，慈禧太后五十五岁，两人都属羊。 慈禧看到下边的谭鑫培说，你就是小叫天啊，哈哈，本名还叫谭鑫培呢！一个金不就得了，何必这么多金呢。谭鑫培说，啊，是是是，老佛爷说得是。李莲英一旁说，那让他改了吧。第一次见面，谭鑫培就丢了两个金，成谭金培了，他也只好当场叩头谢恩。 慈禧点了《空城计》，谭鑫培演诸葛亮。慈禧看完，给的评价是，外形象，气质佳，唱腔跟以前听得都不一样，赏！当即赏谭鑫培古月轩鼻烟壶一只。意犹未尽，老佛爷接着又点了谭鑫培的《定军山》。看完又喜欢，再赏小吃。 首次呈差，点了双出，受赏两次，连老佛爷最爱的杨月楼也没这么风光过。当天演完，所有伶人齐到慈禧面前叩首谢恩。谭鑫培得的赏赐最多，赏福寿锞子各十个，绸缎两匹，现金五百块。进宫会有丰厚的赏赐，谭鑫培早就知道，但是没想到这么多。两个“金”丢了也值！谭鑫培对老佛爷的隆恩，印象深刻。 自此以后，谭鑫培就成了颐和园常客。谭鑫培最近规划的《翠屏山》、《阳平关》、《八差庙》等戏，也纷纷承差。其中《翠屏山》中有一段耍单刀，谭鑫培演得潇洒飘逸，帅，被慈禧当堂击节叫好：好一个单刀叫天啊！从此“单刀叫天”响彻京城。 这样铁打的营盘流水的兵，谭鑫培换戏不换人，在宫廷这块舞台上，大放异彩。如果没有几年的研究成果，可能演两出老佛爷也就腻了。但是谭鑫培这时已经具备真正的京剧大师水平，所以在舞台表演上花样翻新，层出不穷。老佛爷看得如痴如醉。与同时代时伶人才俊一起，他在这里创造出了皮黄戏表演的最高境界。 老佛爷看戏不是乱看的，她是真懂。她可以算当时少有的戏曲评论家，同时也是剧作家。清宫档案中有慈禧太后编剧的《昭代箫韶》十大本，共计二百四十出的昆曲连台大戏。 慈禧看戏时要对照专用的剧本。在清宫升平署里，保存着许多这样的剧本。是用白皮纸书写，外面用明黄纸做封面、封底，封面上贴红色纸签，写着戏名，专供慈禧太后翻看，称为《安殿本》。《安殿本》共有两种，一种是慈禧早年用的，尺寸小，字也小，宽窄和现在的稿纸差不多。另一种尺寸加宽了不少，字也放大了许多，是供太后晚年眼花后使用的。 杨小楼（左）与谭鑫培合演《阳平关》对照《安殿本》，可得知演出时长、人物扮相、唱词念白、板式锣鼓经、武打套路、眼神表情、动作指法、四声韵律、尖团字音，错一点也逃不过佛眼。慈禧的苛刻是出名的，有点撒汤漏水，很可能被吊销演出牌照，以后别说内廷供奉，连戏饭也别吃了。 大部分伶人进宫演戏，都谨小慎微，不敢发挥；平时有八成本事，也就发挥出五六成。有的伶人，进宫就没奢望要讨好领赏，就盼着能过关别出纰漏就好。 谭鑫培则不然，越是临场发挥得越好，越是内行看，他就越能表现出水平。究其原因，谭鑫培艺高人胆大是一方面，另外一方面是他天性就喜欢挑战，心理素质一流。谭鑫培给老佛爷留下了深刻的印象，对这个伶人另眼相看。 在谭鑫培之前，慈禧最宠爱的伶人是杨月楼。杨月楼扮相英俊，文武全才，颇得慈禧赞许。但是在谭鑫培首次进宫当差后不久，杨月楼就不能演了。1890年，光绪十六年夏天，杨月楼一病不起。三庆班这个担子重，很多伶人要围绕着三庆班吃饭。杨月楼承担起来吃力，眼下身体不支了。 谭鑫培闻讯去探望，杨月楼托孤，让十一岁的儿子杨小楼拜谭鑫培为师，并认了干儿子。谭鑫培按谭家排行给杨小楼取名嘉训。 转天，杨月楼殁了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 甲午起风云 甲午起风云 光绪十五年，即1889年，光绪皇帝十九岁。慈禧太后住进颐和园多年，一直“训政”，再不彻底“归政”有些不好意思了。她做了这样的安排，把亲弟弟桂祥的女儿叶赫那拉氏给光绪帝做皇后，她就是后来民国时被逼宫的隆裕太后。同时，她还把两个妃子也给光绪选好了，一并大婚。这是慈禧给光绪头上加的一道紧箍咒，利用后妃控制皇帝。 满朝上下都是慈禧的人，这种归政，实际上也就是个名义。光绪帝还是傀儡。 这时的西方资本主义列强，对中国的扩张已经从武力方面政策调整为经济方面。毕竟他们本土都在万里之外，军事占领这么大的中国也不现实。 但是，这其中有一个脱亚入欧的日本国，离中国很近。这种地缘优势成了大清朝的噩梦。日本经过挣扎，现在也算列强之一，他们还没搞过军事扩张，也要过过瘾，于是就近打了大清朝的主意。 1868年，明治睦仁登基伊始，就颁行诏书“开拓万里之波涛，宣布国威于四方”，志在海外扩张。日本人开始了他们的侵略。1879年4月，日本占领琉球，更名冲绳县。1882年，朝鲜发生“壬午兵变”，日本借机出兵朝鲜，朝鲜政府同意日军驻扎朝鲜。 周边藩镇蚕食完成后，日本就开始整顿军备。1890年后，日本将百分之六十的财政收入投入军费。1893年，明治天皇每年从自己的宫廷经费中拨出三十万元，再从文武百官的薪金中抽出十分之一，补充造船费用。 在1890年时，大清北洋海军正处在鼎盛期，二千吨位以上的战舰有七艘，共二万七千多吨。日本海军二千吨位以上的战舰仅有五艘，共一万七千多吨。但到1892年，日本就建立了一支拥有六万三千名常备兵和二十三万预备兵的陆军，以及排水量七万二千吨的海军，超过了北洋海军。 此期间的清政府，经过十年洋务运动的黄金时代，已经有所好转。在与西方各国打交道的过程中，意识到西方人其实无意吞并中国国土，就是想在贸易上占点便宜而已，于是就放松了军备意识，过起了小日子。 北洋海军自1888年正式建军后，就再没有增添任何舰只。军舰渐渐老化，与日本新添的战舰相比之下，火力弱，行动迟缓。1891以后，北洋海军连枪炮弹药都停止向外国购买了。这倒不是因为枪炮都完成了国产化，而是钱被老佛爷挪用修建颐和园德合园戏台、做戏装行头了。 慈禧太后说了，1875年光绪登基时年幼，我不得不垂帘听政，到1886年改为“训政”，1889年“归政”。我什么都不问了，就听听戏还不行么！一个挪用军费供自己享乐，一个捐出宫廷经费用于造船，慈禧与明治天皇一比，就看出差距来了。 该来的总会来的。1894年，全北京都在忙慈禧太后六十大寿的事，甲午战争爆发了。 1894年9月15日，日军进攻朝鲜，清朝北洋海军提督丁汝昌从海路赴援，被人家围点打援，副将协都统邓世昌命丧疆场。1894年8月到1895年4月，北洋水师屡战屡败，全军覆没，战争结束了。 李鸿章到日本签了《马关条约》，割让土地，赔款二亿三千万两白银。列强趁机进行资本输出，洋务运动好不容易造就的民族产业大规模破产，成果付诸东流。经济命脉被人卡死，中国彻底论为半封建半殖民地了。 光绪二十一年，即1895年，一个叫康有为的人上书朝廷，反对《马关条约》签订。康有为组织“公车上书”，形成了一个维新派，康有为成为精神领袖、改良思想家。谭嗣同、梁启超、严复都出来了。 维新派逐渐在政治上把握了风头，甚至连张之洞、袁世凯都要求参加。李鸿章也想参加，可他是变法斗争的主要对象，没了他等于没有了敌人，大家斗谁？所以不能带他玩。康有为联系上了光绪。 既然大家都同意变法，谁不同意呢？老佛爷！ 斗争的另一个对象，实际上就是老佛爷。关键时候，老佛爷在沉默中，率先发难。她利落地拿下光绪，将其软禁起来。紧接着把维新派全部办了，康有为、梁启超看苗头不对跑去了香港。只有谭嗣同不肯跑，他想用鲜血来唤醒世人。他和康广仁、林旭、杨深秀、杨锐、刘光第六人于1898年9月28日被砍头，就义后，人称“戊戌六君子”。 维新派完了，历时一百零三天。 这事没让北京城热血沸腾，人民很平静，甚至还没有谭老板在广和楼贴出的戏报反响大。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 鲜衣怒马浮云队 鲜衣怒马浮云队 对老百姓来说，看“戊戌六君子”杀头也就是看看热闹，所以谭嗣同真不如跑掉算了。就算轰轰烈烈的甲午战争，也不能挡住京城人民看戏的热情。菜市口杀个把头太平常不过了。这几个人犯了什么事，群众并不大清楚。京城中仿佛吆喝了几天要变法什么的，变的是什么法，大部分人不理解。 戊戌变法只是知识分子小圈子的事，伶人更没感觉。他们大多数都沐浴在老佛爷的恩泽中，对国家的命运迷惑不解。他们没有政治观，不懂得主义和真理，只晓得一门心思扎在戏里，在艺术上追求成就感。 风云变幻，多事之秋，他们确实插不上手。他们的生存方式，就是靠本事吃饭。世界怎样，他们不关心。就算关心，又能怎样？ 慈禧最喜欢杨月楼、谭鑫培，光绪帝最喜欢田纪云。这对母子，在戊戌变法前，矛盾已经公开化，有时候还借看戏发泄情绪。光绪庆寿演戏，慈禧点了一出出殡戏《连云寨》，刘备戴孝出征。谭鑫培扮演刘备，出场就觉得不对劲，满堂全白。贺寿的时候演这出戏，太不吉利了，可他也不敢多嘴。 谭鑫培演雷击张继宝，剧中人张继宝在剧情中不孝，慈禧突然下令，打张继宝板子。这是演戏外戏，教训一起看戏的光绪。她觉得自己把光绪扶上皇位，但是光绪反过来要反她，这是忘恩负义、不孝、没良心。 光绪并不喜欢谭鑫培，但是谭鑫培非常同情光绪皇帝。他的想法很朴素，两母子有什么事不好商量呢。按他的思维方式，都是一家子骨肉，有啥化解不了的矛盾，何必呢。程长庚思想成熟后，开始有独立的政治观。而谭鑫培相比之下虽没有政治思考，但是也自有汪桂芬一套人格标准。他重视修身、齐家，遵循道统，行事按道统评判对错，对孝道、尊卑、长幼、忠奸等等这些传统标准执行得一丝不苟。 光绪帝被囚，谭鑫培进宫承差，曾戏谏慈禧。他在台上演戏时，突然面向慈禧跪下，开始以额角触地磕头，直磕到鲜血长流。慈禧明白，他是替光绪帝求情。她没说什么。散戏后，慈禧赏了谭鑫培二百两银子，只说他演戏卖力，其实心中感他忠义。自此之后，慈禧更加宠爱他。 慈禧高兴的时候，经常在颐和园给王公大臣们赏戏，唱戏的人中自然少不了谭鑫培。所以在这些权贵中间，谭鑫培也成了巨星中的巨星。 谭鑫培仪容得体，善于应对，加上艺术精湛，自然而然成了老佛爷以及贵人们的挚爱，甚至超过了当时包括孙菊仙、汪桂芬等所有走红的伶人。他们私下里跟谭鑫培也走得近，但这种感情，已经不是对待一个戏子的感情。谭鑫培是这个国家的活国宝，文化符号。 一日，谭鑫培到庆王爷府堂会。当完差，谭鑫培抽烟去了。大家觉得不过瘾，还想让谭老板再唱。 庆亲王见来客都是意犹未尽，就找谭鑫培打商量。谭老板，今天能不能请您给我唱个双出？实际上是在央告他。谭鑫培说，咳咳，这，明天要去内廷承差，王爷您老看着办吧。庆王爷也无话可说，这么大的铁帽子王闹了个大红脸，下不来台。谭鑫培见气氛尴尬，想开个玩笑调节一下气氛，就说要不这样，有哪个军机大臣、贝子、贝勒愿意给我磕个头，我豁出去不要命了也唱。庆王爷没招了。 这时只见一旁闪出一个白胖的身形，二话不说跪倒在谭鑫培面前，咕咚磕了一个响头说，请谭老板赏脸！这位是个超级戏迷，身居要职，爱戏成痴。如果说谭鑫培是巨星中的巨星，他就是戏迷中的戏迷——那桐，那相国。 那桐照片　　那桐，清末满洲镶黄旗人，叶赫那拉氏，军机大臣。他对京剧的痴迷，已经达到了疯魔的程度。那桐办过外交，大概听说过“王子多得很，贝多芬只有一个”这句话。他的所做所为体现出了对艺术的尊重，但这也是大清朝气数将尽的表现。 这一来，谭鑫培也无法拒绝了，只好让那桐点戏。那相国点了一出《打棍出箱》，谭鑫培就算吐血也要唱了。演出完毕已是深夜，在座衮衮诸公才算尽兴而去。那桐随后约请谭鑫培一起到烟房抽烟，二人喷云吐雾一直聊天到天亮，谭鑫培才匆匆赶往颐和园。 卯时进宫，李莲英见到谭鑫培时都急了。李莲英告诉谭鑫培，这回够你喝一壶的，里边都已经让小张七垫场了。慈禧那是好糊弄的么，已经知道不对了，问，这是给小叫天垫戏吧，我没点啊。李莲英遮掩不过去了，只得实说，小叫天今天来晚了。慈禧嗯了一声不置可否，说唱完了让他来见我。 谭鑫培抖擞精神唱了一出《伐东吴》，卖了大力气。刘备一段，唱得字字泣血。唱完后谭鑫培硬着头皮，跪到慈禧面前。慈禧问，说说吧，你干嘛去了，怎么迟到了。谭鑫培说，奴才怎敢无故迟到，昨夜吊嗓子用功，睡过头了。慈禧说，你家人呢，怎么也不叫你。谭鑫培说，奴才平时家教严，脾气大，儿辈怕我发飙不敢叫。慈禧看看周围，打着哈哈说，你们学学，他一个戏子家教还挺严。家教严，齐家有功，赏五十两银子。 慈禧喜欢这种埋头从艺、又机灵、又得体的伶人，觉得他们安分守己。想想跟他作对的光绪帝，她更加亲近谭鑫培。古往今来，受到当权宠爱的伶人中，谭鑫培可算是千古一人了。 皇权制度最有约束力的管理方式，就是让手下人争宠。在紫禁城的管理中，建立奴才的争宠意识是一种残酷的管理手段。在内廷，奴才们争宠邀功已经到了你死我活的地步。谭鑫培这么得宠，有一个人不太痛快了，他就是李莲英。 王长林在《三盗九龙杯》中饰演杨香武李总管总琢磨着找机会整一整谭鑫培。一日，老佛爷在名月楼传戏。点谭鑫培的戏时，一时为难，不知道选什么戏好。李莲英在旁边给出主意，让小叫天演《盗魂灵》。《盗魂铃》是西游记里的一折，主角是猪八戒探山，谭鑫培根本没这个戏。 谭鑫培在下边等着，一会来消息了，告诉他演《盗魂铃》。谭鑫培一愣，他心眼儿活，当下明白了这是李莲英在出坏主意整他。谭鑫培想去求他改，但是稍一转念，老佛爷都点了，想改恐怕不容易。当时进宫的还有王长林，谭鑫培抓紧时间先跟他大概问了一下剧情，刚说完，开场锣就响了。 他没按路子演，一上场就先来了个西皮倒班。这叫“闷帘导板”，一般都是有高贵身份的主角上场前，人先不出场，在后台制造气氛唱一嗓子，等一亮相就达到让人眼前一亮的效果。“龙凤阁内把衣换”，这是《大登殿》里薛平贵皇上朝的导板，本来之后应该是大场面大气派、穿龙袍的皇帝上场，结果一出来是个猪八戒。反差很大，效果爆笑，老佛爷都笑喷了。 上台后，就是原板唱腔，东一句西一句各种不同剧目的经典句子，但是句句合辙押韵。由猪八戒嘴里唱出来，还加上表情身段配合，既见功夫，又滑稽搞笑。后边见到狮子精之后，谭鑫培又加了一段“先瞧头，后瞧脚，再看模样好不好”的数来宝。最后还有开打，谭鑫培亮出了武功，从三张桌子翻下来。这出戏要唱有唱，要打有打，还风趣滑稽，绝了。 老佛爷笑开了花，对李莲英说，小叫天真有他的，赏这出戏的人有一个算一个，每人十两；把小叫天叫出来，另有赏赐。除金银外，慈禧还给了谭鑫培两个古月轩鼻烟壶，红青绸缎袍料四份，四喜白玉扳指两个。 李莲英见慈禧这样喜欢谭鑫培，对谭鑫培也改为拉拢，事后请了谭鑫培吃饭。《盗魂铃》自此也成了谭鑫培的特色剧目，以后也经常演出。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 鸦片洋标束锦装（1） 鸦片洋标束锦装（1） 甲午战争、戊戌政变后，帝国主义殖民者再也不顾吃相难看了，对中国加大了榨取力度。这块土地上狼多肉少，中华百姓生活在水深火热中。义和团扯起旗号“扶清灭洋”，酿成了庚子大事件，慈禧太后仓皇出逃到西安。清廷摇摇欲坠的政体，完全散架了。一众君臣在精神上完全颓废，得过且过。 这就像没救的病人，大夫说回家去吧，想吃点啥吃点啥。 慈禧太后就这样，觉得没啥雄心壮志了，就看看戏吧，看死了事。国事，眼不见为净。她宁愿麻醉自己，忘掉国事，而谭鑫培就是她的麻醉剂。 由西安回銮后，慈禧的第一件事就是着急见小叫天。所有伶人都排列接驾，老佛爷感叹山河破碎，国运衰败，见到伶人们不由真情流露，忍不住说，我想死你们啦！想不到还能同你们见面啊。不少伶人感伤垂泪。慈禧环顾众人，问小叫天呢！ 一旁，有谭大王之子谭小培代答，父亲病重，来不了了。慈禧心下一紧，也只得说让他好生将养，早日康复再来唱戏。谁知，谭鑫培这病，久久不愈。慈禧越发惦念，以为他是借故不来，大骂：小叫天，你个没良心的，我这么想你，你也不来看看，给我把他抓来。 旁边李莲英寻思，老佛爷一时动怒，办这事也不能真抓。谭鑫培简直是老佛爷的万能药，佛缘深厚，万一真抓了，到时候抓的人就倒霉了。他托人给谭鑫培传了信。 谭鑫培一听，让儿子谭小培背他进宫，匍匐在老佛爷面前。老佛爷一见谭鑫培，悲从中来：你咋才来呀你呀。谭鑫培这会儿不言语，只是痛哭。慈禧见他满脸病容，骨瘦如柴，真动了感情：叫天，你怎么病成这样了。谭鑫培哭奏：只因太后西狩，奴才担心！其实谭鑫培这病主要是抽大烟过量了，但他就是会说话。 慈禧太后听了，如吃蜜糖，撒娇说：我不许你死，你还要给我唱戏。随后御赐最高级的丸药，嘱咐他服用后静养。临走时慈禧还含笑对谭鑫培说，我的话就是金口玉言，不让你死你就死不了。 谭鑫培得了老佛爷恩宠，心情一好，病也就好了。其实谭鑫培也真的感激这种恩宠，因为这个女人待他实在不薄。他痊愈后，自告奋勇，演了全本《四郎探母》孝敬慈禧，佛颜大悦。 这出《四郎探母》，由王瑶卿演公主，陈德霖演萧太后，朱素云演杨宗保，谢宝云演佘太君，贾洪云演杨六郎，罗百岁演国舅，胡琴圣手孙老元操琴，群星荟萃。这一班巨星悉数上阵，凑成了历史最佳阵容，可惜我们今日无缘得见。 谭鑫培年纪渐老，嗓音反而老而弥坚，胡琴定弦还调高了一个调门。抽大烟的嗜好，使他嗓音略带沙哑，后世把这种声音叫做“大烟嗓”，美其名曰“云遮月”。 因为有谭鑫培这种影响，所以当时的伶人大部分都有抽鸦片的嗜好，其实还真有调整嗓音的初衷。如果你能让伶人的嗓音变好，让他们少活十年他们都心甘情愿。一些人学谭派也抽大烟，结果大烟学会了，京剧没学好却先会败家了，案例很多。新中国成立后，必须戒毒，很多伶人要打麻黄素才能戒烟。也有例外，比如裘盛戎抽大烟抽到死，戒不了。当时特批，专给他一间化妆间，上场前在里边抽烟，徒弟赵志远跑腿给他买大烟。梅大师曾说，唯独男旦最忌抽大烟。因为抽大烟毁容，脸是青色的。 不久慈禧又点《四郎探母》这出戏，正赶上谭鑫培烟瘾犯了没精神。但上场锣都响了，他也只好上场。鼻涕眼泪直流，演完了谭鑫培直挺挺地躺在台上。 第二天，慈禧再次传他，他请了病假。慈禧问怎么回事，下面回话，谭鑫培戒烟呢，所以没精神。慈禧盛装的慈禧太后说，他唱戏的戒什么烟，让他抽足了进来。当时朝廷明令还是禁烟的，但慈禧传令，谭鑫培抽大烟谁也不许管，随后还御赐五支大土。慈禧对谭鑫培说，往后你想抽就抽，谁也管不着，只是戏不能误了。 老佛爷用戏解忧，在权贵朝臣看来，这就是可以效仿的好办法，也都纷纷沉迷戏中，表示忧心国事。看戏也是在解决问题，也成了爱国，真讽刺。 沁亲王给姨太太做寿，约请小叫天。谭鑫培耍大牌，说身体不好只能助兴，不能登台。随着名声日隆，谭鑫培这身体变得没准，其实这也是谭老板成大名之后的炒作手法。 当天，谭鑫培姗姗来迟。沁亲王闻听小叫天来了，起身相迎。王爷亲自迎接，这面子就大了，自然想提要求请谭老板唱唱。这基本就是在恳求了。谭鑫培功课做足，捂着胸口说，身体……唉……面露难色，继续端架子。沁亲王有些挂不住了，谭鑫培见气氛尴尬，又想调侃一下，就说除非哪个王公、贝勒、军机大臣的给我请个安…… 话到一半，又见一条肥胖的身影，二话不说给谭鑫培请了个安：谭老板您吉祥！又见那桐！谭鑫培赶紧扶起那相国，只好唱了两出了事。那桐跪求谭鑫培唱戏的事，在北京城传扬开了。谭鑫培身价猛涨，想请他唱戏，一场五百两包银。 谭鑫培成了时尚的代名词，有重要场面没有谭鑫培，就不够规格了。市面上的伶人，开始“无谭不成戏，无腔不学谭”。谭鑫培的时代，悄然到来并达到巅峰。程长庚大老板的时代以威德服众，谭鑫培则以潇洒飘逸的人格魅力征服大众，他们都是伶界大王！

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 鸦片洋标束锦装（2） 鸦片洋标束锦装（2） 肃亲王善耆照片谭鑫培这时，也能感觉到些末世气氛，也觉得这样看戏娱乐下去不妥。小肃亲王善耆喜欢学戏，经常跟谭鑫培学。二人相交莫逆，无话不说。一日肃亲王又跟谭鑫培学戏，谭鑫培说，你们国家大臣，整天学戏、看戏，我这不是等于祸乱国家么。肃亲王说，国家都这样了，我们能干啥，只好以此解忧。 慈禧太后看了多少戏，赏赐了多少伶人谁都说不清，但最宠爱的肯定是谭鑫培。慈禧基本上离不开他。谭鑫培平时忙于进宫演出、出入各种王府贝勒府堂会，只是偶尔才在京城的顶级大戏院露个面。每当这时，都是全城轰动的大事。粉丝们如饥似渴，如醉如痴，翘首以待。 收入丰厚，交往权贵，居移气，养移体，谭家也成了大宅门。 《清代燕都梨园史料》记载，通州鸣晦庐主人家学渊博，有幸通过朋友侯连介绍，得以到谭家拜访。一进谭宅客厅，但见宽敞的大厅内无摆设，洁白的墙壁上挂着历代贤臣像。谭鑫培穿着华贵，由后堂步出，在热烈友好的气氛中，接见了鸣晦庐主人。分宾主落座，有仆人看茶，谈话中颇为投机，谭老板盛情邀请他进书房参观。 穿堂过屋，进到书房，只见陈设华贵，角落摆放了一个谭老板的塑像。谭鑫培介绍，这是光绪元年泥人张给塑的，后来不小心砸了。光绪十一年，泥人张又给塑了一个。墙上有谭鑫培的舞台形象画像，都是当谭鑫培便装照代名家手笔。书房有套间，内设有烟塌，谭鑫培邀请鸣晦庐主人侧卧塌上，有烟童上来伺候，这是当时的交际方式。二人相谈甚欢，从此结下交情。 谭鑫培对草虫兴致很高，精好蛐蛐，就是蟋蟀。夏日到秋季，闲来无事就和一些朋友斗蟋蟀。名票徐莹辅是蟋蟀的大玩家，精通此道，经常陪谭老板一起玩。谭鑫培的蛐蛐器具都是最高档的，有他从各地搜罗的，也有从八大铁帽子王府里拿的。他个人收藏丰富，有整桌的官窑器具。谭老板认为玩蛐蛐不会玩物丧志，他斗蛐蛐时如同在台上一样紧张。他曾说唱戏和斗蛐蛐是一个道理，靠的就是一种勇于竞争的勇气。 其实他的人生不就是这样吗？喜欢在潮头，喜欢面对斗争，这在百年来已经习惯屈服的伶人群体中，确实是个异类。 谭鑫培没有像程长庚那样，从心底里忧国忧民。他清楚自己的角色定位，这些事应该留给身在其位的人去想。他虽然对政治一窍不通，但是与老佛爷的亲近，也让他意外地成了权力阶层，比如有一件他摆平的事，体现了他的权力。 谭鑫培信佛，常到西山潭柘寺礼佛，与庙上方丈颇有往来。一日，方丈给他介绍了少林寺来的方丈曾某。少林寺年久失修，需要五万元整修，慈禧庚子回銮路过少林寺时，曾经答应给办。曾方丈这次是专程到京师落实这件事的。可是呢，老佛爷天天听小叫天唱戏，一舒坦好像给忘了。曾方丈没有门路打点，求修缮款的事就拖了下来。 谭鑫培答应了给朋友帮忙，随后将此事面奏。慈禧说，哈，有这事，给忘了，立即告内务府，给钱。内务府三天内就给办了。这位少林方丈在京城住了一年都没结果，没想到谭鑫培一句话就给办了。谭鑫培说，这是给佛办事，应该的。曾方丈说，老衲会刀，不知道对您有没有用处。于是谭鑫培学会了正宗少林功夫，之后还运用到武戏中。谭鑫培中年以后一直笃信佛法，广结善缘，惜孤怜贫，经常参加赈灾义演。 光绪三十三年，谭鑫培小女儿翠珍出嫁，嫁给徒弟王佑臣。慈禧老佛爷送来贺礼，一个化妆盒。这等于是跟谭鑫培当亲戚走动。直到慈禧去世之前，还在听谭鑫培的戏，对其格外恩宠，授予他六品，允许称他“谭贝勒”、“谭状元”、“谭大王”、“谭教主”，王公大臣与他称兄道弟。古往今来伶人的脸，让谭鑫培一个人全露了。 富商巨贾、文人墨客，都以跟谭鑫培来往为荣。小官巴结逢迎他换取利益，普通百姓痴迷于他的艺术魅力。外国人也关注他，法国艺人来北京都找他交流，美国方面也曾邀请他去美国。在这点上他输给了梅兰芳大师，没有把京剧带出国门。 谭鑫培在《南天门》中扮演曹操（右）他不轻贱自己的伶人身份，在竞争中充满智慧，大红大紫了还头脑清醒。他深知有人喜欢自己，也清楚有不喜欢他的人。一旦老佛爷死去后，自己就会失去靠山。自己有今时今日，靠的是唱戏，谁也靠不住。彰显艺术水平，才是伶人本色。 1905年，谭鑫培拍了中国第一部电影《定军山》，琉璃厂丰泰照相馆留下了宝贵影像资料。百代公司给他录制了很多经典唱片，共十二面。《洪洋洞》、《卖马》两张唱片是他自己最满意的。唱片开头是伙计操京腔的一段标题，“百代公司，约请，谭鑫培老板唱，卖马……”老谭反复听自己唱，一字一句推敲琢磨，爱如至宝。 选女婿他选了上海夏有瑞和自己的徒弟王佑臣。大女婿到北京迎娶的时候，谭鑫培令他在北平中和园唱戏三天，考他演技。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 洗脚戏门生 洗脚戏门生 演艺圈的事最复杂，伶人之间既是同道，又是竞争对手，所以关系也错综复杂。谭鑫培或许没有程大老板为人处世那样严谨，所以跟伶人打交道也没有大老板的那种威严。他天生游戏人间，逍遥不受约束，喜怒随性是真性情。所以他也从不在乎跟谁交好，也不介意跟谁交恶。 杨小楼在《甘宁百骑劫曹营》中饰甘宁杨小楼，可以说是干爹谭鑫培一手捧红的。 一次他和杨小楼一起演戏，谭鑫培的大轴，杨小楼压轴。谭老板说明天有事要早走，把大轴让给了杨小楼。其实呢，老谭是想捧孩子上位。他演完自己的戏没走，在下边听杨小楼的戏。当天杨小楼演姜维，伶界大王当众力捧：杨小楼是活姜维！散了戏，杨小楼听说谭老板其实没走，是在抬举他，下了戏当晚没回家就直接到谭家，磕头感谢干爹。谭鑫培心里也很痛快，觉得这孩子又有出息，又不翘尾巴，于是教了不少戏给他。 光宣年间，杨小楼名声大震。有人挑拨，称他是京师第一名伶。杨小楼听了说，你说的不对，如果我第一，我干爹往哪里摆。 杨小楼（右）和余叔岩等合影 即使是这样的干儿子，老谭性子来了，照样也会敲打。一次进宫，杨小楼和谭老板同台，当天杨小楼演周瑜，台上表现得不好。下来后谭鑫培当众就挖苦他，你演的这个周瑜，是母都督吧？怎么一点力气都没有？众人当场哄笑，这让当时已经有头有脸的杨小楼很难堪。 好起来就是“活姜维”，不好了就是“母都督”，这就是谭老板。 谭鑫培最看不上不用心的唱戏人。他成名以后谁的面子也不给，从不怕得罪人。遇到上台马虎的同台伶人，不但下了台要奚落，往往在戏台上就开始戏弄耍笑，这用行话说叫“翻唱”。 名丑高四宝给谭老板配戏《清风亭》雷击张继宝。高四宝说错了词，剧中人老谭是张元修，高四宝叫他“周”伯伯，叫错了。其实观众没注意，但是老谭要提醒观众注意这个问题。老旦在台上说，外面有人叫你。谭鑫培说，你听错了，他不是叫我。观众大哗。高四宝念词念道，“新科状元张继宝……”谭鑫培插到：你看好了，别认错了人。又是笑场，高四宝汗如雨下，湿透了行头，下不来台了。 又有一次演《斩马谡》，谭鑫培演孔明，李寿山演马谡。马谡被推出斩首，李寿山卖乖，大笑了三声。这不合剧情，也不合规矩。谭鑫培在台上把他叫回来问，你为何发笑？马谡被推回来不知所措，当时愣神了。谭鑫培接着道：我问你，你笑什么？台下都笑翻了。 谭鑫培，能这样自由地驾驭舞台，一方面是因其性格强悍，另一方面是因其舞台经验丰富，有大师级别的应变能力。 一次他在后台困倦睡着了，听到锣鼓点，猛然醒来忘了带乌纱帽，就上台了。观众发现了，他一看情状不对，马上来了句台词：“国事乱如麻，忘却戴乌纱”，满堂喝彩。演文昭关，伍子胥应该带宝剑上场，他错带了腰刀上台。别的戏也罢了，这里有唱词，“过了一天又一天，心中好似滚油煎，腰中罔挂三尺剑，不能报却父母冤”。这时他猛醒，错带了刀上场了。谭老板不慌不忙，故意做戏把刀展示给观众，改了词“过了一朝又一朝，心中好似滚油浇，父母冤仇不能报，腰中空挂雁翎刀”，顿时彩声如雷。这个事儿后来还被编成相声传颂。 《辕门斩子》，他演杨六郎，在台上呼唤焦赞。后台演焦赞的忘了戴胡子就出来了。谭鑫培装作大怒：你来干嘛？叫你父亲前来，焦赞马上下去又挂了胡子出来。这种救场的急智，就是一代伶圣驾驭舞台的功力。 老谭的精湛技艺，得到了梨园小字辈们的追捧。 后来的四大须生之一言菊朋，就是其中一位。言菊朋幼年就学于清末的陆军贵胄学堂，清末曾进过理藩院。言菊朋是蒙古族，民国以后在蒙藏院任职。为学老谭的戏，他煞费苦心。去看戏观摩都是带一个团队去，大家分好工，有记唱腔的，有记戏词的，有记身段的，回去后再汇总一起，供他研磨。他的动作太大，被老谭发现了。每次见他来，老谭都故意留几手不演，少唱一两句等等，让言菊朋摸不着头脑。 余叔岩还有另一位，四大须生之一余叔岩，余三胜之孙，余紫云之子。一直以来，他的心愿就是拜在老谭门下。他多方托人求情，说尽了好话。按说余叔岩是余三胜的孙子，还是谭鑫培的湖北老乡，谭鑫培多少应该给点面子。但是“宁舍三亩地，不教一出戏”，老谭自己学艺吃尽了千辛万苦，所以艺不轻传，一直也没有接收余叔岩。 外人都说，谭鑫培是大腕，生性高傲耍大牌。但谭老板不在乎。说的对！我就是大腕，让人可望不可及！但是在家人眼里，谭鑫培却是个有家庭责任感的人。 大女婿的上海园子卖座不好，请谭老板南下给撑撑场面。女儿相求，谭鑫培无法拒绝，再赴上海。按理说，这时谭鑫培名义上还是内廷供奉，按规矩不能擅自离京。但是这时慈禧太后已死，清宫在国内革命浪潮中已经奄奄一息了，根本没空对伶人管理了。 宣统二年，1910年，受女儿女婿邀请，六十三岁的谭鑫培第三次南下上海。 前两次到上海，谭鑫培的收获都在对艺术的领悟上。这次才真正以“伶界大王，内廷供奉”在上海滩威风八面。场场爆满，唱了二十天，北京吃紧，老谭返回北京。 三次到上海，前两次有妻妾随行。六十岁时，夫人侯玉儿去世了，老谭非常伤心。直到一个小孙子降生，才使他摆脱了悲痛。因此他最爱这个孙子，为他取小名升格。因想念孙子，所以二十天唱完他就匆匆赶回北京。 北京吃紧，是因为出大事了。 辛亥革命了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 宝刀已老 宝刀已老 宣统三年，1911年10月10日，辛亥革命爆发。黎元洪废除清政府名号，被推举为都督。各省纷纷独立，中国分成南、北两个政治中心。孙中山回国，在南京就任临时大总统，黎元洪为副总统。袁世凯有条件地倒戈，出手给了清政府最后一击。 1912年，宣统宣布退位，封建制度结束了。 田际云（左）在《黄鹤楼》中反串周瑜民国以后，谭鑫培惆怅了一阵子。伶界也起了新变化，精忠庙解散，取而代之的是“正乐育化会”，隶属教育部立案。作为文艺界公选的首领，谭鑫培和田际云一起，被推举为会长。在他和田际云的共同推动下，政府发出公告，全面封禁了“堂子”。 民国以后，谭鑫培继续领衔京师伶人，但是人哪有不老的呢。 民国元年，即1912年，六十六岁的谭鑫培应上海新新舞台邀请，四赴上海。但是这次因为演《盗魂铃》，老谭栽在了上海滩。 当时上海舞台上，有伶人杨四立在丹桂出世，与谭鑫培撞了对台。杨本是武丑兼唱老生，口齿不清，演《空城计》时，读“昭烈”为“罩笠”，读“马谡言过其实”为“马谡年过七十”笑话百出，老谭听了捂嘴偷笑。但上海人喜欢洒狗血，竟认杨四立为京都南下的唯一老生，反而视老谭而不见，老谭暗自憋气。 隔日，杨四立忽而贴出《盗魂铃》海报，要在戏中演猪八戒，学唱生、旦、净、末、丑兼四个行当热热闹闹。上海观众空巷捧场。这出戏本来就是谭鑫培在宫里创编的，有谭老板在上海，这是李白坟前一抔土。 老谭心说，你这个水平在上海唱这个戏算诈骗你知道么。一时犯了性情，不顾六十六岁的年龄，也贴出《盗魂铃》！他饰演猪八戒上台，模仿两句上海话，唱了几句颠三倒四的二黄原板。但是到了后边要翻桌子，三张桌子有四米多高。他快七十岁了怎么翻？老谭爬上桌子，又爬下来，站在台口说，我还要老命，不翻了。这其实也是一种喜剧的处理方式，“抛”着使的手法，说得过去。 这时有小报界人刘束轩，少年气盛，在包厢中带头大呼倒好。新新舞台经理许少卿，是谭老板的铁杆粉丝，上去给刘来了一个耳雷子。京剧流氓和足球流氓是一样的道理，借机闹事，戏园子护场的出来干预，结果酿成一起斗殴事件。 后来打官司闹到法庭，虽然最后胜诉了，但是谭老板毕竟栽了。老谭大愤，不顾合约回北京了。他认为上海人以耳为目，不知轻重，根本不懂戏！跺脚立誓不再至沪唱戏！这个誓言很有趣，后来他的弟子余叔岩也曾立誓不到上海唱戏，爷儿俩的性子如出一辙。 其实这次上海之行，也有真正的内行对伶界大王怀着虔诚之心。一个恭顺的年轻人，借机会向谭老板学了《御碑亭》、《打棍出箱》等戏。这个年轻人，就是后来的京剧大师，麒麟童，麒老牌，周信芳。 周信芳《四进士》剧照在三年后的民国四年，谭鑫培就破了誓言，又来了上海，在女婿的新舞台演了十天。这次他露脸了，首日《空城计》，末日《珠帘寨》。票价楼上楼下一律五元，沪人震动，倾市而出。 有趣的是，上次那位伶人杨四立也在新舞台，也许是谭鑫培的女婿有意安排他给老谭唱倒二。老谭连耍大牌带使坏，每场必误！谭鑫培没到，舞台监督就让倒二的杨四立拖时间，行话叫“拉长马后”。台下观众不知道，以为杨卖弄，都等着要看谭老板，哄堂地倒好。转天杨四立演《南天门》又“拉长马后”，台下终于按耐不住，愤怒的桔子皮、铜板、茶壶茶碗都飞上了台。杨四立头破流血，还要继续唱，困为老谭还没来呢！ 十天戏，新舞台上下二千一百一十五个座，座无虚席，连站票都卖满了，人无立脚之地。老谭年已七十，大家可能都意识到，这位活国粹时日不多了。 民国开始，中国的当家人已经不再是老佛爷。一朝新人换旧人，谭鑫培伺候的是一班新权贵。其中最大的一位，就是一代枭雄袁世凯。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 一代新人换旧人 一代新人换旧人 袁世凯，河南人。自小站练兵起家，戊戌变法时放了维新派鸽子，取悦了老佛爷。先任湖广总督，又任内阁总理大臣。1911年10月10日武昌起义，辛亥革命爆发。南方各省纷纷宣布独立，北洋新军成为清室唯一可以抵抗革命党的力量。这支武装力量的掌控者，就是袁世凯。 12月29日，南方十七省选出孙文担任中华民国临时大总统。1912年1月1日，在南京宣布民国成立，孙文赴任。革命党与北洋军对立，中国的南北战争打响。革命党毕竟是散兵游勇，跟袁世凯的北洋正规军没法打。交战中节节败退，武汉三镇被北洋军攻下两镇，中国陷入了南北对立的胶着局面。 袁世凯以武力压制住了南方革命，暗中又展开政治攻势与革命党人谈判。谈判中革命党碍于形势，承认了袁世凯的政治领袖的地位。最后协商决定，孙中山让出总统位置，袁世凯成为民国总统。1月25日，袁世凯及各北洋将领通电支持共和。2月12日，袁世凯逼宫，隆裕太后接受优待条件，清末帝宣统逊位。 清朝对中国的统治，由名义上到实质上都宣告谢幕。 袁氏当国，谭鑫培仍然做他的伶界大王。袁世凯五十大寿，约请名伶进中南海祝寿。谭鑫培被那桐请去，一代伶王碰到了一代枭雄。 慈禧太后老佛爷喜欢弄权，袁世凯也喜欢弄权。老佛爷看戏，袁世凯也看戏。但是，还是有本质的不同。这位大总统对艺术这件事马马虎虎，看戏看的其实是个排场。只要来的是大牌，够热闹就好，戏演得怎样在他眼中不重要。 他眼中的谭鑫培，就是个大牌，是个身份标志，但在艺术价值上其实他觉得可有可无。但是在谭鑫培看来，这却是本质的不同。原来，总统府待遇比大内差远了。谭鑫培无论演多好，每次就给二十两。钱倒是小事，这样做是缺少对艺术的尊重。贵人谭鑫培见得多了，他已经习惯谭贝勒的待遇，这种落差让他觉得很失落。 以谭鑫培的性格，私下难免抱怨总统府寒酸。袁世凯耳目多，很快就被人上了眼药，打了谭鑫培的小报告。袁世凯对这位伶界大王的态度由无可无不可，变成了不满。 《空城计》中，王凤卿饰赵云但是谭大王的影响力是公众性质的。一次总统府宴请外宾，不得不请谭鑫培演戏。当天演的是《战长沙》。这出戏过去总是汪桂芬演关羽，谭鑫培配黄忠。如今汪桂芬已故，谭鑫培和汪桂芬的弟子王凤卿合作。按理说，应该由谭鑫培演关羽，王凤卿配黄忠。谭鑫培早早到了，开始扮关羽。这时管事的告诉他，今天他演黄忠，关羽让当时不怎么出名的王凤卿演。管事的告诉谭鑫培，这是大总统的意思。 谭鑫培大怒，这不是羞辱伶界大王吗！谭鑫培之前下了很大的功夫准备演关羽，但是这些人对艺术根本就抱着无所谓的态度。他无可奈何，不演是不行的，也只好扮戏。扮黄忠要穿靠，正式穿靠里边应该穿“胖袄”，类似棉大衣，显得大将体型雄伟。谭鑫培这次连外衣都没脱，直接套了个靠就上场了。上台后该翻的不翻，该唱的好歹哼哼一下，应付完差事就走人了。 这一来袁世凯当众闹了个大红脸，一边怒骂大公子袁克定，一边就要拿办谭鑫培。但碍于外宾在，他没有当场发作。 过后一日，谭鑫培在家中闲坐，总统府王文清找上门来。谭鑫培看王文清的神色，预感到不妙。王说，谭老板了不起啊，当世的伶界大王，是中华民国的国粹。但是呢，您年纪大了，为了保护活国粹，以后就不要再上场演戏了，这是总统的决定。谭鑫培明白了，日前他在总统府消极抵抗的事被翻出来了。 伶界大王，被禁演了。此时老谭正值老而弥坚之际，嗓音变得越来越好。本着对艺术的一腔热诚，他想继续延续舞台生命。这时禁止他上台，谭鑫培心里突然空落落的。 余叔岩（右）在《镇潭州》中饰演岳飞 有人出主意，让他走走余叔岩的路子试试。余叔岩此前多次托人想拜师谭鑫培，但是谭鑫培性情高傲，艺不轻传，不肯答应。这次出了“保护活国粹”事件，谭鑫培只好让二儿子登门拜访余叔岩。那位总统府管理戏剧的王文清，就是余叔岩的干爹。 余叔岩听到这个消息，痛快地答应了。他表示，能为谭老板效力是我的荣幸，他觉得这是拜师的机会。不日，袁世凯宴请外宾，又请了老谭去，同时也请了余叔岩。演出完毕之后，在总统府中，由袁世凯主持了余叔岩拜师谭鑫培的仪式，谭鑫培重新回到舞台。这事总算平了。 从此余叔岩经常到谭家走动，每次都不忘给师父带上礼物，表现得毕恭毕敬。谭鑫培开始接受余叔岩是受到胁迫，时间长了也渐渐喜欢上了这个很懂人情世故的徒弟。在余叔岩拜师一年后，老谭对他的恭顺渐渐满意，爷儿俩脾气也非常合得来，谭鑫培开始正式培养余叔岩。老谭在世的时候，余叔岩始终没有登台。 这个国家换了新内容，梨园行也是一样，生息绵延，一代新人换旧人。程大老板、谭叫天，都是时代舞台的主宰，也终究会随自己的时代而去。 民国以后，新锐逐渐崛起。观众们现在看谭鑫培都是怀旧地看，谭迷们只是从老谭如今的舞台表演中，找寻他过去的影子，而不是纯粹地欣赏戏剧了。 此时，观众其实把谭鑫培当成年代久远的文物来欣赏。文物都是旧东西，看文物的本质，是从细节线索中找寻物件往日的光辉。然而，文物今天的颜色并不符合审美需求。同时文物也是贵重的东西，但又是易碎物品。每当年近七旬的谭鑫培在台上翻滚扑跌时，全国人民都跟着揪心。 谭鑫培的性格深层，其实有一种反抗精神。这或许来自他那个火爆祖父的遗传。他从来不服老，往他内心最深处挖掘，也可以说他怕失去在看客心目中的地位，怕失去喝彩声和追捧。谭大王早已经功成名就，但是伶人的命运注定了，他们永远不甘心离开舞台中央。 岁月怎么这么短暂啊，谁也改变不了。 《坛山谷》中的杨小楼扮相民国四年，谭鑫培南下普陀寺还愿，住上海女婿家。女婿的新舞台生意不好，出面恳请泰山大人演戏助阵。谭鑫培这辈子最无法拒绝家人的要求。他本来发誓不在上海唱戏，结果还是动了为人父母的心。他在上海现置办行套，演了十天。 临走的时候，有人送他一套烟具。不想，回到北京出前门站口时被查获。稽查人员不管他是谁，当场没收。谭鑫培待要争辩，说老佛爷以前说过，谭鑫培抽大烟谁也管不着！但是突然想起，眼下恐怕老佛爷的话已经不算数了。谭老板只好忍气吞声，接受了事实。 因前门车站这一气，谭鑫培病倒了。在家调制了一番后虽然见好，但他的身体终于虚弱下来，从此时好时坏，精神不振。 入夏时，他有一阵子好了起来，谭老板又兴奋地复出演戏。 然而戏报贴出，上座寥寥。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 谭鑫培之死 谭鑫培之死 民国五年，梁启超为父亲祝寿，谭鑫培应邀到场。梁启超要给谭老板赠字。谭鑫培早有准备，拿出一副画，是自己的肖像。梁启超在上边题写：“四海一人谭鑫培，声名廿纪轰如雷。如今老矣偶玩世，尚有俊声吹埃尘。菰雨芦风晚来急，五湖深处一烟莅。何限人间买丝人，枉向场中费歌泣。”这幅题字照片被挂于英秀堂，但是人活着时像被高高挂起，似乎不太吉利。 谭富英肖像谭门有八个儿子，两个女儿，十个孙子。谭鑫培最希望自己家能出一个新一辈的大伶人。儿孙能继承他的艺术，是他最大的满足。但是这么多儿子，一直没有趁心的可造之才。唯独五子谭小培生了个儿子升格，自幼聪明伶俐是个好苗子，一直想给他找个师傅。 春天的时候，谭鑫培找来富连成叶春善，将小升格托付给他。叶班主对伶界大王的托付显得诚惶诚恐，怕谭家的孩子自幼在大宅门成长，吃不了苦，婉言拒绝。老谭说，学本事还能怕苦？我家祖祖辈辈都吃苦，一定请量才栽培，该打该骂，一切按规矩来！ 叶春善这才答应。1917年3月5日，农历丁巳年二月十二日，由谭小培画押，立下文书： 关书大发，立关书人谭小培。今将长子豫升年十二岁，情愿投在叶师名下为徒。学习梨园六年为满，言明四方生理任凭师傅代行，六年之内所进钱银俱归叶师收用。无故不准告假回家，倘有天灾病症，各由天命；有私自逃走，两家寻找。年满谢师，但凭天良。日后若有反悔者，有中保人一面承管。空口无凭，立字为证。 《梅龙镇》中谭富英（右）饰正德帝这孩子将来成为了谭门的新一代支柱，与余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良、奚啸伯、杨宝森等伶人才俊并称“京剧前后四大须生”。按富连成规矩，以“富”字排名，取名谭富英。 老谭仿佛又看到了自己少年时在金奎班立下的那个字据，当时是父亲谭志道带着自己。多少年过去，官书文本不变，人名字换了自己孙子。新一辈又上路了，老谭家这算又把戏唱下去了，又交代了一件事。 此时，谭老板突然病势凶猛，医嘱切不可再出场唱戏。 但是，一日，忽有外间来人约戏。陆荣廷要来北平，1937年后担任日伪第一任市长的大汉奸江朝宗给陆接风，地点设在金鱼胡同。那桐来到府上，邀请谭鑫培到场助兴。老谭确实是身体不适，称病推脱。 民国六年，1917年3月8日，一辆豪华骡车驶进大外廊营谭家大门。时任警察总监的江朝宗亲自从车上跳下，进到谭府，“请”谭鑫培出演金鱼胡同堂会。随车同来的有多名持枪军警。谭鑫培见状，知道这一“请”是不可以拒绝的。老谭被搀扶着上了骡车。 金鱼胡同，这里谭鑫培没少来，那桐府他太熟了。在这里，谭鑫培留下的都是美好的回忆，他眼前仿佛又出现了昔日的风光。 今天点他演《珠帘寨》。这出戏文武并重，其中有一段“起霸”，是要求体力的做工戏。老谭心知今天演这个是演不了了，要求换戏。谭鑫培自己选了《洪洋洞》。《洪洋洞》演的是杨六郎之死，这出戏里杨六郎、孟良、焦赞一共死了三个英雄，很不吉利。 一上场，后台把场的人就觉得谭鑫培今天有些不对劲。一段悲腔演唱，泣诉之声，每个音节都能打穿人的耳膜，听众心脏似乎也随着他的声腔震颤。谭老板二目圆睁，瞳孔发光，情绪就如同戏中人，好像杨六郎附体了一样。谭鑫培唱到： 自那日朝罢归身染重病，三更时梦见了年迈爹尊。我前番命孟良骸骨搬请，那乃是萧天佐以假成真。二次里命孟良番营来进，又谁知焦克明他私自后跟。老军报他二人在洪羊洞丧命，失了我左右膀难以飞行。为此事终日里忧成疾病，因此上臣的病重加十分，千岁爷呀！ 唱罢摇板时，谭老板开始抚胸吐血，血洒台上。后台众人一拥而上，冲上去把他扶了下来。这场戏草草收场，谭鑫培也被送回家中。 家人先后请了名医周立同、蔡曦明，日本原田医师、川田医师会诊，谭鑫培依然没有康复。不过谭鑫培一直保持神志清醒，他跟儿孙说，甭再请大夫了，你们都孝顺，有你们我就知足了。完了，就这意思，往后你们自己好好地吧。 谭富英特地从科班请假来到祖父身边。谭鑫培拉住他说，你进了富连成，祖父就放心了，只是祖父今后不能教你了。谭小培说，等您养好了，让他天天跟您学。两位女儿女婿及时赶来，见了他最后一面。 谭富英舞台照谭鑫培看看满堂儿孙，宣布了遗嘱。谭家以戏为业，自己执伶界牛耳，上对得起列祖列宗，下对得起后代子孙。大外廊的谭门财产，日后要周密谨慎才好，吃不穷穿不穷，算计不到就受穷。我不再能挑这个家了，我给你们留下的这处院子，够你们吃的。现在咱们谭家是大家庭，人口多，挑费大，外面有人议论，谭家等叫天死了，肯定要分家，你们一定不要分家。 说罢，离去了。 谭鑫培辛苦缔造了这个伶界最大的世家，他本人有功于中国戏剧。在他的精神世界中，他是逍遥自在的谭贝勒，在现实生活中，他还是一个身份低贱的伶人。尽管军阀这样对待他，但是他自己倒觉得，临死还能上台，死得其所！ 谭鑫培，艺术、人生、家庭都成功，他这辈子，值了！ 谭鑫培逝世时，享年七十一岁。讯息传出，所有京城戏院暂停演出，戏迷吊唁，灵柩放二十一日，发丧仪仗队伍绵延数里。 谭鑫培使京剧走向成熟，他是划时代的巨擘。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 长江水后浪推前浪 长江水后浪推前浪 时间倒回到民国成立那年，全部的视线都关注着这个新时代的新变化。 在伶界，最关注的则是庆祝新时代的“精忠庙”——“正乐育化会”的成立义演。老谭要为新时代出演《桑园寄子》，但是主演青衣陈德霖因有事不能出场。新时代，就要启用新人！老谭一直非常关注自己梅兰芳《太真外传》剧照的琴师梅雨田的侄子，一个新生代的青衣。 十七岁的青年，梅兰芳。 就这样，梅兰芳在伶界大王的提携下，演了这出戏。 再把时光倒回到光绪三十四年，1908年秋天。喜连成班主叶春善率领喜连成到吉林演出。一日清晨，叶春善陪同喜连成投资人开明绅士牛子厚在驻地的吉林北山散步。不远处，只见一少年人，在林中舞剑。 白衣如雪，衣带飘飘，一柄长剑上下翻飞，舞得风声霍霍。晨雾缭绕，少年人神完气足，英俊潇洒，恍如天人，简直是一副国画。 牛大善人历来喜欢后生才俊，忍不住高声喝彩。少年听有人喝彩，连忙收剑，上前见礼。一旁班主叶春善介绍，少年是班中新进伶人。牛子厚见眼前这少年，形容俊雅，举止斯文，便问道，可有艺名？叶班主说，我给他起了个艺名，叫“喜群”。牛子厚道，这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名“兰芳”如何？ 投资人果然眼光独到，这少年之后真的成了大器。 梅兰芳，成了谭老板身后的新一代伶界大王！ 不仅如此，他成长在一个全新的时代。他改变了国剧的面貌，他自己就是京剧的代名词。他突破前人局限，带着国剧蜚声世界。 1936年胜利唱片公司合影，前排从左到右，分别为杨宝森、谭富英、 梅兰芳、杨小楼、谭小培、程砚秋、刘砚芳 第五章梅兰芳不是一个人在战斗

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 庭前花开花落（1） 庭前花开花落（1） 梅兰芳，男，出生于北京李铁拐斜街四十五号，今铁树斜街一百零一号，祖籍江苏泰州。 生于清光绪二十年，丁未年九月二十，公元1894年10月22日。 卒于1961年8月8日，病逝于北京，享年六十八岁。 本名梅澜，又名鹤鸣，字畹华，又字浣华，号缀玉轩主人，艺名梅兰芳，喜连成科班艺名梅喜群,小名裙子、群子、群儿。 梅巧玲梅兰芳是最典型的梨园门里出身。自祖父梅巧玲入伶籍后，以下父亲梅竹芬、伯父梅雨田，到梅兰芳已历三世。此外母亲杨长玉、外祖父武生杨隆寿、堂姐夫旦角朱小芬、表哥王蕙芳、姑父刀马旦秦稚芬，还有三个媳妇、一个临时女友、表弟、岳父、岳母三亲六故，全都是唱戏的。 这种情况，在伶人界比较常见。像梅家这样连续唱够祖孙三辈的，就可被认可为梨园世家。 真正能成梨园世家的，其实也并不多见。原因是，就算祖孙三辈都唱戏，如果都不红，也称不起是世家。可是，一旦某一辈真有红了的，就发迹了，后辈往往从此改换门庭，不再做这个被轻贱的职业了。 梅竹芬宋明两代户籍制度规定，伶人的后代只能报伶人户口，子孙不许参加科举。到清代已经放宽政策，但依然沿袭旧例。梅兰芳小时候也曾经准备读书不再唱戏了，但是家中连遇变故，没钱了。没办法，只好回来重操祖业。谁知这一唱，唱出一个风华绝代的戏剧大宗师。 老梅家唱戏第一个大红大紫的是梅兰芳祖父，大名鼎鼎的梅巧玲。 梅巧玲主工花旦，兼工青衣、昆旦。同光年间伶人辈出，曾经有一段时间是戏剧界的辉煌期，一时人才济济。梅巧玲在那时独步梨园自成一派，老三鼎甲之下就属他了，位列同光十三绝前茅。梅巧玲自己开了堂子，门庭若市，日入斗金，赚得盆满钵满，在铁拐斜街置办了宅子。青壮年时，梅巧玲也曾入宫承差，鸳鸯蝴蝶派的樊樊山有句诗“天子亲呼胖巧玲”，官称他为胖巧玲。 按理说以梅巧玲的收入，吃到梅兰芳这辈是吃不完的。然而，梅巧玲有个费钱的爱好，就是仗义疏财。他平生只爱周济他人，结识朋友，有人求他帮忙，不管身份高低，无有不纳。同道伶人碰到为难遭灾，只要被他知道，也会主动凑上去帮忙，几句话过来，便倾囊资助。他以视钱财如粪土、扶人之困闻名伶界。 这样的人，生在宋朝就是宋公明，生在当代就是活雷锋。 三十几岁上，梅巧玲接四喜班班主。旁人要坐到这个位置，又会视之为是个来钱的道。但他在这个位置上，眼中看到更多的却是需要帮助的同道。因此“四喜班班主”的头衔对梅巧玲来说，反而是一个散财的差事。班中每遇青黄不接，他都尽出私蓄，维持班内同业生活。 梅巧玲的钱也不是大风刮来的，他为什么如此仗义呢？ 原来，根源就在于梅巧玲的一番苦难经历。他幼时家贫，被典身进了堂子。当时的伶人，大部分都是由开始这条道路的。这导致被卖去的孩子和买家是一种生意关系。为收回成本，买家对徒弟采取最严厉的教育手段，虐徒是普遍现象。梅巧玲更加不幸，他被转卖了多次。每个买家都怕他不成才赔本，所以对他的虐待变本加厉。 少年时代，梅巧玲尝尽了人间苦楚。 几经辗转，他被卖到“福盛堂”，班主杨三喜专以虐徒出名。他被指定跟从师父夏白眼学戏。听名字就知道这是个虐待狂的主儿。梅巧玲的苦日子，看不到尽头。就在他不堪折磨即将绝望的时候，慈祥的罗巧福出现在梅巧玲面前。 罗巧福与梅巧玲属同门，也出身在杨三喜门下。他此刻已出师，自己开办了“醇和堂”。杨三喜的手段，罗巧福有切身体会。看到这个可怜的小师弟，他物伤其类动了恻隐之心。他自己出资赎出师弟，带回自己家中精心培育。梅巧玲到了这位厚道师兄的门下，这才算脱离苦海。最终他凭借天赋加努力，学艺大成，在同光年间的伶界打下一片江山，电影《霸王别姬》其实就有梅巧玲的生活影子。 成名后，梅巧玲开了自家的堂子“景和堂”。从堂子出身，当时是伶人尤其是旦角演员的必由之路，而成功后开堂子，则是一个阶段性的成就标志。 梅巧玲的景和堂以“云”字辈排列招收弟子，聚集、培养出了不少名旦。有余三胜的儿子余紫云，陈秀华的父亲陈啸云，朱霞芬的父亲朱霭云，以及刘倩云、孙馥云、王佩云、周绮云等等。景和堂生意火爆，梅巧玲也成了男旦资源的掌控者，后来还以旦角身份接掌四喜班班主。 梅巧玲重恩义，发达之后始终不忘罗巧福的再造之恩，梅罗两家世代交好。他还把这份恩情升华为悲天悯人的胸怀，用温情回馈人间。怎样回馈？把有限的人生投入到了无限的为人民服务当中！于是，就有了伶界及时雨梅巧玲。 只可惜，好人不长命，梅巧玲堪堪活到四十岁上，就去世了。他身后留下四个子女，长子梅雨田十三岁，次子梅竹芬十岁，另外还有两个女儿。他给孩子们留了一处李铁拐斜街的宅子，但是没留下多少积蓄。 唱戏的一天能上台，就有一天的收入。梅巧玲这一死，梅家倒了顶梁柱。好在这时家道倒也殷实，应对生活还不成问题。只是想让梅家改换门庭却有心无力，只好顺延到下一代了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 庭前花开花落（2） 庭前花开花落（2） 梅雨田梅家不能坐吃山空，所以两兄弟也先后投身伶籍执业。长子梅雨田唱戏天赋平平，但天性喜乐器，无论丝竹管弦，拿起来就能上手，走了梨园文场的路子。于是，伶界中就出了一个“胡琴圣手”梅雨田。后来被伶界大王谭鑫培相中，请他做了琴师。 次子梅竹芬是块好材料，他天赋异禀，完全继承了梅巧玲的基因。不仅嗓音酷似梅巧玲，连外形都酷似乃父，因此学起旦角来水到渠成。 梅竹芬一出道，就以梅巧玲的拿手戏亮相，得到了梅巧玲旧粉丝们的认可。好久不见的胖巧玲又回来了！随着年纪渐长，梅竹芬颇有大红大紫的迹象，声望直追梅巧玲。他接续了 “景和堂”，挑起了梅家大梁。梅家的日子也过得风生水起，逐渐恢复了几分往日风光。 公元1894年10月22日，北京李铁拐斜街四十五号的梅宅，沉浸在一派祥和喜庆的气氛中。梅竹芬的儿子、也是梅家这辈唯一的男孩诞生了。孩子取名为鹤鸣，这便是日后的伶界大王梅兰芳。 一家上下，期待这个孩子很久了。梅雨田二十六岁，一直没生儿子，见兄弟这回终于给梅家争了气，完成了传宗接代的任务，也很欣慰。两兄弟商定，共同以梅兰芳为子，一子两房不绝。两兄弟立志，一定要好好培养这个孩子，让他替梅家改换门庭，扬眉吐气。 但是，生活并非坦途。 1898年的一天，梅竹芬突然头面肿痛、怕冷、发高烧。开始只道是外感风寒之类的小病，谁知竟然一病不起，不久，梅竹芬就这样突然离去了。这个病叫大头瘟，一般不致危急生命。但是天妒红颜，伶界损失了一颗冉冉升起的新星。梅竹芬走了，撇下了三岁的儿子梅兰芳，跟妻子杨长玉。 顶梁柱又倒了，梅家再度陷入生活的阴霾。 梅竹芬算刚刚开始进入事业的巅峰期，高薪还没拿多久，没想到英年早逝。梅雨田虽在京胡演奏上有所建树，但是伴奏这个活终究是傍角的。虽然他在行内地位很受尊重，一直给伶界大王谭鑫培操琴，但是仅仅伴奏毕竟没有票房号召力。比起在台前唱戏的主角，收入上要差远了。 《洛神》中的梅兰芳梅兰芳这时只有三岁，尚不理解梅家这番变故。孩子没有依靠不行，守寡的母亲做主把他正式过继给了伯父梅雨田。看着梅兰芳一张酷似乃父的脸，梅雨田还是想让孩子脱离做伶人的苦海，给老梅家改换门庭。 从此，梅兰芳就跟从伯父生活，梅雨田对他视同己出。要是就这样支撑下去，梅兰芳或许也能读书认字，走上另一条人生道路。 但是，梅兰芳注定要走上舞台，他要以伶人身份完成他的历史使命。 梅兰芳一改老生当家的行业规则，以旦角担纲成长为第三代伶界大王。他的人生跨越了大时代的大变革，他本人则亲手完成了国剧的变革。他闯入了一个艺术殿堂的新领域，闯出了一条多少前辈伶人想都没敢想的道路，带着京剧走向了世界。 1900年，把梅兰芳推上伶人之路的大事件要来了。 庚子义和团。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 风暴中的蚂蚁（1） 风暴中的蚂蚁（1） 大清帝国，历经甲午战争、戊戌变法失败，国家奄奄一息。列强的各种不平等条约，就像叫条子一样，随时、轮番羞辱着清政权。清政府就像个饱经沧桑的残花败柳，已经麻木不仁。国家政治支离破碎。 老佛爷在甲午战争后得过且过。她迷失在小叫天的戏里，不能自拔，也不想自拔。 19世纪末，西方传教士也被准许在中国成立教会了。治外法权之下，教会势力扩张。不单教会的西方神职人员不受清政府管辖，一些中国教徒也获教会庇护。地方上，基督教教会每因文化差异与民众发生冲突。部分不良中国教民以教徒身份欺压乡里，地方政府受制治外法权不敢与洋人对抗。在民间，教棍横行，为非作歹。 清末，华北地区经济破产，人民在统治者与洋人之间受着夹板气。社会动荡，民不聊生。人心惶惶中，针对洋人的各式谣言四起。洋人医院挖小孩眼睛制药、神父用特制器具吸男童阳精等等说法，耸人听闻。教育不足，民风愚昧，老百姓信以为真，人人自危，对西方人及中国教徒逐渐积怨。 《反洋教书文揭帖选》中记录的情节更为离奇，“必取中国人睛配药点之，而西洋人睛罔效，故彼国人死，无取睛事，独中国人入教则有之。……能咒水飞符，摄生人魂与奸宿，曰神合。又能取妇女发爪置席底，令其自至。取男童女童生辰粘树上，咒之，摄其魂为耳报神……甚或割女子子宫、小儿肾子，及以术取小儿脑髓心肝！” 描述北京西什库教堂，“墙壁，具用人皮粘贴，人血涂抹，又有无数妇人赤身（笔者按：看描述像是小天使圣母玛丽亚之类的壁画），手持秽物站于墙头，又以孕妇剖腹钉于楼上，故团民请神上体，行至楼前，被邪秽所冲，神即下法，不能前进，是以难以焚烧。又兼教堂有老鬼子在内，专用邪术伤人，固难取胜，反多受伤。”邪恶景象骇人听闻，洋人传教士被妖魔化成了封神榜里的邪派妖道。 老百姓没有知识，专信蛊惑。为了保家护幼，中国人什么都不在乎，什么都干得出来。女人小孩受残害，这在中国最能煽动老百姓情绪，中华大地正酝酿着一场重大变故。 1900年，义和团运动爆发。 关于义和团的起源各有各的说法，史家、大家都想为他们安一个不寻常的来历。其实不论哪种说法，都是后来闹成了气候时强加的，可以说都是对的，也可以说都是不对的。义和团的纲领、组织并不明确，就是由民间贫苦农民、手工业者、城市贫民、小商贩和运输工人这些下层人民自发组织的，初衷是以保护家小为目的。 《贵妃醉酒》中的梅兰芳说义和团是白莲教、大刀会、义和拳、梅花拳的混合体，这也对。义和团由最底层的贫民发起，这些带有迷信神怪色彩的操作，什么神打、上身、刀枪不入、铁头功、画符喝圣水、跳大神之类的项目，都能派上大用场。凝聚不明真相的群众，这是最有效的办法。 最早在山东有人扯起了“扶清灭洋”的旗号，带领乡勇拔电线杆、毁铁路、烧教堂、杀洋人、杀教民，组成了武工队。这些行动的目的性很不明确，敌人一会儿是清政府，一会儿是洋人，一会儿是破坏境内的基础设施,一会儿又欺负普通老百姓，全乱套了，有砸烂一切的架势。 开始没有参加义和团的百姓，为求自保也只有“自愿”加入。参与的人数越来越多，事情搞大了。人人都说自己是义和团，乘机作乱，很快发展成为全国串联。 老佛爷听到这个路子也弄不明白，好像是农民起义吧，又不像。起先就想镇压，但一听口号是“扶清灭洋”又犹豫了。她动起了利用群众运动跟洋人讨价还价的脑子。 大臣们被搞得措手不及，揣摩不透上方意图。于是朝中分成了好多派，安抚派、镇压派、边安抚边镇压的骑墙派、不安抚不镇压不表态的观望派，没有一个明确统一的主张。其实别管什么主意，只要是拿出个主意就好。就怕今天一个主意，明天又另外一个主意。 就在政府左右为难中，事态进一步恶化，全国烽火四起。 1900年1月，犹豫再三的慈禧，终于不顾西方外交人员的抗议，发布了维护义和团的诏令。这一声令下，等于彻底解掉了猛兽链子。义和团本来就是乌合之众，良莠不齐，这次算逮了理，奉旨造反。一场残酷的杀戮开始了。 “拳匪”、“拳乱”肆虐，生灵涂炭，越来越过分。这时已经不仅外国人、教徒不能幸免，连许多本分老实的老百姓也被扣上“崇洋”之类的帽子，受到无辜戕害。 有老佛爷诏令，清廷正规军队也参与进来，和“拳民”一道向境内挥起屠刀。 在1900年夏天，共有二百四十一名外国人被虐死，其中新教传教士及其子女共有一百八十八人，包括五十三名儿童。两万多中国信教徒被屠杀。被害的与教会无关的无辜群众，人数远超被害教民，仅京师内死于义和团手中的就有十数万人。 在山西，全省被杀的中国天主教徒计五千七百余人，新教徒也有数千人。7月9日，在太原巡抚衙门前，十二名意大利传教士被屠杀，其中有七名修女，四十五名家属子女，十一名儿童。 在内蒙古，三千二百多人被杀。在直隶，由于总督裕禄和臬司廷雍的支持，天主教徒死亡上万。在奉天，一千四百多人被杀，其中有一名外国主教，十名神甫。在浙江、湖南衡州、陕西、山东、河南，都发生了大屠杀。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 风暴中的蚂蚁（2） 风暴中的蚂蚁（2） 中国境内的外国人开始寻求本队介入保护，外队跟清军发生了冲突。6月21日，清政府做了道光年间以后最强硬也是最搞笑的一件事，同时向英、美、法、德、意、日、俄、西、比、荷、奥十一国宣战。约有四万五千名来自日本、美国、奥匈帝国、英国、法国、德国、意大利、俄国的军人组成了八国联军，由天津登陆直取北京。 《桑园会》中，梅兰芳饰演罗敷7月14日，八国联军占领天津，直隶总督裕禄兵败自杀。7月28日，大臣许景澄及袁昶因为主和被处死。8月4日，联军向北京进逼，沿途并没有遇到真正有力的抵抗。8月11日，又处死了主和的大臣联元、立山及徐用仪。8月14日凌晨，八国联军来到北京城外，8月15日攻占了北京各城门，与清军和义和团展开巷战。8月16日晚，八国联军占领北京全城。北京陷落后，老佛爷估计这次跑到热河不安全，改为西狩，逃往西安。 在这场杀戮中，最倒霉的还是北京城的老百姓。在惨遭义和团锄了一遍之后，接着又被八国联军犁了一遍。 梅兰芳一家，直面了北京城的这场人道灾难。八国联军破城后，以樊国梁为首的教士公然发出“布告”，下令天主教徒抢劫，并规定了抢劫原则，“抢劫不满五十银两的，不用上缴；超过五十银两的，应归公集中均分”。掠夺开始。 从8月18日开始，八国部队裹挟着教徒，连续烧杀抢掠了八天。 法国媒体曾刊登回国士兵的陈述，“从北堂我们开向皇宫，修士们跟着我们去……他们怂恿我们屠杀、抢劫……我们行抢都是替教士干的。我们奉命在城中为所欲为三天，爱杀就杀，爱拿就拿，实际抢了八天。教士们做我们的向导。我们进一家就随便拿东西，我们把店掌柜抓了当仆役，教士们把抢来的东西，让他们背着运到北堂去了。” 这场时代风暴，加速了清朝走向灭亡，也改变了梅兰芳的人生轨迹。 梅兰芳的人生在他自己、在梅家可能是了不得的大事，但在时代风暴中，他只是一只小小的蝼蚁。梅雨田也感受到了自己的渺小。他跟着谭鑫培曾经入宫见过老佛爷，这样的大人物都“西狩”了，他又能做什么？面对梅兰芳的命运沉浮，他叹息中，但也力不从心。 京师上下一片混乱，梅家的宅子非常显眼，未能幸免。半夜被洋兵闯进来，翻箱倒柜，抢劫物品。这边眼看着不能呆了，梅雨田听说，不远处孙菊仙家被放了火，孙大个子的两个媳妇都惨死。 天一亮，受惊的梅雨田带着老婆、女儿加上梅兰芳母子和祖母陈氏及两个姑母，效法老佛爷匆忙来了个西狩。他们当然无力跑到西安这么安全的地方，只跑到西城梅兰芳外祖父杨隆寿家。 但是，杨隆寿家也未必安全。家中女眷怕被洋兵施暴，都躲到屋顶阁楼上，家人每日送饭上去。一日，还是有两个洋兵摸了进来，杨隆寿受到惊吓，勉强应对过去。待战战兢兢地熬过了这个大事件后，杨隆寿因受惊过度，不幸辞世了。 一直闹到光绪二十七年，即1901年9月7日，李鸿章代表政府在《辛丑条约》上签了字，事态才渐渐平息。但是如此一闹，民生不振，商业凋零，一座北京城死气沉沉。买卖铺户死走逃亡，戏园子也关张歇业。眼见同光中兴以来剩下的一点经济成绩，也付诸东流。 伶人们没了生计，纷纷转行。梅雨田想靠修理钟表赚钱贴补家用，但这样做只是杯水车薪。在1900年底，没有收入，家中又遭了义和团与洋兵的轮番洗劫，日子越发拮据。梅雨田一咬牙卖掉老宅，搬到了百顺胡同。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 上路（1） 上路（1） 百顺胡同，是八大胡同之一，历来是伶人的聚集地。 梅雨田夫妇和他们的女儿加上梅兰芳母子、祖母陈氏及两个姑母全家八口，租住了这一带的三间房。六岁的梅兰芳暂时栖身这里，在胡同附近万佛寺湾的一个私塾中开始就读。很多伶人家庭在《霸王别姬》中梅兰芳饰虞姬这一带安身，梅兰芳家和杨小楼家成了邻居。 少年时的梅兰芳，非常老实。梅家初来这一带安家没什么基础，又是个伶人家庭，因此小梅兰芳在私塾中读书总受同学欺负。他性格内向，回来不敢和伯父讲。杨小楼看在眼里，经常出头教训欺负他的同学。 杨小楼这时二十二岁，开始结识梅兰芳，并看着他长大。从此二人结下了交情，这也是一段戏剧之缘。日后两位共同创演了辉煌的经典大戏《霸王别姬》。在此时的梅兰芳心中，杨小楼就是保护他的楚霸王。梅兰芳成名后，也和杨小楼、余叔岩，并称“梨园三大贤”。 梅兰芳读书识字，似乎还在继续着改换门庭的养成计划。但实际上，自卖掉老宅，梅雨田已经为梅兰芳的人生做了两手准备。庚子之变，老佛爷也跑了，伶业凋零。眼看着也暂时没有转好的希望，家中没有进项，还不如早早让梅兰芳学戏算了。 命运安排了，梅兰芳必须成为戏剧大师。 转年，梅兰芳七岁，梅雨田有心无力，最终让他辍学学戏。梅兰芳的学历，也就定格在了一年私塾。其实这个学不上也罢，学戏才是他的求学捷径。他后来通过戏剧，在国外取得了博士头衔，成了梅博士。 1901年，梅兰芳尚在懵懂中就开始了学戏生涯。梅雨田想，就算不能帮孩子改变命运，但至少也要支持他把戏学好。梅家的孩子，唱戏有出息也能兴家立业，也算为梅家争气，对得起死去的兄弟。 像梅家这种梨园世家，子弟学戏首选是继承家学，梅兰芳顺理成章地要学旦角。但这时祖父、父亲都已离世，伯父梅雨田不工演唱，所以梅兰芳学戏反而要请外人来教。梅雨田请来了著名小生朱素云的哥哥朱小霞，给梅兰芳教戏。 1901年开始，梅兰芳师从朱小霞，正式学戏，但是意外的情况发生了。 朱小霞很快进入角色，他先教梅兰芳唱一段《二进宫》。第一天教了前两句，梅兰芳没学会。第二天又教，没学会。一连五天，终于学会了。朱小霞感叹，孩子小，没开窍学得慢点，这不是也能学会么。第六天开始教三四两句，又是五天，学会了。朱小霞很欣慰，学长点时间也好，记得扎实。他让梅兰芳把前四句一起唱一遍，可前两句已经忘了！朱小霞一着急说了两句重话，孩子一惊吓，四句全忘了！朱小霞晕倒！ 朱小霞无法承受这种身为人师的挫败感，甩了一句“裙姐儿啊，祖师爷不赏饭啊”，老师跑路了。 梅兰芳被师父无情地抛弃，同时还遭受了他没有学戏天赋的舆论压力。梅雨田也想不通，这个一家几辈人干这个的梅兰芳，竟然没有学戏的天分！舆论重压下，一时也找不到肯教梅兰芳的师父了。 想成才还是要按老道走，梅雨田一狠心把他送出去了。梅兰芳被送到了堂姐夫那里，“云和堂”。这是很多伶人的伤心地，堂子。 吴菱仙和少年梅兰芳云和堂是梅雨田的女婿朱小芬家开的，虽然是亲戚，但梅兰芳进云和堂也必须履行手续，这是梨园行不能更改的规矩。1901年，梅兰芳被典身云和堂。做伶人，演旦角，只能走这条路。 就像程长庚遇到米喜子，在这里出现了梅兰芳宿命中的老师，吴菱仙。 吴菱仙，男，京剧旦角演员。本名吴永明，祖籍浙江省嘉兴市永安堂吴人。生卒不详，教梅兰芳时已是五十许人。 与梅兰芳祖父梅巧玲并称一时的同光十三绝名旦时小福，是吴菱仙的授业师父。时小福弟子众多，其中有八大弟子，全以“仙”字排名。这八人不但继承了师父时小福的艺业，还跟师父同样嗜酒如命。这一堂师徒凑在一起，天天痛饮，八位师兄弟，个个海量。时人送封号梨园“醉八仙”，传为佳话。吴菱仙就是醉八仙之一，这时在云和堂教戏。 吴菱仙听说了梅兰芳的境况，梅巧玲孙子“气走朱小霞”这时在梨园行已经传开了。他主动请缨，接手这个没天赋的学生。1902年，八岁的梅兰芳在姐夫朱小芬家，正式拜师吴菱仙。同门还有表兄王蕙芳，姐夫的弟弟朱幼芬，一起拜在吴菱仙门下，进了云和堂。 培养弟子要付出心血，弟子没出息师父会名声受损，所以教梅兰芳很可能是一件费力不讨好的事。吴菱仙为什么肯顶这个雷呢？原来这是梅巧玲种下的一段因果。 吴菱仙一度曾落在四喜班打工，与梅巧玲是老板和雇员的关系。期间，吴菱仙家中当事，急需用钱周转。好酒的吴菱仙是红脸汉子，好脸面，自己顶着不肯张口向人告借。但是自己死撑，问题还是解决不了，为难之际，这消息被活雷锋梅巧玲知道了。 梅兰芳《霸王别姬》剧照一日在后台，梅巧玲远远地对着吴菱仙扔过去个纸团，说，菱仙，给你个槟榔果吃。吴菱仙纳罕，打开一看，哪里是什么槟榔果，分明是一张银票！吴菱仙非常感动，梅巧玲不但解决了他的困难，而且周全了他的体面，甚至没有提起这件事。若是梅巧玲当众周济，然后四处宣扬，这份恩德反而轻了。活雷锋及时雨梅巧玲，不但有周济危难的菩萨心，而且有这份为别人着想、全人脸面的大善心。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 上路（2） 上路（2） “积善之家必有余庆”，这份福德如今全部积在了孙子梅兰芳身上。 吴菱仙不是做做样子，象征性质地收了梅兰芳就完了，他是把感恩化作一腔心血，全部灌注到了梅兰芳身上。他为梅兰芳花了很多的心思。同时吴菱仙在教育方法上很有一套。伶人的教育水平和能不能大红大紫是两回事，有的伶人就是擅长教学，按现在的话说，吴菱仙有教育观。 他先从思想上解决梅兰芳的问题，让他对学戏这件事首先有一个思想认识的高度。吴菱仙给梅兰芳讲大伶人的故事，讲他祖父梅巧玲的传奇，讲伶人台上的风采，台下如何钻研；鼓励他发愤学习，才不辱没祖先。 尽管这时梅兰芳还不到十岁，但他其实天生倔强，有一颗强烈的自尊心。家道中落的生活落差，学艺失败的挫折感，使他一度心情低落。对梅兰芳来说，吴老师的教导是一碗心灵鸡汤，抚平了他的心灵创伤。 老师还为梅兰芳讲解戏剧的境界，帮他培养兴趣，让少年梅兰芳看懂了伶人的境界，为这位未来的戏剧大师，开了艺术殿堂的大门。 梅兰芳真的缺乏天赋么？缺乏天赋能成戏剧大师么！在吴菱仙的循循善诱下，梅兰芳不但天赋、潜能被激发出来，学戏也渐渐开窍了，而且有了一颗坚定的求艺之心。 伶人求艺，必须有世间罕有的执着心。一旦深入到追求艺术的境界，就没有克服不了的困难。一代戏剧大师梅兰芳的求艺心，此刻开始被吴菱仙激发出来了。 当受到挫折、轻视时，一旦碰到重视自己的人，热烈的情感就会迸发出来。梅兰芳对老师表达了自己的感激之情，吴菱仙毫不隐讳地跟他讲了自己与梅巧玲的渊源，这又显示出了吴菱仙的高尚人格。 世上的人其实是这样，接受了别人的恩惠时，总是当下感激，但是时间久了，就忘记了。大多数人都这样，或者是习惯无意识的也好，或者是面子原因故意的也好。甚至有的人还会采取恶劣手段，逃避、掩盖别人曾经帮助过自己的往事，所以世上才有那么多恩将仇报的事。 吴菱仙不会。这就是懂恩义和不懂恩义的区别，他是少数懂恩义的人。梅巧玲帮助的人很多，这一次真的帮了一个值得帮的人。 梅兰芳在吴菱仙的言传身教下，也承袭了祖父、师父的“义人”性情，在日后也成了一个伶界中济人危难的义人。当前，他就想着回报眼前的这位吴菱仙老师。怎样回报呢？刻苦学艺吧！ 梅兰芳因为感激老师，痛下苦功，显示出了不同寻常的耐性和倔强，终于脱茧化蝶。梅兰芳师跟着吴菱仙老师，由第一出戏《战蒲关》开始，学习了《二进宫》、《桑园会》、《武家坡》、《霸王别姬》、《天女散花》、《玉堂春》、《嫦娥奔月》、《御碑亭》《三娘教子》、《彩楼配》、《三击掌》、《宇宙锋》、《祭塔》、《二度梅》、《别宫》等，另外有配角戏，如《桑园寄子》、《浣纱计》、《朱砂痣》、《岳家庄》、《九更天》、《搜孤救孤》等三十余出戏。 戏剧大师呼之欲出！

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 旦角之殇 旦角之殇 签约进了堂子，就要干相关的事，这就是学戏的代价。 当时，堂子是有钱人主要的消费场所，其中有很多门道。客人来到这里与相熟的伶人相会，饮酒、听戏、调笑，这叫做“打茶围”。堂子里提供这种陪酒服务的年轻伶人，称为“歌郎”，来这种地方消费的行为就是“逛堂子”。客人长期在某位歌郎身上消费就是“捧角”，捧角的客人就是这个歌郎的“老斗”。 在当时人的社会生活中，到堂子“打茶围”、“捧歌郎”是很时尚的娱乐活动。从徽班进京到光绪朝这一百年间，这种伶人的副业在北京南城兴旺发达，到民国才结束，发展了一百多年。 《清稗类钞》中记，“光绪中叶，例赏为京钱十千。就其中先付两千四百文，曰:车资。八千则后付。伶至，向客点头，就案，取酒壶偏向坐客斟酒。斟毕,‘乃依老斗’坐(彼中互称其狎客曰:老斗)。唱一曲以侑酒。亦有不唱者，猜拳饮酒，亦为‘老斗’代之。”又“‘老斗’饮于下处，曰‘吃酒’。酒可恣饮，无熟肴。陈于案者皆碟，所盛为水果干果糖食冷荤之类。饮毕，啜双弓米以充饥。”这个是伶人从事“侑酒”的记载，时髦、有身份的人去酒楼饮酒都要“叫条子”，找歌郎作陪。 《女起解》中梅兰芳饰演苏三梅兰芳初到云和堂年龄小，外貌没有长开，并不显眼，王蕙芳、朱幼芬比他表现要优异很多。在1904年云和堂张挂的菊榜中，第一名是梅兰芳表兄王蕙芳，第二名是堂兄朱幼芬。所有歌郎中，梅郎也只能排到第七名。按逛堂子的玩家评价，梅郎脸上死、身上僵，唱腔闷，姿色平平。 在当时京剧世界的传统中，老生行当走红，演员需要有一个成熟过程。太年轻、经历太少的演员很难表现出行当的内涵，所以大多数老生演员都是少年蹉跎，成年、中年有成。比如程长庚和谭鑫培两代伶界大王，都是经历了一番磨砺，到中年才成为伶界大王。 旦角演员要走红，完全是一条不同的道路，必须要趁年轻成名才有希望。 男旦在这时，还是门强调声色并重的艺术。艺术道路伊始，必须先由感观上强调形似女子，在“形”、“色”上先声夺人，取得舞台地位。等跨越这个阶段，青春不再的时候，再靠已经形成的观感氛围、口碑基础，才有资本以艺术内涵延续舞台魅力。 如果一个旦角演员年轻时不幸没有建立起一定的声势，到中年色相亏欠，就更没前途了。比如早期的一代名旦高朗亭就是十六岁名满天下，成年以后就是吃这种成名后的资本。十年吃外表，十年吃艺术，十年吃名声。 吴菱仙非常清楚这种规律。他看着梅兰芳一天天成长，想帮助他尽早地投入舞台闯出一定的名声。一则这是旦角走红的第一步，二则梅兰芳家境不好，登台后积累些名声，也能帮助他尽快赚钱。 1904年，吴菱仙利用自己伶界的关系联系了广和楼。8月17日，十岁的梅兰芳即在北京广和楼戏馆首次登台亮相，梅大师进入了实战阶段。梅兰芳在《长生殿·鹊桥密誓》一戏中饰演织女，鹊桥相会一场需要上桌子，还是吴菱仙把他抱上去的。 梅兰芳得吴菱仙多方调教，唱、念、表演得都很到位，发挥稳定。这时，他天生的一种伶人不可多得的素质显露出来。他是一个比赛型的选手，一上场就能超水平发挥！在很多大家身上都能找到这种素质，比如伶界大王谭鑫培，越是临场、越是大场面就越能发挥好，甚至超水平发挥。 《洛神》中梅兰芳饰宓妃梅兰芳在自传《舞台生活四十年》中曾经记录当时的心情，“一边唱着，心里感到非常兴奋”。吴菱仙也观察到爱徒这种难得的伶人资质，更加坚定了要把梅兰芳培养成角儿的信心。 经过这次亮相舞台，梅兰芳引起了各界关注。加上他是梅巧玲的孙子，相当有号召力，“云和堂梅郎”名头渐渐响亮。年龄渐长，资质显露，梅兰芳的外型也逐渐显现出了一代美男子的迹象。很多人慕名前来捧他，梅兰芳因此结识了大批风流人物。 写《清代燕都梨园史料》的鸣晦庐主人在他另一本书《闻歌述忆》中，记录了他本人和罗瘿公、马炯之一行，召请梅郎到万福居侑酒的过程，“……予以是日招梅，熏沐而往。熏沐原非恭畏，第恐见憎美人，特加饰耳。乃梅郎竟翩然依人而至。乳燕娇轻，群加怜惜。甫入微笑，瓠犀稍隐，初未大展，盖其齿本近唇，差里也。著青摹本细花袷衣，背心亦作青色，青帽绒顶，双足深藏未露。坐定命餐，要糖炙苹果，又要炮鸡丁、陈子羹等菜。樱口轻含，异常妙妩。” 在堂子里红起来的梅兰芳，“梅郎”名声在外。到十四岁，即1907年这段时间，他结识了大批社会名流。这些人大多数都是青年公子，有权势背景的富二代。在时代的交接点上，虽然这些人此刻还在年少荒唐、风流游戏，但其中也不乏后来承载新中国未来的人物。到了新时代，他们纷纷被输送到新社会显耀的位置上，也助推梅兰芳走向了成功， 在堂子里红，就能成为崇拜者追逐的对象，对改善生活有很大的帮助。当时歌郎成功的目标就是找到彼此钟情的“老斗”，为歌郎出钱赎身。再好点的，为歌郎购置房产，安家娶媳妇。堂子里的歌郎前途都掌握在客人手中，所以在这里歌郎们使尽浑身解数，展示色相逢迎客人。 但是梅兰芳追求的不是这种表面上的风光，他追求的是在戏剧艺术上的收获。 梅兰芳已经渐渐开窍，他对伶人的认知有自己的见解。他不想在形色上与人争长短，而是把精力投入到用功学艺中去。靠色相吃青春饭，不是他的目标。虽然他身在堂子，但是他心中另有一座戏剧艺术的殿堂，早晚他要登堂入室。 但是，在心灵殿堂中他可以自强不息，在物理世界他却只能栖身这座“云和堂”，他无力摆脱。梅兰芳非常苦闷，知音难觅，侑觞媚寝成名不是他的道路。 这时一个人站出来拯救了梅兰芳，冯耿光。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 冯耿光 冯耿光 20世纪初期，“梅兰芳”不仅仅是一个伶人的名字，也是一个品牌。 “梅兰芳”成了一种信仰，围绕这三个字的号召力，许多财力、智慧、人力，不惜一切、趋之若骛地投入进来。这个京剧品牌直冲霄汉，蜚声宇内。京剧也由梅兰芳开始，确立了国剧地位，并逐渐在世界范围创造辉煌。这是梅兰芳艺术的魅力，也代表了中国戏剧巅峰时代的魅力。 围绕在梅兰芳周围倾力奉献的这个团队，被时人称为“梅党”。这是一个以梅兰芳为核心的资源组合，冯耿光就是这个团队的主力成员。他分管保障工作，是梅党的经济支柱。冯耿光这个人，用四个字可以概括，有财有势。 1907年，梅兰芳陷身云和堂。在侑酒的过程中，他结识了冯耿光。 冯耿光，生于1882年，长梅兰芳八岁。字幼伟、幼薇，人称冯六爷，广东番禺人。1905年，他由日本陆军士官学校毕业回国。这个学校和中国有千丝万缕的联系，那位蒋委员长只能名列候补，这位冯君则实打实地拿到了步兵科第二期的毕业证。 《断桥》中梅兰芳饰白素贞（左）刚毕业回国，一时没什么事。冯君尚在少年，风流心性。于是，纵情诗酒，流连戏院。他尤其为伶人所倾倒，而在当时众多的伶人中，他又唯独推崇梅郎。他由追逐梅郎的普通观众，发展成为坐上宾客。二人结好，相偕甚欢。 成为知心密友后，梅兰芳向冯君诉说衷肠。他坚定的从艺志向感动了冯耿光。他怜惜这个无助的少年伶人，决心帮他摆脱堂子生活，让他走自己的路。 1907年，他帮梅兰芳办了三件事。第一件，解除与云和堂的合同。 混演艺圈，其实直到当今社会也没有本质的变化。在当今的韩国，艺人与经纪公司纠纷，还常常闹出人命。合约，就像悬在伶人头上的利剑。这种麻烦，说好解决也好说，说不好解决就是为难的事。电影《教父》有段情节，讲教父怎样帮干儿子去解决演艺合约的。教父带上持枪的打手，跟戏班老板这样谈判说，“要么是你在合约上签名，要么是你的脑浆喷在上面……”这间接体现了艺人合约的残酷性。 不过，这事也得看是由谁来解决。放在冯六爷身上，就相对容易。梅兰芳的合约也不需要动用武力，堂子是他堂姐夫开的。但规矩不能改，毁约要赔偿一大笔钱。钱能办到的事对冯六爷就不是问题了。冯六爷联合朋友出资，买断了梅兰芳的歌郎合同，梅兰芳脱离了苦海。 第二件事，冯六爷想让梅郎有个属于他自己的空间，这样才能专心艺术，于是在百草园为梅兰芳置办了房子。 穆辰公的《伶史》中记录了百草园房产的情况，“诸名流以其为巧玲孙，特垂青焉，幼薇尤重兰芳。为营住宅，卜居于芦草园。幼薇性固豪，挥金如土。兰芳以初起，凡百设施，皆赖以维持。而幼薇亦以其贫，资其所用，略无吝。以故兰芳益德之。”梅兰芳非常感激冯六爷，“尝曰:‘他人爱我，而不知我，知我者，其冯侯乎？’” 1926年，日本人波多野乾一的《京剧二百年历史》也记，“诸氏谓兰芳为巧玲之孙，极力捧场。幼薇尤其尽力，为营住宅于北芦草园。凡有利于兰芳者，挥金如土，不少吝惜”。冯六爷挥金如土，为梅兰芳营造了北芦草园，寄人篱下的梅兰芳从这时起有了自己的生活空间。百草园的住宅，由两座四合院打通，三十几间房，梅兰芳携同母亲一起居住。 第三件事，梅兰芳的歌郎生涯，在社会上已经广为流传，这直接影响了他今后的发展。明星最怕八卦，冯耿光决定帮梅兰芳抹去这段历史。冯六爷出钱，买绝了市面上所有关于梅兰芳在云和堂时期事迹的小传、宣传品，全部销毁。 随着梅兰芳走红，关于他的八卦始终没有断过。冯六爷在此后坚持不懈地跟踪这件事，帮梅兰芳彻底湮灭这些负面新闻。这种事有时候不是出钱就能解决的，为此冯六爷先后灭了两家报纸和一本出版物。梅兰芳便装照 那时的狗仔队跟当今一样强悍，本书经常引用的“穆辰公”此人，就是这个事件的见证。 穆辰公1915年在《国华报》当记者，他在该报连载小说《梅兰芳》。从梅兰芳幼年进云和堂，一直写到赴日本演出。重点描写梅兰芳做歌郎生涯走红的过程。用大篇幅描写“打茶围”的细节，他与众多的官宦名流文人雅士之间的“商业往来”，与世家子弟郭三相的同性相恋，与召南、谢素生、罗瘿公、易实甫、樊樊山诸多名士的亲密关系等等。 冯六爷使出手段，连载《梅兰芳》一文的《国华报》和《群强报》被勒令停刊。记者穆辰公失业，被迫远走奉天，直到两年后穆辰公才在日本人所办的中文报纸《盛京时报》中再就业。 穆辰公这个人，也是够轴的，继续写！《梅兰芳》在《盛京时报》重新连载，并且合并成十五回本的新版纪实小说《梅兰芳》，在1919年，由日本人小林喜正出版。 冯六爷说，犯梅兰芳者，虽远必诛！他杀到奉天，《盛京时报》停刊，小说“悉数收购而焚之”。最后冯六爷放话出来，哪个报纸敢登载梅兰芳的八卦，就让它停刊。谁再敢出版诋毁梅兰芳的小说，就毁了他！这部穆辰公的小说《梅兰芳》之后在全中国绝迹，据说现在日本还有少量的民间收藏。 冯六爷利用自己的人脉，压制住了所有对梅兰芳不利的言论。不但不许说，想都不许想。关于梅兰芳八卦，往往不等面世就会被扼杀在构思阶段。 民国人包天笑在《钏影楼回忆录续编》中回忆，在1917年到1918年，他曾想构思以梅兰芳为原型的历史小说《留芳记》。这时突然跳出来很多人，告诫他。《申报》主笔赵梅兰芳《贵妃醉酒》剧照叔雍提点他，“畹华的为人，真如出污泥而不染，你先生也是赏识他、呵护他的，关于云和堂的事，大家以为不提为好，免成白圭之玷。”《新闻报》副总编辑文公达的话窦露出背后的人，“兰芳虽是冯六爷一班人捧起来的，外间那些人，妒忌他尽说些脏话，那是不可轻信的。” 梅兰芳出身于相公堂子的事，被冯六爷软硬兼施的强悍手段，从历史中抹去了。这是“梅党”为梅大师走向成功铺平道路的一种手段。其实，在那个年代，对京剧旦角演员来说，这种历史是必须的经历，也是当时唯一的路。也正是梅大师，用自己的艺术成就，为后来的男旦伶人打通了另一条更平坦的从艺之路，不是么？ 冯耿光一直参与到梅兰芳的表演、剧目创作、组班、赴日、赴美、移居上海、避祸香港等活动中，持续了大半辈子。梅兰芳在北京、上海、香港的居所，大部分也都是冯六爷代为筹划购置，冯府差不多就是另一个梅宅。 建国后，梅兰芳早逝。20世纪60年代，冯耿光也不幸去世时，冯家生活陷入困顿。他身后，由梅家后代承担了他的后事料理，并维持了他夫人后半生的生计。 是冯耿光的帮助，使梅兰芳摆脱了困境，走上专心艺术的道路。虽然离开了吴菱仙老师，但是他依然能够继续深造。 在移居芦草园的同一年，梅兰芳正式搭班喜连成。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 旦角新锐 旦角新锐 1907年，梅兰芳十四岁，搭班喜连成。 “喜连成”，是中国历史上最成功的京剧科班。吉林富豪牛子厚出重资，由出身小荣椿科班、后来的戏剧教育家叶春善出面兴办。科班成立后，面向社会招生，培养了大批京剧人才。 班中的学徒坐科学习，以班社的名义公开对外卖票演出。这样既有收入，又给了学员上台的机会。为增加号召力，喜连还特聘一些有舞台经验、又有一定名气的童伶带班，与学员一起演出。梅兰芳搭喜连成，就是这种情况。他拿包银，居住、饮食不在科班。 这是梅兰芳自己的选择。他搭入喜连成最看重的其实是在这里可以和科班弟子享受一样的学习待遇，有机会向一些高水平的伶人问艺。 《生死恨》中的梅兰芳同期与梅兰芳一起搭喜连成的还有中国的另一位京剧大师，麒派祖师，麒麟童周信芳，他也是带艺搭班。两位未来的大师，在喜连成期间合作演出过《九更天》、《战蒲关》。 梅兰芳在喜连成时期，坐科的伙伴还有康喜寿、雷喜服、侯喜瑞、王喜秀等人。带艺搭班的有曹小凤、姚佩兰、小十三旦、贯大元、葫芦红、王灵童、高百岁、林树森、赵松樵（九龄童）等等，这些后来都成为精英伶人。 在冯耿光的帮助下，梅兰芳生活无忧，全力投入到学戏当中。 梅兰芳定型主修旦角中的青衣。旦角当时分工严苛，包含很多行当。旦行分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等专工。梅兰芳主修的青衣，又叫“正旦”，扮演一些端庄稳重的中青年妇女。如《铡美案》中的秦香莲，《二进宫》中的李艳妃等。 在当时的京剧表演中，青衣行当是以唱工为主。在表演中，大段唱腔通常是用一个抱着肚子的姿势，一直唱到完，基本上忽略身段做工表演。其实在早期的皮黄戏以及昆曲中，青衣行当也是要求边唱边舞的。 这种改变，与观众的欣赏意识有关。因为青衣大段演唱耗时长，“生书熟戏”，观众早就了解剧情，所以就忽视了演员做戏和剧情。当时戏园子看戏的场景是，一园子的爷儿们都是闭着眼睛摇头晃脑地咂滋味，这叫“听戏”。 梅兰芳在《舞台生活四十年》描绘当时的情形：“那时观众上戏馆，都称听戏，如果说是看戏，就会有人讥笑他是外行了。有些观众，遇到台上大段唱工，索性闭上眼睛，手里拍着板眼，细细咀嚼演员的一腔一调，一字一音。听到高兴时候，提起了嗓子，用大声喝一个彩，来表示他的满意。戏剧圈里至今还流传有两句俚语：‘唱戏的是疯子，听戏的是傻子’。这两句话非常恰当地描写出当时戏院里的情形。”到戏园子，就算想看也只能虚着眼偷看，不然被人说外行、“棒槌”就太丢脸了。 既然大家都不看，演员索性省掉了舞蹈身段。 王瑶卿（中）和弟子们，右一为梅兰芳 当时有一个伶人觉得，舞蹈身段也是青衣舞台表演的重要部分。受到冷落、忽略，原因在于视觉效果上表现不够，这样傻唱不符合戏剧规律。他立志要改革青衣行当，于是吸收花旦、武旦、武生等行当的做工，另外创造出一路“青衫”的新行当，唱、做并重。 这个人便是“通天教主”，王瑶卿。 王瑶卿年长梅兰芳十三岁，梅兰芳出世时他享名已久。1904年，经陈德霖、余玉琴介绍，王瑶卿进宫补去世的时小福缺，充内廷供奉，是京剧青衣行当中宗师级的人物。梅雨田和王瑶卿交情深厚，是王瑶卿青衣戏改革小组的主力成员。梅雨田是有艺术嗅觉的老伶工了，对王瑶卿的唱腔改革一直很有信心。他觉得侄子从这条路上突破，一定有搞头。于是梅雨田提出请王瑶卿辅导梅兰芳提高，通天教主欣然允诺。 梅兰芳的机缘来了，遇到了他艺术道路的引路人。 梅兰芳一早就观摩过这位“通天教主”的艺术，心仪已久，能学王大爷一派求之不得。梅雨田让侄儿行礼拜师，王瑶卿谦虚，说与梅世兄份属同辈，当以兄弟相称。随后，梅兰芳开始跟随通天教主进修深造。 王瑶卿在《雁门关》中饰演萧太后虽是兄弟相称，但是王瑶卿对梅兰芳却尽到了师父的责任。严格要求，一丝不苟，而且毫无保留。 他把从“万盏灯”李紫珊前辈那里学到的《虹霓关》教给了梅兰芳。这出戏曾经使王瑶卿一炮而红，本来是“通天教主”的保留剧目。在梅兰芳学会此剧上台演出后，王瑶卿自己就不再演出这出戏。这是师父给徒弟让戏，为梅兰芳“留饭”，在伶界是很崇高的道德。受王瑶卿影响，日后梅兰芳收徒教戏，也是如此。 梅兰芳还从王瑶卿那里学会了《汾河湾》和《樊江关》。这两出戏都是唱功少，说白多，重在表情和做派，是王瑶卿对“青衫”新行当尝试的代表作。成年后的梅兰芳与谭鑫培合作《汾河湾》，与王凤卿合作《樊江关》都取得极大成功，这是王瑶卿给他铺的路。王瑶卿、王凤卿与母亲 非常可惜，王瑶卿的改革实际上并未完成，因为他 “塌中”了。 “塌中”就是演员本来嗓子很好，到一定年龄时嗓音突然变坏，中气不接，底气不足，高音唱不上去，失去发声控制能力。祖师爷不赏饭，王瑶卿只好脱离舞台。但王瑶卿的梦想是不会停止的，他把改革的希望完全寄托在了梅兰芳身上。 王瑶卿脱离舞台后，成为伶界最有份量的艺术指导。“四大名旦”的崛起背后，都有这位通天教主的影子。梅兰芳也不负王瑶卿所托，将“青衫”发扬光大，并赋予新内容。如果说吴菱仙为梅兰芳指明了要走艺术之路，王瑶卿则是梅兰芳艺术之路上的引路人。 梅兰芳不是科班弟子，属于手把徒弟出身。但在喜连成实习，让梅兰芳逐渐找到舞台感觉。跟王瑶卿的深造，让他艺术发展的大方向有了个人的定位。梅兰芳逐渐从身、心两方面都彻底摆脱了堂子出身的影响，渐渐走上正轨。 演出之余，他看遍了前辈演出，汲取营养。每天开锣，他准坐在琴师身后，观察学习，直到散戏才走。这时，剧坛正由晚年的谭鑫培扛鼎，处于鼎盛期。活跃于舞台的伶人，都是大艺术家。 生行有谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿生、王凤卿。旦行有余紫云、陈德霖、王瑶卿，后起还有路三宝、田桂凤、杨小朵、龚云圃。净行有何桂山、黄路辅、金秀山、刘永春、裘桂仙，丑行有张占福、罗寿山。 十七岁时，梅兰芳也倒仓了，暂时脱离了喜连成。 他隐居家中，每日做恢复训练。有朋友怕他闲闷，给他送去了几只鸽子。梅兰芳开始了养鸽子的活动，这成为了他一生的爱好。冯耿光常来看望他，投其所好，送给他一副乾隆朝郎世宁画的鸽子，此画之后一直随着他走南闯北。 梅兰芳学艺的时候，京剧正处在破旧立新的大革新状态。各路精英伶人在继承传统的基础上，纷纷革新提高。这和当时人们的要求进步的愿望有关系，因为大时代正走在一条破旧立新的道路上。 梅兰芳，赶上好年头了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 新时代 ????????? ????????? ??????????????????1895?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????1898???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ??????1904????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ??????1905???6????????????????????? ?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ?????????????????????????????????????????????24????????? ??????????????????28?????????????????????34?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ??????6???4?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????7?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ??????1908???11???15?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ????????????????????????????????????1911???5???8???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????1911???10???10????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ??????1912????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ??????????????????????????????????????????????????????????????????4???15?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ????????????????????????????????????20?????????????????????????????????????????????????????????:??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 试声新时代 试声新时代 梅兰芳嗓音很快恢复，几个月之后又能登台了。他搭入武生俞振庭的双庆班，开始演出，活跃在广和楼、吉祥、文明等戏院。梅兰芳以王瑶卿教授的新派旦角戏登台，由伯父梅雨田操琴。 1911年，梅兰芳复出，在北京“文明茶园”演出新腔《玉堂春》。 《玉堂春》中有“女起解”一折，经王瑶卿把“别狱神”的四句原版改为大段反二黄而形成重点唱段。此后，梅雨田又将剧中“行路”的原版唱词增加了十个“可恨”，使唱词更加丰富，形成了“梅派”的特色。 后来《女起解》独立成戏，家喻户晓。此剧角色只有两个，苏三和崇公道，崇公道由丑角行当扮演。这个角色虽是配角，但“行路”一段中需要配合旦角每句唱表演说白，成了丑角中的重头戏。与梅兰芳合演此剧的丑角先后有王长林、李敬山、克秀山等。后来梅兰芳与一代丑角大家肖长华合演，红遍天下。 梅兰芳倒仓复出，一露面就包围在一种受追捧的气氛中。观众争看梅郎如痴如醉，每句一个好。由此开始，揭开了新一代伶界大王上位的序幕。 民国以后，冯耿光发达了。出任袁世凯总统府顾问兼临城矿务局监办，参谋本部高级参议，领陆军少将衔。由冯六爷带动，很多国会议员都成为梅兰芳的拥趸。梅党队伍不断壮大，不遗余力地追捧梅兰芳，当时戏称这些人的状态是“中梅毒”。 1912年，上海成名已久的名旦贾碧云来京。有人策划发起了梅兰芳和贾碧云的支持投票活动，引发了媒体论战。大规模的炒作宣传，为梅兰芳的崛起造足了势。这与我们现代娱乐圈炒作新人的手法已经完全一致了，如果把两个人名字换了现代人简直就是上礼拜发生的事。 在观众中声名鹊起是一方面，伶界内部也开始关注到这个旦角新锐，在《女起解》中，萧长华饰崇公道，梅兰芳饰苏三尤其是如日中天的谭鑫培注意到了这个青年人。梅雨田一直为谭老板拉琴，梅兰芳的师父之一陈德霖也是谭鑫培多年的舞台搭档，老谭跟梅兰芳渊源很深。 在1912年庆祝正乐育化会成立时，老爷子提携梅兰芳同台演出，上演《汾河湾》。谭老板首次跟梅兰芳配戏，又犯了洗脚戏门生的毛病。在台上，老谭故意加词考验小梅，小梅一一应对稳稳接住。一老一少相差四十八岁，两代伶界大王在戏台上擦出了火花，观众得到了最大的满足。给伶界大王配戏，使梅兰芳这个年轻人一夜之间成为新生代的杰出代表，声名日隆。 进入新时代万象更新，人们的心情也活跃起来。连听戏的风气，也是喜新厌旧的。到1913年时，梅兰芳作为新生代伶人，实际上已经成为京师票房的保障。“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”，这年的一件事，印证了这个道理。 俞振庭在前门广德楼办义务夜戏，一些老牌明星谭鑫培、杨小楼、刘鸿生都到齐了。这次也邀请了梅兰芳，但梅兰芳因另有堂会，就推辞了。管事见请到这么多角，本以为没有梅兰芳不碍事。但当发现梅兰芳没到时，观众爆发了，满堂起哄声。连谭鑫培上场，也压不住阵脚了。 管事的见今天情况不妙，梅兰芳不出现真过不了关。于是一边紧急在台口贴出公报，梅兰芳今晚准演不误，一边吩咐人立刻去湖广会馆，速请梅老板救场！救场如救火，梅兰芳扮演了一次救火队员。在湖广会馆刚下场还没有卸妆，就被请上车。同行的表哥王蕙芳捂着嘴偷笑说，畹华，你红了！ 谭鑫培演完，刚好梅兰芳及时赶到。梅兰芳登台，全场欢声雷动。 这是新人取代老人的象征，预示着两代伶界大王开始进入交接阶段，而新时代也必将接替旧时代。经此一事，梅兰芳建立了信心。他也感觉到了新时代气氛，这是属于自己的时代。梅兰芳觉得，这时更不能松懈，他要推进革新京剧，跟上时代步伐！ 但是，京剧发展到当时，其实已经非常成熟。年代久远，博大精深，站在这个起点来革新又谈何容易。梅兰芳肯定是天才，但是前辈之中天才多的是，京剧是凝聚了几代才俊的集体智慧。这绝不是凭借个人之力就能实现新突破的，梅兰芳需要帮手。 这个帮手适逢其时，就要出现了！ 《俊袭人》中梅兰芳饰演袭人梅兰芳这段时间的演出，以王瑶卿传授的《玉堂春》、《樊江关》、《汾河湾》等正旦戏为主。一天在演出《汾河湾》之后，梅兰芳收到了一封来信，这是一个观众对他《汾河湾》一戏的观后感。 来信说，在戏中，薛仁贵十八年后回家，见到媳妇柳迎春，充满感情，唱了一大段。但是，您演的柳迎春坐在那里爱搭不理，完全没有反应，这样不大合适吧。信中还提到了京剧一定要跟上时代的发展，世界还很大，京剧应该走到更广阔的空间中，梅兰芳也应该走国际化的道路，做国际巨星！ 这正好说中了梅兰芳追求时代变革的心声。虽然他不懂国际化是什么玩意，但是感觉这个更有搞头！梅兰芳感觉这封信超出他的领域和认知，给他憧憬了一片更广阔的新天地，这个人也确实在未来将梅大师带进这个新天地。 此信长达三千多字，落款是，齐如山。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 齐如山 齐如山 在“梅党”组织架构中，冯耿光号称“钱口袋”，挥金如土，看着眼晕。另有一个与冯六爷物质贡献份量比肩的人，就是“戏口袋”，齐如山。 自左至右分别为梅兰芳、齐如山和罗瘿公 齐如山，原名宗康，字如山。1875年出生于河北高阳县，长梅兰芳十九岁。自幼家学渊源，泛读经史。在梅兰芳出生那年，赶上洋务运动选中国青年留学生，他被选入了同文馆学习德文和法文。后来走出国门，遍游西欧。看过不少欧洲戏剧，在辛亥革命后回国。 他酷爱京剧，由爱而研究，对京剧有一些自己的观点，逐渐形成了理论，并产生了想改革京剧的兴趣。 民国后，齐如山在戏剧界开始活跃，经常参加一代宗师谭鑫培和田际云主持的正乐育化会的研讨活动。该会成立以来，遍邀戏曲名流、大才子到会演讲，齐如山就是以才子身份参与进来的。 他到会场上会为大家介绍西洋戏剧的情况，极力主张与时俱进地改进中国戏曲。在座诸公都是大行家，但是讲到外国戏，大家就不懂了，都听得云里雾里，被侃蒙了，纷纷鼓掌称赞，讲得实在好!气氛其乐融融。 在看了梅兰芳的《汾河湾》表演后，他对这个青年旦角产生了强烈的兴趣，就不断地给梅兰芳写信。梅兰芳面对充满热情的齐如山也非常有兴趣，就给齐如山不断地回信。写来写去，写了一百多封信。在做笔友两年后，二人终于见面了。 冯六爷冯耿光一直以来都是梅兰芳最强有力的支持者，他几乎解决了梅兰芳所有的后顾之忧。但是，冯六爷在艺术上虽然也有热情，但还难以称得上是梅兰芳的知音。梅党正缺一位在艺术上有建树的人，齐如山来得很及时。 从此，齐如山也成了梅兰芳书房的座上客。梅兰芳书房有多处，梅花书屋、缀玉轩等等，这个时期的书房是缀玉轩。这里就是梅兰芳日常学文化、畅谈文艺的地方。平时梅兰芳也在这梅兰芳（右）和齐如山（左）里吊嗓、排戏，与梅党进行艺术交流活动，是梅党的活动基地。 齐如山终于登堂入室，成了入幕之宾。在他之前这里已经有很多人了，冯耿光、罗瘿公、吴正熙、王蒙白，还有画家李师曾、齐白石等。 齐如山的到来，让梅党增加了专业气氛。大家争相为梅兰芳演艺发展献计献策，呈现出一种较劲的状态。他们各以自己的欣赏角度，修正梅兰芳的表演。梅兰芳还年轻，学戏学的还是老师的形，梅党帮他诠释了戏剧的内涵。 齐如山由这时开始，为梅兰芳编戏。他的留学背景，使他不拘泥于传统，为梅兰芳的表演注入了时尚元素。同时他对中国古典文化也是内行，创新但是守规矩，不出老道。梅兰芳受益良多，视齐如山为老师、长辈。 齐如山给梅兰芳第一封信，就称呼梅兰芳“先生”。梅兰芳还是第一次被人称为“先生”。伶人身份都卑微，不被尊重，别人都叫他“梅郎”，独齐君叫他先生，因此他视齐如山为第一挚友，冯六爷因此很失落。 大作家吴祖光曾回忆，十五六岁时他和齐如山儿子是同学。去齐家去玩，曾看到齐如山和梅兰芳一道回来。梅兰芳把齐如山推入书房的椅子，给齐如山磕头拜年。拜年给长辈才磕头，给朋友不用磕头，可见梅兰芳对齐如山的恭敬。 作为朋友，齐如山除了给梅兰芳艺术上的指导，还给予了梅兰芳人格上的尊重。出身正统的文人和戏子来往，是受到鄙视的。齐如山的朋友们因他结交戏子相继疏远他，亲戚看到他都翻白眼。 1928年，梅兰芳在广州演出时的布景 齐如山对梅兰芳表演上的改进和剧目创作，向国际舞台的欣赏品位靠拢，帮助梅兰芳打开世界之门，与时代的国际艺术思潮交流。为梅兰芳能走向世界，他做出了贡献。 1932年，梅兰芳听从了冯六爷的安排，不顾齐如山反对，迁居上海。齐如山滞留北平，二人从此没有公开的见面。解放后梅兰芳呆在了大陆，齐如山去了台湾。 齐如山曾写信给梅兰芳，“我从民国二年冬天给你写信，至今已二十年了。在这二十年中，我固然得的戏界知识很多，得您的帮助也不少。但我大部分的功夫，都用在您的身上……往美国去这一趟，乃是我们两个人划时代的事情。您自今以前，艺术日有进步；自今之后，算是停止住了。尤其是您要往上海一搬，那是必然要退化的。”

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 扬名上海滩 扬名上海滩 1913年，上海丹桂第一台许绍清邀请王凤卿，梅兰芳也一同受邀上海演出。 《莲花湖》中杨小楼饰韩秀（左）， 王凤卿饰胜英（右）王凤卿是王瑶卿胞弟，因为王瑶卿的关系，和梅兰芳是一家人。王凤卿十四岁就在四喜班，是汪桂芬的弟子，1908年曾选入升平署，这时成名已久。他早就注意到了梅兰芳的崛起，一心提携这位小老弟。 上海方面对王凤卿和梅兰芳进行了评估。他们当时给王凤卿开出的待遇是每月三千四百元，梅兰芳只有一千二百元。王凤卿出面讲价，才涨到一千八百元。梅兰芳在京城地位特殊，已经是票房保障，但是在上海还名声不大，被小看了。 1913年秋天，梅兰芳第一次赴沪演出，这也是梅兰芳平生第一次离开北京。 初到上海，王凤卿在这里很受欢迎。刚刚抵达，一位金融界姓杨的富豪，就约请王凤卿在他结婚时唱《武家坡》。出来唱戏就是为了赚钱，有业务是好事，王凤卿答应了，但是丹桂第一台的许绍清不同意。 《西施》中王凤卿的扮相许绍清觉得约来角还没演，就唱堂会不好，万一演砸了会影响园子收入。其实许对王凤卿很有把握，但是对梅兰芳不熟悉，主要是怕梅兰芳“唱砸了”。梅兰芳明白了内情，伤自尊了。后来王凤卿多般周旋，许绍清才勉强答应。 王凤卿跟梅兰芳说，老弟不要害怕，加油，你一定行！梅兰芳受到了鼓舞。在堂会上，梅兰芳一亮相就征服了观众。把王宝钏都演活了！谢幕的时候，手镯、戒指、项链扔了一台，堂会一散，口碑广告震动上海滩。 丹桂第一台，三天戏，全满，形成上海滩观众争睹梅郎的局面。 许老板乐得俩手都拍不到一块了，没想到请王凤卿，意外地踢到宝，梅兰芳太牛了。王凤卿说，我们没唱砸吧。旧戏园子老板的脸都像变色灯泡一样有变色功能，许老板脸色说变就变，说，我早知道梅老板是好角儿。王凤卿说，上海滩的角儿，讲究压台，不如让梅老板压台吧？许老板说，没说的！ 压轴戏，相当于主打戏。在伶人中，压轴这种露脸的事一般人是不肯让的，王凤卿这是有意提携梅兰芳。梅兰芳本来受伤的自尊心，得到了充分的治疗。但是演压轴戏是要承担压力的，票房好是皆大欢喜没说的，票房不好戏园子老板的脸色会变回来的。 《穆柯寨》中梅兰芳饰演穆桂英 这时，梅党紧急从北京赶来助阵，连夜为梅兰芳包装策划了上演剧目，刀马旦的戏《穆柯寨》。11月16日，梅兰芳第一次在上海压轴，演出《穆柯寨》。 刀马旦由青衣演出，以前是没有的。梅党对梅兰芳突破性的时代感包装，正好对了上海观众的路子。上海滩一时情迷梅兰芳，也“中梅毒”了。一个月演出期限满了，观众还是满坑满谷，排队买票，热情不减。这次轮到许老板求梅兰芳了，梅兰芳顺水推舟，工资涨到三千四，续约半个月。 上海，当时已经是中国最有开放气氛的城市。新式舞台灯光，新式改良化妆，还有大上海的话剧，这些也让梅兰芳大开眼界，大受启发。从此他和梅党一起坚定了追求用时代感演绎京剧的路线。上海这个城市，相当有魔力。两代伶界大王谭鑫培和梅兰芳，都由这里受到启发，起步走向艺术的革新之路。 梅兰芳和梅党成员随后在上海展开活动，拓展交际，结识了很多新朋友。“梅兰芳”三个字在短短一个月时间内，引领了上海滩的新风潮。 一日，梅兰芳在静安路张家欧阳予倩花园堂会。他信步在花园游览，等待堂会演出。这时远远来了一个大帅哥，向梅兰芳打招呼，这个人就是欧阳予倩。 欧阳予倩，原名立袁，号南杰，艺名莲笙、兰客、桃花不疑庵主。 生于1889年5月12日。 卒于1962年9月21日。 他是湖南浏阳官宦家庭出身，1907年赴日本留学，毕业于早稻田大学。在学期间，参加春柳社，在《黑奴吁天录》等剧中扮演角色。1911年回国，与陆镜若先后组织新剧同志会、春柳剧场，演梅兰芳《生死恨》剧照出鼓吹革命反对封建的新剧、文明戏，在同年加入南社。 欧阳予倩苦练皮黄，造诣不亚于职业演员。这次到张园专程找梅兰芳，邀请梅兰芳去春柳剧院。 梅兰芳和欧阳予倩的这次碰面，在戏剧史上意义很大，从此促发欧阳予倩投身京剧，编写了十八出京剧，自导自演二十九出，改编剧目五十多出，其中以“红楼戏”最出名，后来他和梅兰芳并称“南欧北梅”。 梅兰芳在1914年1月由上海返回，回来后和表兄王蕙芳一起拜陈德霖为师。陈德霖这时已经跨越三位伶界大王的时代，成为旦角中山斗级的人物，人称“老夫子”。梅兰芳与王瑶卿、王蕙芳、王琴侬、姚玉芙、姜妙香一起同列为老夫子的六大弟子。 1914年秋天，梅兰芳再次应邀赴上海演出。梅党为梅兰芳的二次上海之行，煞费苦心。梅兰芳已经深受观众喜爱，成为了当红的一线明星。他的票房号召力是同时期伶人中最强的，梅兰芳成了一颗摇钱树。 梨园行就是名利场，摇钱树谁都想摇几下，这在北京引发了一场争夺战。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 因酒醉鞭名马 因酒醉鞭名马 1912年开始，梅兰芳在俞振庭的双庆班搭班两年。1913年，在田际云的玉成班里搭班一年。 俞振庭是俞菊笙的儿子，绰号小毛包，三十岁后组班当老板。遍邀名角，创建班社很有一套，是文明园经理。在前清与民政部尚书肃亲王关系好，曾经废除了男女演员不得同台的旧规，还废除了戏园子中男女观众分别入座的规矩。 双庆班豢养了一群武行打手，谭鑫培、余叔岩、马连良都在双庆班搭过班。 马连良在《素香莲》中饰王延龄梅兰芳以前搭过这个班，对它很有感情。俞振庭的妻子是梅兰芳元配夫人王明华的姑母，二人本来就有亲戚关系。梅兰芳由上海载誉而归，面临年底重新签戏班合同的问题。俞菊笙专程派人到了上海，与梅兰芳签订了新合同。 在梅兰芳争夺战中，俞振庭掌握了先手。 但是，梅兰芳这棵摇钱树，也是田际云手中的王牌。他在梅兰芳在上海的时候，就写信过去谈续约。但是晚了一步，被俞振庭截胡了。梅兰芳由上海返京，一下火车，就发现很多戏班马车接他。梅兰芳坐了双庆班的车，这是表明了态度。 田际云一听说梅兰芳被挖角，大怒。田际云当初曾在戊戌变法的时候为光绪帝传信，跟同盟会素有瓜葛。因此民国以来，一直与谭鑫培共同执掌精忠庙的后续正乐育化会。如果说谭鑫培是其时伶界的精神领袖，那田纪云实际上就是有实权的政治领袖。他曾经出面革除了相公堂子，组织第一个女子科班纯雅舍，是当权派、戏霸。 这次被双庆班挖角，田际云这个面子丢到家了。他派人上门威胁梅兰芳，扬言要“打断梅兰芳的腿”。梅兰芳日常谦和恭顺，但从本质上说，他是一副强韧坚忍的性格。没事的时候不惹事，有事的时候天王老子也不怕。这次他决定和戏霸做斗争，周旋到底。 这时候一位大侠闻讯赶来，帮梅兰芳的出头了，秦稚芬。 秦稚芬，是梅兰芳的姑父，曾经教过梅兰芳花旦戏。早年拜师天津武术家、书法家卫铁山，学得一身出神入化的武功。此公能在一张摆两个花盆的桌子上打一套猴拳，神乎其技。早年当过大内侍卫，善使七节鞭。梅兰芳学武旦功夫，就是姑夫教的。 秦稚芬仗义任侠，维新义士张荫桓于戊戌政变后获罪，被贬新疆，秦稚芬曾一路护送至张家口，此举可媲美大刀王五护送安维峻。 田际云得知秦稚芬出面维护梅兰芳，就派人警告他不要管闲事。秦稚芬哪听这套，说，你来吧，我接你！ 果然来了。一日，田际云手下赵管事带队，总共三十多人手执器械找上梅家。秦稚芬闻讯赤手空拳，独自一人慢悠悠地开了梅宅大门，站在门口，随手又关上大门。赵管事仗着人多势众，得意洋洋，上前待要照例说点场面话。 秦稚芬也不等他开口，上去就一掌劈倒赵管事。接着一声不吭，拳打脚踢，指东打西，瞬间放倒十几个手持器械的彪形大汉，剩下几个壮声势的见事不妙一哄而散。秦稚芬一句话不说，默默走回梅府中，随手关了大门。门外只剩下一堆在地上翻滚的壮汉，和一地的棍棒器械。 就这样，秦稚芬一直给梅兰芳当保镖、陪他到戏园子演戏。冯耿光听到消息后，给梅兰芳买了支带枪的手杖防身。秦稚芬知道后只说，有我在，就够了。 《一缕麻》中，梅兰芳饰演梅纫芬田际云不肯甘休。一日，秦稚芬带着儿子和侄子在街上逛。迎面忽见四条大汉走来，不怀好意。他把孩子托给一个水果铺掌柜的，默默地跟随彪形大汉来到一片空地。相顾都不答话，直接动手。秦稚芬知这四人厉害，这次拿出来七节鞭。他抡倒了两个，另外制住一个。他也不管跑了的一个，对抓住的这个说，你给田际云带个话，过两天我找他。 总这样纠缠也不是办法，梅兰芳跟着秦稚芬去跟田纪云谈判了。田纪云见有秦稚芬时刻在梅兰芳身边保驾，早已无可奈何。人都好面子，这时有个面子，田际云也就借坡下驴讲和了。双主商定由梅兰芳再替玉成班效力几场，两家握手言和。 田际云是戏霸不错，但是其实在梨园行也确实有相当的声望，并且是个勇于接受新思想的人。他曾邀请中国早期话剧奠基人之一王钟声偕同盟会会员刘艺舟，在北京演出改良新剧，由田际云主持的天乐园连演《爱国血》、《孽海花》、《青梅》、《黑奴吁天录》、《迦茵小传》等新剧，因此还被清御史以“勾通革命党，时编新戏，辱骂官府”为罪名逮捕入狱达三个月之久。 出狱后，民国开始，改良风气已弥漫全国。戏剧界新戏备出，南方戏剧界改良运动先驱汪笑侬等人频繁北上演出，新戏运动更加如火如荼。田际云的“翊文社”不甘落后，于1913年排演了由贾润田编剧的新戏《九命奇冤》。 受田际云影响，梅兰芳1914年二赴上海之前，7月至10月，还在田际云“翊文社”尝试创编了时装新戏《孽海波澜》。梅兰芳和梅党成员在梅宅书房，策划排演了时装戏《孽海波澜》，这也是梅党自成立后给梅兰芳编的第一出戏。 梅兰芳与田际云揭过了恩怨，又开始专注于戏剧事业。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 第三代伶界大王 第三代伶界大王 梅兰芳1914年编演了时装新戏《孽海波澜》，获得空前的成功，梅党编戏的热情被调动起来。 1915年4月至1916年9月间，梅兰芳和齐如山领衔的梅党创作小组集中排演了老戏服装的新戏《牢狱鸳鸯》；时装新戏《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》；古装新戏《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《千金一笑》。 《红线盗盒》中的梅兰芳梅兰芳的舞台表演，不断地突破创新，不仅在声腔、身段表演上锐意创新，而且还在声光、舞美、道具上改革京剧。在《嫦娥奔月》中首次使用“追光”的灯光效果，引入高科技，战在了时代潮头。 1916年，梅兰芳搭入朱幼芬组建的桐馨社，与杨小楼首次合作《春秋配》。两人自幼相识，一直想同台合作演出，但是各有各的发展，到此时才有机会。《春秋配》是梅党为梅兰芳排演的新戏，杨小楼在其中助兴演了个配角。 但是由于梅兰芳搭桐馨社的时间很短，因此与杨小楼的这次合作也就很短，两人一直心存遗憾，从此便想着要创排一部既能充分展示各自技艺的新剧，这时有了后来的经典名剧《霸王别姬》的预演。 1917年，梅兰芳又创排演出了《木兰从军》、《天女散花》。 1918年，排演了古装新戏《麻姑献寿》、《红线盗盒》；时装新戏《童女斩蛇》。 到这时，京城的京剧舞台，已经没有人能赶上梅兰芳的号召力了。梅兰芳的包银越来越多，梅家也随之复兴。 梅兰芳自己置办了两个四合院，又买了骡车。骡车是当时伶人的身份标志，谭鑫培曾经获得过程长庚赠送的骡车。伶人的生活总要到处赶场跑，一般的人都是到车厂租赁骡车，大红大紫的伶人都自备。 当时坐车的尺寸样式有等级。头等的车，叫后挡车，尺寸大，贵人、官员才能乘坐。稍逊一筹的是大鞍车，尺寸也比较大，也是有身份的人坐的，不能随便坐。再次就是小安车，梅兰芳的就是这种。 《黛玉葬花》中的梅兰芳梅兰芳坐着骡车，频繁穿梭在北京城各戏园子。当时京剧演出，都在大轴戏前安排名角演出折子戏。这些名角，不用从头到尾一直盯着，演完就走，这样就能一天赶到不同的地方演出，这叫赶场。 应节戏，是前清的规矩，民国保留惯例。民国开始女子被允许进戏园子听戏。过节的时候媳妇都要回娘家，在娘家比婆家随便了许多。过节时女观众多，这成了这个时节演艺市场的特征。梅党成员看准时期，为梅兰芳排了新剧《黛玉葬花》，专门针对女性观众，占领了应节戏的市场。 1916年正月开年，北京城万众期盼的是梅兰芳《黛玉葬花》的首演。正月十四，梅兰芳的《黛玉葬花》在吉祥上演。这出戏几乎没有剧情，完全是声光、舞美、服装、布景，新时代的新事物的组合。 贾宝玉的扮演者名小生姜妙香说，“梅兰芳出场的时候……场子里鸦雀无声，舞台气氛把观众入戏，戏词全用曹雪芹原文，葬花词的原诗，生僻艰涩的词句，经过梅兰芳念，观众也能接受。‘花谢花飞……’西皮导板和慢板。观众如醉如痴，有哭的。大家忘了叫好。最后才雷动。” 新年期间，梅兰芳业务忙，每天要赶三四个地方。有一天连演三场的时候，第一场演到一半就有人催。梅兰芳一路小跑，两场总算唱完，又赶第三场。到第三场已经筋疲力尽，结果三场戏没有一场演得好，梅兰芳因此非常困扰。 一次赶第三场时，梅兰芳碰到了老伶工金秀山，这位金麻子也已经赶了三场了。梅兰芳以为今天大家都演不好了，谁知道人家演得从容不迫，非常精彩。梅兰芳散场后就向金前辈请教。金秀山说，我们这行，要会分配精力。上台不能马虎，但是也要有余力才行。在艺术上也是这样，好吃不能多给。比如以前有一个票友灯笼王，上台学了一句程长庚的腔学得很到家，台底下满堂彩。这哥们一高兴，又接着用了一次，下边就没什么反应了。第三次再用，观众就纷纷走了。这叫开闸，不能过火。梅兰芳听了大为受益，从此注意提前分配精力。 《嫦娥奔月》中的梅兰芳1918年，年近二十五岁的梅兰芳，认为自己不适合扮演时装少女少妇了。这个时期，梅兰芳对昆曲下了功夫。先从师陈德霖学身段、拜师乔慧兰，后从苏州请来谢坤全住在家中，听他吹笛子教曲子，昆曲水平突飞猛进。看惯了皮黄的观众，开始对昆曲有了兴趣，社会舆论又重新提倡了昆曲。北京大学设了昆曲课，昆曲又热了，梅兰芳拯救了昆曲。 从1915年4月到1916年9月，梅兰芳先后演出十一出新戏。从1915年演到1920年，梅兰芳的新戏在北京、天津、上海三处巡演，久演不衰。这一时期，百代公司找到梅兰芳，为他灌制了不少唱片。在畅销金曲排行榜中，梅兰芳的销售排名很高。 1917年，老一代伶界大王谭鑫培离世，1918年，梅兰芳在四十五天内，以二十二万多张票被选为新一代“伶界大王”。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 为情多累美人（1） 为情多累美人（1） 1910年，梅兰芳十七岁，发生了几件事。一是他倒仓了，二是他迷上了养鸽子，还有就是他结婚了，梅兰芳娶了王明华。 王明华，梨园家庭，父亲王顺福，工花旦，胞兄王毓楼，是著名的武生。她刚嫁过来时，梅家还不富裕，她毫无嫌贫之意，尽心尽力操持家务。 梅兰芳和夫人王明华　　　　这个媳妇心灵手巧，过日子也精打细算。梅兰芳渐渐走红收入日增，又见王明华如此能干，梅雨田便将家里银钱往来、日常用度的账目交由王明华。在她的细心安排下，梅家虽未大富大贵，但也安逸。 王明华旺夫旺子，结婚第二年就生了个儿子，取名大永。隔了一年又生了个女儿，唤作五十。梅兰芳一儿一女，家业越来越像样了。 王明华不仅是贤内助，而且事业上也是梅兰芳的帮手。比如梅兰芳上场梳头，都是王夫人亲自动手。当时的行规中，后台是神圣之地，不容女子进入。但王明华豪侠性格，不管这一套，没人敢干涉。 她有自己的想法，眼看着梅兰芳越来越红，不少莺莺燕燕都憋着劲儿想扑上来。当时在伶人这一行，因此步入歧途的很多。王明华跟梅兰芳祖母感情很好，这位祖母见多了伶人的事，给孙媳妇传授了不少经验。梅兰芳演出的梳头、化妆王明华全包了，借机常伴梅兰芳身边。 王明华沉浸在赞扬声中，成功和幸福包围着她。但是她因此也做了一个错误的决定。为了随侍梅兰芳左右，王明华在与梅兰芳生了一双儿女之后做了绝育手术。 不料，大永和五十两个孩子不幸相继夭折。大伯梅雨田夫妇生了几个孩子，都是闺女，梅家这一来等于断了香火。梅党和梅家上下开始为梅兰芳物色一个传宗接代的新媳妇了，王明华也只得接受。 梅兰芳与福芝芳合影 1920年的一次堂会上，梅兰芳前演《思凡》，后演《武家坡》双出。中间的一出戏是《战蒲关》，其中饰演徐艳珍的一个小姑娘引起了他的注意。上前攀谈，得知这个小姑娘十五岁，名叫福芝芳。梅兰芳见她为人直爽，虽然年幼但待人接物很有礼节，非常喜欢。细问渊源，原来是吴菱仙的女弟子，是小师妹！ 吴菱仙得知梅兰芳与福芝芳相会，互有好感，一天借口到梅家来借《王宝钏》的本子，带了福芝芳同去。梅家上下见了漂亮、文静的福芝芳，非常中意，立刻请吴菱仙前往福家说媒。 福芝芳生于北京，旗人。父亲早逝，与母亲一起过。福母福苏思，靠削牙签卖，维持生活，守寡多年，性格倔犟。她听说梅兰芳已娶妻，就不同意这门亲事。梅家上下一商量，便告知福母，福芝芳入门后，不分大小，福母这才允诺。 1921年冬，梅兰芳与福芝芳结婚。王明华原知梅兰芳对梅家香火所负责任，后悔自己草率。王明华因肺痨病经治不愈，身体很弱。后来为养病，独自去了天津，最终病逝于天津。 福芝芳嫁入梅家，放弃了演戏，专心相夫教子。她在丈夫的帮助下，开始读书认字。梅兰芳又特地为她请了两位老师教她读书，使原来识字不多的她文化提高到可以读古文的程度，也足见她的聪明。 演出之余，梅兰芳最喜欢去的地方就是万花山，或许是因为“万花”与他的字“畹华”谐音之缘故吧。他在山脚下买了一块地，然后种树盖房，取名“雨香馆别墅”。早年，这里是他躲避世俗纷扰修身养性之地，后来，这里又是前夫人王明华的安葬之地。 50年代末，梅兰芳与夫人福芝芳又一次游于此地。不知为什么，梅兰芳说，想死后就下葬在这里。这时梅兰芳已经是新中国的一代“冬皇”孟小冬戏剧大师，福芝芳说，您老百年后还不是被请进八宝山革命公墓。梅兰芳不无担忧地说：“我如进了八宝山，你怎么办呢？”一听此言，福芝芳方知丈夫是惦记与她合葬，热泪盈眶。今生无憾，二人携手走完了最后的人生。 后来，梅兰芳的墓地就在此处，他的两边是他的两位夫人。 梅兰芳分别与两位夫人睦相处。可在1926年，也就是梅、福结婚五年后，又一个女人走入了梅兰芳视线，孟小冬。 孟小冬名若兰，字令辉，艺名小冬。祖籍山东济南，出生在上海的京剧世家，比梅兰芳小十四岁。孟小冬继承家业，自幼学戏。1924年，辗转北上，大红大紫，营业戏卖座几乎与梅兰芳、杨小楼、余叔岩相持平。 妙龄的孟小冬是个罕见的大美女，在民国时期的美女排行榜中名列前茅。天津《天风报》主笔沙游天非常欣赏孟小冬，在文章中称之为“冬皇”，这一称号公众传播，京剧女皇的名声传遍天下。 “孟梅恋”的发生郎才女貌，顺理成章。如何成就姻缘有很多说法。一说是梅兰芳身边的朋友为了某种目的撮合的，另一说是梅太太王明华因身患沉疴，安排孟小冬顶她的缺。当时有署名“傲翁”的作者曾在天津《北洋画报》上写过一篇文章，“最奇的是这场亲事的媒人，不是别人，偏偏是梅郎的夫人梅大奶奶。据本埠大陆报转载七国通讯社消息说道:梅大奶奶现在因为自己肺病甚重，已入第三期，奄奄一息，恐无生存希望，但她素来是不喜欢福芝芳的，所以决然使其夫预约小冬为继室，一则可以完成梅孟二人的夙愿，一则可以阻止福芝芳，使她再无扶正的机会，一举两得，设计可谓巧极。不必说梅孟两人是十二分的赞成了，听说现在小冬已把订婚的戒指也戴上了。在下虽则未曾看见，也没得工夫去研究这个消息是否确实，只为听说小冬已肯决心嫁一个人，与我的希望甚合，所以急忙地先把这个消息转载出来，证实或更正，日后定有下文，诸君请等着吧！”

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 为情多累美人（2） 为情多累美人（2） 其实梅孟之恋，郎才女貌，互相倾慕，也不大可能由王明华安排这样的姻缘。1926年8月28日的《北洋画报》上，“傲翁”又撰文新闻，“小冬听从记者意见，决定嫁，新郎不是阔佬，也不是督军省长之类，而是梅兰芳。”当天的《北洋画报》上还刊发了梅、孟各一张照片，这是媒体最早一次对梅孟恋情作肯定报道。 次年二月，梅孟双双相偕从上海返回北京，梅孟关系似乎得到了证实。总之，梅兰芳与孟小冬的新屋设于东城内务部街的一条小巷内，两人同居了四年。 梅孟之恋因二人的影响力广为流传，却终劳燕分飞。 孟小冬便装照之中原由引起了媒体八卦。在《京剧见闻录》中曾刊登一篇文章，据说作者曾与梅兰芳交谊深厚。他这样写，“当时梅跟孟小冬恋爱上了，许多人都认为非常理想，但梅太太福芝芳不同意，跟梅共事的朋友们亦不同意。后来梅的祖老太太去世，孟小冬要回来戴孝，结果办不到，小冬觉得非常丢脸，从此不愿再见梅。有一天夜里，正下大雨，梅赶到小冬家，小冬竟不肯开门，梅在雨中站立了一夜，才怅然离去。所以二人断绝来往，主动在孟。” 又有人说两人分手是因为震惊京城的一桩“血案”。孟小冬的粉丝某公子，因留恋孟小冬，带枪找上在冯耿光宅中的梅兰芳。梅党中坚张汉举中弹身亡，这位公子被随后到场的警察击毙。当时京、津大小报刊报道此事，成为轰动新闻。 天津《大公报》的标题是，“诈财杀人巨案”。北京《晨报》的标题是，“北京空前大绑票案，单枪匹马欲劫梅兰芳，冯耿光宅中之大惨剧”，更几乎用了整幅版面，详细报道事件经过。《北洋画报》还配以罪犯被枭首的相片。 这件事的轰动效应，给梅兰芳与孟小冬带来了很大影响。福芝芳说了句，“大爷的命要紧”。1931年7月，梅党针对梅兰芳的家庭纠纷，召开了会议。会议中，梅党魁首冯耿光求要梅舍孟而留福。他说，“孟小冬为人心高气傲，她需要‘人服侍’，而福芝芳则随和大方，她可以‘服侍人’，以‘人服侍’与‘服侍人’相比，为梅郎一生幸福计，就不妨舍孟而留福。” 梅兰芳痛下决心休了孟小冬。“冬皇”远走上海嫁给了杜月笙，移居香港，后来终老台湾。据说建国初期，梅兰芳曾经受周恩来委托去请“冬皇”归国，但是梅老板没有说服成功，碰了钉子。 孟小冬与梅兰芳分手后，在天津《大公报》上连登三天“紧要启事”，说明原因，中有“……经人介绍，与梅兰芳结婚。冬当时年岁幼稚，世故不熟，一切皆听介绍人主持。名定兼祧，尽人皆知。乃兰芳含糊其事，于祧母去世之日，不能实践前言，致名分顿失保障。虽经友人劝导，本人辩论，兰芳概置不理，足见毫无情义可言。冬自叹身世苦恼，复遭打击，遂毅然与兰芳脱离家庭关系。是我负人，抑人负我，世间自有公论，不待冬之赘言”。李伶伶将之概括为，“简单地说，就是名分没要到”。 与梅兰芳分手后，孟小冬与杜月笙同居了很长时间，最后嫁给他，当了第五位姨太太。李伶伶说，“虽然大张旗鼓地举行了婚礼，身份也还是妾。孟小冬一生追求妻子的名分，却没有追求到，她的悲剧性就在这里”。 梅兰芳之外还有一段短暂的恋情，刘喜奎。 在民国十年到二十年这段时间，刘喜奎是红透半边天的坤伶。当时跟谭鑫培、杨小楼都唱过对台戏。她比梅兰芳小一岁，1895年生于河北，自小学习河北梆子，后来兼学京剧。 刘喜奎在天津参与很多梅兰芳排演的新戏，在《宦海潮》、《黑籍冤魂》、《新茶花》等戏中都与梅老板同台过。初次同台演出，大约是在1915年。外交总长陆徵的堂会上，邀集所有北京名角，谭鑫培、杨小楼、梅兰芳以及刘喜奎四人是最红的。此时谭鑫培年事已高，而梅兰芳刚刚崭露头角。谭老板曾感叹，“我男不如梅兰芳，女不如刘喜奎。”这个时候的刘喜奎，已经唱红了北京城。 刘喜奎她演出的包厢，大的一百元，小的五十元。戏院老板跟她签演出合同，不容讨价还价，直接开出每天包银两百的高价。她的个性很独特，视金钱为粪土，她说，“我一生对于钱，不大注重，我认为钱是个外来之物，是个活的东西。我又不想买房子置地，我要那么多钱干什么？我的兴趣是在艺术上多作一点，并且改革一下旧戏班的恶习。” 这时，袁世凯三公子曾经扬言，“我不结婚，我等着刘喜奎，我要等刘喜奎结了婚我才结婚。” 这样的性格，又是这样的时代，很多人替刘喜奎的命运担心。孙菊仙很为刘喜奎的处境堪忧，希望她能尽快嫁人。为摆脱纠缠，孙菊仙想到了梅兰芳。相对来说，刘喜奎非常喜欢梅兰芳。 事实上，他俩的确有过短暂的恋爱经历。刘喜奎曾经回忆，“我到二十多岁的时候，名气也大了，问题也就复杂了，首先就遇到梅兰芳，而且他对我热爱，我对他也有好感。”这时，梅兰芳在经过两次赴沪演出，又创排了几部时装新戏后，名声大振。一个名男旦，一个名坤伶，在外人眼里，是相当般配的。 他们最终没有走到一起。那个时候允许一夫多妻，像梅老板这样显赫，有家室倒也不是障碍。刘喜奎的回忆录这样说，“我经过再三地痛苦地考虑，决定牺牲自己的幸福，成全别人。”她曾经对梅兰芳说，“在我的一生中，从来没有爱过一个男人，可是我爱上了你，我想我同你在一起生活，一定是很幸福的。在艺术上，我预料你将成为一个出类拔萃的演员，如果社会允许，我也将成为这样的演员。所以，我预感到我身后边会有许多恶魔将伸出手来抓我。如果你娶了我，他们必定会迁怒于你，甚至于毁掉你的前程。我以为，拿个人的幸福和艺术相比，生活总是占第二位的。这就是我为什么决心牺牲自己幸福的原因。我是从石头缝里迸出来的一朵花，我经历过艰险，我还准备迎接更大的风暴，所以我只能把你永远珍藏在我的心里。”梅兰芳说：“我不娶你，他们就不加害于你了吗？”刘喜奎说，“宁为玉碎，不为瓦全。”梅兰芳沉默了片刻后，说：“我决定尊重您的意志。” 分手后，她回忆起这段经历说，“我拒绝了梅先生对我的追求，并不是我不爱梅兰芳先生，相反，正是因为我十分热爱梅兰芳先生的艺术，我知道他将来会成为一个伟大的演员，所以我忍着极大的痛苦拒绝了和他的婚姻。我当时虽然年轻，可是我很理智，我分析了当时的社会，我感到如果他和我结合，可能会毁掉他的前途。” 刘喜奎之后退出舞台，隐姓埋名深居简出近四十年。直到新中国成立，她才出山担任中国戏曲学校教授。这时，她才与梅兰芳重新见面。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 东洋之行 东洋之行 程大老板和谭贝勒达到伶界大王的地位时，已经是中年人了。梅兰芳青年就得以享誉华夏，站到了伶人界的巅峰。他现在又有了新的追求，他要把京剧推向全世界。 1919年春天，梅兰芳和齐如山在梅宅书房聊天。日本头号财阀大仓喜八郎前来拜访。宾主落座，大仓喜八郎透露出想请梅兰芳去日本访问演出。大仓喜八郎走后，梅兰芳非常兴奋。此时梅兰芳已经形成了自己的艺术风格，他很有信心到更大的舞台中展现自己的实力。 但是，狡猾的日本人说的总是些模棱两可的话。齐如山作为经纪人，去找日本人接洽。这时另一个日本人中国通龙居赖三也参与进来，他早就钟爱梅兰芳的艺术，大仓喜八郎其实是受到了他的影响。 龙居赖三曾在日本报纸上写过文章，推介过这位中国的当世美男子梅兰芳。这篇文章引起了广大日本妇女的兴趣，对这个美男子梅兰芳心驰神往。日本男人不服气，这件事在日本引起了论战，梅兰芳人未到已经先红了。 经齐如山两次接洽，龙居赖三拍了胸脯，大仓喜八郎保障了此行的经济支持，去日本访问之事终于敲定。 京剧作为国剧，在历史上首次要踏出国门，梅兰芳将成为历史第一人。 1919年4月下旬，梅兰芳邀请了老生高庆魁、贯大元，小生姜妙香，领队齐如山，由留学过日本的许伯明、舒石义二人伴同赴日演出。4月26日，日本《都新闻报》报道，支那名伶梅兰芳带领三十五人到达东京。 日本公使和使馆人员宴请梅兰芳一行人。宴会进行时，日本总理来到了使馆。通常驻日公使请客的规格，最多是日本外交次长参加，总长都未必来，可这次内阁总理都来了。这是梅兰芳的面子。演出地点在帝国剧场，东京唯一一座大规模的剧院。日本方面的组织者对这次演出做了周密计划。 梅兰芳的歌舞剧和歌舞伎穿行。歌舞伎平时特等票四元，这次卖到十元。戏票在开演前三天被抢购一空。 第一天演《天女散花》，效果是轰动日本！在北京时，大仓喜八郎就是被梅兰芳这出戏中的绝代风华征服的。 《天女散花》中的梅兰芳第二日，《都新闻报》盛赞。第三日，《东京朝日新闻》盛赞。《东京朝日新闻》这样说，“梅兰芳真像传说的那样，是一个美男子。他扮演天女真合适，看上去只能感觉到他是个十岁的姑娘。脸庞很秀气，袅娜的姿态当然是他的特点……他的眼睛价值千两，我觉得他的媚态都是从这里产生的。他的声音有点儿尖，但纯洁而清秀。” 之前在日本的大争论有了定论，梅兰芳果然是美男子！东京大街小巷，万人空巷，争看梅郎。从此每演一场，东京各大报都要抢新闻点，刊登评论。日本文艺界也来摘桃子，借这个机会露脸，抢热点出风头。 梅兰芳在东京帝国剧场首场演出了《天女散花》，贯大元饰文殊，连演五场。由于他在这次《天女散花》演出中首次采用了彩绸舞蹈的形式，使得演出效果鲜活明亮，激起了日本观众强烈的观剧，收到了意想不到的艺术效果。 一时间，全日本不谈梅兰芳，是很没品的事。 梅兰芳随后又推出了《玉碑亭》，这是一出讲伦理的戏，讲妇女在夫权社会内受到压迫的事。《贵妃醉酒》中的梅兰芳这引起了日本妇女观众的感情共鸣。她们之前已被梅兰芳的外貌倾倒，这次又从情感上被触动了心弦。演出时，日本妇女都掩面而泣，因为像王有道休妻之事，在日本是屡见不鲜的。 日本学者给梅兰芳的戏剧灌上了最高规格的理论定位。日本文艺界知名人士如内藤虎次郎、狩野直喜、藤井乙男、丰冈圭资、冈崎文夫、青木正儿等，纷纷著文介绍、考订和评论梅兰芳演的戏。 梅兰芳在日本大红大紫，受邀辗转大阪、神户表演。中国戏曲热，在日本蔓延。所到之处，到处鲜花美酒。全国铁路不收行李运费，免检。 1924年10月9日，梅兰芳第二次带剧团一行四十余人赴日本演出。在东京国剧场共演十五场，上演的剧目有《麻姑献寿》、《廉锦枫》、《贵妃醉酒》、《奇双会》、《虹霓关》、《黛玉葬花》、《审头刺汤》等。 此时正是日本大地震后的第二年，第一次赴日演出的东京帝国剧场在地震的时候已经塌了。梅兰芳为了支持帝国剧场的复兴，还义演了多场，募款救济受灾的日本人民。直到当年十一月间，他们才启程回国。 载誉回国的梅兰芳，身价百倍。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 那一场风花雪月的日子 那一场风花雪月的日子 谭鑫培享名以后，来往密切的多是清末遗老遗少，传统的中国贵族。近贵的谭老板自己也成了谭贝勒。梅兰芳这时也开始有意地培养自己的文化修养。他交往的都是新时代的文化精英，所以成了伶人圈里新文化的代表人物。 梅兰芳好养花，梅宅一年四季都像个大花园，四时不谢。梅兰芳到齐如山家拜访时，偶然看到了齐如山养的牵牛花。齐如山养的牵牛花，有各种奇异颜色的品种，他就向齐如山请教养花之道。之后，他就对牵牛花产生了兴趣。 他与姜妙香、程砚秋等伶人一起研究，培育了很多好的牵牛花种子。到日本演出时，他还参观了日本园艺，学会盆栽牵牛花。 梅兰芳全家福梅兰芳发起了一个养牵牛花的俱乐部，自己育种，请同好参与欣赏。成员举行花展、赛花会，还请人评判。通过这种方式，他培养了审美能力，提高了艺术品味。 养花的同时，梅兰芳还着迷绘画。 1913年和1914年到上海时，梅兰芳结交了很多收藏家。他看到许多古董字画，一看之下就迷上此道。老画家吴昌硕给梅兰芳送了一幅松梅图，两人结为忘年交。通过这些爱好，梅兰芳提高了气质，加深了文化功底。 回北京后，梅兰芳找出了祖父梅巧玲留下的画谱、画具，拜王梦白为师，正式学画。在王梦白的指导下，梅兰芳每周一、三、五、日固定学画。师徒二人经常在梅兰芳香山别墅中演习，还经常去野外写生山水。一段时间后，梅兰芳画技已经颇为不俗。他又结识画家陈世增，学画了佛像“达摩面壁图”。 1918年春天，罗瘿公介绍了徐悲鸿给梅兰芳。徐悲鸿早就看过了这位当世名伶的《天女散花》，对梅兰芳慕名已久。他专门画了一副大型油画《天女散花》赠送梅兰芳。梅兰芳非常欣赏这副中西合璧的作品，一直收藏着这幅画，直到逝世。 早在梅兰芳还是梅郎的时候，就和当世大才子、大画家齐白石结缘。从1920年开始，梅兰芳正式向齐白石学画。齐白石对梅兰芳的画，赞不绝口。齐白石赠送梅兰芳自己的画作，梅兰芳以梅派唱腔回赠，这是同一时代两位不同领域大师的艺术交流模式。 1922年梅兰芳赴香港演出，左一为夫人王明华，左六为梅兰芳1922年10月，应香港太平剧院邀请，梅兰芳率一百四十多人到达成华社。 第一次到香港演出，梅兰芳有意要试试北方剧种在香港的号召力。名遍天下的梅兰芳坐南京号邮轮刚驶入九龙码头，就被人群包围。香港民众坐着轮渡和私人船只，第一时间争睹梅郎，造成航道堵塞，停运达四个小时。 梅兰芳住在朋友邓昆山家。香港总督派来五个警察照顾，保卫他的安全。后来梅兰芳收到勒索五万元英镑的信，还是香港总督派人解决的。香港警方特地为梅兰芳访港配备专门的警力，还特制了两种肩章，肩章上印有梅兰芳照片。 10月24日，梅兰芳在太平戏院首演《麻姑献寿》，戏院门口用霓虹灯打出“梅兰芳”的名字。戏票早卖没了，角落挤满加座。演到后几场，开始卖站票。 香港这时在英国人的治理下，执行十二点宵禁。但经议会特批，太平戏院被允许演到十二点半。由于散场时观众集中退场会引起人潮拥挤，成了社会问题。戏院从11月12日开始，请粤剧名伶演“送客戏”。昆曲《游园惊梦》受到追捧，直接造成后来昆曲风靡港粤。 梅兰芳热蔓延到香港社会各个层面。原定十天的演出，延长到十五天，最后加演到一个月。 最让梅兰芳觉得鼓舞的是，香港的演出吸引了很多在港的西方人士。这些西方人每次看梅兰芳的演出都身着礼服，有些人也融入到中国观众的氛围中，甚至跟着一起叫好。得到欧美观众的认可，触动了梅兰芳一直以来把京剧推广到欧美的心事。 清末民初，欧美人士是不肯去戏园子的。 老外普遍认为中国戏园子不文明，但是1915年梅兰芳上演的《嫦娥奔月》，改变了这种状况。美国公使偶然一次机会看到梅兰芳的表演，大加赞赏，专程到梅家上门拜访，自此梅宅就开始了招待外国友人的外交活动。 最重量级的一次，是1924年5月，闻名世界的泰戈尔来北京。北京话剧演出组织，用英文演出了泰戈尔的话剧《齐德拉》。梅兰芳作为中国文化界的代表，陪同泰戈尔观看。泰戈尔同梅兰芳交流顺畅，他最希望能看到梅兰芳的演出。 5月19日，梅兰芳在开明戏院为泰戈尔专门演出了一场《洛神》。泰戈尔十分重视，穿了他在创办国际大学时的红色礼服长袍到场。尽管云里雾里看不懂，但他自始至终全神贯注地观看。散戏后，老头儿亲自到后台向梅兰芳表示感谢。大哲学家没有当场评价梅兰芳的演出，而是慎重地说，梅兰芳的《洛神》剧照戏我看了，今晚回去思考一下，明日再谈观后感！ 泰戈尔用毛笔，写了首诗在扇子上，送给梅兰芳表达了他的感想。“亲爱的，你用我不懂的语言的面纱，/ 遮盖着你之容颜；/ 正像那遥望如同一脉缥缈的云霞，/ 被水雾笼罩着的峰峦。”泰戈尔最后非常希望梅兰芳访问印度。 这时梅兰芳和梅宅开始了密集的外事招待活动。1925年11月招待美国舞蹈家来访，1926年6月招待瑞典大使，同年8月日本剧团来表演，1926年10月，瑞典王储来访。1923年9月1日，日本发生大地震，死伤十三万人。梅兰芳举行义演，捐助了一万元。 十几年来，梅兰芳招待外宾八十多次，不下六七百人。“游故宫，登长城，访梅宅，看梅戏”成了外国人来华的一个固定旅游路线。随着梅兰芳在国际上声名日隆，他一直以来的心愿就要实现了，他到美国去演出。 由1919年访日开始，梅兰芳的名字已经为世界知晓。梅兰芳还有一个心愿，就是能把京剧带到欧美国家去表演，目标锁定了美国。1929年，齐如山找到司徒雷登，跟他探讨了梅兰芳访美的事宜。司徒雷登对此非常支持，梅兰芳的美国之行敲定了。 行程确定了，还有一件事，梅兰芳一行去美国的路费大概需要十万元。 教育部次长李石曾设法筹措五万元，其余的五万元冯六爷拍了胸脯。梅兰芳自己出资，搞了舞台布景、行头之类的，花了四五万。1929年12月下旬，北京各界人士敲锣打鼓，把梅兰芳送上去上海的火车。梅兰芳美国之行不但是自己的梦想，而且带着沟通中国和世界文化的使命。 没想到刚到上海就听说，出事了。美国来电报，金融危机了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 文化输出 文化输出 这次金融危机就是我们今天每次谈世界经济危机时，时常要拿来引用对比的，美国1929年的经济大萧条。 美金涨价，筹措的十万旅费已经不够了。而且美国电报中说，美国现在全国萧条，演出市场恐怕不会太好，让他们重新考虑美国之行。梅兰芳为了美国之行，几乎搭上了全部身家，这个突如其来的消息让梅党都犹豫了。 看着为难的梅兰芳，冯六爷豁出去了，又挪借了十万，促成此行。梅兰芳1930年在美国波摩那学院获 博士学位后留影 1930年2月16日，来自中国的京剧大师梅兰芳登陆美国，开始了一场戏剧文化之旅。 这位来自东方古国的艺术家，首场演出就设在百老汇。美国，当时是世界上最新潮的国家。在演出当天，剧场方为这次东方艺术家的造访做了精心的安排。服务员穿中式服装，舞台以中国红装点，幕布换成了中国绸缎，挂出中式宫灯。 接下来就看梅兰芳的了。他以东方艺术境界，征服了美国观众的心。美国人见识到了来自东方的经典戏剧艺术。演出后谢幕十几次，美国观众排队与梅大师握手。握手握了很久，原来很多美国观众握完后重新排队，等着再握一次。 美国是当时的世界艺术中心，出类拔萃的艺术家无数。这里的艺术评论家头脑敏锐，轻易不发言，一发言就能捧红艺人。美国人对梅兰芳演出的评价是，“在我们听来，他的音乐陌生，他表达了戏剧性的音色”。 之后三天，两个星期的票预定光了。五美金票价炒到十五六美金。虽然当时美国在经济大萧条中，但仍然刮起了一阵梅兰芳旋风。由百老汇这块舞台，“梅兰芳”之名在美国不胫而走，传遍世界。大师本人受到当时美国总统胡佛的关注，受邀在华盛顿演出一场。随后波摩那学院和南加州大学授予梅兰芳名誉文学博士学位。梅大师感慨，这是中国戏剧魅力，表现了中国戏剧优胜于世界。 1930年梅兰芳访美，受到旧 金山市市长小卢尔夫的欢迎　　梅兰芳由此开始了在美国的半年巡演，所到之地芝加哥、洛杉矶、旧金山等，都是由市长迎接。 1930年5月12日，梅兰芳一行人抵达洛杉矶，市长亲自拜访。梅大师受邀住在名导演范朋克的范富别墅。范朋克临别亲自相送，二者结下友谊。从旧金山到达洛杉矶当晚，梅兰芳在夜总会出现。梅兰芳出现时，当场停止了音乐，主持人宣布梅兰芳来了。在场的有一流的导演、编剧、明星。一位神梅兰芳（右）和卓别林（左）采奕奕的壮年人走过来，他就是卓别林。 世界东西半球的两位大艺术家碰面了，二人合影留念。几天后，在盛大的欢迎会中，卓别林又匆匆赶到，梅兰芳和卓别林成为好友。 1931年初，范朋克和导演拍摄《八十分钟环游地球》，曾经来到北平拜访梅兰芳。梅兰芳在梅宅招待他。这算回请了范朋克。范朋克见识到了中式住宅，称赞说丝毫不逊色于他的别墅。 第二天梅兰芳举行茶会招待，杨小楼、尚小云等作陪。第三天，梅兰芳上演《刺虎》，范朋克见识了戏园子，认为中国京剧是高尚文化。第四天，范朋克在梅宅院子拍了电影，这段保有影像资料。四天后梅兰芳为范朋克践行，范朋克此行结识了很多文艺界朋友，也见识了中国文化对人类的贡献。 1931年的梅兰芳，享有双博士头衔的荣誉，成了世界范围内的艺术大师。戏子再不是下里巴人了。1930年8月，胡适遇见刚从美国哈佛大学回来的朋友吴经熊。吴说，“美国只知道中国有三个人：蒋介石、宋子文、胡适之是也。”胡博士酸溜溜地说，“还有一个人，梅兰芳。”梅兰芳的名字，从此传遍了欧美国家。 这时，梅大师除了对中国社会的责任感之外，又承担了世界范围内代表中国形象的使命感。美国之行把他从精神上升华了。唱戏最讲忠臣孝子、礼义廉耻，这些于社会是有说教作用的道统，如今又有了新的涵义。他深信，戏子在世界上并不低等。梅兰芳（左四）在好莱坞同卓别林和戏院经理合影 1935年，梅兰芳首次赴苏联演出。他先后结识高尔基、斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、爱森斯坦、布莱希特等文艺界知名人士，随后在欧洲范围进行戏剧考察。梅兰芳使当时全面落后于时代的中国，在文化上站在了世界舞台的巅峰。 至此，梅兰芳的事业达到巅峰，同时京剧作为高雅艺术被推向了全世界。但是，他心目中的终极目标是，让国剧京剧成为世界第一的戏剧艺术。 但是不幸的是，抗战爆发了。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 霸王别姬 霸王别姬 1931年9月18日，日本驻中国东北地区的关东军制造“柳条湖事件”，发动了对中国东北的战争。 当晚十时许，日本关东军岛本大队川岛中队河本末守中尉率部下数人，在沈阳北大营南约八百米的柳条湖附近，将南满铁路一段路轨炸毁，称是中队破坏铁路。日军独立守备队第二大队即向中国东北军驻地北大营发动进攻。次日晨四时许，日军独立守备队第五大队从铁岭到达北大营加入战斗。五时半，东北军第七旅退到沈阳东山嘴子，日军占领北大营。战斗中东北军伤亡三百余人，日军伤亡二十四人。这就是震惊中外的“九·一八”事变。 蒋介石于8月16日致电张学良，“无论日本军队此后如何在东北寻衅，我方应予不抵抗，力避冲突。”当时，日本关东军不到两万人，中国东北军驻在东北的有十六万五千人，在关内还有近十万人。东北军部队多次接受不准抵抗的训令。在日军突然袭击面前，除小部分违反蒋介石的命令顽强抵抗外，其余均不战而退。 蓄须的梅兰芳9月19日上午8时，日军几乎未受到抵抗便将沈阳全城占领。东北军撤向锦州。此后，东北各地的中队继续执行蒋介石的不抵抗主义，使日军得以迅速占领辽宁、吉林、黑龙江三省。 “九·一八”事变是日本帝国主义长期以来推行对华扩张政策的必然结果，也是它企图把中国变为其独占的殖民地而采取的重要步骤。此后，中日民族矛盾逐步上升到顶峰，使中国国内的阶级关系发生重大变动。 “九·一八”事变后，齐如山与冯耿光就梅兰芳去向问题发生争执，最后梅兰芳采纳冯耿光意见，迁居上海，齐如山留在了北京，两人分开。 齐如山是一个在品格上很清高、艺术上很骄傲的人，对于政治抱持着冷漠疏离而清醒理智的态度，在私人操守上甚为严谨。齐如山颇凄楚而伤感、骄傲又倔强地写信给梅，“我从民国二年冬天给你写信，至今已二十年了……我大部分的功夫，都用在您的身上……您自今以前，艺术日有进步；自今之后，算是停止住了。”此后两人没有再公开联系。 分析二人分道的原因：其一，梅勇于改革，齐力求保守，有极大不同。其二，“九·一八”事变之后，唇亡齿寒，华北已成危局，爱国心切、气节凛然的梅兰芳决心南行。齐如山却反对，要他不离开北京，说离开北京也就是离开了京剧，但梅还是带着戏班去了香港。一期演出结束后，整个戏班由他的师弟姚玉芙带了回来。大家洒泪而别，没一个人支持齐如山观点。 这种分道扬镳象征着人的成长，是一种无奈的抉择。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 后记 后记 1938年年初，梅兰芳率团赴香港演出后，独自留在香港，闲居干德道八号寓所，从此暂别舞台。 1941年香港沦陷，梅兰芳蓄须明志。 1942年梅兰芳由香港返回上海，闭门谢客，专心习画。后因生活困难，一度靠典卖度日。为拒绝日伪的邀请，不惜自伤身体。 1945年抗战胜利，梅兰芳剃去胡须，重返舞台。复出后的第一出戏是与俞振飞合作的昆曲《断桥》。 1948年由费穆导演，拍摄彩色影片《生死恨》。 1949年全国解放。梅兰芳赴京参加全国第一次文学艺术界代表大会。出席第一届全国政协会议，并当选为政协委员。10月1日参加开国大典。 1950年梅兰芳赴天津演出，发表了著名的“移步不换形”的京剧改革理论。 1951年，梅兰芳被任命为中国戏曲研究院院长。全家从上海迁回北京，住护国寺街一号（现“梅兰芳纪念馆”）。 1952年梅兰芳率团赴朝鲜战场，慰问志愿军。后赴维也纳参加世界和平大会。 1953年10月梅兰芳当选为中国戏剧家协会副主席。 1954年9月梅兰芳当选为全国人大代表，并出席第一届全国人大会议。中国剧协出版《梅兰芳演出剧本选集》。 1955年1月梅兰芳被任命为中国京剧院院长。 1956年3月梅兰芳返故乡江苏泰州祭扫祖墓。5月，第三次赴日本演出。9月，被选为全国先进工作者。到中南海怀仁堂演出，被接见。 1957年6月梅兰芳被国际舞蹈协会主席海尔格授予荣誉奖章，周恩来参加了授奖仪式。11月参加中国劳动人民代表团赴苏联纪念十月革命四十周年。 1961年8月8日清晨5时，梅大师病逝于北京，享年68岁。 言慧珠（左）在昆曲《牡丹亭》中饰春香， 梅兰芳饰杜丽娘

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 尾声（1） 尾声（1） 这本书记录的是一条中国戏剧发展的主线，以本纪顺序追寻国剧和历史兴衰的过程。 但实际上，这只是给伶人、国剧、历史纵向地画了一条主干线。三代伶界大王程长庚、谭鑫培、梅兰芳是伶人中的代表人物，但不是伶人的全部。那些只比这三人稍微逊色一筹，或者实际上不相上下但因为因缘际会没有达到他们的名气的伶人，还比比皆是。他们都有自己各自的成长、成就。 在伶界中，习惯给有成就的伶人一个称号，比如这本书的“伶界大王”、“三鼎甲”、“四大名旦”、“四大须生”等等，还有很多其他的人物、事迹，在戏迷中传颂。 一、“四大名旦”：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。 二、票界中的“四大名旦”：蒋君稼、朱琴心、林均甫、藏岚光。 三、“四大坤旦”：雪艳琴、章遏云、新艳秋、胡碧兰。“江南四大坤旦”：花想容、云艳霞、张文琴、韩素秋。 四、“四小名旦”：李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠。“四小小名旦”： 陈永玲、许翰英、李金鸿、杨荣环。 五、“四大坤伶”：言慧珠、童芷苓、李玉茹、侯玉兰； “四小坤伶”：张曼华、高玉倩、王芷华、王秋华。 六、南方的“四大名旦”：赵君玉、小杨月楼、刘筱衡、黄玉麟。 七、东北“四大名旦”：蓉丽娟、秦友梅、雯蒻彧、武国英。 八、天津的“四大名旦”：胡碧兰、马艳云、徐东霞、金友琴。 九、中华戏校的“四块玉”：侯玉兰、李玉茹、白玉薇、李玉芝。 十、江南武生四杰：李春来、张德俊、张桂轩、盖叫天。 十一、号称汉口、南京、四川、山东四地“梅兰芳”：南铁生、杨畹侬、关丽卿、王振祖。 十二、票界中的“四大须生”：奚啸伯、管绍华、莫敬一、陶畏初。 十三、台湾的“四大须生”：周正荣、李金棠、胡少安、哈元章。“四大名旦”秦慧芬、章遏云、梁秀娟、马述贤。“四大名丑”周金福、于金骅、王鸣兆、吴剑虹。 十四、当年天津票界“四王”：王君直、王颂臣、王庾生、王竹生。 十五、“四大名旦”挑班的班社：梅（承华社）、尚（协庆社）、程（鸣和社）、荀（留香社）。 十六、“四大名旦”所收的头一个弟子：梅兰芳（魏莲芳）、程砚秋（荀令香）、尚小云（张蝶芬）、荀慧生（叶寿梅）。 十七、当年上海有著名的武花脸并称“四利”：刘春利、刘永利、王永利、李永利。 十八、汪笑侬的代表作“四骂”： 《骂阎罗》、《骂毛延寿》、《骂安禄山》、《纪母骂殿》（一说《骂王朗》和《哭祖庙》共称“五骂一哭”）。 十九、丑角的“四盗、一偷”：其中“四盗”（有说是“五盗”）：《盗甲》、《盗钩》、《盗王坟》、《盗银壶》。 二十、以马超为主演的“四块白”剧目：《反西凉》、《战渭南》、《战冀州》、《诈历城》。 二一、当年荀慧生班社中被誉为“前、后‘四大金刚’”：赵桐珊、金仲仁、马富禄、张春彦；朱斌仙、陈喜星、费文芝、沈曼华。 二二、杨小楼班社中的“四大天王”：钱金福、王长林、迟月亭、许德义。 二三、徐兰沅先生提到的京剧早期琴师“四大名家”：梅雨田、孙佐臣、陆彦庭、王云亭。 二四、小生中的“三仙”：徐蝶仙（小香）、王楞仙、程继仙。“四虎”：姜妙香、俞振飞、叶盛兰、高维廉。 二五、清末“架子花”：三杰，钱宝丰、庆春圃、黄润甫。 二六、丑行“三大士”：肖长华、慈瑞泉、郭春山。“坤班三大名丑”宋凤云、一斗丑、梁花侬。 二七、“梨园三怪”：“瞎子老生”双阔庭、“哑巴武生”王益芳、“瘸子丑角”孟鸿寿。 二八、花脸戏中的“三闯”：《闯帐》、《闯棚》、《闯堂》。 二九、红生戏中的“三挡”：《挡曹》、《挡谅》、《挡幽》。 三十、花旦跷工技巧三工：“盘子功”、“扇子功”、“担子功”。分别在《小上坟》、《红梅阁》、《阴阳河》三出戏中应用。 三一、京剧老生以念白为主的“三审”：《审潘洪》、《审刺客》、《审人头》。 三二、小生戏中的“三会一探”：《群英会》、《临江会》、《奇双会》、《探庄》。“三托兆”《罗成托兆》、《孝感天》、《夜会》。 三三、花脸戏中京白戏的“三大老官”（三大太监）：《法门寺》、《伐齐东》、《忠孝全》。剧中所指“三大老官” 刘瑾、伊立、王振。 三四、京剧中有“盘肠战”：《太平桥》、《无缨枪》、《贾复拖肠记》。 三五、旦角中京、昆共有的“三刺”：《刺梁》、《刺虎》、《刺汤》。“三杀”《杀惜》、《杀山》、《杀嫂》。 三六、丑角中的“三和尚”：《下山》、《游殿》、《祥梅寺》。 三七、丑角戏中的“三怕”：《顶灯》、《顶砖》、《背凳》。 三八、三出戏中各有一段“叹五更”的唱段：《清官册》、《捉放曹》、《文昭关》，分别是马连良、谭富英、杨宝森三位艺术家的代表剧目 三九、三出“辞朝”为内容的剧目人物：张良、刘基、佘太君。 四十、“同光十三绝”：程长庚、张二奎、卢胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉，卢胜奎、刘赶三。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 尾声（2） 宸茶喘涔?/p> 灏惧０锛?锛?br/> 銆銆銆銆銆銆鍥涗竴銆佸敱鑵斺滃崄涓夊挸鈥濓細銆婁簲鑺辨礊銆嬨併婂ぇ鐧绘銆嬨併婇搧寮撶紭銆嬨?br/>銆銆鍥涗簩銆佷笁銆佸洓鍗佸勾鈥滃叓澶у叧鍏濇垨鈥滃叓澶ц佺埛鈥濓紝 鐜嬮缚瀵裤佸鏈堟鼎銆佹潕娲槬銆佹灄鏍戞．銆佸懆淇¤姵銆佸攼闊电瑱銆佺▼姘搁緳銆佹潕涓囨槬銆?br/>銆銆鑰佽佺埛銆佸叓鏃楄佺埛銆佺柉鑰佺埛銆佸彨琛楄佺埛銆佹捣鑰佺埛銆佸叧涓滆佺埛銆佹偿鑳庤佺埛銆佸皬鑰佺埛銆備竴璇村鏈堟鼎涓虹櫧鐜夋槅锛堢姸鍏冭佺埛锛夈?br/>銆銆鍥涗笁銆?鈥滃叓楠忛┈鈥濓細鏇瑰疂涔夈佹鍏拌姵銆佸懆淇¤姵銆佸垬濂庡畼銆佽档鍚涚帀銆佹灄鏍戞．銆佺櫧鐜夋槅銆侀粍鐜夐簾銆傦紙鍙︿竴璇撮┈杩炶壇銆佹鍏拌姵銆佸懆淇¤姵銆佹灄鏍戞．銆佸垬濂庡畼銆佺櫧鐜夋槅銆佽档鍚涚帀銆佽档濡傛硥锛?br/>銆銆鍥涘洓銆佷含鍓ф鐢熸墍婕斿嚭鐨勨滃叓澶ф嬁鈥濆墽鐩紝鍏嚭姝︾敓鎴忥細銆婁笢鏄屽簻銆嬨併婃瀹跺牎銆嬨併婅惤椹箹銆嬨併婂叓铚″簷銆嬨併婃樊瀹夊簻銆嬨併婄嫭铏庤惀銆嬨併婇湼鐜嬪簞銆嬨併婃渤闂村簻銆嬨?br/>銆銆鍥涗簲銆佸濡欓鐨勨滃鍏嚭鈥濓細銆婇铏庡北銆嬨併婂瓭鎰熷ぉ銆嬨併婅緯闂ㄥ皠鎴熴嬨併婄櫧闂ㄦゼ銆嬨併婄綏鎴愬彨鍏炽嬨併婃墭鍏嗗皬鏄俱嬨併婄洃閰掍护銆嬨併婄帀闂ㄥ叧銆嬨?br/>銆銆鍥涘叚銆佽姳鑴糕滃弽鍏墦鈥濓細銆婃墦涓ュ旦銆嬨併婃墦鐡滃洯銆嬨併婃墦鐒﹁禐銆嬨併婃墦瀛熻壇銆嬨併婃墦闊╂槍銆嬨併婃墦绐︾懚銆嬨併婃墦绐﹀皵澧┿嬨併婃墦閰掗銆嬨?br/>銆銆鍥涗竷銆佷笐瑙掆滃叓鎵撯濓細銆婃墦闈㈢几銆嬨併婃墦妯辨銆嬨併婃墦鏉犲瓙銆嬨併婃墦娌欓攨銆嬨併婃墦閽㈠垁銆嬨併婃墦鍩庨殟銆嬨併婃墦鐏剁帇銆嬨併婃墦鑺遍紦銆嬨?br/>銆銆鍥涘叓銆佲滀簲閫煎鈥濓細绾㈤煎銆侀粍閫煎銆佽摑閫煎銆佺櫧閫煎銆?瀹?br/>銆銆鍥涗節銆佷含鍓ф槅涓戔滀簲姣掓垙鈥濓細銆婅捣甯冮棶鎺€嬨併婃椂杩佺洍鐢层嬨併婃椿鎹変笁閮庛嬨併婁箟渚犺銆嬨併婅绌?缇婅倸銆嬨傛垙涓簲涓汉鐗╄〃鐜颁簲姣掞細鎺㈠瓙鐨勨滆湀铓b濄佹椂杩佺殑鈥滆潕瀛愨濄佸紶鏂囪繙鐨勨滃铏庘濄佹澶ч儙鐨勨滆洡锜嗏濄佸紶濠嗙殑鈥滆姳铔団濄?锛堝彟涓璇存硶锛氣滀笅灞扁濆皬鍜屽皻鐨勮洡锜嗐佲滆捣甯冮棶鎺⑩濇帰瀛愮殑铚堣殻銆佲滅洍鐢测濇椂杩佺殑澹佽檸銆佲滄垙鍙斿埆瀚傗濇澶ч儙鐨勮湗铔涖佲滅緤鑲氣濆紶濠嗙殑鑺辫泧锛夈?br/>銆銆浜斿崄銆佸緪纰т簯鐨勨滀簲澶ф澃浣溾濓細銆婅枦鐞艰嫳銆嬨併婅櫈灏忕繝銆嬨併婄豢鐝犲潬妤笺嬨併婄ジ璧风剼妞掋嬶紙钀ц闊筹級銆佷竴鑷冲叓鏈婄帀鍫傛槬銆嬨?br/>銆銆浜斾簩銆佲滄睙鍗楁椿姝︽澗鈥濄佲滄睙鍗楁椿鍖呭叕鈥濄佲滄睙鍗楁椿鏉庨碘濓細鐩栧彨澶┿佹潕濡傛槬銆佺帇姝e睆銆?br/>銆銆浜斾笁銆佸彴婀锯滄椿鍏冲叕鈥濓細鏉庢鏄ャ?br/>銆銆浜斿洓銆佲滃皬鐩婅姵鈥濄佲滃皬杩炵敓鈥濄佲滃皬鎸涵鈥濄佲滃皬杈惧瓙鈥濄佲滃皬濂庣鈥濄佲滃皬閲戦挓鈥濓細鏋楁爲妫佹綐鏈堟ǖ銆佸瓩姣撳潳銆佹潕妗傛槬銆侀儩瀵胯嚕銆佺帇杩炴郸銆?br/>銆銆浜斾簲銆佲滄椿棰滆壇鈥濄佲滄椿瀛愰兘鈥濓細璧垫澗妯点佹潕鐩涙枌銆?br/>銆銆浜斿叚銆佷腑鍥芥垙鏇插鏍¤憲鍚嶇殑鍗佸ぇ鏁欐巿锛氱帇鐟跺嵖銆佺帇鍑ゅ嵖銆佽倴闀垮崕銆佸皻鍜岀帀銆侀噾浠蹭粊銆侀┈寰锋垚銆佹潕妗傛槬銆佽碍灏忓煿銆佸紶寰蜂繆銆佸垬鍠滃銆?br/>銆銆浜斾竷銆佽佹棪鏈夊崄鍑鸿瀛愭垙锛氣滀笓姣嶈瀛愨濄佲滃矐姣嶈瀛愨濄佲滃緪姣嶈瀛愨濄佲滈櫟姣嶈瀛愨濄佲滃姣嶈瀛愨濄佲滅Е姣嶈瀛愨濄佲滅媱姣嶈瀛愨濄佲滆璺瀛愨濄佲滄潕姣嶈瀛愨濄佲滃懆姣嶈瀛愨濄?br/>銆銆浜斿叓銆佺涓浠d含鍓ф紨鍛樹腑琚獕涓衡滄椿鍏冲叕鈥濄佲滄椿寮犻鈥濄佲滄椿璧典簯鈥濄佲滄椿椹秴鈥濄佲滄椿榛勫繝鈥濓細绫冲枩瀛愩侀挶瀹濆嘲銆佹潹鏈堟ゼ銆佸濂庣珷銆侀緳闀胯儨銆?br/>銆銆浜斾節銆佲滆佸か瀛愨濋檲寰烽湒鍏ぇ寮熷瓙锛氱帇鐟跺嵖銆佺帇钑欒姵銆佺帇鐞翠粳銆佸濡欓銆佹鍏拌姵銆佸鐜夎姍銆?br/>銆銆銆愰檮褰曘?br/>銆銆榄忛暱鐢熷皬鎾?br/>銆銆榄忛暱鐢燂紝鐢凤紝婕旂Е鑵旓紝宸ヨ姳鏃︺傚瓧濠夊嵖锛屽洜鎺掕鍦ㄤ笁锛屾椂浜虹О榄忎笁銆佷笁鍎挎垨涓夊畼銆傚洓宸濈坏宸為噾鍫備汉姘忋?br/>銆銆鑷辜瀛︽垙锛屽洶椤夸埂閲岋紝鏃犱互鏂藉睍銆?br/>銆銆鐢熶簬涔鹃殕涔濆勾锛岀敳瀛愬勾锛屽叕鍏?774鍥涘勾銆?br/>銆銆鍗掍簬鍢夊簡涓冨勾锛屽，鎴屽勾锛屽叕鍏?802骞淬?br/>銆銆涔鹃殕鍥涘崄鍥涘勾锛?779骞达紝榄忛暱鐢熻繘浜紨绉﹁厰銆傚叏闈㈠帇鍒朵含鑵斿悇鐝紝绉伴泟杩戠暱銆?785骞村綋灞鏄庝护绂佹绉﹁厰鍦ㄤ含婕斿敱锛岄瓘闀跨敓琚揩绂讳含锛屾槸涓虹浜屾鑺遍泤涔嬩簤銆傚悗杈楄浆鎵窞锛屽姞鍏ユ潹楣や涵涓夊簡鐝紝浣垮綋鍦版垙鐝紨鍛樻繁鍙楀奖鍝嶃?801骞磋繑浜紝涓璇?802骞村澶╂紨銆婅儗濞冨叆搴溿嬫椂鏆存瘷鍙颁笂锛屽彟涓璇粹滃崚浜庢梾閭革紝璐棤浠ユ畵鈥濓紝姝诲湪鏃呴閲岋紝鏃犱汉瀹夎懍銆?br/>銆銆闀跨敓锛屽勾鍥涘崄鍒颁含甯堟椂锛屽彿绉扳滀级涓瓙閮解濓紝鍠勬紨銆婅憽钀勬灦銆嬨併婂ぇ闂归攢閲戝笎銆嬩簩鍓э紝绮夋垙銆傛紨銆婂ぇ闂归攢閲戝笎銆嬶紝鏇炬湁鍦ㄥ叕寮鍦烘墍涓婂満鐨勫墠鍗涓恒傚姝や互鑹茶韩璇辨儜浜猴紝琚含涓交钖勬诞娴瓙寮熷涓衡滈噹鐙愭暀涓烩濓紝琚婕斿掍篃鍦ㄦ儏鐞嗕箣涓傚彟鏈夈婃粴妤笺嬩竴鍓э紝鍚嶅姩浜煄锛岃鑰呭娼紝涓浜涢亾瀛﹀彶鏂欒浇鈥滀篃鏃犻潪绉戣璇叉帆涔嬬姸鈥濄?br/>銆銆婕斿コ浜烘紨鍒拌繖绉嶅湴姝ワ紝灏辩畻鏄瘮杈冨彟绫讳簺锛屾棤璁哄浣曚篃鏄墜鑹轰簡銆傝鑹叉槸瑙掕壊锛岀敓娲绘槸鐢熸椿銆傚叾瀹為瓘涓夊叾浜猴紝璞緺濂芥柦锛屾壎鍗辨祹鍥帮紝鍛ㄦ祹浠栦汉鑺遍挶涓嶇湪鐪硷紝鏄潯濂芥眽銆?br/>銆銆鍙叉枡璁拌浇锛岄暱鐢熲滅墿鑹查檲閾跺畼涓哄緬锛屽敖浼犲叾濯氭侊紝浠ラ個璞銆傗濋檲閾跺畼鏄瓘闀跨敓寮熷瓙涓垚灏辨渶楂樿呫傞摱瀹樹互澶栵紝寮熷瓙灏氭湁閲戝畼銆佽拫鍥涘効銆佸垬搴嗙憺銆侀粍钁靛畼锛岄兘鏄互鑹查潰涓栥備汉绌峰織鐭紝鍔犲叆浼剁睄鍚庣牬缃愮牬鎽斿湪鎵闅惧厤銆傗滃′紭骞朵妇鈥濈殑灞闈紝涔熸湁杩欏眰閬撶悊銆?br/>銆銆榄忛暱鐢熷埌鎵窞鍚庯紝鏇捐窡涓夊簡鐝湁鐡滆憶锛岄珮鏈椾涵韬笂涔熸湁榄忎笁鐨勫奖瀛愩?br/>銆銆鑳″枩绂勫皬鎾?br/>銆銆鑳″枩绂勶紝鐢凤紝鏃╂湡闈掕。婕斿憳锛涘悕鍥芥锛屼竴鍚嶉暱搴嗭紝瀛楄壘鍗匡紝涓浣滆敿鍗匡紝鍙蜂腹鑺紱琛屼簩锛涙壃宸炰汉銆?br/>銆銆鐢熶簬1827骞?2鏈?2鏃ワ紝閬撳厜涓冨勾锛屼竵浜ュ勾锛屽崄涓鏈堝垵浜旀棩銆?br/>銆銆鍗掍簬1890骞达紝鍏夌华鍗佸叚骞达紝搴氬瘏骞淬?br/>銆銆鑳″枩绂勭敓浜庣▼闀垮簹銆佷綑涓夎儨銆佸紶浜屽鐨勨滀笁榧庣敳鈥濇椂浠o紝鏄憲鍚嶇殑鐨哀鎴忔棪瑙掓紨鍛樸備絾鏄湪浠栬繖涓椂浠o紝鏃﹁琛屽綋宸茬粡杩囦簡楂樻湕浜侀瓘闀跨敓涓轰唬琛ㄧ殑杈夌厡鏈燂紝鍦ㄤ级鐣岀殑鍦颁綅闅忕潃鈥滀笁榧庣敳鈥濊佺敓琛屽綋鐨勫礇璧凤紝鏃ユ笎寮忓井銆?br/>銆銆褰撴椂鐨勬棪瑙掞紝澶氱敤寰介煶鍞辨硶锛屼互鑷虫湁鏃跺惉涓嶆竻瀛椼傝儭鍠滅鍞辨垙鏃跺垯浠ラ剛闊充负涓伙紝铏戒笉濡傚悗鏉ョ殑鐜嬬懚鍗块偅鏍蜂娇浜哄畬鍏ㄥ惉寰楁竻瀛楅煶锛屽嵈涔熸槸寰堥毦寰楃殑鏀归潻銆?br/>銆銆濡傘婄帀鍫傛槬銆嬬殑鏂拌厰锛屽ぇ閮ㄥ垎鏄粬鍒涢犵殑銆備粬鍦ㄣ婁簲鑺辨礊銆嬮噷鍒涢犵殑鈥滃崄涓夊挸鈥濆敱鑵旇嚦浠婅繕淇濈暀鐫锛屽苟涓哄悗浜鸿繍鐢ㄥ埌銆婂ぇ鐧绘銆嬨併婇搧寮撶紭銆嬬瓑鎴忎腑銆?br/>銆銆浠栨湰宸ラ潚琛o紝浣嗘枃姝﹀吋鎿呫備粬閲嶅仛宸ワ紝琛ㄦ紨缁嗚吇銆傝繕鎿呴暱姝︽垙鈥滄墦鍑烘墜鈥濓紝鑳戒簬鎶涙帴鏋殑鐭灛涔嬮棿椋炴墜缁€傝繖鏄粬鎶婁紶缁熸垙鏇茬殑甯曡垶鎻夊悎鍦ㄦ鎵撲箣涓紝鍒叿涓鏍肩殑鍒涢犮?br/>銆銆鐜嬭暀鑺冲皬鎾?br/>銆銆鐜嬭暀鑺?1891-1953)锛屽瓧婀樻郸锛屽彿鑻ュ叞锛岀绫嶆綔灞便傜敓浜庡寳浜墠闂ㄥ鐭冲ご鑳″悓锛岀梾閫濅簬鍥涘窛鎴愰兘銆?br/>銆銆鐜嬭暀鑺冲嚭鐢熷湪涓涓ⅷ鍥笘瀹躲傚崄浜屽瞾鏃讹紝甯堜粠鍚磋彵浠欏闈掕。锛屽悗鍙堜粠绉︾鑺鑺辨棪銆?涓嶄箙锛屽紑濮嬪湪鍖椾含绉﹁佽儭鍚屾浘瀹跺爞鐧诲彴婕斿嚭銆傛鍚庯紝浠栧張鐩哥户鍙楀埌闄堝痉闇栥佺帇鐟跺嵖銆佽矾涓夊疂绛変含鍓ц壓鏈珮鎵嬬殑鏁欒銆備粬閲囦紬瀹朵箣闀匡紝铻嶄簬涓鐐夛紝褰㈡垚浜嗚嚜宸辩嫭鐗圭殑鑹烘湳琛ㄦ紨椋庢牸銆備粬涓庤憲鍚嶇殑浜墽琛ㄦ紨鑹烘湳瀹舵潹灏忔ゼ鍚岀彮婕斿嚭锛屾樉闇蹭簡鍚勮嚜涓嶅悓鐨勮壓鏈姛鍔涳紝鍚嶅０鐩婂櫔銆?913骞达紝浠栦笌浜墽鑹烘湳瀹舵鍏拌姵鍦ㄧ繉鏂囩ぞ棣栨璇曢獙婕斿嚭鏃惰鎴忋婂娴锋尝婢溿嬶紝姊呭叞鑺虫壆婕?瀛熺礌鍗匡紝浠栨壆婕斿彟涓涓?璐鹃浜戯紝淇╀汉鍒嗗埆鍙栤滃叞鈥濄佲滄儬鈥濆瓧鏍锋偓鎸備簬鍙板墠銆傜敱浜庝簩浜鸿〃婕旂簿褰╋紝璇ュ墽涔呮紨涓嶈“銆傚墽鍧涗笂涓鏃朵汉绉扳滃叞鎯犻綈鑺斥濓紝浼犱负缇庤皥銆?br/>銆銆1905骞村埌1915骞村崄骞撮棿锛屾槸鐜嬭暀鑺宠壓鏈紟鐩涙椂鏈熴備粬涓鐩存椿璺冨湪鍖椾含銆佷笂娴枫佸崡浜佹眽鍙g瓑鍦颁含鍓ц垶鍙般傜嫭鏍戜竴甯滅殑浜墽琛ㄦ紨鑹烘湳锛屽崥寰椾簡骞垮ぇ瑙備紬鐨勮禐瑾夈?916骞达紝浠栧棑闊冲け璋冿紝鍙ソ浠庡啹鎯犳灄鏀逛範灏忕敓銆備笉涔咃紝鍗冲憡鍒垶鍙帮紝鎵ф暀浜庡澹版垙鍓у鏍?鏍″潃鍦ㄩ檿瑗匡紝鍚庤縼涓婃捣)锛岃嚧鍔涗簬浜墽鏁欏杈炬暟鍗佸勾銆備粬骞挎挱鎶鑹猴紝涓轰含鍓х晫鍩瑰吇浜嗕竴鎵瑰悗璧蜂箣绉銆傝嚧璋㈠０鏄?br/>銆銆鏈功鍥剧墖澶у鏉ユ簮浜庣綉缁滃拰鍚勭鍏紑璧勬枡锛岀敱浜庡浘鐗囦紬澶氾紝鏃犳硶涓涓娉ㄦ槑鍑哄锛屽湪姝ゅ悜鎻愪緵杩欎簺鐓х墖鐨勫崟浣嶅拰涓汉琛ㄧず璇氭寶鐨勬劅璋紒骞惰鎷ユ湁杩欎簺鍥剧墖鐗堟潈鐨勫崟浣嶅拰涓汉涓庢垜浠仈绯伙紝鎴戜滑灏嗘寜鍥藉瑙勫畾濂変笂绋块叕骞舵暚璧犳牱涔︺?br/>銆銆锛堝叏鏈畬锛?

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。