《生命的旋律亨德尔巴赫画传》 序言 序言 有人说,“音乐是上帝的语言”,那么,欣赏音乐则是一种同上帝对话的审美活动过程。美的标准是不一样的,不同时代、不同民族、不同地域、不同阶级和阶层的审美趣味是不同的。高尔基说过:“照天性来说,人都是艺术家,他无论在什么地方,总是希望把美带到他的生活中去。” 欣赏音乐通常分为:官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏三个阶段。要运用官能、感情与理智三方面全面地欣赏一部作品就要具备以下几个方面的知识。 1.了解作者和作品的时代背景 一部作品,总是表现了作曲家对现实生活的感受,所以胰较深刻地领会作品的思想内容,就须了解作品产生的时代背景和时代特点。作曲家由于生活环境、文化素养、个人性格方面的差异,即使在同样的时代背景下,创造同样的题材也会有各自不同的风格特点。莫扎特由于长年的畸形的演艺生涯,使他格外呼唤人性。因此,他的音乐清澈透明,富有表情。贝多芬一生磨难多多且处于社会的重大变革时期,所以他的音乐多具有史诗性特点,如《英雄》、《命运》、《合唱》等交响曲,他以充满强烈生命的音符,用英雄胜利凯许达了对祖国、对人生、对世界美好未来的向往。 2.掌握各民族音乐语言的特征 一切艺术创作都根植于民族。不同民族的音乐语言都有各自不同的特点。作曲家在创作时运用各种各样的音乐语言,有的精练,有的夸张,有的细致入微,有的不羁……俄国作曲家格林卡说:“创作音乐的是人民,作曲家不过是把它们编成曲子而已。”熟悉各民族的音乐语言,对于把握音乐的风格及写作特点是至关重要的。 3.注意作品的标题 器乐作品有“标题音乐”和“非标题音乐”之分,欣赏标题音乐必须了解作品的标题内容,如《田园》交响曲,贝多芬称它为:“对农村生活的回忆。”贝多芬用标题注解了这部作品的主旨:人与自然的和谐与统一。小提琴协奏曲《梁祝》用它那优美动听、如泣如诉的音乐语言讲述了一个家喻户晓的爱情悲剧。“非标题音乐”在欧洲叫“纯音乐”,这种音乐的标题本身,没有体现出标题属性,如《g大调奏鸣曲》。也就是说,标题中的文字没有说明音乐将翼达的内容、形象及情感特征。标题音乐对于一般欣赏者来说,是易于接受和理解的,因为在欣赏音乐之前标题已明示了音乐将翼达什么,标题本身起到了一种导航性作用。这类音乐最大的弱点是它事先给了你一个框架,有了这种约束是无法展开你的思维与想象,去领略另外一个世界的东西的。而非标题音乐则不然,因侮题本身没有说明音乐将翼达什么,加上音乐形象与音乐语言本身的不确定性因素,使音乐的表达始终处于一个是与不是之间的审美流程当中。怎样捕捉音乐形象,怎样体味音乐情感,怎样展开丰富的想象去创造性地欣赏这类音乐作品,需要一个长期的音乐积累过程才能获得。 雨果说:“开启人类智慧的钥匙有三把,一是字母,二是数字,三是音符。” 果戈理说:“对世界上三个美丽的女皇,怎样来比较呢?感性的迷人的雕塑使人陶醉,绘画引起静谧的欢乐和幻想,音乐则引起灵魂的和骚动。” 冼星海说:“音乐,是人生最大的快乐,音乐,是生活中的一股清泉……” 贝多芬说:“音乐应当使人类的精神爆发出火花!” 音乐已经响起…… 让我们在欣赏音乐的过程中,用美的心灵与上帝对话吧! 为帮助音乐爱好者丰富音乐知识,开阔音乐视野,提高音乐欣赏审美能力,陶冶高尚的思想情操,由张律和王海峰先生合作编写了这本《生命的旋律——亨德尔、巴赫画传》。 音乐欣赏作为音乐教育的一种手段,是一种终生性的、广泛的、社会性的最为普及可行的教育形式,也是素质教育的重要内容和方式。音乐欣赏的目的不在于单纯的“欣赏”,而是通过“欣赏”活动的进行,使欣赏者从直观的感知发展到情感的认同,最终达到价值的判断。 基于上述目的和认识,本书以两位世界著名音乐家为叙述对象,以时间、地点、人物的空间转移为序,用尽可能生动的笔触,尽可能丰富的史料,对这些世界著名音乐家的家庭教养、性格特点、爱情婚姻、人生道路以及所产生的伟大作品的历史时代、思想内涵、艺术构思等方面,作一些欣赏性的剖析。通过这些生动有趣的故事,让读者从中了解到音乐进程以及音乐家创作思想和创作风格的变化,从而为读者正确欣赏和理解音乐家的作品,提高自身的音乐鉴赏能力和评价能力起到引导、启发和辅助的作用。 本书立足于通俗性和趣味性相结合,语言上追求通俗易懂、言简意赅,行文上注意艺术性与真实性的统一,力求体现知识广度与深度的结合,对于高等院校的音乐学习者以及广大的音乐爱好者来说是一本不可多得的资料与读物。 最后用斯特拉文斯基的一句话与读者朋友们共勉:“音乐欣赏的困难一般在于人们对音乐总是怀有过多的尊敬,应当让他们热爱音乐! ” 马东风 2008年11月5日
狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 引子 引子 1737年9月的一天,德国亚琛一家教堂,信徒们正在举行礼拜。 忽然,一个高大健壮的大汉冲了进来,他从男女信徒们的中间穿了过去,走到台上,在管风琴前的椅子上坐了下来。他先在键盘上试了试,然后开始熟练地弹奏起来。他虽然又高又胖,指法却极其灵巧。随着他十根手指的轻快飞动,一阵悦耳的音乐在教堂大厅里响了起来。这音乐宛若从天堂里直接倾泻下来,流进人们的心灵深处。它时而如苍穹般辽远,时而像大海般深沉,时而似阳光般明媚,时而像月光般皎洁。它华美壮丽,庄严肃穆,千言万语,述说的都是上帝的荣耀和人类对上帝的感恩之情。音乐拨动了台下男女信徒们的心弦,他们纷纷流下了感动的热泪。 音乐结束了,这才有人悄悄打听这个弹琴的男子是谁,大家左顾右盼,没人回答这个问题,因为谁也不知道他是谁、他从哪里来。人们相信他真的是上帝派来的使者,专门来向他们传达上帝的声音。 其实这个弹琴的男子就是举世闻名的音乐大师乔治·弗里德里克·亨德尔,当时他中风瘫痪,久治不愈。后来抱着试试看的心理从英国来到德国用温泉浴进行治疗,没想到仅仅两周多时间,一个令人目瞪口呆的奇迹就发生了,他的身体完全康复了,他又可以像平时一样健步如飞了,就连好几个月无法动弹的右手都恢复正常,又能像以往一样灵巧地弹琴奏乐了。他相信是全能的上帝医治了他,于是马上来到教堂献上一曲表示感恩。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第一章(1) 亨德尔画传 第一章(1) 1. 阁楼上的秘密 亨德尔生于德国中部萨克森的小城哈雷。巧合的是,他比德国另一位音乐大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫早出生一个月;更令人惊讶的是,他们二人的出生地相距很近,真可谓天生双璧、交相辉映。与出生于音乐世家的巴赫不同,亨德尔的家庭没有什么音乐氛围。他的父亲是宫廷外科医生兼理发师。据说当时的理发师普遍兼任外科医生,他们往往喜欢在门前挂上一个红蓝相间的招牌,红色表示动脉,蓝色表示静脉。现代社会,理发师和外科医生已经成为完全不同的两个职业了,但是这种红蓝相间的招牌却流传下来,现今的理发店多半都会挂一块红蓝相间的牌子。 亨德尔的父亲名叫格奥尔格·亨德尔,他本是一名药店学徒,后来老板死了,由于他勤奋好学,很受周围人们的尊敬,就连老板的遗孀也喜欢上了他。他们结了婚,他成了药店老板兼外科医生。这次婚姻使他有了六个孩子,可惜只有两个存活下来。 1682年,格奥尔格的妻子死了,由于职业的缘故,他得以认识桃斯特牧师34岁的女儿桃乐西亚·桃斯特。桃乐西亚是一个路德派基督徒,她对上帝极其虔诚,性情温柔,贤惠能干。1681年哈雷瘟疫流行,很多人都逃离哈雷,可是她却紧紧守护着她的家庭,一步也不肯离开。这次瘟疫把乔治的大儿子戈特弗里德带走了,却也把桃乐西亚带到了格奥尔格面前。她的贤淑品行深深地感染了格奥尔格,他斗胆向这位比他小28岁的女子求婚。1683年4月,格奥尔格和桃乐西亚举行了婚礼。第二年,他们生了第一个儿子,但是这个孩子生下不久便夭折了。1685年2月23日,他们又生下了第二个儿子。第二天,这个孩子被抱到圣母教堂受洗。格奥尔格和妻子给这孩子取名乔治·弗里德里克,这就是大名鼎鼎的音乐家亨德尔。 老来得子,格奥尔格自然把这孩子当成掌上明珠,小亨德尔比他同父异母的哥哥受到更多的宠爱和娇惯。父亲把所有的期望都寄托在他的身上,当时的市民阶层普遍都有一种观念,认为让儿子学习法律,将来在法律界谋事,得个一官半职,这是一件非常体面的事。格奥尔格自然也不例外,他希望儿子能够超越自己,取得更高的社会地位。 格奥尔格对儿子的前途设计得不错,怎奈亨德尔对他的期望不感兴趣。亨德尔从小就酷爱音乐,简直到了着迷的程度。这让格奥尔格感到忧虑。当时的欧洲都实行保护人制度,在这种制度下,做一名音乐家是一个卑贱的职业,充其量算是个有一点特殊技艺的仆人,根本不能算是一个有独立人格的人。可是假若没有保护人,音乐家的生活将更惨,只能沦落到街边拉琴卖艺的地步,那简直就是乞丐了,还不如做仆人呢。为了使儿子的未来不被音乐断送掉,格奥尔格不准小亨德尔碰任何乐器。 偏偏小亨德尔喜欢音乐,父亲越严厉,他就越痴迷。趁父亲不在的时候,小亨德尔找来一架样子小巧、音调柔和的古钢琴,悄悄搬到屋顶上的阁楼里。深更半夜,当父亲睡熟的时候,他偷偷从床上爬了起来,上到阁楼去,借着月光悄悄练琴。一边练,一边在心里暗暗祷告,但愿不要把父亲吵醒! 说来也怪,格奥尔格睡得很熟,很少被儿子吵醒。 弹累了,小亨德尔再蹑手蹑脚溜下来,回到自己床上。临睡以前,他经常会想起《圣经·创世记》中的一则故事,说的是以色列人的始祖雅各有一天睡觉,梦见有一个人来和他摔跤,黎明时那人见胜不过雅各,就往雅各的大腿窝摸了一把,雅各的大腿窝就扭了。天亮后,雅各的腿果然瘸了,雅各才知道跟他摔跤的不是人,而是上帝。从此以后,他改名为“以色列”,而不再称为“雅各”。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第一章(2) 亨德尔画传 第一章(2) 这个故事让亨德尔疑问重重,为什么上帝摔跤还摔不过人?为什么上帝一摸雅各的大腿窝雅各就会瘸?他问母亲,母亲的回答却让他无法满意。 2. 查豪老师 亨德尔8岁那年的一天,父亲要去萨克森—威森费尔斯公爵的宫廷参加礼拜。出发前,亨德尔央求父亲把他带上,那样他就可以见到在公爵身边当差的异母哥哥了。可是任他好说歹说,父亲就是不肯带他。亨德尔不甘心,眼看父亲的马车一溜烟跑了,亨德尔就在后面一路飞跑着追了过来。格奥尔格觉得心疼,赶紧停车,把气喘吁吁的儿子抱上车来,一直带到公爵那里。 礼拜刚一结束,小亨德尔迫不及待地坐到管风琴前弹奏了起来。他熟练的技巧很快引起了公爵的注意。公爵一边饶有兴味地听着,一边不住地夸赞着。在从小教堂回去的路上,公爵向身边一位侍从打听刚刚弹琴的是谁。那个侍从恰好是亨德尔的异母哥哥,他回答说是他的弟弟乔治。公爵把亨德尔叫到身边,向他详细询问了一些他学习音乐的情况,然后郑重其事地告诉格奥尔格:这孩子是个音乐奇才,千万不要浪费了,无论付出多么大的代价培养他,都是值得的! 公爵的这一建议激起了格奥尔格内心的波澜,说不定孩子学音乐和学法律并不冲突,音乐反而能给孩子的前途带来帮助呢。经过反复斟酌,格奥尔格决定采纳公爵的建议,让亨德尔接受正规的音乐训练。 亨德尔读初级中学时,格奥尔格把他送到他家附近一家路德派教堂的管风琴家和作曲家查豪手下,让他跟着查豪学习音乐。查豪的艺术造诣极高,为人也很和善友好,所有的学生都是高兴而来,满意而归。而亨德尔也是个聪明好学的孩子,查豪把自己所知道的毫无保留都教给了他。一开始,他注重教亨德尔基本的和声原理,之后又将重点转向作曲。为了使这位学生能在未来的日子里拥有灿烂的前途,查豪特别注重培养亨德尔在音乐方面的品位。查豪收藏了很多关于意大利和德国音乐的资料,为了让小亨德尔在演奏和思考方面进步更快,他常常布置作业,让亨德尔抄录那些大师们的乐谱。这样一来,小亨德尔忙了起来,他比这个年龄的一般孩子有更多的事情要做。他的进步突飞猛进、日新月异。查豪很为他的这个学生骄傲。小亨德尔已经引起了人们的关注,哈雷周边地区的很多人都是专门为听他的演奏而来的。作为出色的管风琴大师,查豪也很高兴,自己能有这样一个天赋过人的帮手,在他偶尔缺席的时候可以替他演奏。 而在作曲方面,亨德尔的进步也十分明显,他熟练地掌握了很多基本的作曲技巧。事实上,从9岁开始他就开始作曲了。他主要创作一些人声和乐器配合的教堂音乐,他的康塔塔(大合唱)《主啊,我是可怜的罪人》就是在这个时期完成的。 亨德尔对自己的价值有了一个越来越清晰的认识。随着年龄的增长,他越来越不满足于现有的状况,他认为自己应该勇敢地去外面的世界,寻找一片可以任自己翱翔的天空。 3. 柏林之行 1696年,亨德尔离开哈雷那个温暖的家,前往柏林,此行的目的是去拜访弗雷德里克王子。这是一次改变命运的旅行,因为这次旅行使已经崭露头角的亨德尔被更多的人,特别是弗雷德里克王子所认识和承认。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第一章(3) 亨德尔画传 第一章(3) 弗雷德里克王子是德国历史上一位雄才大略的政治家,他观念新颖,思想进步。他讲一口漂亮的法语,无论在政治上,还是在经济上,他都希望能够建立伟大的功业,后来他果然成为德国历史上赫赫有名的弗雷德里克一世。在文化艺术方面,他更是一位猾的倡导者和资助者。弗雷德里克王子的夫人索菲亚·夏洛特是汉诺威的公主,她是音乐家阿戈斯蒂诺·斯蒂芬尼的学生,擅长演奏羽管键琴。她对各种各样的音乐活动也非常支持。她还拥有一支非常出色的宫廷乐队,意大利著名作曲家阿里奥斯蒂和伯诺西尼都在这支乐队中担任作曲。 弗雷德里克王子和索菲亚公主热情地接待了亨德尔,这个早熟的11岁少年熟练地为他们演奏了羽管键琴,还为他们作曲,一个这么小的孩子竟然能弹得这样熟练,懂得这样多,这让他们十分惊讶。 弗雷德里克王子和索菲亚公主带亨德尔看意大利歌剧,还介绍他认识了这些歌剧的作者。意大利歌剧的风格比过去所学的音乐更让亨德尔着迷。它那优美的旋律、精致的服装,使亨德尔为之倾倒,他想象着,长大以后,他也要创作歌剧! 虽然年龄小,但是亨德尔很快跟新认识的这些人建立起了深厚的友情,大家都特别喜欢他,弗雷德里克王子和索菲亚公主都想把他留在宫廷乐队中,为他们服务,他们甚至打算送亨德尔到意大利去完成学业。意大利是歌剧艺术的圣地,歌剧于17世纪在意大利产生后,传遍欧洲各国,且为宫廷和贵族所欢迎。意大利歌剧界大师辈出,引领欧洲歌剧艺术潮流,整个世界都在注目着意大利的动向。这么小的年纪就能去意大利留学,那可是为一生的发展铺平了道路。 亨德尔被说服了,但是想想父亲肯定不会同意,他又气馁了。弗雷德里克王子亲自写信到哈雷,想说服格奥尔格。格奥尔格比平时更加倔强,他说什么也不同意这个计划,他辛苦一场养育这么一个儿子,是为了让他将来当律师的,而不是去给贵族当差。他来信说自己年事已高,身体虚弱,需要儿子在身边;再说,亨德尔现在还小,需要完成最基础的学业,恳求王子殿下能够格外开恩,把儿子送回到他的身边。 格奥尔格的话都说到了这个份儿上,弗雷德里克王子也没有办法,他只好让亨德尔离开柏林回哈雷。1697年2月15日,亨德尔结束了柏林之行,返回了哈雷。可惜,当他回到家时,父亲已经去世四天了,临终前,他还念念不忘要让儿子将来当一名律师。亨德尔又伤心又内疚,悲痛中,他写了一首诗悼念他的父亲。 为了不让母亲伤心,小亨德尔决定遵从父亲的遗志,做一名优秀的律师。 但是他没有放弃对音乐的学习。柏林之行的所见所闻已经深深地在他心上留下了烙印,并将对他的一生产生莫大的影响。 4. 哈雷大学 转眼间5年过去了,亨德尔已经成为一名健壮的青年,他高高的个子,强壮的胳膊,走起路来虎虎生风。由于一直坚持严格的音乐训练和创作,所以17岁的亨德尔已经是一名极富造诣的音乐家了,无论作曲还是演奏,他都表现得鹤立鸡群,尤其是在弹奏管风琴和拨弦古钢琴方面,他更是娴熟。他还创作了大量优秀的音乐作品,既有用于宫廷的,又有用于教堂的。不仅如此,亨德尔还是一个学识渊博、拉丁文功底深厚的青年。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第一章(4) 亨德尔画传 第一章(4) 但是父亲的遗言他没有忘记。1702年,他在哈雷大学法律学院注册,成为一名正式大学生。在当时,哈雷大学只是没有什么名气的普通大学,在这所大学里,有一群打架斗殴、吹牛生事的坏学生,也有一小群勤奋好学、安静虔诚的学生。当然,亨德尔和这两类学生都没有什么来往。甚至对学校的功课,他也没有投入过多的精力,虽然给他上课的老师是著名法学家克里斯蒂安·托马西乌斯,托马西乌斯曾在轰动一时的“女巫案”中担任辩护方律师。 亨德尔最关心的是音乐,是浪漫迷人的歌剧。学业之余,他如饥似渴地研习歌剧。为了让自己的一技之长能够学有所用,入校只有一个月,他就去一家加尔文派大教堂求职。这家教堂比亨德尔所信的路德派严格和保守。见到亨德尔,教堂管理者有些顾虑,但是考虑到亨德尔才华超群,他们决定网开一面。因为刚刚离开的前任琴师嗜酒如命,不负责任,亨德尔比起他来不知要优秀多少倍。他们决定留用亨德尔。 很快,教堂给亨德尔下达了任命书,管风琴的演奏和维护都由亨德尔负责,每年的报酬是50塔勒。亨德尔的工作非常繁忙,他要在中学教音乐,要维护管风琴、演奏管风琴,还要作曲。 但血气方刚的亨德尔已经无法满足于这种现状了,对于未来,他有着美好的憧憬。很快,他就结交了一批音乐界的朋友,他们中既有歌唱家,又有作曲家。所有的人都有一个共识:无论是哈雷大学的学生身份,还是教堂琴师的职位,都不能让他的才华得到发挥,他应该去汉堡发展。因为汉堡是德国最开放、最进步的城市。它四面环海,是一座自由的国际化的大都市。在那里,既没有亲王,也没有统治者,汉堡市民最关心的是那座大众歌剧院,汉堡是当时唯一上演民族歌剧的德国城市。 经过一年的深思熟虑,亨德尔决定去汉堡闯荡一番。1703年春,他既没有在大学注册,也没有跟教堂续签合同。他放弃了学业,只身来到了汉堡。 5. 马提松 汉堡以它开放的气度迎接年轻的亨德尔。 出门在外,第一重要的就是生存。关于这些,亨德尔早就考虑好了,教贵族子弟音乐,或者到管弦乐队当乐师,他都可以胜任。 到汉堡三四个月后的7月9日,亨德尔认识了一位好朋友,他就是青年音乐家约翰·马提松。马提松出身于汉堡一个富有的家庭。他学识渊博,兴趣广泛,精通英语、法语和意大利语。他还有着极高的音乐修养,能唱男高音,还担任乐队指挥和歌剧作曲家,他不仅能写歌剧,写诗歌,还创办了德国历史上第一家音乐杂志《音乐评论》,他还是德国历史上第一位音乐评论家、音乐记者、历史学家。 两个年轻人一见如故,他们经常一起划船、踏青,在音乐上,他们二人互通有无,共同提高。马提松还邀请亨德尔到家里做客。由于马提松比亨德尔年长4岁,亨德尔既把他当做老师,也把他当做自己的朋友。和马提松的结识,为亨德尔在汉堡的发展打开了一扇机会之门。 这年8月,他们得到一个消息,附近的鲁比克正在招聘管风琴师,薪金之优厚,在德国北部首屈一指。不仅如此,鲁比克还拥有一批真正热爱音乐、理解音乐的听众。亨德尔与马提松兴冲冲同去应聘。但是跟管事者面谈后这对好朋友知难而退了,应征者必须娶上一任管风琴师的女儿为妻,现任管风琴师巴克斯太胡德就是这样得到这个职位的。虽然这是由来已久的传统,但亨德尔和马提松均无法接受,因为巴克斯太胡德的女儿长相平庸,年龄又大,对男性一点儿吸引力都没有。虽然未能得到管风琴师的职位,但亨德尔此行也没有白费,因为巴克斯太胡德的管风琴演奏技艺果真名不虚传,亨德尔得益不少。两年后,音乐家巴赫徒步从更远的地方来到鲁比克应聘,他也像亨德尔和马提松一样踏上了返回的路程。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第一章(5) 亨德尔画传 第一章(5) 1703年11月,马提松成为英国大使约翰·怀克的家庭教师。没多久,他就把自己的好友亨德尔介绍给了怀克大使,亨德尔也成为一名家庭教师,专门教怀克的孩子音乐。除此之外,马提松还介绍亨德尔和汉堡歌剧院的经理莱因哈德·凯泽认识,莱因哈德·凯泽是一位歌剧作曲家,他同意让亨德尔在剧院的管弦乐队担任第二小提琴手。 马提松提供的帮助让亨德尔感激不已,但是人无完人,马提松身上也有许多让人无法接受的缺点,他老是带着一种与生俱来的优越感,亨德尔是把他当成朋友和老师尊敬的,可是马提松却在无形中把自己当成了亨德尔的保护人,把亨德尔当成了自己的仆人和随从,这让亨德尔很受不了,因为他自小就从父亲那里接受了很多自由平等的观念。另外,马提松对亨德尔的卓越才华经常心怀嫉妒。这些,都使两个人的友情蒙上一层阴影。当马提松提出什么要求时,亨德尔不是故意拖延,就是直接拒绝。渐渐地,两个朋友的冲突公开化了,有时候是口角,有时候是扭打,有一次甚至发展到了广场决斗的地步。 那段时间,亨德尔想根据耶稣基督被钉十字架的事创作一部受难曲。正好那段时间马提松去荷兰旅行,亨德尔就对新结识的忘年之交波斯塔尔谈了谈自己想创作一部受难曲的想法。波斯塔尔已经垂垂老矣,他是一位律师、诗人和歌剧作家,一生写了很多歌剧。但是在晚年,他突然觉得自己一生中没有按照上帝的旨意好好生活,他把上帝给他的恩典全都浪费了,他深为自己的过去而懊悔。得知亨德尔的想法后,他很快写了一部《约翰受难曲》的清唱剧脚本,主题是劝诫人们接受基督的救赎、记住基督的恩典。看过这部受难曲的脚本后,亨德尔大为震撼。他很快写完了总谱,并于1704年年初把它搬上了舞台。这次演出获得了很大成功。 得知亨德尔和波斯塔尔合作写清唱剧的消息,马提松甚为不满,他觉得这是背叛行为,他当即从荷兰写信对亨德尔大加批评。返回汉堡后,他又处处对亨德尔进行压制。亨德尔心高气傲,怎能忍受这些,他当即进行反击。由此,两个好朋友更加疏远,终于在一次演出后反目成仇。 那天马提松的歌剧《克娄巴特拉》上演。马提松忙上忙下,既要扮演主要角色,又要担任指挥。他上台表演的时候,指挥的角色便由亨德尔接替。当他演完自己的角色,从台上下来,又想回到指挥台上、接受观众的欢呼时,遭到了亨德尔的拒绝。马提松勃然大怒,亨德尔也不甘示弱。两个人互不相让,只好提出决斗。在当时的欧洲,决斗是男性捍卫自尊、解决私人冲突的一种主要方式,在贵族中更加流行。为了自尊,这两位昔日的好友拿起了利剑。 那时的亨德尔已经长得高大威猛,脚步稳健,浑身上下有使不完的劲儿;而马提松自小养尊处优、不可一世,对谁都不放在眼里。 决斗进行得甚是激烈,趁亨德尔不注意,马提松抡起利剑刺向亨德尔胸前,就在这千钧一发的瞬间,奇迹发生了。亨德尔没有被刺中,马提松的剑刺中了他的衣扣,这颗小小的纽扣挽救了亨德尔的性命。 一定是上帝在暗中保佑着亨德尔,两个好朋友几乎同时丢下手里的剑,跟对方紧紧地拥抱在一起,泣不成声。从此之后,亨德尔和马提松之间的芥蒂涣然冰释,两个人的友情比先前更深了。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第一章(6) 亨德尔画传 第一章(6) 6. 《阿尔米拉》 1704年,汉堡歌剧院的负责人德吕西克负债潜逃,身为经理的凯泽正为债务问题焦头烂额,如果能写出一部上座率高的作品,就可以把剧院从目前的危机中拯救出来。他把手中一部歌剧《阿尔米拉》的脚本交给了亨德尔。亨德尔十分激动地看完了《阿尔米拉》的脚本,一边看着,一边就听到心里响起一阵优美的音乐。他很快写出了整部歌剧的总谱。《阿尔米拉》是亨德尔生平创作的第一部歌剧总谱。它使亨德尔在戏剧乐谱创作方面的天赋得到了很多人的赞赏。1705年1月,《阿尔米拉》在汉堡首演,观众报以雷鸣般的掌声。在整个演出季,《阿尔米拉》演出了20场之多。人们迅速认识了亨德尔,这位未来的歌剧明星。 然而也有不如意的事情发生。由于《阿尔米拉》的脚本出自汉堡附近托尔克一位牧师之手,而在那个时代,绝大多数牧师都是歌剧的反对者。身为牧师,他却写歌剧脚本,这是有违教规的行为。于是,《阿尔米拉》引起了一场论战。以印刷的小册子为焦点,观点不同的两派人发生了一场旷日持久的论战,连一些歌手都被卷入进来。激烈的论战甚至发展到大打出手的地步。后来,那位创作歌剧脚本的牧师由于不肯悔改,被处以当众鞭挞的刑罚,风波这才慢慢平息下去。 《阿尔米拉》的成功,使汉堡歌剧院从债务中解脱出来。只是剧院经理凯泽对亨德尔不但没有丝毫感激之情,相反,他十分嫉妒亨德尔。他又把脚本拿回去自己重新谱曲。只是嫉妒的树上结不出甜美的果子,凯泽谱的同名歌剧失败了,剧院又一次卷入债务的漩涡。为了避免因债务而入狱,凯泽这位写过一百多部歌剧曲谱、为德国民族歌剧作出过重大贡献的著名作曲家潜逃了。公众都一边倒地成了亨德尔的支持者。这时的亨德尔虽然只有20岁,可他的名声正处于如日中天的时期,只要愿意,他完全可以接任凯泽的位置,成为汉堡歌剧院经理。然而他放弃了这一大好机会。对于别人来说,这也许是个机会;可是对于他来说,这也许是一种束缚。他考虑得比别人更长远,也更成熟。 继《阿尔米拉》之后,亨德尔又写了两部歌剧曲谱,一部是《与血罪换来的爱情》(即《尼禄》),一部是《弗罗琳达与达夫内》。《与血罪换来的爱情》取材于古罗马历史,《弗罗琳达与达夫内》取材于古代罗马神话。比起《阿尔米拉》来,这两部歌剧都略显逊色,票房表现也很一般,然而它们都是亨德尔成为一名优秀的歌剧作曲家的必经之路。 歌剧《阿尔米拉》的成功,使亨德尔和佛罗伦萨的吉安·加斯内特·梅迪奇亲王结识,他们两个人在音乐上有许多共同语言。梅迪奇亲王对亨德尔的歌剧才华给予极大的肯定,他说像亨德尔这样的天才,不应该永远待在汉堡,应该到意大利去拜师学艺,才能有更大的发展。 亨德尔很早就有去意大利的想法,只是机会一直不成熟,现在机会成熟了,他必须紧紧抓住。 1706年,《阿尔米拉》引起的论战尚未结束,论战的主要肇事者亨德尔却金蝉脱壳,悄悄离开了汉堡,留下了两箱钢琴曲和康塔塔,留下了听众,一个人去了意大利…… 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第二章(1) 亨德尔画传 第二章(1) 7. 佛罗伦萨 意大利是一个被充分艺术化了的国度,在这里,有世界上最优秀的音乐家、画家、雕塑家和建筑家,他们来自欧洲各个国家:英国、法国、西班牙、葡萄牙、德国……他们都知道一个事实,这个国家是任何艺术家成名的必经之路和最佳选择。一个人只要有机会到意大利深造,并能得到意大利的认可,那么,他的大师地位就不可动摇了,走遍世界任何角落他都会畅通无阻。 亨德尔是1706年冬天抵达佛罗伦萨的,一路上,他都被一种自信心所鼓舞着,他相信凭着自己的天才,他完全可以像当年征服汉堡一样征服意大利。 然而到佛罗伦萨后,他多少有些失望。因为他很快就发现,吉安·加斯内特·梅迪奇亲王在这里并不是一个手眼通天的人物,他的影响远比预想中小得多。佛罗伦萨的政治大权都掌握在梅迪奇亲王的父亲科西莫的手中,而科西莫是一个不懂音乐也不喜欢音乐的老古董,他认为音乐只是一种世俗的、不道德的、无意义的消遣。而吉安·加斯内特·梅迪奇的哥哥费迪南王子,也不是一位慷慨热情的艺术赞助人,身边虽然有斯卡拉蒂这样的歌剧大师,他却一直不予重用。在艺术上他缺乏开放性的眼光和气度,而且他还出人意料地吝啬。这一切都使亨德尔热情全无。 不过,他在这里仍然有不小收获。在佛罗伦萨,亨德尔尝试着写了自己的第一部意大利语歌剧《罗德里戈》。在《罗德里戈》中,他使用了旧作《阿尔米拉》中使用过的咏叹调和宣叙调。作为一个初来乍到的外国人,亨德尔适应意大利语言的能力非常惊人。在意大利就像个意大利人,在英国就像个英国人——这就是亨德尔的本色,他是一个世界性的音乐家而不是一个民族性的作曲家。除了《罗德里戈》以外,亨德尔还创作了大量其他作品:有歌剧、歌曲、诗歌类和戏剧类的独幕剧。 亨德尔在佛罗伦萨的生活主要是靠即兴演奏。他娴熟的演奏技巧,深受佛罗伦萨听众的欢迎,他迅速成为贵族圈中的宠儿,所得收入自是不少。亨德尔没有把这些钱花光,而是作了非常合理的安排:一部分寄给远在德国的母亲,一部分留着自己用。 只在佛罗伦萨待了几个月,亨德尔就想离开了,因为他的才能没有得到佛罗伦萨最高统治者的赏识,他只有向一个更能展示自己才华的地方进发,那个地方就是罗马。 待了几个月,亨德尔就告别了在这里结识的朋友们,向罗马出发了,身上只带着一封推荐信。 8. 罗马 1807年初,亨德尔到达罗马。 在他到达之前,亨德尔的大名已经在意大利传开了,所以他在罗马的一切异常顺利。也许由于天主教教廷设在罗马的缘故,罗马是一个崇尚音乐的城市,许多罗马贵族都以发现天才、帮助天才和塑造天才为己任,亨德尔很快就在贵族圈里左右逢源。 当时,教皇的侄子、红衣主教奥托波尼每周三都在宫廷里举办音乐晚会,亨德尔迅速成为这个晚会的座上宾。奥托波尼酷爱音乐和诗歌,他是全欧洲最富裕的人物之一。当时音乐名家科雷利和亚历山德罗·斯卡拉蒂都在他的宫廷中任职。在奥托波尼的宫廷里,亨德尔得到了无微不至的照顾。 除了奥托波尼,亨德尔还认识了一位贵族,他就是弗兰西斯卡·罗士波里侯爵。二人一见如故,无话不谈。罗士波里邀请亨德尔出任他的家庭乐师,亨德尔答应了,他的主要工作是为侯爵举办的星期音乐会谱写声乐套曲。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第二章(2) 亨德尔画传 第二章(2) 通过罗士波里侯爵的姻,亨德尔进入了“阿卡迪亚”这个特殊的名流阶层。“阿卡迪亚”是一个由贵族名流组成的阶层,他们拄着拐杖,挎着牧包,喜欢在大城市里过一种田园牧歌式的生活,连教皇都是这个圈子中的一员。罗士波里侯爵的花园就是这些人的聚集地。能够加入这个圈子,亨德尔引以为荣。亨德尔这一时期的作品中带着一股田园的芬芳。 “阿卡迪亚”阶层还有一个爱好,那就是进行即席演奏和赋诗。在他们的撺掇下,亨德尔还跟老斯卡拉蒂之子多明尼戈·斯卡拉蒂进行了一次演奏比赛,在羽管键琴的演奏上他们不分高下,但是在管风琴方面,亨德尔则远远胜过小斯卡拉蒂。 随着对意大利语的逐渐熟悉,亨德尔研究出了一种适合意大利语的新的旋律风格,从而为将来从事歌剧创作打下了坚实的基础。 在为罗士波里侯爵效力期间,亨德尔做的最大一件事就是创作了《复活》。《复活》是一部取材于《圣经》的清唱剧,主要讲述耶稣基督被钉十字架并在死后第三天复活的故事。对于《复活》,罗士波里非常重视,为了这部作品的上演,他专门在庄园里搭建了一座小剧场。《复活》在1708年复活节上首演,由音乐家卡雷利指挥,它一经推出,即获好评。 有了《复活》的成功经验,亨德尔一发而不可收,不久,他又根据另一个红衣主教本内迪多·庞非利写的脚本创作了第二部清唱剧《时间和真理的胜利》。1708年6月16日,《时间和真理的胜利》在红衣主教奥托波尼的宫廷上演。《复活》和《时间和真理的胜利》是亨德尔在清唱剧方面的初次尝试,它们以其广阔的旋律、鲜明生动的合唱效果和生气勃勃、冲击有力的节奏证明,亨德尔已经十分熟练地掌握了合唱音乐,成长为一位高超的合唱音乐作曲家。 遗憾的是,战争的阴影向罗马逼近了,教皇下令关闭城门,亨德尔不得不离开罗马前往那不勒斯。当时,那不勒斯被奥地利军队占领,流血冲突时常发生。不过,亨德尔没有受到战争的冲击,他过着歌舞升平的生活。因为他得到了一个大人物的保护。这位大人物名叫格利马尼。格利马尼是那不勒斯首相兼红衣主教,同时还是威尼斯总督。格利马尼也是个歌剧迷,他写了一部名为《阿格里皮娜》的歌剧脚本,希望亨德尔谱曲,亨德尔答应了。他用了几个星期时间写完《阿格里皮娜》的总谱。 由于格利马尼的照顾,亨德尔在那不勒斯度过了一段舒适悠闲的光阴。 9. 从威尼斯到汉诺威 1709年春,亨德尔回到了罗马,他又可以和罗马的朋友们经常相聚了。在奥托波尼的家里,他认识了一位传奇人物——阿戈斯蒂诺·斯特芬尼。斯特芬尼拥有多重身份,主教、歌唱家、作曲家、演奏家、外交家……不一而足,他现在担任德国汉诺威选帝侯恩斯特·奥古斯特的宫廷乐长。他非常欣赏亨德尔的演奏。 几个月后,威尼斯狂欢节演出季开幕,威尼斯总督格利马尼邀请亨德尔前去。在圣约翰·格吕索斯托姆剧院,歌剧《阿格里皮娜》正式演出,它获得了空前的成功。这部作品让威尼斯观众如痴如醉。整个剧院的人都在跺脚,都在鼓掌,有些狂热的观众甚至喊出了“亨德尔万岁”这样的口号。在威尼斯,《阿格里皮娜》赢得了贵族阶层,也赢得了市民阶层的喜爱。这部歌剧连演27场,亨德尔不仅征服了文化圈,也征服了所有的市民。和亨德尔有关的报道遍及意大利各大城市,很快他的名声传遍了整个欧洲。他被所有人奉为音乐大师,成为达官贵人们争相邀请的对象。年轻的亨德尔被这巨大的成功陶醉了,他有些不知道下一步自己应该何去何从。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第二章(3) 亨德尔画传 第二章(3) 这时候,一位重要人物找到了亨德尔,他就是英国驻威尼斯大使曼彻斯特公爵,曼彻斯特公爵有权有势,当初他到威尼斯就任时,受到了威尼斯人民的盛大欢迎。曼彻斯特公爵建议亨德尔到英国去发展。当时的大英帝国正处于上升时期,物质上比德国富裕,政治上比德国进步。英国王室崇尚外国文化,经常邀请各国音乐家到英国去演出。假如亨德尔能到英国去,一定能为伦敦的意大利歌剧补充新鲜血液,他未来的成就一定会远远超过英国著名歌剧家普赛尔。这一番话非常有说服力,英国广阔的天地和自由空气深深地吸引着亨德尔,他开始像几年前向往意大利一样向往英格兰。 就在这个时候,亨德尔收到了一封德国来信。这封信是前一段时间认识的斯特芬尼寄来的,他最近被委派担任新的职务,不再担任汉诺威的宫廷乐长。卸任之前,他向汉诺威选帝侯格奥尔格·路德维希推荐亨德尔做自己的接班人。 很快,汉诺威宫廷派人来跟亨德尔谈判,他们说选帝侯准备每年发给亨德尔1000塔勒的高薪。条件是很优厚,然而亨德尔没有马上同意。他提出了更高的要求,他们必须给他一年的假期,容许他在欧洲任何地方游历。对方满口答应,亨德尔这才在合同上签字。 1710年6月,亨德尔告别了生活三年的意大利,重新回到了德国。初到意大利时,他还是一个学生,现在他已经是一位出手不凡的大师了,这真可以说是衣锦还乡。 但是一回到德国,亨德尔就发现,选帝侯路德维希对他不冷不热。在汉诺威的空虚寂寞,和在意大利的众星捧月,形成了鲜明对比。他觉得一切都变了,连他自己也变了。他觉得自己变成了另外一个人,这个人除了不能适应德国以外,可以适应欧洲任何国家。基于这样的心理,他一直同英国和意大利的朋友保持通信联系。几个月后,他援引当初签订的合同条款向路德维希请假,他要去英国旅行。 这个要求得到了路德维希的恩准。 10. 初到伦敦 1710年11月底,亨德尔到了向往已久的伦敦。当时的英国经济虽然发达,音乐却处于衰微状态,对于任何从国外来的音乐家,他们都热烈欢迎。风头正健的亨德尔能来这里,他们更是礼遇有加。最让亨德尔兴奋不已的是,他顺利地见到了安妮女王。安妮女王是一位音乐爱好者,她尤其热爱羽管键琴。对于亨德尔,她十分欣赏。 亨德尔的社交圈很快打开了,伦敦的名门豪宅纷纷向他敞开,把他奉为座上客。通过朋友介绍,亨德尔得以和干草市场剧院的经理阿伦·希尔认识,此人既是富商,又是作家。认识亨德尔后他马上写了一个名为《里纳尔多》的歌剧脚本。亨德尔很快写完了这部歌剧的总谱。1711年2月24日,《里纳尔多》在伦敦上演,全场都由亨德尔用拨弦古钢琴进行指挥,他那高超的演奏技艺使广大伦敦观众为之倾倒和着迷。亨德尔的歌剧像一阵清风,给沉闷的英国歌剧界吹来了一股新鲜空气。他迈上了一级崭新的台阶,到处都在谈论着他。《里纳尔多》这部叫好又叫座的歌剧连续上演了15场。 这年夏天,亨德尔回到了汉诺停这段时间,他主要进行室内乐和管弦乐的创作,其他时间都在下功夫学英语。伦敦的生活太让他留恋了,他甚至开始根据英语脚本谱曲。15个月之后,他又请假来到了英国,英国需要他,他也需要英国。临行前,亨德尔答应路德维希,他会回到汉诺威,嘴上虽然这么说,但他心里知道,自己以后回来的可能性恐怕非常渺茫。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第二章(4) 亨德尔画传 第二章(4) 再次来到英国,亨德尔真是如鱼得水。打听到安妮女王的生日很快就要来临,他不能空着手。于是提前二十多天他就着手创作一首《安妮女王生日颂歌》。2月6日女王生日那天,《安妮女王生日颂歌》在宫廷里演出,安妮女王十分高兴。 亨德尔的交际圈还在扩大,没多久,他认识了年仅18岁的贵族柏林顿勋爵。在柏林顿的盛情邀请下,亨德尔搬到了柏林顿府邸,而且一住就是三年。这三年中,他经常参加晚上举行的娱乐聚会,他的音乐作品当仁不让地成为晚会的焦点。这段时间,他过着非常有规律的生活:上午埋头工作,中午与一些名流共进午餐,晚上为贵族们演奏。很快,亨德尔就和当地的文学艺术家打成一片。他乐不思蜀,几乎把对路德维希的诺言全都忘到了脑后。 他又写了一部歌剧《忠诚的牧羊人》。不幸的是,《忠诚的牧羊人》首演遭到了失败。屋漏偏遇连阴雨,干草市场剧院经理阿伦·希尔带着所有的收入款项逃跑了。后来有一个人接任了他的位置,但是时间不长,他也辞职去了意大利。最后剧院落到了原副经理约翰·雅各布·海德格的手里。海德格非常欣赏亨德尔,在他的建议和帮助下,亨德尔马上投入了新的创作。 几周后的5月16日,亨德尔根据古希腊神话创作的歌剧《忒修斯》在干草市场剧院首演,这部歌剧题献给柏林顿勋爵。内容是爱情与嫉妒,充满魔幻色彩。这部作品虽然未能引起《里纳尔多》那样的轰动,但是也颇具影响,连续演了11场。 紧接着,亨德尔的新作、另一部小歌剧《西拉》在柏林顿府邸上演,这是特别为安妮女王生日所作的寿颂。由于这部作品道出了英国官方的政治心声,剧中那首《众国终将联合》的合郴广为传唱,它为亨德尔进入英国王室铺平了道路。 接着,亨德尔又受命谱写《乌得勒支感恩赞》。1713年7月7日,《乌得勒支感恩赞》在圣保罗大教堂演出,以庆祝乌得勒支和平条约的订立。这是一场全国性的盛大庆典,亨德尔在宫廷中的地位确定了下来。安妮女王破例任命亨德尔这位外国籍音乐家为王室作曲家,并赐给他每年200英镑的终身年薪。 11. 《水上音乐》 正当亨德尔平步青云的时候,安妮女王突然驾崩了。由于女王无儿无女,王位只能由一位近亲接替,经过权衡,英国王室推举汉诺威选帝侯路德维希继承王位,称为乔治一世。得知昔日的上峰摇身一变,成了当今大英帝国的国王,亨德尔的心情十分复杂,半是害怕,半是后悔。在他居留伦敦期间,路德维希几次来信催他返回,但他都没有答复,他以为从此就把路德维希摆脱了,谁知道阴差阳错,路德维希竟然追到伦敦来了。亨德尔忐旎安,一直躲着不敢露面,他希望能够寻找一个合适的机会向国王解释。 得知亨德尔的情况,柏林顿勋爵和另一位好友给他出了个主意,他们说为了庆祝登基,乔治一世将在1715年夏举行一次盛大的水上音乐会,假如亨德尔能在会上演奏一曲助兴,一定能让乔治一世尽释前嫌。亨德尔觉得这个主意不错,就立即埋头苦干,经过一段时间的精心准备,一部华美绚烂的管弦乐组曲《水上音乐》终于问世了。《水上音乐》在艺术上有很多创新,其中之一就是使用了法国号,法国号配合狩猎号角和号管特别适合于露天演奏。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第二章(5) 亨德尔画传 第二章(5) 这一天风和日丽,泰晤士河上一片热闹景象,金碧辉煌的御舟停在泰晤士河的中央,英王乔治一世神采奕奕地坐在船上,在御舟的周围,簇拥着那些达官贵人、皇亲国戚们的豪华游艇。 这只庞大的豪华船队顺流而下,一只小船紧紧尾随在英王御舟的后面。当庆典进行到时,一阵优美舒缓、华贵典雅的乐声突然从这只小船上飘了过来,所有的人都听得如痴如醉。这美妙的音乐,也把乔治一世吸引住了,虽然这首曲子长达一小时,但他一直赞不绝口地欣赏到了最后一个音符。 演奏完毕,乔治一世转身问左右:“这么美妙的音乐,也不知是哪位大师写的。” 有人告诉他,是亨德尔写的。 乔治一世有些惊讶,紧接着,他的脸上恢复了平和。亨德尔享誉英伦,假如他不计前嫌,亨德尔一定可以为他的统治增光添彩。他命令那只小船开过来。亨德尔登上乔治一世的御舟,拜见英王,乔治一世大度地把手向他伸去。一时间,君臣间的芥蒂消除了。乔治一世要求乐队一直把这组曲子演奏乳,晚饭前两遍,晚饭后一遍。他们兴高采烈地到达终点时,已经是凌晨四点。 为了让亨德尔能够更好地用音乐为他效力,乔治一世把亨德尔的年薪提高了一倍,和皇家首席乐师一样多。他还任命亨德尔担任几位公主的音乐教师。 12. 德国之行 1715年5月,亨德尔又写了一部歌剧《阿玛迪吉》。这虽然是一部成功的作品,但是它未能持续演下去,因为发生了一连串的意外事迹先是一个演员病倒了,6月份,滚滚热浪袭击伦敦,酷热难挨,演出被迫取消。后来,由于出现了骚乱,乔治一世下令关闭了剧院。 夏天来临,乔治一世带着许多宠臣去了汉诺威,亨德尔也是随行人员之一。这次返回德国,亨德尔的感觉跟上次回来完全不同。他发现自己又变成了一个德国人,一切都是那样的亲切,他仿佛回到了青少年时代。他抽空回了一趟哈雷,花了一段时间陪他的老母亲。为了报答师恩,他还去探望了查豪老师的遗孀。 亨德尔还去了一趟安斯巴赫,在安斯巴赫,他遇到了大学时代的好友约翰·克里斯多夫·史密特(后改为史密斯)。当时史密特正在做羊毛生意,生意不好做,他的生活非常艰辛,亨德尔十分同情他。看出史密特是一个颇有才干的人,亨德尔游说他去英国发展。出于对亨德尔艺术才能和为人处世的钦佩,史密特答应了亨德尔。后来,史密特去伦敦找到亨德尔,担任他的总管兼抄谱员。他还经营一家小出版社,专门出版亨德尔的作品。后来他的儿子接手了这些业务,并且用“约翰·克里斯多夫·史密斯”这个英文名字发表歌剧和晚会音乐,协助亨德尔举行清唱剧演出。在亨德尔去世后,他们还根据他留下的总谱编写了一些清唱剧。 在这次德国之行的旅途中,亨德尔还创作了他的最后一部教堂音乐,是根据汉堡一位名叫布罗克斯的议员所写的脚本谱成的,这个脚本很受欢迎,凯泽、泰勒曼、马提松都为它谱过曲,亨德尔为这首作品谱曲,有一个企图,那就是向三位德国同胞挑战,证明自己比他们更有实力。亨德尔这部作品后来被称为《布罗克斯受难曲》。看到《布罗克斯受难曲》的谱子后,当时还默默无闻的巴赫恭恭敬敬地把它抄录了下来。由于时间紧迫,亨德尔没有将这部作品搬上舞台,而仅仅是挑出了其中一些他认为有价值的段落放到了别的作品中。后来,他又根据布罗克斯写的文章谱写了一系列用长笛、双簧管以及钢琴伴奏的咏叹调,收录在作品集《天上人间》里面。 转眼之间,德国之行结束了,亨德尔于1716年底返回了伦敦。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第三章(1) 亨德尔画传 第三章(1) 13. 宁静的卡农斯 1717年夏,亨德尔找到了一位新的保护人,他就是后来成为钱多斯公爵的康纳温伯爵。钱多斯公爵邀请亨德尔担任他的家庭作曲家,亨德尔答应了。于是,他离开柏林顿的府邸,搬到伦敦北几里路外的卡农斯,因为钱多斯公爵的豪华宫殿就建在这里。钱多斯公爵富可敌国,他拥有一支由一百多名瑞士人组成的私人卫队,拥有一座属于自己的剧院,他私人乐队的豪华程度可与王室乐队相媲美。 恬淡悠闲的乡村生活给亨德尔带来了心灵的宁静。在卡农斯,他得以享受到了真正的天人合一,他将英国的自然风景融入自己的内心深处,在未来的岁月里,这些风景都将从他的笔端流泻出来。 也许是由于远离都市喧嚣的缘故,这段时间,曾经让他如痴如醉的歌剧再也吊不起他的胃口,他不再看歌剧脚本。他最大的兴趣是在阅读《圣经》上,虽然从小时候起,他就开始阅读这本厚书,现在重读,他的心仍然被时时触动,特别是《圣经》中的《诗篇》。他经常对照《圣经》自我省察。 对《圣经》的阅读,给亨德尔带来了音乐灵感,这段时间,他创作了一批教堂音乐。1717年,他创作了取材于《圣经·诗篇》的合唱《钱多斯赞美歌》。到英国这几年来,他已经深入地学习了英国语言和文学,并能够在创作中将文字与曲调结合得天衣无缝。他还认真地研究了英国前辈音乐家普赛尔的全部作品。加上钱多斯公爵提供的方便自由的条件,他可以随心所欲进行他乐意的任何艺术尝试。亨德尔将全身心都投入到紧张的创作之中。他认真聆听自己内心的声音,一拿起笔来灵感的火花就迸发出来,他把每一个一闪而过的火花都紧紧抓住,不让它消逝。 《钱多斯赞美歌》就是他这段时间精神生活的音乐记录。另外,他还写了11首颂歌和两部作品,其一是剧作家约翰·盖伊根据古罗马诗人奥维德的作品改编的《阿其斯与加拉蒂亚》,这是一部有着浓厚田园风味的夜曲;另一部作品是根据《圣经·以斯帖记》谱写的清唱剧《以斯帖》,这是亨德尔首次用英语创作清唱剧。这两部内容和风格完全不同的作品展示了亨德尔身上的同一种天才,那就是他在戏剧创作方面的天才。 《阿其斯与加拉蒂亚》和《以斯帖》完成后,亨德尔的心态发生了一些变化,他渐渐开始对卡农斯的生活产生厌倦情绪。他觉得这里虽然清静,可是也很沉闷,他经常若有所思,他觉得一直耗在这里对自己的音乐才能是一种浪费,他渴望回到伦敦去,投身于歌剧写作,用鹅毛笔建立一个歌剧王国,那才是他无法改变的梦想。 14. 新官上任 拥有一个梦想并不新鲜,新鲜的是亨德尔的梦想和国王的梦想完全一致。还是在做汉诺威选帝侯的时候,乔治一世就是一个歌剧迷。现在做了英国国王,他可以利用权力之便,为歌剧在英国的普及做一些实事了。那个时代,歌剧虽然已经在英国开始流行,在宫廷和贵族中歌剧都拥有不少听众,人们见面时都会谈论歌剧中的人物、生活和爱情故事,然而整个伦敦市还没有一个固定的歌剧中心。 为了推动意大利歌剧在伦敦的发展,一批爱好歌剧的贵族、富商都盼望能够成立一个融商业性、娱乐性与艺术性为一体的歌剧中心。经过一番紧锣密鼓的筹备,在乔治一世的支持下,一家专门演出意大利歌剧的机构——英国皇家音乐学院于1719年在伦敦成立了。音乐学院的20000英镑的启动资金是采用认购的方式筹集的,只要花200英镑便能取得一张永久性的免费入场券,大约有100人认购了剧院的入场券,亨德尔过去的保护人柏林顿和钱多斯都参加了认购。雄心勃勃的亨德尔成为皇家音乐学院的音乐总监,他的朋友海德格任经理。皇家音乐学院的成立成为当时英国最为炙手可热的新闻。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第三章(2) 亨德尔画传 第三章(2) 鉴于英国式发声不符合意大利歌剧的风格,亨德尔考虑把国外的人才引进到英国。一上任亨德尔就不辞辛苦亲自跑遍欧洲大陆招兵买马,请当时的音乐名流到学院任教,或到剧院担任角色。为了说服德累斯顿的歌唱家来伦敦工作,他还专门回了一趟德国。亨德尔回德国的这段时间,住在邻近地区科腾的音乐家巴赫徒步前来拜访,希望能跟他见面,可惜他晚到了一步,亨德尔已经离开了。 亨德尔的努力卓有成效,伦敦很快就聚集了当时的一大批优秀作曲家、歌手和舞美设计者。最引人注目的是,亨德尔不惜丫签下的那些顶尖歌手,其中有几位都是当时欧洲最具实力的男阉歌手。男阉歌手的出现,是西方音乐史上最丑陋、最怪异、也最变态的一幕,由于歌剧是一种歌唱艺术,它对歌手的声音素质要求极高,靠男性或女性天然的嗓音和技巧根本无法达到那样的要求,只有男阉歌手才能发出那种特殊效果。只要在男孩子进入变声期时,对他们实施手术,并且花费多年时间对他们进行声音训练,就可以使他们的声音更加柔韧、清澈、响亮、甜美,而且发出一种金属般的声音,既能结合男性和女性声音的双重优点,又能超出男性和女性天然声音的先天不足。物以稀为贵,每当出现一名当红男阉歌手,腐朽没落的西方贵族马上趋之若鹜,疯狂追捧,不惜丫,就以亨德尔这次为例,为了拉拢一位男阉歌手加盟,亨德尔给他支付的薪水甚至达到了剧院总资本的五分之一,真是让人咋舌。 1720年4月2日,皇家音乐学院举行隆重的开幕典礼。四周后,亨德尔特别献给国王的歌剧《雷德米斯托》推出,好评和掌声简直超过了《阿格里皮娜》当年的盛况。《雷德米斯托》的脚本是由尼古拉·海姆的早期作品改编而成,尼古拉·海姆是这一时期亨德尔主要的文字搭档。做亨德尔的文字搭档很不容易,必须要在亨德尔严密的监督下,根据亨德尔的喜好创造,而且还要融合伦敦人的趣味改编。 《雷德米斯托》在伦敦流行开了,很长一段时间,那些看了歌剧的人们,还想读乐谱,亨德尔就帮助他的总管史密特开了一家音乐商店,专门出售《雷德米斯托》的乐谱。国王也颁布了特权,保护这些出版物不受盗版侵害。 亨德尔还自己出版了一套风琴组曲。后来亨德尔把自己的作品委托给沃尔什出版,沃尔什出版的书虽然粗糙,却有着十分巨大的发行量,他使亨德尔的作品广泛流传。亨德尔在生前就享受到了“著作等身”的成功,无论在他之前,还是在他之后,都从来没有一个作曲家能在生前见到自己的作品被这样多地出版。 亨德尔趁热打铁,接连创作了十多部歌剧,《穆齐奥·谢沃拉》、《弗洛里丹特》、《奥托内》、《弗拉维奥》、《尤利乌斯·恺撒》、《铁木尔》、《罗德琳达》等等,这一系列作品为他带来了更高的声樱 意大利歌剧在伦敦的地位又重新奠定了下来,伦敦又像普赛尔时期一样繁荣了,它甚至超过了普赛尔时代,成为欧洲的歌剧重镇。 15. 针锋相对 可惜的是,伦敦的歌剧并非亨德尔一个人的天下。为了加剧作曲家之间的竞争,剧院股东之一的柏林顿勋爵从意大利招来另一位歌剧作曲家,他就是大名鼎鼎的乔凡尼·伯诺西尼。伯诺西尼是一位在欧洲久负盛名的音乐家,1720年,他一到伦敦,就马上获得了广大贵族的支持。和亨德尔的繁复华丽、中规中矩相比,伯诺西尼的作品轻松简单、易记易学。1720年11月29日,伯诺西尼的歌剧《阿斯塔托》问世,《阿斯塔托》一炮走红,上演的时间比亨德尔的任何一部作品还要长。伯诺西尼的后来居上,给亨德尔带来了巨大的精神压力。他感觉到自己在嫉妒伯诺西尼,这位比自己资历更深的意大利同行。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第三章(3) 亨德尔画传 第三章(3) 艺术上的竞争,已经让亨德尔大为不悦;政治上的倾轧更是让亨德尔疲惫。在伯诺西尼背后,一些反对国王的贵族频频煽风点火,亨德尔和伯诺西尼之间的敌对情绪日益加深。后来,双方支持者的矛盾也公开激化了,他们甚至发展到在剧院演出时大声吵闹、肆意破坏的地步。与此同时,那些自以为是、目空一切的歌手们也乱作一团,在状况最佳时他们就很难相处,现在更是各拥一方,不时以反水投靠对手来要挟。 伯诺西尼的歌剧上演时间仍然很长。为了与之竞争,亨德尔改变了自己的作曲风格,他尝试在艺术上作出妥协,向伯诺西尼那种简洁明快的风格发展。这样做确实取得了一定效果。只是艺术风格可以改变,但是他为人处世上那种飞扬跋扈的艺术家性格却无法改变。 皇家音乐学院是艺术家的聚集地,亨德尔有艺术家的脾气,别人也有艺术家的脾气;亨德尔很难跟他们相处,别人也很难跟他们相处,所以跟同事和属下发生冲突的事情成了家常便饭。这一切真让亨德尔感到无奈。 1722年底,著名花腔女高音弗兰西斯卡·古卓妮从巴黎抵达伦敦,她一来就颐指气使,让亨德尔头痛不已。亨德尔的歌剧新作《奥托尼》正在彩排,她突然闹出了拒绝演唱事件,理由是这部新作中的咏叹调不能使她的宽广音域得到最充分的展示。亨德尔大光其火。他气急败坏地扑过去把她抓住,威胁她说,假如她敢再拒唱一次,他就要把她从窗户扔出去!古卓妮被这个脾气暴躁的德国大汉镇住了,以后才逐渐有些收敛。 让亨德尔感到欣慰的是,《奥托尼》的演出很成功,亨德尔的声望开始回升,并超过了伯诺西尼。只是还没来得及喘一口气,就又出事了,亨德尔的成功把伯诺西尼的拥护者激怒了,他们又通过其他手段制造事端。虽然事端最后得到了解决,但这对亨德尔的心情、健康和创作都产生了不利的影响。 德意志民族是一个百折不挠的民族,这一点在亨德尔身上体现得最为充分。1724年到1725年,他根据尼古拉·海姆的剧本推出瓤歌剧:《尤利乌斯·恺撒》、《铁木尔》和《罗德琳达》,这瓤优秀的歌剧,一举压倒了对手伯诺西尼的气焰,冷清的剧院再一次呈现出一片欣欣向荣的景象。《罗德琳达》女主角古卓妮所穿的丝质戏装还引得伦敦女士小姐们争相效仿,成为时尚。 伯诺西尼承认自己是败军之将,他退出剧院,亨德尔成为伦敦歌剧界的唯一霸主。 16. 走向衰落 1725年,亨德尔认识了一位名叫查理·詹尼斯的诗人,并和他成为好友。詹尼斯是一个富有的商人,拥有一座豪华庄园。他学识渊博,才华卓著,他熟读莎士比亚的全部作品,对许多古典文学和其他艺术门类也涉猎广泛。他雄心勃勃,认为自己是当时英国最杰出的剧作家。亨德尔对詹尼斯的音乐修养感到惊讶,他非常想和他合作,但由于詹尼斯的主攻方向是清唱剧,而亨德尔却更热衷于歌剧,他们两个人根本无法达成合作。 遗憾的是,亨德尔对歌剧的热情不像一场两情相悦的热恋,更像一场想入非非的单相思。尽管他为歌剧呕心沥血,并且获得了一些成功,但是总的看来,结果离他的设想差之千里。自成立以来,皇家音乐学院也曾有过短暂的辉煌,但是总的来说,它的道路是非常坎坷的,它经常处于四面楚歌的境地,同事内讧,观众冷淡,经费不够,贵族破坏……这一切都让亨德尔心力交瘁。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第三章(4) 亨德尔画传 第三章(4) 为了稳住独唱歌手,让他们不致三心二意,剧院在他们身上付出了很大代价,并且经常因此引发财务危机。为了网罗女高音福斯蒂娜·勃多妮加盟学院,他们支付的报酬竟然高达2500英镑,付给其他歌手的薪水也不是一个小数目。然而这么多的报酬却无法换来演员们的热情和忠心,最红的两个女歌唱家福斯蒂娜和古卓妮更是经常争风吃醋、争名夺利。她们的支持者自发形成互不相让的两派,每当演出时,他们就在台下冲对手起哄,喝倒彩,吹口哨,学猫叫。除此之外,他们还印刷一些小册子,拿对方的私生活大做文章、到处宣扬。有一次,她们两个人竟然当着贵族们的面,在舞台上揪住对方的假发厮打起来。为了息事宁人,亨德尔不得不强压怒火,非常小心地为她们安排性格相异却戏份相当的角色。然而,这样的措施效果并不理想。福斯蒂娜和古卓妮的矛盾甚至被人写成一部名为《敌对的王后们》的戏剧搬上了舞台。这一切,都严重影响着亨德尔的心情和创作。 两位女星的战争因英王乔治一世的驾崩告一段落。1727年6月,乔治一世在前往汉诺威的途中在马车里中风,在奥斯纳布吕克去世。他的儿子乔治二世在四天后继位。乔治二世向亨德尔预订了四首著名的《加冕赞美歌》。这些作品于1727年10月11日在威斯敏斯特演出,赢得了公众的一致好评。 亨德尔继续坚持歌剧创作。但是经过九年时间的苦苦挣扎,剧院已经走向了穷途末路。支出居高不下,剧院收入微乎其微,皇家音乐学院苟延残喘,只要再给它一击,它就会马上毙命。 伴随着1728年的新年钟声,这致命的一击很快降临了。1728年1月,约翰·盖伊编剧、约翰·克里斯多夫·佩普作曲的歌剧《乞丐歌剧》在伦敦林肯客栈广场上演。对于过去那种宏大悲壮、慷慨激昂的英雄歌剧而言,《乞丐歌剧》是一场伟大的革命,观众们厌倦了波斯、埃及、罗马和拜占庭的国王,也受够了那些一波三折的咏叹调,他们渴望换换口味。现在,社会底层人物粉墨登场,他们都是些监狱牢头、皮条客、乞丐和流氓地痞这类普通老百姓。《乞丐歌剧》采用英语对白,取材于市民阶层的日常生活。由于它通俗易懂、切中时弊,对政绩不错操守甚差的首相罗伯特·沃尔夫进行讽刺,一时间引得街谈巷议。更让亨德尔引为奇耻大辱的是,《乞丐歌剧》的作者还利用这出戏讽刺亨德尔的意大利歌剧,当一群盗贼上台时,乐队竟然奏起了亨德尔成名作《里纳尔多》中的《十字军进行曲》!亨德尔简直要气疯了! 《乞丐歌剧》一直长演不衰,而皇家音乐学院却更加萧条。又苦熬了不到半年时间,1728年6月1日,皇家音乐学院以歌剧《阿德梅托》的演出宣告了它的第九个也是最后一个演出季结束。亨德尔完成了他生命的一章。在入不敷出的情况下,皇家音乐学院关门大吉,所属剧院也彻底解散。 17. 垂死挣扎 事实已经证明,意大利歌剧已经在英国病入膏肓,谁也无法使它起死回生。偏偏亨德尔是个天生不肯服输的人,他还在竭尽全力寻找着抢救的办法。出于对歌剧的狂热,他反而从消极中看到了猾因素,还有很多观众支持,他的作品仍在出版并且大量发售;在意大利和德国,他的歌剧不断上演。而在经济方面,他本人并没有受到什么根本性的损失,因为他有一种普通音乐家望尘莫及的理财天赋。过去失败,主要是王室支持不够,假如摆脱臃肿的机构、的管理、缓慢的效率,完全独立自主,他本不会败得那样狼狈。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第三章(5) 亨德尔画传 第三章(5) 从皇家音乐学院破产那一天开始,他就在准备着东山再起。他向新国王乔治二世提交计划,并很快得到了批准,国王给他拨了4000英镑,用于招募新的歌手。为了使新剧院的经营步入正轨,亨德尔又跟多年的老搭档海德格进行联络。他们两个人签订了一份合同,由亨德尔把干草市场剧院租下来,租期五年,包括原来的布景、服装及道具设备,至于资金,仍然像上一次一样,以预订入场券的形式来筹集。 亨德尔和海德格开始一起周游列国。在欧洲各国,他们几乎跑断了腿,威尼斯、罗马、哈雷、汉诺威及汉堡,到处都留下了他们的足迹。1729年6月,他们带了几位歌手返回伦敦,其中除了男阉歌手贝尔纳西以外,其他歌手都从未在英国登过台,亨德尔希望能通过自己的作品在他们中培养出几个名满天下的歌剧明星。 半年后,亨德尔歌剧新作《罗塔里奥》问世。为了迎合观众的口味,他把过去那种英雄式的戏剧风格改变成了讽刺性的喜剧。遗憾的是,谋事在人,成事在天,这部耗费了他大量心血的作品以失败收场。倒是几年前的旧作《尤利乌斯·恺撒》比新作表现好,演出了十个夜场,还可勉强赢利,缩小亏损。 亨德尔认真总结失败的原因,最后得出了一个结论,他认为问题出在男阉歌手贝尔纳西身上。他立即放弃了贝尔纳西,又去意大利,花重金把当时最受欢迎的歌手桑尼西诺请来。 他又完成了一部新的歌剧《帕特洛普》。然而它同样令人失望,只演出了七场。《尤利乌斯·恺撒》又一次被搬了出来救场。接着,《托洛梅奥》上演。但它像过去的许多失败之作一样,使亨德尔的经济状况更加恶化,乔治二世不得不专门拨款1000英镑帮助他们还债。 亨德尔仍然固执地认为问题出在演员身上,他又和歌手桑尼西诺签约。然而桑尼西诺没有给剧院带来好运。亨德尔真是弄不明白,为什么自己殚精竭虑创作的这么多歌剧都不能力挽狂澜,到底是世界变了,还是他自己变了?他悲哀地看着自己的歌剧一部接一部化为泡影,被伦敦观众遗忘:《希皮奥内》、《印度的波罗》、《埃齐奥》、《索萨姆》、《奥兰多》…… 18. 欲罢不能 真是“有心栽花花不开,无意插柳柳成荫”,虽然亨德尔接连好几年都在失败中挣扎,但是在这些失败中,也有一些小小的甜头,那就是他的清唱剧时不时能获得一些意外的成功。1732年,亨德尔47岁生日那天,为了向他祝寿,皇家音乐学院合唱队队长伯纳德·盖茨在皇冠酒店表演了清唱剧《以斯帖》,这部清唱剧是他十一年前在卡农斯写的。它早已被人忘记了,不知什么缘故,盖茨又把它从故纸堆里翻了出来,而且取得了意外的成功。受这件事情启发,亨德尔根本不认识的一家职业协会也在维拉街的约克礼堂演出了《以斯帖》。在那个时代,根本没有版权法之说,亨德尔无力阻止他们,唯一的办法就是自己亲自指挥演出自己的作品,让观众知道孰真孰假、孰优孰劣。于是,他开始着手张罗《以斯帖》的修改和演出工作。虽然伦敦教会的保守派人士对《以斯帖》提出了抗议,虽然伦敦大主教认为这是亵渎神明的行为,但是《以斯帖》仍然受到了广大伦敦观众的关注和好评。 《以斯帖》的成功引起了各界人士的关注,干草市场剧院原经理艾伦·希尔写来一封信,他对亨德尔在清唱剧方面的才能给予了极高评价,他认为亨德尔完全有实力将英国观众从意大利歌剧的奴役下解救出来,创造出一种能够把伟大的英语和永恒的思想情感完美结合在一起的艺术形式。 这封热情洋溢的来信引起了亨德尔的深入思考。是的,他自己也在寻找一种音乐形式,这种形式不是为了迎合那些没落贵族的欣赏趣味,而是为了满足另一个更质朴、更广泛,也更生机勃勃的人群的需求。在这个群体看来,亨德尔不是一位写歌剧的作曲家,而是一位写感恩歌、圣歌和加冕音乐的作曲家。 不久,在一次感恩演出会上,艾伦·希尔又带来了一首诗,他大声请求亨德尔用自己的音乐为人民指明方向。 在消沉中听到这样的鼓励,这对亨德尔来说无异于打了一剂强心针,他热血澎湃,他觉得自己被一种强大的力量抓住了,他决定赶快写一部新的清唱剧。说干就干,只用了几个星期时间,他就把《底波拉》写完了。《底波拉》仍是一部取材于《圣经》的清唱剧。它于1732年3月17日上演,它的效果更好,前来观看的观众达3700人之多,剧院票房收入直线飙升。 事情并未至此结束,在1733年的牛津大学艺术周里,亨德尔的赞美歌和清唱剧又一次受到热烈欢迎和高度评价。牛津大学甚至因为他在清唱剧和赞美歌方面的成就授予他音乐博士学位。 接二连三发生的事情让亨德尔惊讶不已,他很长时间都无法找到答案,为什么他一演歌剧就失败,一演清唱剧就成功?他不知道到底什么地方出了毛病?是自己出了毛病,还是世界出了毛病,或者二者都出了毛病?或许,这真是上帝的旨意?如果是上帝的旨意,他是不是就得完全放弃他为之奋斗多年的歌剧,改行专攻清唱剧? 不!他离开德国来到英国,是为了自己的人生理想歌剧事业,而不是什么清唱剧,哪怕靠清唱剧获得成功比靠歌剧成功容易一百倍、获得的成功辉煌一千倍,他也不会放弃歌剧,因为放弃意味着胆怯退缩,意味着屈膝投降。亨德尔是那种愈挫愈勇的人,失败虽然能让他气馁,但是在短暂的消沉之后,他又会鼓起更大的斗志和勇气,以更旺盛的去搏击。他要沿着已经走了多年的歌剧道路一直走下去。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第四章(1) 亨德尔画传 第四章(1) 19. 两败俱伤 让亨德尔焦头烂额的事情总是没完没了。虽然亨德尔殚精竭虑,想把人际关系搞好一些,但是他越努力,他和大家的关系就越是岌岌可危。最难相处的是那些意大利人,仗着自己的才华,他们在剧院里的位置举足轻重,他们时不时地就要弄出些风波来。亨德尔不得不对他们提出批评,但是他们根本不肯服从,反而变本加厉。亨德尔忍无可忍,只得把他们全都解雇掉。 这些意大利人有恃无恐,因为他们另有去处。由于亨德尔是国王的支持者,一些反对国王的贵族借着打击亨德尔来反对国王。趁着亨德尔的剧院内部斗争,他们招降纳叛、另立山头,成立了这家名为“贵族歌剧院”的剧院。贵族歌剧院的主要赞助人是王子弗里德里克,弗里德里克曾是亨德尔的学生,亨德尔和弗里德里克及其姐妹们相处得都十分融洽。但是由于弗里德里克反对他的父王,而亨德尔则倾向于国王,于是,这对师生之间的关系疏远了,最终弗里德里克王子成了亨德尔的劲敌。像是为了故意激怒亨德尔似的,贵族歌剧院还秘密派人去意大利,把亨德尔以前的属下歌手古卓妮和法里内利高薪聘来,委以重任。贵族歌剧院的音乐总监是作曲家波尔波拉,哈瑟等歌剧作曲家也加盟贵族歌剧院。最让亨德尔伤心的是,在这千钧一发之际,他合作多年的伙伴和朋友海德格也背信弃义,1734年夏他提前一年结束了跟亨德尔的合同,转而把剧院租给了贵族歌剧院。新成立的贵族歌剧院对亨德尔一点也不客气,他们以一部题为《绝不向亨德尔先生妥协》的作品开幕。 亨德尔接受了这一系列严峻的挑战。他虽然孤独,但还没有落到孤家寡人的地步,他还有很多死党、朋友和支持者。亨德尔找到曾经主持上演《乞丐歌剧》的约翰·理奇,经过谈判把理奇的科文剧院租了下来。科文花园位于著名的平民区,这里有一个整天进行繁忙交易的蔬菜广场,广场周围,到处都是茶馆、咖啡馆和小酒馆。被庄严气派的国王剧院扫地出门,迁到平民区,亨德尔的心里非常不平衡。不过,这里熙来攘往的人群,又给他带来一线希望。 鉴于当时老人已经走光了,老演员里只剩下斯特哈达一个人。亨德尔着手重组演出队伍。由于多数名角都投奔了贵族歌剧院,亨德尔已经无法找到什么稍有名气的演员了,他只能把希望寄托在培养新人上。虽然他的演出队伍被人视为乌合之众,但在亨德尔的指挥下,他们跟贵族歌剧院奋力抗衡,并且不相上下。亨德尔的能力由此可见一斑。 抗击贵族歌剧院的五年是极度悲壮的五年,也是极度疲惫的五年。五年中,亨德尔凭着一己之力战斗在各条战线上,他既是团队的决策者、管理者,又是清洁工、监制人、乐队的指挥和作曲家。 1734年,亨德尔主要靠演出和改编过去的旧作维持,为了吸引观众,他甚至想到了把芭蕾舞和歌剧结合起来。他让法国芭蕾舞演员玛丽·萨蕾小姐上台参与歌剧演出。这一招果然奏效,可惜后来由于萨蕾小姐表演时着装过于单薄,引起了观众的不满,萨蕾小姐被迫离开伦敦,回到了法国。 任何人都可以离开,唯一不能离开的是亨德尔。他一直在顽强地进行着歌剧创作,《阿里阿德涅》、《亚历山大之宴》、《阿塔兰朔……一部接着一部,每一部都是他血汗的结晶。可惜,由于伦敦市场有限,消费能力有限,整个伦敦承受一家歌剧院已经十分吃力,现在有了两家,明显就使歌剧界形成了饱和状态,两家剧院的竞争更加白热化。但无论是亨德尔组织的这个新剧院,还是他的对手贵族歌剧院,生意都时好时坏,后来干脆每况愈下。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第四章(2) 亨德尔画传 第四章(2) 为了把日益被其他艺术形式抢跑的观众拉回到剧院的座位上,亨德尔使出了浑身解数,他又尝试把贵族化的风格向平民化过渡,他不但完全把宣叙调从歌剧中拿掉,加入了大众较为喜闻乐见的新式表演,甚至不惜像当年的《乞丐歌剧》那样在作品中调侃自己以往的作品,以期博得观众的回眸一笑……然而,这所有的努力都收效甚微。 这是一次注定没有赢家的竞争,竞争的唯一结果是两家剧院两败俱伤。虽然他们各自都推出了几部歌剧,亨德尔在1737年甚至超出常规地写了《阿米尼奥》、《贝伦尼切》、《朱斯蒂诺》等歌剧,但这一切都无力回天。 而另一方面,贵族歌剧院也门前冷落。由于频频受挫,贵族歌剧院音乐总监波尔波拉在心灰意冷中打道回府,返回了意大利。 20. 死而复生 过去十多年来,亨德尔为歌剧付出得实在太多,他大量创作歌剧和协奏曲,同各种代理人、歌唱演员谈判协商,连轴转地应付债务问题,管理问题,人才问题……这些工作都严重地损害了他强健的体魄。平时,亨德尔饭量奇大,而且拥有属于自己的私人厨师,人们都把他跟著名作家斯威夫特笔下的格利弗相比,称他为 “巨人山”。然而,这座“巨人山”坍塌了下去。他的身体变得极为虚弱。为了帮助他恢复健康,医生绞尽脑汁,尝试过各种各样的方法,放血法、吸血法、催吐剂……不一而足,然而这一切都无济于事。 1737年4月13日耶稣受难节这一天,亨德尔突然中风了。被发现时,他正一动不动地躺在地板上,两眼圆睁,目光呆滞,呼吸微弱,嘴里不时发出短促的呻吟声。他的右半身就像死掉了一样,不能走路,不能说话,不能写字,不能弹琴,连嘴唇也歪歪斜斜地抽搐。只有朋友们为他演奏音乐的时候,他的眼里才会闪出几丝罕见的光芒,接着他那笨重的身体就会乱动起来,宛如一个梦游症患者。而一旦音乐结束,他的眼睑又马上合上,像一具尸体似的躺在床上。他每天都这么度日如年。 医生说亨德尔中风相当严重,大脑受到了损害,以后他将永远丧失创作能力,像个废人一样终其一生。其实这不只是医生的看法,朋友和听众们也怀着这种担心。 这次中风,使亨德尔早已计划好的《贝雷切尼》首演被耽搁了,昨天的巨人变得这样衰弱,真是令人同情。为了表达向亨德尔的敬意和关心,人们于6月15日举行了一次告别演出。然后,歌剧院解散了,演员们纷纷离开伦敦,这种结局真是让人心酸。 富于戏剧性的是,贵族剧院并没有因为亨德尔的病倒而获得喘息机会,事实上,它早已奄奄葱,它比亨德尔的剧院赔钱更多。亨德尔中风几天后,贵族剧院就关门大吉了,主要人物都如鸟兽散,各奔东西。虽然半年后它又一度重新开门,但那只是一次短暂而可笑的回光返照,它只上演了一部集成曲。 中风以后,亨德尔陷入到了极大的痛苦和幻灭中,朋友们建议他到德国亚琛的温泉区疗养一段时间,或许那里滚烫的温泉水能使他的病情略微好转。他接受了大家的建议。9月1日,他从银行中取出了150英镑,坐上了前往亚琛的马车。 在亚琛,医生一再告诫他,不要在温泉中待得太久,否则心脏会受不了,一天最多不要超过3小时。然而,亨德尔被一股强烈的求生控制着,他完全把医生的告诫抛到了脑后。他每天在温泉中要泡个小时!他要活下去,他要写下去,歌剧离不开他,伦敦离不开他,全世界都离不开他! 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第四章(3) 亨德尔画传 第四章(3) 紧接着发生的事情让亨德尔目瞪口呆!仅仅在亚琛温泉里泡了一周时间,他那瘫痪的半边身子就能够移动了;过了两周,他的右臂也可以自由活动了。在《圣经·约翰福音》里,曾经记载过一个毕士大池,无论是腿跛的、眼盲的还是血气枯干的,只要下到池子里一泡,无论什么病,都可以治好。过去他一直不相信会有这样的事情,可是现在这样的事情竟然在自己身上发生了。他从死亡中挣脱了出来,获得了崭新的生命,是上帝救了他。 怀着感恩的心情,他找到附近一家教堂,一进去就扑到管风琴前,忘我地弹了起来…… 21. 重返战场 1737年10月,亨德尔的身体完全恢复了。他觉得自己真像《约翰福音》中所记载的那个拉撒路一样,死而复活了,从亚琛回到伦敦,他逢人便开始滔滔不绝地讲述最近发生在自己身上的奇迹,周围的人们也都惊讶不已。他们发现亨德尔的整个生命都在发生变化,他的眼睛里闪出的光也跟以往大不相同,似乎他已经变成了另外一个人。 由于贵族剧院关张大吉,干草市场剧院又空闲下来,一度与贵族歌剧院合作的海德格重新考虑和亨德尔合作,因为剧院闲着也是闲着,还不如租给亨德尔使用。两个人重新言归于好。由于贵族歌剧院倒闭,一些演员失业了,亨德尔把他们吸收了进来,他们的加入壮大了亨德尔薄弱的演出阵容。 不过,环境的这些变化并没有给亨德尔带来什么实际的好处。亨德尔患病造成了很大名声和经济上的损失,亨德尔痊愈返回伦敦后,乔治一世之妻、乔治二世之母卡罗琳王后又去世了,英国宣布国丧,亨德尔无法投入歌剧创作,他得花时间为王后写作《葬礼圣歌》。《葬礼圣歌》用对比的手法描绘了人世的痛苦和天堂的快乐,它演出后受到了很多好评。 经过长时间的停顿,亨德尔的歌剧终于又可以上演了。1738年1月,亨德尔的歌剧新作《法拉蒙多》在干草市场剧院首演。虽然伦敦观众已经几个月没有看过歌剧,但是亨德尔期望中的“市场饥饿”并未出现,《法拉蒙多》只演了8场,这样的表现不算差,但是积重难返,剧院仍然处于亏损状态。 得想办法改变一下这拮据的经济状况了,有人建议亨德尔办一场音乐会,筹集资金。亨德尔犹豫了,他是何许人,竟然沦落到被人怜悯的地步?那不明摆着承认自己是一个乞丐吗?然而沦落到这种境地,不接受别人的怜悯又能怎么样呢?现在的他,哪里还有资格讲面子、摆架子? 音乐会于1738年3月28日正式举行,将近1800人参加了这次盛会。音乐会的节目由《钱多斯赞美歌》、《加冕赞美歌》,以及从清唱剧《底波拉》中抽出来的歌曲和二重奏组成。这场音乐会获得的成功和亨德尔精心策划的那些歌剧简直不可同日而语。一位伯爵一个人就给亨德尔捐了1000英镑。这次音乐会还为亨德尔带来了其他方面的收益。由于乐谱出版,他还从出版商沃尔什那里得到不少稿酬;而王室对亨德尔的赞助又有所增加。有了这些钱,亨德尔在一段时间里就不必为物质发愁了,因为中风和公司停业受损的名声现在也开始重新恢复。为了表示对亨德尔的敬意,一家公园里甚至建起了一座亨德尔雕像。 趁此机会,亨德尔着手创作一部新的歌剧《赛尔斯》,这是亨德尔一生中创作的最后瓤歌剧之一,同时也是他最成功的歌剧之一。他以往的歌剧多是悲剧,而《赛尔斯》不同,是一部喜剧。幽默、风趣、轻松、活泼,一切都充分地照顾到观众的心理。在亨德尔的作品中,这一部最为与众不同。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第四章(4) 亨德尔画传 第四章(4) 然而它的命运平庸无奇,《赛尔斯》于1738年4月上演,只演了五个晚上就没人看了。 22. 清唱剧 歌剧日益成为鸡肋,食之无味,弃之可惜。亨德尔对清唱剧的兴趣越来越浓。清唱剧的观众和歌剧的观众截然不同,歌剧的观众多是贵族,而清唱剧的观众多是新兴的资产阶级,他们对洋腔洋调的意大利歌剧漠不关心,而对用亲切熟悉的英语演唱的清唱剧却饶有兴味。出于爱屋及乌的心理,他们也给予了亨德尔极大的支持和尊敬。 一方面是歌剧节节败退,一方面是清唱剧频频报捷,亨德尔不得不认真考虑下一步的创作方向了。1738年冬,亨德尔开始考虑和诗人查理·詹尼斯的合作。亨德尔和詹尼斯早在1725年就认识了,但是由于亨德尔痴迷于歌剧,二人一直未能合作。现在,他开始郑重思考,为詹尼斯根据《圣经》故事写的清唱剧脚本《以色列人在埃及》和《扫罗》谱曲。经过对脚本的认真研读,他很快就有了创作的冲动和灵感。他的写作速度奇快无比,《扫罗》写了两个月多一点;《扫罗》完成刚刚三天,他又用了一个月时间投入《以色列人在埃及》的创作。 1739年1月,清唱剧《扫罗》在干草市场剧院首演。《扫罗》写的是以色列历史上第一个国王扫罗的故事,这个故事在西方早已家喻户希在亨德尔之前,曾有很多歌剧作曲家尝试创作这一题材,然而那些作品大多都是给简单的情节配上音乐。亨德尔不满足于此,他力求写出新意。深刻的文化修养和宗教情怀,使亨德尔版的《扫罗》拥有了一个非常高的起点。它揭示了人性的软弱,剖析了人类的、骄傲、自私和对权力的迷恋。在过去的作品中,亨德尔都试图表达一个主题,那就是证明人类可以自我拯救。可是在《扫罗》里,他已经清楚知道,人类不能自救,人类只能是的奴隶,要想获得拯救,只能求助于全能的上帝。和以前那些以希腊神话为蓝本创作的歌剧相比,清唱剧《扫罗》不仅表达了完全不同的主题,在艺术形式上也颇多大胆创新。 亨德尔一鼓作气,又于4月4日把《以色列人在埃及》搬上了舞台。《以色列人在埃及》描写以色列人在埃及受到法老的奴役,上帝差遣摩西率领人民离开埃及,在前有红海、后有追兵的险境下,上帝命令摩西用杖分开海水,以色列百姓安全渡过红海,到达西奈山。《以色列人在埃及》构思宏大、气势雄伟,强烈的民族意识概念和生动的人物形象,都十分引人注目。亨德尔的谱曲,更是使它锦上添花,高亢激越、慷慨激昂的合唱篇章和深沉动人、抒情细腻的独唱旋律,使之更加丰富迷人。在主调和声的基础上,亨德尔自由精湛地运用了复调手法,使这两种表现技巧巧妙融合,成就了清唱剧前所未有的历史地位。 这两部清唱剧的上演赢得了千万伦敦观众的强烈共鸣。亨德尔仍然是大有活力的,甚至比以往更有活力。任何人都无法相信,这个能吃能喝、身体健壮、创作力旺盛的54岁的大汉跟去年那个经济崩溃、苟延残喘的病人是同一个人。 23. 山穷水尽 两部清唱剧的成功,给亨德尔带来了极大的安慰和激励,悲哀和绝望已经被他甩得很远很远,他觉得有一种无形的力量在牵引着他往前走。如果他的方向违背这种力量,他就会受到挫折;如果他顺应这种力量,就会万事顺利。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第四章(5) 亨德尔画传 第四章(5) 这种力量十分强大,不是他凭着个人的能力就能战胜的。有一段时间,他十分清楚地意识到,自己应该顺应这种力量,让这种力量成为自己的主宰,这确实是一条成功的捷径。然而一想起付出巨大代价的歌剧,他心里就有一种说不出的痛,为了歌剧,他不仅赔上了全部的精力和感情,连他所有的积蓄也全都搭进去了!难道苦心经营了35年的歌剧就要这样白白地放弃掉吗?不,不,他不能,让他放弃歌剧,比让女人放弃亲生的孩子还要困难。既然他能在任何音乐形式上都受到广泛注目和欢迎,那么他更能在耗费精力最多的歌剧上受到欢迎,否则,这个世界就太不符合逻辑了。他决定豁出去再冒一回险。 1739年4月,亨德尔用了几天时间拼凑了一部新的歌剧《阿戈斯的朱庇特》,谁知道这部歌剧的命运比任何一部作品都差,它只上演了一天就很快被人遗忘了。 亨德尔越想越不服气,他决定用新的作品说话。然而奇怪的是,他一写起歌剧来就下笔艰难,每写一个音符都是那样的吃力,难道他真的像外界传说的那样,在歌剧上江郎才尽了?不,不可能的。他决定从过去的半成品里寻找灵感。一年前就已开始动笔的《婚姻之神》吸引了他的注意力,他把它从废稿中重新捡了起来,花费了很多心思对它进行修改和完善。1740年10月22日,这部新作在干草市场剧院上演。《婚姻之神》的演出业绩令人大失所望,它只演了两个晚上就因观众太少而无法继续演下去。 亨德尔的倔强劲又上来了,他不肯服输,他还要进行新的努力。很快,一部新的歌剧作品《戴达米亚》诞生了。1741年1月10日,《戴达米亚》被推上舞台。令人气愤的是,这次结果更糟,它还未正式上演海报就被撕掉了!到底是谁撕的,他根本无从调查也无暇调查。《戴达米亚》的演出也十分失败,它只演了三个晚上就难以为继,因为观众实在少得可怜。 报纸上关于《戴达米亚》的评论更是让亨德尔深受伤害,人们又是指责作品,又是指责作者,对于作品中生动的人物形象和炉火纯青的音乐技巧,他们却视而不见。 这些评论让亨德尔像遭到了雷击,他想发起反攻,然而他已经丧失了最后的能力,无论经济上还是精神上他都彻底被击垮了。他不得不承认,今非昔比,潮流已经完全改变了,伦敦观众已经完全抛弃了歌剧,抛弃了作为歌剧家的他。从此以后,他所熟悉、所迷恋、所念念不忘、所耿耿于怀的歌剧将成为明日黄花。1740年2月10日,《戴达米亚》演完最后一场,从此以后,他过去的一切都不得不一笔勾销了。自1705年着手写作第一部歌剧至今35年,亨德尔总共写下了46部歌剧,无论质量还是数量都无人能出其右。然而,这一切都成了一去不复返的历史。 亨德尔觉得自己是一个彻头彻尾的失败者,他不仅在歌剧上失败了,就连他整个的人生也都是失败的。在以往的岁月里,他经历过挫折,经历过失败,然而靠着坚韧不拔的顽强意志,他都挺了过来。然而现在,他真的被打垮了,跟现在的惨败相比,中风那次根本不算什么。创作的灵感彻底没有了,创作的也荡然无存,就连美好和谐的人际关系也都没有了。好几个不眠之夜,他都发出悲愤交加的疑问:上帝啊,你为什么要这样对待我?你既然从瘫痪中让我复活过来,为什么又要让我遭受这样大的惨败?他仿佛听到耶稣在十字架上的最后呼喊:“我的神,我的神,你为什么离弃我?”他喃喃着把这话重复了一遍又一遍。他确实成了一个被离弃的人,不仅被上帝离弃,而且也被朋友和观众离弃了。他不知道自己以后应该到哪里去。也许他应该死掉?也许他应该躲到一个不为人知的小地方去隐居?他不知道。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第四章(6) 亨德尔画传 第四章(6) 24. 柳暗花明 一直活跃的亨德尔从歌剧舞台上销声匿迹了,从社交圈中销声匿迹了,他开始学习适应一种离群索居、昼伏夜出的生活。伦敦,这个曾经给他带来幸福与光荣的城市,现在成了他的伤心之地。 有一天,亨德尔收到一个邮包,是詹尼斯寄来的。他懒洋洋地把邮包打开,里面是厚厚一叠稿纸,那是詹尼斯新写的一部清唱剧脚本《弥赛亚》,詹尼斯在里面还附了一封非常客气的信,他希望亨德尔能像过去为他的作品谱曲一样,为《弥赛亚》谱曲。 “弥赛亚”是希伯来语,意为“受膏者”,犹太人把《圣经》中预言的“复国救主”称为弥赛亚。公元初,耶稣降生,《圣经》中古老的预言得以实现。耶稣为了担当人类的罪,被钉死在十字架上,并在三天后复活。耶稣成为人类的救世主,凡是信他的人都可以得到永生,灵魂进入天堂……这是基督教的最基本教义。 老朋友寄来的邮包没有给亨德尔带来丝毫的温暖和慰藉,反而让他觉得有一种被奚落、被讽刺的羞辱感,在他看来,詹尼斯早不寄邮包、晚不寄邮包,偏偏选在他走投无路的时候寄邮包,而且还给脚本取个《弥赛亚》这样的名字,这是一种显而易见的恶意。他生气地把邮包扔在了一边。 邮包可以扔到一边,心里的念头却无法扔到一边,詹尼斯的脚本像虫子一样围绕着它飞,挥之不去。1741年8月22日夜里,亨德尔在床上辗转反侧,久久无法入睡,一次又一次,《弥赛亚》的脚本在他眼前浮现。他被折磨得实在受不了了,就跳起来把那叠稿子重新拿起来翻开,谁知道,只看了一句话他就紧紧地被吸引了: “你们的神说:‘你们要安慰、安慰我的百姓……” 奇怪,这话有些似曾相识,到底在哪里读过?哦,想起来了,这是《圣经·以赛亚书》中的话。普普通通一句话,怎么会有这样强大的力量,真是奇怪!似乎是上帝在危难中亲自对他说话! 出生第二天,亨德尔就受洗成为一名基督徒,他相信上帝的存在。然而这五十多年来,上帝总是若即若离,时远时近。现在,他再一次感觉到上帝真实地存在着,就像这些年来一直存在一样。上帝曾经多少次帮助他、拯救他。要不是上帝,他当年跟马提松决斗时准会被一剑刺透,然而他没有受到损伤;要不是上帝,半身瘫痪的他,将会像植物人一样过完一生,人生将不再有意义……上帝在他生命中给他的恩典实在太多太多,让他无法计算。要不是上帝,在这个举目无亲、悲观绝望的时候,谁能想起他来? 脚本后面的诗句更是让他有一种被释放、被赦免的轻松感,这种感觉是他56年来从未有过的! “要对耶路撒冷说安慰的话,又向他宣告说:他争战的日子已满了,他的罪孽赦免了……” 接连不断的泪水模糊了亨德尔的眼睛,原来他一生这么多年来没完没了地困顿流离,都是因为他处于一种搏斗状态,他在跟自己与生俱来的原罪进行搏斗,只要自己身上这些沉重的罪过得到赦免,他将会脱胎换骨,成为一个全新的人,过上一种和平、幸福、光明的生活。上帝,那个创造了天地万物又在十字架上拯救了他的耶稣基督,不仅仅是一个传说,一段历史,而是一个看得见、摸得着的事实。耶稣仍然活着,并且一直在用慈爱的眼睛注视着他,关注着他,他的一切痛苦、一切忧患、一切失败和羞辱,耶稣全都知道,耶稣为他流血,耶稣也为他流泪,耶稣像等候一个离家出走的浪子一样,一直在等候着他回到家中…… 每一句歌词都是上帝对他说话的声音,每一句歌词都是上帝对他的爱!他觉得有一双看不见的手把他按在书桌前,让他一口气把《弥赛亚》脚本的57个部分全部读完。《弥赛亚》的每一个字都是《圣经》的原话,它以《以赛亚书》为中心,同时穿插引用《圣经》中的其他书卷,气韵连贯,一气呵成。亨德尔读完一遍,兴犹未尽,他又读一遍,一面读着,一面就发现那久违的灵感又重新回来了,而且比以前更清晰、更活跃,也更饱满,他仿佛看见无数美丽的天使在天际自由飞翔,随着天使翅膀的优美扇动,一阵接一阵的音乐荡漾过来。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第五章(1) 亨德尔画传 第五章(1) 25. 《弥赛亚》 亨德尔的整个身体开始幸福地不停颤抖,应该紧紧抓住这些旋律,让它延伸、扩大、突出、飞翔、循环,充满整个世界,充满整个宇宙。他得赶紧用笔把这些珍贵的旋律记录下来。亨德尔的笔在纸上飞快地响着,疲劳、困倦和沮丧一扫而光。他感到自己的精力从未像现在这样充沛,乐思也从未像现在这样喷涌。如果说过去的音乐是他自己在写,那么现在,他觉得不是他在写,而是上帝通过他的手在写,写一部永恒的音乐。 1741年8月22日(星期六)下午,亨德尔正式开始《弥赛亚》的写作。此后,他每天都这样废寝忘食地写着,未迈出房门一步。饿了就把仆人送来的面包随便撕一块塞到嘴里,渴了就胡乱喝几口仆人端上的咖啡。只用了6天时间,他就完成了《弥赛亚》的第一部分《预言与成就》,这一部分预言未来的岁月里将有一位贞女怀孕生子,取名叫耶稣,他要把人类从罪恶中拯救出来;9月6日,第二部分《受难与得胜》也完成了,这一部分叙述耶稣的传道和受难;9月12日,亨德尔写完了第瓤分《复活与光荣》,这一部分讲述耶稣在死后第三天从死里复活,并在向门徒显现四十天后升天,未来的日子他将重新降临并审判人类。 到这里,清唱剧《弥赛亚》整部作品的架构就算是完成了。之后,亨德尔又花了两天时间,写完了管弦乐部分,并对整个作品加以润色,9月14日,长达354页的清唱剧《弥赛亚》总谱终于大功告成,亨德尔总共花了24天写作这部作品。整部《弥赛亚》一气呵成、天衣无缝,它生机勃勃、华美壮丽。在写作过程中,亨德尔常常被感动得泪流满面,以至于泪水一次又一次地把手稿浸湿。写到第44部分《哈利路亚》大合唱时,亨德尔仿佛看见天门向他打开,耶稣坐在圣天父的右边,他震撼不已,情不自禁双膝跪地,两只手向天举起…… 通过这24天的心路历程,亨德尔觉得自己完全成了一个新的人,思想意识变了,脾气性格变了,整个生命状态都变了。上帝真的存在,而且上帝是又真又活的,无所不在、无所不能、无所不知。亨德尔觉得自己这一生中所有的经历包括创作这部《弥赛亚》都是上帝精心安排的,他之所以会有这样多的坎坷遭遇,就是因为他一直不肯服输,他喜欢像雅各一样跟上帝摔跤。而实际上,雅各也好,他自己也好,都是无法摔过上帝的。然而由于他个性执著,竟然凭着自己的意志力支撑了这么多年。现在,《圣经》上描写的情景在他身上出现了,上帝摸着雅各的大腿窝了,雅各那强壮有力的大腿要瘸了。那么什么才是亨德尔的大腿呢?就是他多年来一直念念不忘、津津乐道的歌剧! 写完《弥赛亚》之后,亨德尔又以巨大的热情开始写作另一部同样取材于《圣经》的清唱剧《参孙》。10月29日,《参孙》完稿了。 26. 都柏林 写完《参孙》不久,爱尔兰总督威廉·卡文迪什公爵邀请亨德尔去作访问演出,亨德尔欣然同意,他带领一支歌唱队伍出发了,著名歌唱家苏姗娜·赛比尔就是其中一员。他们总共花了两周时间,于1741年11月18日到达了爱尔兰首府都柏林。 三天后,亨德尔在圣安德鲁教堂为莫西医院举行了一次义演,演奏了《乌德勒支感恩赞》和两首赞美歌。很快,他又在圣安德鲁教堂举行了第二场音乐会。这两场演出都极为成功。为了报答热情的都柏林市民,亨德尔又连续举行了十几场演出,场场爆满。一时之间,亨德尔成了都柏林家喻户晓的人物,无论走到哪里都能引起人们的议论。亨德尔那颗孤寂落寞、伤痕累累的心得到很大安慰,他希望能在都柏林多停留一段时间,在时机成熟时,把《弥赛亚》正式推出。亨德尔写信给国王乔治二世请假,并得到了批准。他可以放手准备《弥赛亚》的演出事宜了。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第五章(2) 亨德尔画传 第五章(2) 获悉《弥赛亚》将要举行首演的消息,都柏林慈善协会派人来找亨德尔,希望他把首演改为义演,演出收入用来资助那些病人和囚徒。亨德尔爽快地答应了,他觉得《弥赛亚》这部作品应该永远属于那些在疾病和牢狱中受难的人们,因为耶稣基督就属于那些在疾病和牢狱中受难的人们,而他——亨德尔自己,也曾经是一个无药可救的病人,是上帝的大能在疾病的折磨中医治了他;他也曾经是一个身陷囹圄的罪人,是上帝的大爱从罪恶的捆绑中释放了他。商定妥当后,《弥赛亚》将以义演形式推出的消息由《都柏林日报》发布出去。在演出海报上,“为囚犯和病人义演”的字样印在很明显的位置。1742年3月27日,《弥赛亚》进行了一次小范围的预演,到场的观众们看了都非常感动。4月9日,《弥赛亚》的彩排又激起一片好评。为了让音乐厅里容纳更多观众,达到最佳的筹款效果,《都柏林日报》向观众发出呼吁:女士不要穿蓬裙、男士不要带佩剑。 1742年4月13日耶稣受难节,《弥赛亚》在位于菲希安布尔街的音乐厅隆重上演,这里本来只能容纳600人,可是前来观看的人数竟然达到了700人。演出时,亨德尔带来的演员和都柏林的教堂唱诗班一起合唱,阵容非常浩大整齐,演出气氛庄严肃穆。第一个音符刚刚奏响,观众们就被一股前所未有的强大力量紧紧抓住了,有人身不由己地哆嗦,有人莫名其妙地饮泣,在这之前,他们从来没有听到过如此悲壮雄浑的音乐,他们从未听过如此具有感染力的音乐。所有的人都能感觉到,创造天地万物的上帝,正在用他那慈爱的目光看着他们,看着他们在罪恶与黑暗中彷徨和挣扎。为了把人类从这种极端的苦难中救赎出来,上帝差遣自己的独生儿子造成肉身,来到人间,用三十三年的时间担当人类的罪恶、忧患和疾病。每一个人都能感觉到,悲惨地死在十字架上、三天后又从死里复活的耶稣基督,就在这个音乐厅里,就在这些人中间,正用他那双带着钉痕的双手抚摸着每一个人的心灵。每一个人都渴望把自己的心门打开,好把那个痛苦的自己交出去,把一个欢乐的上帝迎进来;把那个失败的自己交出去,把一个胜利的上帝迎进来;把那个羞辱的自己交出去,把一个荣耀的上帝迎进来。从此以后,在肉身里面活着的将不再是过去那个苦苦寻找的人,而是另外一个有着上帝形象的人,一个有着上帝荣耀的人,一个幸福的人,一个自由的人,一个光明的人…… 演出结束后,人们奔走相告:一部空前绝后的声乐作品问世了!《都柏林日报》更是对《弥赛亚》作出高度评价:“对于那些怀着钦佩心情挤满剧场的听众来说,找不到更合适的词语来表达这部作品所提供给他们的愉悦,它适合于用最崇高、最庄严和最动人的词句,传送给那些被吸引和陶醉的心灵和耳朵。” 对于在都柏林获得的巨大成功,亨德尔感到无比兴奋。他又在都柏林停留了好几个月,直到1742年秋天的8月13日,他才结束了历时10个月的爱尔兰之行。恋恋不舍地离开在都柏林结识的一帮新朋友,亨德尔带着自己的随行人员回到了伦敦。 27. 《参孙》 与伦敦10个月的隔离,使许多事情发生了改变,亨德尔变了,伦敦也变了。亨德尔的离去使伦敦人慢慢恢复了平静,对他的敌意似乎也消除了。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第五章(3) 亨德尔画传 第五章(3) 但亨德尔的生活仍然像十个月前一样低调。很长时间,他都不举行音乐会,也不和外界接触。他在反省过去,他在积蓄力量。强大的宗教使他为了清唱剧而放弃了歌剧,他把创作的方向转向了创作与信仰有关的宏篇巨作。如果说过去创作的目的主要是为了娱乐的话,那么此后他的创作则以教化为目的。一部作品如果仅仅给大众提供了娱乐,那么它仍然是一部失败之作,它应该给大众带来更多更好的东西,那就是对灵魂的滋润、净化和拯救。 亨德尔没有忘记观众,观众也没有忘记亨德尔。在欧洲各地,人们都还在欣赏着他的作品。在伦敦,还有一些热心人士公开发出呼吁,要求尊重亨德尔的才能,揭露那些妄想破坏亨德尔名声的阴谋。 看来,亨德尔复出的时机越来越成熟了。 1743年2月18日,清唱剧《参孙》在科文花园剧院上演。《参孙》取得了令人欣慰的胜利,从2月到3月的一个月里,就连续演了八场。在以后的好多年里,更是经常重演。 像《弥赛亚》一样,《参孙》也是一部取材于《圣经》的清唱剧。脚本根据英国著名诗人弥尔顿的长诗《力士参孙》改编而成。参孙是以色列人的英雄和领袖,为了让他把以色列人从非利士人的奴役中拯救出来,上帝赋予了他无穷的力量和勇气。上帝也给了参孙一个必须遵守的命令,那就是他绝对不能把头发剪掉,否则他的力量会马上消失。非利士人花钱贿赂非利士女人大利拉,让她骗参孙说出力量的秘密,经不住大利拉的再三哭闹,参孙说出了自己的秘密。在睡着的时候,他的头发被剪掉,非利士人把他抓住,并把他的双眼挖去。慢慢地,参孙的头发长了出来,他的力量又悄悄恢复了。这一天,非利士人祭拜他们的大衮神,有人提议把参孙从死牢里带出来,给他们献艺取乐。参孙借机推倒神庙的石柱,神庙完全坍塌,参孙与数千名非利士人同归于尽,他死时杀死的敌人比生前杀死得还多。 创作《参孙》时,亨德尔融入了太多的生命体验,他坦承自己和笔下的参孙是一体的。参孙的一生就是他这些年生命历程的真实写照。他不仅在外表上和参孙相似,在内心深处他也和参孙有着惊人的相似性。参孙眼睛能看见的时候,心灵的眼睛是瞎的;他的眼睛被敌人挖掉了,心灵的眼睛却从此亮了起来。这种情形跟他这些年的个人奋斗是多么相似呀。 上帝既让他像参孙一样失败,也必会让他像参孙一样胜利。他相信,那茂密的头发,会重新长起来的;那伟大的神力,也会重新回到他的身上。 28. 《弥赛亚》的复活 有了《参孙》的成功,《弥赛亚》在伦敦的演出可以提上日程了。然而这不是一件容易的事,对那些古板保守的宗教人士亨德尔还是非常了解的。1742年《弥赛亚》在都柏林上演时,他们就认为在剧院上演《弥赛亚》这样的作品是一种大不敬的行为,大力阻挠;现在,他们仍然不会轻易放弃阻挠。 为了避免不必要的阻力,亨德尔决定采取回避策略。在报纸上刊登的演出广告中,他没有正面提到《弥赛亚》的剧名,只是笼统地说一部新的宗教清唱剧将要上演。然而麻烦还是出现了,有人写信给报社提出抗议,他们说亨德尔这种把剧院当做教堂、把演员当成祭司的做法是上帝所不容许的,也是他们所不能容忍的。对此观点,亨德尔的支持者们给予了有力的反驳,他们说虔诚可以使任何地方、任何人变得神圣起来。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第五章(4) 亨德尔画传 第五章(4) 好在亨德尔没有跟这些人僵持下去,对于《弥赛亚》他有足够的信心。1743年3月23日,《弥赛亚》首演,英王乔治二世亲临现场观看,当第二部分终曲《哈利路亚》大合唱开始时,他按捺不住心中的激动,站立起来,一直听到全曲结束。看到国王这样做,在场的贵族们也纷纷效法。此后,每逢演唱这首大合唱时,全体听众都会肃立聆听,渐渐地,成了惯例,一直延续到今天。 为了避免保守派宗教人士抗议,亨德尔十分注意对《弥赛亚》演出节奏的把握。1743年,《弥赛亚》只演出了4场;1745年,演出了两场。然而,《弥赛亚》的长久力量却是任何人都挡不住的,它在伦敦产生的影响虽然不是那么立竿见影,却是那样稳健长远。随着时间的推移,《弥赛亚》的声誉日渐提高,特别是多次慈善演出之后,人们更是通过它认识了上帝的爱。 为了维护《弥赛亚》的威望不因过多的演奏而受损,乔治二世下旨每年只在春天演奏一次,且只有亨德尔本人才有资格指挥。后来,《弥赛亚》渐渐被制度化了,演出次数大大增加,演出规模越来越大。《弥赛亚》还被冠以“独一无二的救世主”、“有史以来最伟大的圣乐”、“激励人类的无价之宝”等美称,被当做英国国教敬拜的仪式之一,亨德尔也被称为“圣乐之祖”。像当年在都柏林首演时那样,《弥赛亚》的演出收益主要用于慈善事业。因这部作品,无数的孤儿、病人和囚犯得到了救助,改善了生活,无数的灵魂得到了拯救。为了使义演能帮穷人募到更多的款项,亨德尔生前一直不愿意出版《弥赛亚》。 亨德尔不再像过去那样急功近利、注重外界对他的评价,而是开始追求人生真实的意义。成也罢,败也罢,这一切都不再是他最关心的了。因为他知道在这一切外在环境的背后,有一位上帝掌管着世界,掌管着他的作品,掌管着他的观众。如果他失败,他的失败是为了荣耀上帝,他心甘情愿;如果他成功,他的成功也是为了荣耀上帝,他也心甘情愿。 现在再回顾过去痴迷了35年的歌剧,亨德尔觉得那像是一场梦。他还经常想起1704年在汉堡时认识的老律师波斯塔尔,波斯塔尔就写了一辈子歌剧,到了晚年才恍然大悟,知道那是浪费时间,浪费了神的恩典。想不到的是,弹指一挥间,四十多年过去了,亨德尔自己也走到了波斯塔尔这一步。更发人深省的是,他也像波斯塔尔一样忏悔了,他已经不再是原来的那个他了,他要把自己的一切献给上帝。 他写得越来越熟练,越来越深刻。在摆脱了正统意大利歌剧的束缚之后,他的戏剧才华在清唱剧中找到了更为广阔、更富表现力的出路,清唱剧是亨德尔对音乐艺术所作的最富创造性的贡献。他晚年所写的一系列清唱剧都有一个共同的主题,那就是表现上帝无限的慈爱和伟大的救赎。在这些作品中,亨德尔把高度的艺术技巧和虔诚的生命信仰融入到一个个音符之中。这些作品,给无数的迷途者指明了人生的目标和方向。 29. “雅各”改名“以色列” 人生的道路总是会有一些反复,亨德尔也不例外。有一段时间,他十分怀念过去的日子,他又有些技痒难忍,有一种想写歌剧的强烈冲动。他开始盘算,如果把现在的技巧和过去的内容融合在一起,再向观众推出来,不仅可以丰富自己的创作,还能让观众得到更完美的艺术享受。于是,他着手进行一些创作实验。1744年,他写出了歌剧《赛墨勒》。《赛墨勒》取材于古希腊神话中的爱情故事,它不是清唱剧,而更像是一部歌剧,有一些清唱剧式的合唱而且没有舞台表演。虽然他对这部作品抱的期望值挺高,可到演出时它失败了。在《赛墨勒》中,伦敦观众无法得到他们需要的丰富营养。《赛墨勒》把亨德尔放在了一个尴尬的位置上,它的生命只有短短的四个晚上。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第五章(5) 亨德尔画传 第五章(5) 后来,亨德尔又根据古希腊神话写了一部歌剧《赫拉克利斯》。在古希腊神话中,赫拉克里斯是一位能拔山填海的大力神,然而这部写大力神的歌剧在舞台上的表现太差了,简直像个小侏儒。1745年1月,它第一次演出就遭到了失败,虽然在《赫拉克利斯》中亨德尔所使用的艺术技巧不乏可圈可点之处,虽然亨德尔对人物的心理描写生动而有力,然而这一切不能改变它速朽的命运。《赫拉克利斯》的第二次演出仍然是失败的,亨德尔觉得没必要再演下去了,再演下去,他会败得更惨。1745年1月17日,他在报纸上登出一个启事,表示要把预收票款的四分之三退给观众。看到这则启事,很多观众受到感动,他们在同一家报纸上发表文章声援亨德尔,他们对他的光明磊落的行为大加赞扬。 亨德尔撰文表示感谢,并且主动答应由他来承担所有的演出风险。他准备在2月16日重演《赫拉克利斯》。戏剧性的事件出现了:第三次演出比前两次演出效果更差。 亨德尔心服口服地承认,不让他写歌剧,这确实是上帝的旨意。他彻彻底底地回到清唱剧的创作和演出上面。很快他安排了《参孙》和《扫罗》的重演。然后,又着手创作两部新的清唱剧,一部是《约瑟和他的兄弟们》,一部是《伯沙撒》,这两部清唱剧也都取材于《圣经》故事。 国内舆论对亨德尔比以前更友好了,反对的声音渐渐袒见了。在平定斯图亚特党人发动的苏格兰叛乱时,亨德尔创作了《保卫伦敦志愿歌》、《应时清唱剧》和由托马斯·摩里尔作词的《犹大·马加比》等作品。《应时清唱剧》和《犹大·马加比》威武雄壮、鼓舞人心,紧紧抓住了英国人民同仇敌忾的爱国主义情绪,一经演出,就获得了举国上下的一致好评。他们欣赏亨德尔在国家危难关头时表现出的爱国主义精神,不会再有人反对他了,他被英国人民推选为国家音乐家。亨德尔终于被所有的英国人所接受,作为一位对英吉利文化作出了卓越贡献的公众人物,他被写进英国音乐史。而在国外,人们对亨德尔的兴趣也方兴未艾。在巴黎,他的好几部作品获得出版;在莱比锡,一家音乐协会选举他为唯一的名誉会员…… 亨德尔再一次想起了《圣经》中的雅各。那个善于抓取的雅各在和上帝摔跤时被上帝摸了大腿窝之后,改名为“以色列”,而且以后不再吃大腿窝的筋。他自己也应该像雅各一样,再也不吃大腿窝的筋——他像波斯塔尔一样,完完全全、心甘情愿地放下了苦苦追求一生的歌剧,他全部的精力都投入到了清唱剧的创作中,源源不断地创作着上帝让他创作的作品。晚年时期,亨德尔写的作品绝大多数是清唱剧,总共有17部之多,而这些清唱剧中绝大多数又是以《圣经》(包括《次经》)或者以色列民族历史为题材的。他用自己的实际行动实现了自己的名言:“假如我的音乐只能使人愉快,那我很遗憾,我的目的是使人们高尚起来。” 30. 慈善家亨德尔 1748年,多国卷入、长达八年的“奥地利王位继承战争”结束了,交战各国在亚琛签署和约。为了庆祝这来之不易的和平,亲自率军作战的乔治二世决定举办一场盛大的焰火晚会,亨德尔受命为焰火表演创作背景音乐。1749年4月27日,《皇家焰火音乐》在伦敦渥克斯赫尔花园剧院首演,亨德尔亲自担任指挥。在那个时代,露天招待会在欧洲贵族社会风靡一时。举行焰火大会那天,绿园布置得金碧辉煌,冠盖云集。可惜由于晚会准备工作很不充分,参加人数达到了12000人之多,造成了伦敦大桥长达3小时的堵塞。晚会开始前,专门用于存放焰火的建筑物在发射焰火时被烧毁,甚至出现了死亡事故。总的来说,这是一次极为混乱的晚会。但是豪华大气、气势非凡的《皇家焰火音乐》仍然流传了下来。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第五章(6) 亨德尔画传 第五章(6) 亨德尔越来越多地把精力倾注在慈善事业上。他是一个善良的人,对于其他人的苦难遭遇他非常敏感。晚年期间,他经常举行慈善音乐会。伦敦有一家慈善机构名叫育婴堂,专门收养和教育那些被遗弃的孩子。亨德尔每年都为这家机构举办一次《弥赛亚》音乐会。他还把《焰火音乐》改编成管弦乐,又根据耶稣的《登山宝训》创作了一首赞歌《愿上帝保佑那些可怜的人》,该曲以《弥赛亚》中的《哈利路亚》作为结尾。通过上演这些作品,亨德尔为这家机构筹集了不少资金。 1750年,育婴堂推举亨德尔为负责人,管理这家机构。亨德尔订购了一架新的管风琴送给育婴堂,这架管风琴的性能比他在科文花园拥有的那架更好,它花光了亨德尔的全部积蓄。 1750年7月28日,跟亨德尔同年出生的伟大音乐家巴赫逝世。在这一年里,亨德尔的身体也大不如前,中风、高烧经常来袭扰他,但他顽强地与病魔搏斗着。这年秋天,他回了一趟故乡哈雷。不幸的是,旅途中,他坐的马车翻了,他受了伤。他开始撰写遗嘱。11月,他的伤情痊愈了,他回到了伦敦。 从此以后,亨德尔的身体素质不断下降。 1751年初,在写作又一部根据《圣经》故事改编的清唱剧《耶弗他》时,亨德尔的左眼得了白内障。平时写作,他的笔迹非常平稳、宽大,可是这个阶段,他的笔迹却开始抖动,因为他的眼睛出了问题。在乐谱旁边,他还写下了这样几行字:“如此艰难,如此黑暗,主啊,这是你的决定。” 过了十天,他感觉自己的眼睛略微好了一些。为了使眼疾不至于过多影响创作,他请来一位名医,这位医生诊断后认为亨德尔的左眼根本没有治愈的希望。事实果然如此,没多久,亨德尔的左眼完全看不见了。 由于眼睛失明,写字很不方便,清唱剧《耶弗他》完成得十分吃力,不得已,亨德尔就让助手史密特之子小史密特帮他记谱,二人合作,才算把《耶弗他》写完。 1752年,亨德尔又一次瘫痪,虽然这次瘫痪被治愈了,但他右眼的视力却下降了。他不甘心自己的视力完全丧失掉,就又请了一位医生,这位医生于1752年11月给他做了眼科手术。可惜手术没有取得预期的效果,亨德尔的视力只是暂时好转了一阵,后来就变得比以往更差了。1754年,他完全变成了一个盲人,他再也看不见伦敦的风景和朋友,再也看不见自己的乐谱了。 在黑暗中,他感觉自己和陷入敌人之手的参孙有些相似,只是他的内心比参孙平安、祥和得多。后来有一些学者认为,亨德尔之所以会在晚年失明,可能与他童年时在月夜里偷着学习弹琴用眼过度有关。 从一个身强力壮的健康人变成一个双目失明的盲人,这需要一个适应过程,亨德尔在学习适应。一切都是上帝的旨意,上帝的一切旨意都是好的,渐渐地,他接受了自己是个盲人这样的事实,甚至为自己能失去视力而快乐与感恩。他心静如水。在小史密特的帮助下,他一如既往、孜孜不倦地创作,就像贝多芬用那袒见的耳朵聆听一样。 他的作品仍然在大量演出,并受到广泛好评。他仍然在出席剧场演出,他甚至能够演奏管风琴协奏曲,最初是依靠记忆,后来不得不即兴演奏独奏乐段,以向乐队暗示什么时候他们应该进入。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔画传 第五章(7) 亨德尔画传 第五章(7) 有一次,亨德尔甚至别出心裁邀请另一位著名的盲人音乐家同台演出,那位音乐家名叫斯坦利,是先天失明的。两位音乐家同台演出的新闻在当时引起了很大的轰动。 平淡的晚年是回忆的年代,这也是告别的年代。1757年,在小史密特的帮助下,亨德尔完成了一部清唱剧《时间与真理的胜利》。这部作品根据他1708年写于罗马的一部同名旧作改写而成。二十年前,他心血来潮把这部作品修改过一次。现在,他又把它翻了出来,他站在一个更高的高度上俯视这部旧作,并对它加以大量的修改和完善。他已经是一位饱经沧桑的七旬老人,比以往任何一年的自己都更有资格来见证时间、见证真理。 亨德尔对上帝的信仰是虔诚的,他知道,饶恕伤害自己的人是一种美德,乞求自己伤害过的人饶恕,也是一种美德。在去世前,他经常出去作一些拜访,尤其是那些在纠纷中反对过他、伤害过他的人,他要饶恕他们,也要求得他们的饶恕。 1758年8到9月份,亨德尔听说一位名叫约翰·泰勒的医生可以用新的疗法治愈失明,他马上去腾布瑞治维尔斯找到这位医生。亨德尔上当了,他一点也想不到,这个自封为“骑士”的约翰·泰勒是一个招摇撞骗的庸医,八年前大音乐家巴赫就是在接受了这个庸医的手术后不久死去的。无独有偶,这一次,亨德尔也未能治好。 1758年,亨德尔在自己的房子里度过了生命中的最后一个秋天。他的身体还在不断变坏。过去他一直以胃口大著称,并被一个名叫古皮的人画漫画嘲笑,可是现在,他很少摄取什么食物。他在自己家里休息,他不再接待任何来访的客人。 31. “我知道我的救赎主活着……” 1759年3月30日,《弥赛亚》再一次在科文花园上演。4月4日和6日又进行了两次重演。4月6日重演那天,亨德尔费了很大力气才到达现场。老态龙钟、重病缠身的亨德尔颤巍巍地走到了台上,最后一次站在他的广大听众面前。虽然他的眼睛什么也看不见,但是当各种乐器的声音波涛般向他卷来,数以千计观众的合畅雨般向他袭来时,他的脸上显出了异样的光彩。他用力挥舞着双臂,打着节拍,跟大家一起纵声歌唱,他唱得那么认真、那么虔诚,似乎每一个句子、每一个音符都关乎着人类灵魂的得救…… 在观众们雷鸣般的掌声中,亨德尔倒了下去。他被人送回家里。接连几天,他都卧床不起。几天后,这位可敬的老人对遗嘱作了最后的修改。亨德尔一生无妻无子,他两万多英镑的遗产划分成了若干部分,有的留给了贫穷的音乐家,有的留给了德国故乡的亲戚,有的留给了跟随他的助手,他的仆人,他的朋友们。在他的遗嘱和四份补充附件中,他没有忘记任何一个人,他给任何曾经接近过他的人都留下了礼物,要么是钱,要么是纪念品。 亨德尔请求伦敦威斯敏斯特教堂的教长和教务会允许把他的遗体安葬在这座历代国王圣贤下葬的著名教堂里。他的临终遗愿得到了满足。4月14日,耶稣受难节后第二天的清晨8时,亨德尔这位才华卓绝、为人类音乐作出巨大贡献的大师永远地闭上了眼睛,终年74岁。他的灵魂离开了他的躯体,回到了那温柔、光明、永恒的天国。 4月20日,3000名伦敦贵族与市民在威斯敏斯特教堂的南耳堂向亨德尔的遗体最后一次致敬。英国皇家教堂、圣保罗大教堂和威斯敏斯特教堂在葬礼上联合演唱了葬礼颂歌。罗斯切特大主教主持了庄严的告别仪式。作为一个1726年加入英国国籍的外国人,亨德尔享受到了国葬的殊荣。 亨德尔长眠在威斯敏斯特教堂墓地,与英格兰大地融为一体。人们为他立了一座纪念碑,上面是亨德尔全身像,表情凝重的脸庞上,一双看似失明的眼睛朝着上方传来声音的地方全神贯注地望去,额头上能看见皱纹,他的左手抬起来,痴迷地跟着和声打着节拍,右手握着一张乐谱纸,上面是《弥赛亚》中的第45部分的小广板:“我知道我的救赎主活着……” 当亨德尔逝世的消息传到他的故乡哈雷时,人们很快聚集在他当年受洗的圣母教堂为他祈祷。 亨德尔是西方音乐史上久负盛名的大师。在他一生近60年的音乐生涯中,创作歌剧四十六部,清唱剧二十余部,以及《水上音乐》、《皇家焰火音乐》等管弦乐曲各类作品总数超过六百件,汇集成书达九十六卷之多。他同巴赫、维瓦尔第一起,为辉煌的巴洛克时代画上了一个圆满的句号。 作为歌剧、古键琴奏鸣曲、管风琴赋格、协奏曲、管弦乐曲和清唱剧等多方面的高手,亨德尔被后人誉为“歌剧之王”、“圣乐之祖”。他开创了音乐发展的新时代,给后人留下了取之不尽、用之不竭的宝贵精神遗产。亨德尔的音乐作品,是世界音乐史上的绚丽瑰宝。他是德国的音乐大师,英国音乐大师,他更是世界的音乐大师;他是巴洛克时代的大师,他更是超越巴洛克时代的大师。他的音乐语言,具有超越时间和空间的穿透力。 后世的许多音乐大师都对亨德尔作出了极高的评价,海顿说“他是我们所有人的伟大老师”;贝多芬说“亨德尔是曾经活着的最伟大的作曲家,我愿意砍下我的头颅献在他的墓前”;门德尔松说“亨德尔是无法估量的”;李斯特则说“亨德尔像世界一样伟大”。而丹尼尔·舒巴特在他的《编年史》中对亨德尔则这样评价:“世界上没有一位音乐家得到如此荣誉,我们的亨德尔得到了在世时能够得到的高度赞赏和丰厚报酬,去世后被世人当做圣人去敬仰。” 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 亨德尔年表 亨德尔年表 1685年2月23日 格奥尔格·弗里德里希·亨德尔出生于德国哈雷,父亲是外科医生格奥尔格·亨德尔,母亲是桃乐西亚·桃斯特。2月24日在教堂受洗。 1692年 小亨德尔偷学古钢琴。 1694年 在圣母教堂查豪门下学习管风琴。 1695年 第一次自己作曲。 1698年 在哈雷的拉丁学习读书。 1702年 注册成为哈雷大学法律系学生,同时兼任加尔文大教堂管风琴师助理。 1703年 结识音乐家马提松。担任汉堡歌剧院管弦乐队小提琴手和羽管键琴师。 1704年 《约翰受难曲》演出。 1705年 第一部歌剧《阿尔米拉》上演。在此期间还完成歌剧《与血罪换来的爱情》(即《尼禄》)、《弗罗琳达与达夫内》。 1706年—1710年 离开德国来到意大利。活跃在佛罗伦萨、罗马、那不勒斯、威尼斯的舞台上。与斯卡拉蒂和科雷利交往。完成清唱剧《复活》、《时间和真理的胜利》;创作若干康塔塔;小夜曲《阿西斯与加拉蒂亚》以及歌剧《阿格里皮娜》。 1710年 被任命为德国汉诺威宫廷乐长。年底起程访问伦敦。 1711年2月24日 歌剧《里纳尔多》在伦敦演出。夏天回到汉诺威,并前往哈雷探亲。 1712年 再次来到伦敦,并定居于此。 1713年1月10日 歌剧《忒修斯》在伦敦剧院演出。7月7日,为庆祝乌得勒支和平条约的签订,创作《乌得勒支感恩赞》并在圣保罗大教堂演出。 1713年 安妮女王逝世,汉诺威选帝侯乔治·路德维希继承英国王位,成为乔治一世。 1716年 访问德国,德累斯顿、汉堡、安斯巴赫和哈雷。 1717年 在卡农斯担任钱多斯公爵的家庭作曲家。 1719年 英国皇家音乐学院成立,亨德尔任音乐总监。 1720年 歌剧《雷德米斯托》上演。出版风琴组曲。 1721年 歌剧《穆齐奥·谢沃拉》和《弗洛里丹特》上演。 1722年 歌剧《奥托内》和《弗拉维奥》上演。在布鲁克大街购置房产。 1724年—1725年 歌剧《尤利乌斯·恺撒》、《铁木耳》和《罗德琳达》上演。 1726年 加入英国国籍。 1727年10月11日 乔治二世即位,亨德尔创作《加冕赞美歌》并上演。 1728年 歌剧《西罗》和《托洛梅奥》上演。皇家音乐学院解散。亨德尔同海德格尔一起领导新的歌剧院。 1729年 亨德尔再度前往意大利聘请歌唱演员。返回伦敦途中经哈雷。12月2日,《洛塔里奥》上演。 1730年12月27日 母亲在哈雷逝世。 1731年 清唱剧《以斯帖》再度演出。 1732年 第二家歌剧院解散。亨德尔从1730年起在那里上演他的《帕特诺普》、《波罗》、《埃齐奥》、《索萨姆》和《奥兰多》。清唱剧《底波拉》、《阿塞里亚》在牛津上演。 1733年 亨德尔开始经营第纫歌剧院。歌剧《阿里阿德涅》上演。 1734年 完成几部歌剧,演出清唱剧和举行管风琴音乐会。 1735年 完成《亚历山大之宴》和《阿塔兰朔。 1737年 上演歌剧《阿米尼奥》、《贝伦尼切》、《朱斯蒂诺》。中风偏瘫。到亚琛进行温泉浴,身体得到痊愈。 1738年 上演歌剧《法拉蒙多》和《赛尔斯》。创作清唱剧《扫罗》和《以色列人在埃及》。 1739年 《大协奏曲》创作和出版。 1741年 歌剧《戴达米亚》上演。创作清唱剧《弥赛亚》和《参孙》。 1741年 前往爱尔兰,在爱尔兰首府都柏林停留。 1742年4月13日《弥赛亚》在都柏林首演。 1743年 清唱剧《参孙》在伦敦上演。写作并演出《德廷根感恩赞》。 1744年—1745年 上演清唱剧《约书亚》、歌剧《赛墨勒》、清唱剧《伯沙撒》和歌剧《赫拉克利斯》。 1745年 《应时清唱剧》上演。 1746年 清唱剧《犹大·马加比》上演。 1748年—1749年 清唱剧《亚历山大·巴卢斯》、《约书亚》、《所罗门》和《苏珊娜》上演。 1749年 为庆祝亚琛和约的焰火晚会创作《皇家焰火音乐》。 1750年 《西奥多拉》上演。最后一次到德国。撰写第一份遗嘱。 1751年 视力开始衰退,并最终导致眼睛失明。改编清唱剧和举行管风琴音乐会。 1757年 改编清唱剧《时间与真理的胜利》。 1758年 去腾布瑞治维尔斯找约翰·泰勒做眼睛手术,手术失败。 1759年 4月14日 亨德尔在伦敦逝世。4月20日 在威斯敏斯特教堂举行葬礼。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 上架公告及充值方法 上架公告及充值方法 vip充值方式详解! 亲爱的读者朋友,感谢在这段时间里支持本书,为了给予作者创作的支持,小说的后面章节将是vip章节。所以大家如果喜欢这本小说,可以看下去,请继续支持,不过,后面内容需要付费才能阅读(本书为单本购买作品,1元即可阅读所有内容)。由于一些读者可能会如何成为vip用户不了解。现在说明如下: 步骤一:注册新浪帐号,注册的地址是:/cgi/register/reg_sso.php?entry=vipbook 步骤二:进入新浪读书个人中心,地址是:/userinfo/myhome.php 点左边第一栏的充值付费 步骤三:在右边的页面中选择充值付费的方式,有以下方式: 1、网银充值:网银充值无手续费,但需要预先开通网上银行的户头。 通过云网用网银进行充值,已开通的银行卡有:工商银行 建设银行 农业银行 中国银行 交通银行 兴业银行 招商银行 华夏银行 广东发展银行 深圳发展银行 民生银行 (注意:浦发、中信等银行的的支付未开通) 2、短信充值:移动或联通的手机可发短信1元、2元充值,方便快捷,但要收取50%的手续费 3、手机钱包充值:开通手机钱包后,移动和联通都可以一次充值5元或15元,每个月限充2次,同样要收50%的手续费。 4、固定电话充值:按新浪的提示,拨打电信服务号码16839918,根据语音提示操作!使用电信固定电话新浪读书账户充值,支付平台会扣除55%的交易手续费。(手续费比较高,请大家谨慎选用) 5、神州行手机充值卡代支付:买张神州行充值卡照页面上的提示输入卡号和密码就可立即充值,非常方便,手续费是15%或19%,还可以接受。 6、新浪读书点卡充值:1,新浪商城已有10元面值的点卡出售,无手续费,可到以下地址购买,即买即用:/p/4/3103/8688/1333731.htm(购买方式按照新浪商城的提示进行)。 7、支付宝充值:开通支付宝后,选择充值渠道列表中的支付宝充值,输入您的支付宝账号和要充值的金额后,点击确定。接下来页面会转到支付宝平台,按提示输入您的支付宝密码,就可以为您的新浪账号直接充入读书币。 【手机阅读充值方式】 目前,手机新浪读书和互联网新浪通行证开放账户互通功能,手机新浪网的虚拟货币啥为u币。无论您是手机用户还是新浪通行证用户,均可登录任意平台使用新浪网读书频道为您提供的服务。 u币作为手机新浪网的通用货币,可以用于vip读书、游戏等不同产品;vip读书每千字需支付币。您使用电脑和手机均可对您自己或朋友的账户充值,充值的u币即可在手机新浪网消费,也可以在互联网消费。 大家可以根据自己的情况选择充值方式,充值时请记住自己的订单号,如果您在使用过程中有疑问或问题,请您联系新浪客服,客服会及时帮您解答:周一至周五,每天9:00至18:00,拨打新浪全国统一客服热线:95105670按2(按市话费标准收费) 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 免费看VIP章节攻略 免费看vip章节攻略 登录后进入个人中心,点击左侧的交易大厅,看一下当前拍卖积分的平均价格,然后根据自己的实际情况发起交易,选择拍卖读书积分,通鼓卖积分可以获得一定数额的u币,积分的售卖价格不是一成不变的,而是根据市场需求不断调整。 积分的获取途径包括:每日登录新浪读书、给你喜欢的作品投票、在书评区发表评论。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 引子 引子 1829年3月11日。柏林。暮色苍茫,万家灯火。宏伟的柏林歌唱学院门前,人头攒动,因为一场具有划时代意义的音乐会即将在此举行。之所以说这次音乐会具有划时代的伟大意义,不是因为这次音乐会的演出曲目是长达三小时的清唱剧《马太受难曲》,不是因为许多声名显赫的大人物诸如普鲁士王室成员、诗人海涅、哲学家黑格尔都将莅临这次音乐会,不是因为这次音乐会的排练时间长达两年之久,不是因为这次音乐会的规模很大,竟然使用了多达150人的合唱队,也不是因为指挥这次音乐会的音乐家门德尔松特别年轻,只有20岁……都不是!说这次音乐会具有划时代的意义,是因为这次音乐会标志着一位已故音乐家的“复活”! 这位去世已经79年,却仍然能死而“复活”的音乐家就是有着“音乐之父”美誉的音乐大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 巴赫画传 第一章(1) 巴赫画传 第一章(1) 1. 音乐家族 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1685年3月21日出生于德国中部图林根地区的爱森纳赫小城。爱森纳赫虽是一个小城,却风景秀丽,历史悠久。当年的宗教改革家马丁·路德被天主教会革出教门,并被神圣罗马帝国国王查理五世宣布为非法分子,就在爱森纳赫南部的瓦特堡隐居。在瓦特堡,马丁·路德受到了萨克森选帝侯的保护,他把《圣经》从当时通行的拉丁文译成了人人都能读懂的德文,他还写下了许多脍炙人口、流传广泛的赞美诗。在爱森纳赫,马丁·路德成为一位改变人类历史的伟人,他领导的宗教改革运动沉重打击了天主教会和封建势力。宗教改革给德国甚至欧洲的政治格局带来的变化是天翻地覆的。为了争夺土地和权力,信仰背景不同的各国统治者发动了一场混战,英国、法国、意大利、瑞典、丹麦等国都卷入其中。直至1648年10月,《威斯特发里亚和约》签订,这场史称“三十年战争”的灾难才得以结束。那个时代,除了战争,还有灾难,再就是瘟疫。巴赫出生的时代,席卷奥地利和德国的瘟疫刚刚进入尾声。战争和瘟疫,都带来人口的大量死亡,在这个时候,软弱无助的人们更容易叩问生命的真谛,寻求永恒的上帝。 巴赫出生两天后,被父母抱到圣格奥尔格教堂受洗,成为一名基督徒。巴赫的父亲约翰·安布罗修斯·巴赫和母亲伊丽莎白·拉菲赫特为他取名约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。“约翰”这个名字来自他的祖父,而“塞巴斯蒂安”则来自他的教父。巴赫的父亲安布罗修斯在爱森纳赫伯爵的宫廷里担任乐师,他擅长唱歌,演奏小提琴和中提琴。他为伯爵的佳宾演奏音乐,也为镇上居民的日常活动和婚礼伴奏。由于他人缘极好,深得爱森纳赫居民的敬重。后来成为音乐大师的塞巴斯蒂安·巴赫是安布罗修斯的第四个儿子。 在德语中,“巴赫”的意思是溪流。在茨冈和东欧某些地区的方言里,“巴赫”的意思则是流浪乐师。说来还真凑巧,巴赫家族的许多人都是名副其实。这个家族里出现了很多音乐家。在塞巴斯蒂安·巴赫出生以前,他的祖上已经在图林根繁衍生息了五代。巴赫的祖先怀特·巴赫,是一位匈牙利磨坊主兼面包师,由于公开信奉路德派教义,被迫逃离匈牙利,在图林根定居下来。他喜欢伴着磨盘的节奏拨弄琴弦。从怀特开始,巴赫家族的音乐爱好者层出不穷,他们迷恋音乐并以音乐为生。音乐成了他们身上一种与生俱来的天赋。他们不是当风琴师,就是当笛手,要么就在村镇旅馆里拉小提琴。到塞巴斯蒂安·巴赫这一代,巴赫家族中就有28位担任乐器制造者或演奏者。直到1845年,塞巴斯蒂安·巴赫的孙子威廉·弗里德里希·恩斯特·巴赫去世为止,整整跨越了七代,历经260多年,共计78人从事音乐工作,其中取得成就者14人,在人类历史上,这样庞大的音乐家族空前绝后、绝无仅有。而约翰·塞巴斯蒂安·巴赫则是这个庞大音乐家族中最出类拔萃的一位。 2. 童年时代 巴赫的童年,是在爱森纳赫那座二层红顶楼房内度过的。在5个兄弟姊妹中,巴赫年龄最小,所以从家人那里得到的爱比其他兄弟姊妹更多。在父母跟前,巴赫是一个受宠的孩子;在兄姐那里,巴赫是一个可爱的弟弟。家人的爱,使巴赫的身心得到了健康的发展。特别是父母都虔信上帝,一家人相处得非常和睦。 如果说家人的爱是明媚的阳光,那么早期的音乐教育则是甘甜的雨露。从孩提时代起,巴赫就从父亲那里接受了音乐启蒙教育。五六岁的时候,父亲就手把手地教他拉小提琴。聪明的小巴赫学得很快,这让父亲特别欣慰。后来他又跟父亲学习了其他乐器。巴赫一生中学习了十几种乐器的演奏技艺,而且样样精通,不同凡响。 7岁那年,巴赫进入当地一所教堂附属的拉丁语学校读书。可以想象,巴赫的学习成绩是多么鹤立鸡群。由于家境不宽裕,巴赫还经常利用课余时间,猾参加由学生组成的圣歌队,每逢各种节日庆典和婚丧嫁娶,这支圣歌队就去演唱赞美诗,当地居民看他们唱得好,都纷纷掏钱支持。巴赫童年时期的一部分学费就是这样挣来的。 巴赫的童年平淡而宁静,可惜这种宁静的生活时不时会被死亡一刀切断。在童年时期,巴赫经历了哥哥姐姐的死亡。死亡的突然降临,给巴赫的心灵留下巨大的阴影,也为他未来的音乐主题和风格埋下了伏笔。 1694年5月3日,死亡这一不速之客再一次来到了这个家,这一回,它把巴赫的母亲伊丽莎白带走了。这使年幼的巴赫受到沉重一击。他实在想不明白,人为什么会死?人死后真的去了天堂吗? 7个月后的1695年1月,巴赫的父亲安布罗修斯再次结婚。本希望这个家能够长期幸福地生活下去,谁想到婚后不到一个月安布罗修斯就因病死去了,留下新婚不久的续弦妻子和5个孩子。然而不幸还没有停止,没多久,巴赫的继母也去世了,9岁的巴赫和哥哥约翰·雅各变成了可怜的孤儿。 这接二连三的不幸,让巴赫感到特别的恐惧和迷茫,他无法解释为什么自己的命运跟别人是那样的不同,为什么别的孩子都父母双全,而他自己却父母双亡?巴赫形只影单,变得孤僻、内向和早熟。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 巴赫画传 第一章(2) 巴赫画传 第一章(2) 3. 奥尔德鲁夫 好在大哥约翰·克里斯朵夫已经成年,并在奥尔德鲁夫城里当了管风琴手,可以收留这可怜的兄弟俩。 巴赫和哥哥约翰·雅各离开家乡爱森纳赫,徒步走到50公里外的奥尔德鲁夫。这是巴赫平生第一次出远门,沿途优美的风景让他大开眼界。通过这次远足,他迷上了徒步旅行,后来,他又做过好几次长途徒步旅行。 约翰·克里斯朵夫几年前就离开爱森纳赫,拜著名的管风琴家约翰·帕赫贝尔为师。如今他已经23岁,娶了一位牧师的女儿为妻。 约翰·克里斯朵夫挑起了照顾和教育弟弟的重担。他把巴赫送到奥尔德鲁夫拉丁文学校学习,这所学校创办于1642年,它是按新式教育方法兴办起来的,特别注重把学生培养成全面发展的人才。在这所学校里,巴赫学习了希腊文、拉丁文和神学课程。神学课的教材是《神学简明教程》,是维腾堡正统路德派神学家利昂纳德·胡特所写的。 在学校里,巴赫不仅各门功课成绩十分优秀,歌也唱得极其出色,深受老师和同学们的好评。大家的鼓励使小巴赫对音乐的兴趣与日俱增。他跟着大哥勤学苦练,在各种乐器的演奏技艺方面都大有长进。尤其是那庞然大物的管风琴,对小巴赫的吸引力更大。大哥告诉他,被誉为“乐器之王”的管风琴是一种拥有悠久历史的大型乐器,它既是一种管乐器,又是一种键盘乐器。它的内部构造非常复杂,它的发声系统是由一组一组的管子组成的,一个管子只能发出一个音,不像笛子那样所有的音律都从同一根管子里发出。管子的数量少则几十根,多则上千根,而且大小、形状、粗细、甚至材质都不一样。当空气穿过时,管子就会发出各种不同的声音,从最低音到最高音,都可以惟妙惟肖地表现出来。管风琴的脚踏板也是用来发音的,每踏一下,就会发出一个比弹奏的音符略低一点的音,因此踏板就如同一个小型的键盘,负责升降音的演奏。管风琴的起源可以上溯到公元前3世纪。那时候,希腊和罗马人把它当做世俗乐器使用。当初管风琴和其他乐器一样,普遍为教会所排斥。到8世纪时,管风琴才重新在西方出现。由于管风琴的声音高亢厚实、音域宽广,一演奏起来,就好像一个管弦乐队,从14世纪起,它开始在教堂音乐中使用,渐渐被视为教会音乐的灵魂,而且在体积上也越来越巨型化。 巴赫越听越出神。通过大哥,他对管风琴家帕赫贝尔的作品熟悉了起来,帕赫贝尔对巴赫后来的音乐创作产生了潜移默化的影响。 那个年代,印刷术还没有大规模普及,印刷成书的乐谱十分罕见,许多音乐家买不起乐谱,只好自己用手抄谱。大哥约翰·克里斯朵夫就曾抄垢位音乐大家的乐谱。约翰·克里斯朵夫把这些乐谱看得无比宝贵,不用的时候,总是把它们锁在书柜里,书柜前面还要加上一个铁丝护栏。巴赫好几次表示想看看里面的曲子,都被大哥拒绝了,拒绝的理由是巴赫还小,还欣赏不了它们。 巴赫不服气。他下决心一定要偷偷把它们抄下来!每当有月亮的夜晚,他都蹑手蹑脚悄悄走到书柜跟前,把那些曲谱一页页卷成筒状,从铁丝护栏里小心钩出来。然后,他低头伏在那些小音符上,借着黯淡的月光把它们抄下来。他抄得小心翼翼,既要时刻留意每个音符的符值,还要注意经常出现的升降符号和小节线,抄完后还得小心地把曲谱送回去。整整花了6个月时间,小巴赫才把这些宝贝抄完。许多人认为巴赫晚年双目失明,都是他小时候在月光下抄谱,用眼过度造成的。 然而,有一天,他正专心致志地忙着,大哥克里斯朵夫突从天降,克里斯朵夫怒不可遏,将巴赫历尽千辛万苦才抄好的乐谱夺了过去!后来,直到哥哥去世,已经成名的巴赫才又重新得到了这些乐谱。 克里斯朵夫之所以这样做,主要是出于嫉妒,他不能容忍这个还未成年的弟弟比自己优秀。 克里斯朵夫的粗暴,深深地伤害了巴赫那颗敏感细腻的心灵,巴赫无法想象,为什么最大的伤害会来自最亲的亲人? 转眼间5年过去了,巴赫也告别了童年时代,进入少年时代,他的身材日益长高,饭量日益变大,他练就了明亮而美妙的歌喉,唱女高音十分出色,他还能熟练弹奏小提琴、古钢琴和管风琴。在精神和人格上,他也日趋成熟。他觉得自己已经15岁了,可以摆脱大哥的严厉管制,自己独立谋生了。 4. 吕讷堡 1700年的一天,有个唱诗班领唱路过奥尔德鲁夫,巴赫从他那里打听到,吕讷堡米歇尔教堂所属学校的少年唱诗班正在招生。于是,他约上一个名叫乔治·艾德曼的好朋友,一起步行去350公里外的吕讷堡。米歇尔学校唱诗班的录用条件有两条:第一,他必须是穷人的孩子;第二,他必须高音唱得好。巴赫出身贫寒,无父无母,才华出众,两项条件同时具备,很顺利就被录取了。唱诗班孩子们的收入很少,但在那个时代,对于穷人的孩子来说,能找到一个包吃包住的地方就很不错了。 吕讷堡是德国北部宗教歌唱音乐的中心,这里的童声唱诗班尤其著名。巴赫经常和同学们在节庆时走街串巷地演出,或者到居民的婚礼上进行表演,挣些零花钱。只是他那时已经进入变声期,到唱诗班不久,他就不能像过去那样唱女高音了。而他的低音比较普通,于是他不再往歌唱方面发展,而是把注意力更多地集中在演奏特别是管风琴的演奏上面。米歇尔学校有一座音乐图书馆,里面收藏了大量管风琴曲乐谱原稿。巴赫一头扎了进去,如饥似渴地吮吸着前人的营养。其中法国作曲家库泊兰和吕利的作品对他影响最大。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 巴赫画传 第一章(3) 巴赫画传 第一章(3) 除了在前人作品中深深钻研以外,巴赫还特别注重与管风琴大家的直接交流。过去,他只跟大哥约翰·克里斯朵夫学习过管风琴,但是管风琴演奏大家,他一个也不认识。在吕讷堡,他却认识了圣约翰教堂的管风琴师、著名演奏家和作曲家格奥尔格·伯姆。伯姆也是图林根人,跟巴赫一家交往甚密,他是一位才华出众、感情丰富、喜欢装饰、精通法国风格的人物。他的技巧、他的热情都使巴赫受益匪浅。出于对巴赫的爱护,他还把巴赫推荐给了自己的老师莱因肯。莱因肯是荷兰人,住在德国北部重镇汉堡,他是一位技巧精湛、当地知名的管风琴家兼作曲家。 1701年暑期,巴赫前去汉堡拜访莱因肯。由于没钱乘坐公共驿车,只好采取老办法,徒步前往。一路上他省吃俭用,晚上就睡在草堆或者人家的屋檐下面。终于,他来到了汉堡见到了莱因肯大师。莱因肯的演奏,催人泪下,特别是他演奏的《悲伤的古堡》。莱因肯在赞美歌中美妙的技巧变化给巴赫留下了深刻的印象。这一次,巴赫还看到了歌剧作曲家莱因哈德·凯泽的歌剧,听到北日尔曼著名管风琴师文森·吕贝克的演奏。这些代表了德国北方音乐的最高水平的作曲家,都给巴赫留下了极为深刻的印象,他们作品中的营养成分都被巴赫所吸收,成为他音乐风格中的一部分。 从汉堡到吕讷堡这段漫长的路,巴赫仍然要徒步走回去。由于路费花光了,他连着三天没有吃饭,只靠清水维持。翻过幽暗的山林,穿过绿色的草地,走过城镇那漫长的道路,这一天黄昏时,他走到一个小城,饿得实在走不动了。于是,他像平时一样,高声唱起了赞美诗。他那优美的嗓音,开始在夜晚的天空中飘荡起来。这时,他忽然看见有个东西落在他的眼前,他好奇地捡起来一看,是一个鲱鱼头。虽然饥肠辘辘,但巴赫仍然有些生气,把这种喂狗的东西给他吃,真是太过分了!他刚想把这个鱼头扔掉,却发现鱼嘴里塞着个东西,他赶紧掏出来一看,是一卷白纸,里面包着两个丹麦金币。借着路上微弱的星光,他看到纸上写着一行字:“谢谢你优美的赞美诗,上帝祝福你!”巴赫抬起头来,仔细打量每一扇窗户,想知道是谁发的善心,可是每一个窗口都紧紧关闭。看来,这个鱼头不是人给的,而是上帝给的!利用这两个金币,巴赫顺利地回到了吕讷堡。此后,鲱鱼就成了巴赫最喜欢的食物。 吕讷堡的3年,是巴赫一生中极为重要的3年,在极端艰苦的条件下,巴赫完成了从一个音乐爱好者到一个音乐家的最起码准备工作。他在这里所学习、所领略到的一切,都将在未来的创作生涯中得到体现。 5. 魏玛 1702年复活节,17岁的巴赫以优异的成绩从米歇尔学校毕业了。如果他出身于富裕的家庭,就会有机会走一条常规道路,进入大学深造。然而他是一个无父无母、无依无靠的孤儿,他不能奢望更多,他必须尽快凭着自己的一技之长自谋生路,而音乐,将成为他赖以谋生的唯一手艺。 1703年4月,巴赫来到魏玛。多年以前,巴赫的祖父克里斯朵夫也曾在魏玛当过乐师。 当时的魏玛只有5000人,是一个并不十分重要的小国家。由于统治者相对开明,在巴赫时代,魏玛已经开始具备文化名城的雏形,直到一百年后,歌德和席勒崛起,狂飙突进运动勃兴,魏玛终于成为“日耳曼的雅典”。魏玛的统治者名叫威廉·恩斯特,他既是公爵又是大主教,他住在威廉堡里面,对人民发号施令。 威廉·恩斯特在位45年。他上台后,开始着手进行改革。一方面他填平了祖先养熊消遣的坑洞用来种花,解散了好不容易建立起来的剧团。他相信上帝,崇尚虔诚的仪式。他规定所有臣仆必须每天参加祈祷,还要轮流高声诵读《圣经》。 另一方面,威廉又是一位重视文化艺术的统治者,他酷爱音乐,供养着一个歌剧团。听过巴赫的演奏之后,他十分欣赏,决定留用这个年轻人。于是,巴赫平生第一次找到了工作:在威廉的兄弟那里当乐师,主要拉小提琴、管风琴,并任指挥,同时兼任填和秘书,他领的工资相当于一名普通的男仆。 魏玛宫廷麻雀虽小,可五脏俱全。在这里,巴赫接触到一片从未接触过的新天地。在这里,他结识到以前闻所未闻的一些乐师。这些乐师的演奏风格丰富多样,他们既演奏德国的传统乐曲,又演奏法国的最新舞曲,甚至还有意大利歌剧……在刚刚开始职业音乐家生涯的时候结识这些人,无疑会对他日后的创作产生巨大影响。多种风格的撞击,多种色彩的融合,使巴赫博采众家之长,又超越众家之长,形成自己最为独特的艺术风格。 在魏玛,巴赫的最大收获是结识了一位名叫约翰·保罗·韦斯特霍夫的作曲家兼小提琴家。韦斯特霍夫曾漫游各地,经历复杂,见多识广,他是日耳曼复音风格的代表人物。他在小提琴这种以演奏单声部旋律见长的乐器上所作的多声部即兴演奏,使巴赫惊喜不已,原来小提琴还可以这样演奏,而且效果是这样精彩!通过向韦斯特霍夫的学习,巴赫掌握了双弦演奏法,这些技法后来都使他受益无穷。 在那个时代,乐师的社会地位十分低下,充其量是一名奴仆,即使作为一名宫廷乐师也不例外。一直渴求自由与平等的巴赫,无法长期忍受这样的待遇,只在魏玛待了几个月,他就告辞了。 6. 阿恩斯塔特 离开魏玛,巴赫去了只有4000人的阿恩斯塔特城,他准备到圣庞尼菲斯教堂自荐当管风琴师。 其实巴赫早就和圣庞尼菲斯教堂打过交道。当时教堂的管风琴出了毛病,刚刚进行过修理,巴赫过来帮忙检查维修质量。巴赫在管风琴演奏和维修方面表现出的杰出才能,给教堂留下了非常深刻的印象,而巴赫对这架性能良好的管风琴也是情有独钟、念念不忘。 1703年7月13日,巴赫登台进行了管风琴表演。巴赫的弹奏,让听众们无不赞叹。教堂立刻和巴赫签订了一份合约。作为乐师,巴赫获得的待遇十分丰厚,在当时的阿恩斯塔特前所未有。 7月14日,巴赫作为阿恩斯塔特的新任管风琴师正式上任。他的工作任务并不重,只是工作界限不明,他要为礼拜一、礼拜四的祈祷会演奏,为礼拜日的集体敬拜演奏两小时,此外,他还负责一个古典文科中学的小唱诗班,唱诗班的成员都是拉丁文学校的学生。 工作之余,巴赫全部的精力都集中在音乐上面。教堂里的这架无与伦比的管风琴有两排键和16个音栓,表现十分出色,它使巴赫如鱼得水,由于它,巴赫本已出神入化的演奏技艺更加高明。坐在管风琴前,他的每一根手指头都灵巧自如,音乐的准确性被淋漓尽致地表现出来。在巴赫之前,即使全欧洲最伟大的键盘乐手都很少使用大拇指。巴赫却独辟蹊径,发明了一套方便的弹奏方式,可以轻轻松松地使用每一根手指。他的手指轻柔敏捷,以至于根本看不到它们在动,只能看见手指的前半部分在动;即使弹最强音时,手部也保持原状。巴赫还能以双脚踏脚键盘,他弹出的许多音符,那些高明的乐师即使用双手也弹不出来。巴赫不仅通晓管风琴的弹奏,还能以高超的技巧将各个音栓串联使用,让每个音栓的音色发挥到极致。在阿恩斯塔特,巴赫演奏管风琴的名声越来越大,他很快跻身于德国演奏名家的行列。 在演奏之余,巴赫也把大量时间用于作曲上面。他为耶稣复活节创作的“康塔吮(声乐套曲)《你不要把我的灵魂抛弃在地狱里》,独树一帜,风格鲜明。其中表现出的戏剧性是以前的宗教音乐中所没有的。音乐中耶稣受难的形象,具有感人至深的力量。这一阶段,巴赫还创作了古钢琴曲《为送别亲爱的哥哥而作的随想曲》,这是一部标题性的音乐,一共四段,真挚朴实、情感细腻,生动地描绘了众亲友对哥哥远行的依依惜别之情。 巴赫是一位极富创造性的音乐家,他不满足于一成不变的曲目、仪式和演奏方式,在演奏中,他总是急于把法国和意大利音乐中经常用的新鲜花样使出来。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 巴赫画传 第二章(1) 巴赫画传 第二章(1) 7. 冲突 那个时代有些人非常保守,巴赫的这些想法难免引起教堂管理者的不满。其实他们早就对他看不惯了,后来接连发生的几起事件,使人们对他的不满达到了极点。 先是他和唱诗班男生的关系问题。由于音乐天赋较高的适龄男生早已被本市其他两家教堂网罗一空,剩下的三十来个学生大多愚钝懒散,而且出身有钱人家,加之他们年龄与巴赫相仿,甚至有人比巴赫还大。巴赫年轻气盛,缺乏处世经验和耐心,却又对他们提出过高的要求,难免冲他们发火,双方关系搞得很僵。有一次巴赫给那个吹大管的男孩起了个绰号“吹大管的刺头”,没想到这下捅了马蜂窝。那个刺头当晚就纠集了六七个人,手持棍棒,在路上堵截巴赫。当巴赫出现时,他们冲上去就打,巴赫见状,赶紧拔出随身佩带的宝剑,把其中一个男孩的衣服砍破了。这时正好有人从旁边经过,才把那些男孩劝开。 回到教堂后,巴赫向教堂管理者提出控告,然而他们十分不公地处理了这事。那个男孩仅仅受到警告,巴赫却受到了严厉批评,此事还作为一个污点被记在档案中。 打架事件发生以后,巴赫对唱诗班的事情再也提不起兴趣。他拒绝再领导这群乌合之众,看来和他们在一起纯粹是浪费时间,还不如自己在演奏和作曲方面多下苦功呢。于是他请了一个月的假,到鲁比克去听管风琴大师巴克斯太胡德的“夜晚音乐会”,至于教堂的日常演奏任务他全交给了助手。这段将近400公里的路程,相当于走完半个德国,然而巴赫不坐马车,他完全徒步走完了这段路程。这样旅行,一方面可以省钱,另一方面可以饱览路上的美丽景色。 巴克斯太胡德是北日耳曼最伟大的音乐家、巴洛克音乐的重要领袖之一。他每年都在玛丽亚教堂指挥有名的“夜晚音乐会”。自从1646年以来,由于城里商业行会极力倡导,这里形成了在圣诞节前五个星期天举行系列音乐会的传统。巴克斯太胡德就是在这种盛大的音乐会上演奏。演奏时,40位音乐家分别在四个台上列队演奏,乐声如滚滚惊雷,又似阵阵潮水,这惊心动魄的场面,巴赫还是第一次看到,他受到了深深的震撼。而巴克斯太胡德的炉火纯青的演奏技巧,更是让巴赫叹为观止。很久以来,巴赫一直在摸索一种可以作为路德派礼拜式的音乐形式,听了巴克斯太胡德的演奏,巴赫觉得豁然开朗,巴克斯太胡德的演奏技巧完全可以融进自己未来的演奏和创作中。 他开始考虑更多地将圣咏加入到自己的创作中,无论是为信徒聚会写的颂歌,或是后来写的抽象乐曲,如《赋格的艺术》,都有圣咏的形式出现。圣咏是信仰在音乐上最单纯、最朴实的体现,在巴赫的音乐中圣咏贯穿始终。 在鲁比克,巴赫乐不思蜀,像着了迷一般,虽然假期已经结束,他还是恋恋不舍。他本来想在这里待得更久,因为巴克斯太胡德已是68岁的老人,一直在考虑寻找继承人的问题。听过巴赫的演奏和谈话后,他大为欣赏,两个人一见如故,成为忘年交。巴克斯太胡德建议巴赫留在鲁比克,接替他在玛丽亚教堂的职务。接替这个职务给巴赫带来的好处不言而喻,巴赫有些动心,然而天下没有白吃的午餐,如果他接受这个职务,还得同时接受一个附加条件,那就是他必须跟巴克斯太胡德的女儿结婚——这是玛丽亚教堂多年来的传统,巴克斯太胡德就是这样得到现任职务的。巴克斯太胡德的女儿已经年过30岁,而且长相平平,两年前,音乐家亨德尔和马提松来鲁比克求职,看到她后都知难而退。现在,经过反复考虑,巴赫也决定放弃这一机会。巴赫之所以放弃,不仅仅是因为他看不上巴克斯太胡德的女儿,还有一个原因不容忽视,那就是他已经有了心上人。 8. 堂妹芭芭拉 巴赫的心上人是他的一位远房堂妹,玛丽亚·芭芭拉·巴赫。芭芭拉来自寇顿,年龄与巴赫相当,芭芭拉是一位温柔美丽的姑娘,她一出现就令巴赫眼睛为之一亮。玛丽亚的父亲约翰·米歇尔也是巴赫家族的一位音乐家,芭芭拉秉承了父亲的音乐天赋,音乐修养极高,在歌唱方面更是技压群芳。和巴赫一样,她也父母双亡,是个孤儿。曾经有一段时间,为了壮大自己所指挥的唱诗班队伍,巴赫产生了让擞入唱诗班的想法。他向教堂的一位牧师提出了申请,并得到批准。于是在后来演出时,她也站在了唱诗班的队伍中。没想到这事引起了教堂管理委员会其他人的误会,大家不知道巴赫提过申请,反而觉得一切都是巴赫自作主张。 巴赫这次去鲁比克超假未归,给这些不满者提供了一个绝好的机会。巴赫从鲁比克回来以后,阿恩斯塔特的教堂会员对他非常冷淡。当巴赫兴冲冲地想要在演奏中实践一下刚从巴克斯太胡德那里学来的即兴演奏技巧时,人们终于忍无可忍了,他们提醒巴赫注意中规中矩,不要随意标新立异……这些要求虽然一点也不苛刻,可是在巴赫看来,全都难以接受。为了表示自己的不满,以后演奏时他开始进行消极反抗。这更激怒了那些对他心怀芥蒂的人们。他们提出一份报告,里面列举了巴赫的许多罪状,巴赫的工作态度、个人生活到音乐风格,几乎每个方面都受到了指责。他们所列举的这些罪状,有的确有其事,有的子虚乌有,有的则纯粹是误会。假如巴赫在规定的八天答辩期限内能心平气和地解释,一切都可以圆满解决。偏偏巴赫血气方刚,他对这些指控根本不予理会。一直拖了8个月时间,他才傲慢地写了两三句话交了上去,算是自己的答辩。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 巴赫画传 第二章(2) 巴赫画传 第二章(2) 巴赫这一挑衅性的举动,使本来就已经尖锐的矛盾激化了,那些人恼羞成怒,加之巴赫仍然不肯停止在创作和演奏时加入一系列新观念和新技巧,使得他的处境更加恶化了。巴赫把自己搞得无法在这里继续待下去了。他必须另谋出路。 正所谓“失之东隅,收之桑榆”,虽然巴赫在阿恩斯塔特教堂众叛亲离,但是他却赢得了堂妹芭芭拉的真挚爱情。 相同的信仰、相同的爱好、相同的志趣,把两个年轻人的心紧紧地连接在了一起。他们很快在阿恩斯塔特订了婚。 9. 米尔豪森 1707年复活节,米尔豪森市的圣布拉西斯教堂邀请巴赫前来验收刚刚建造好的管风琴。巴赫来了,他高超的管风琴演奏技艺征服了米尔豪森的听众,赶巧教堂的前任管风琴师约翰·乔治·阿尔意外身亡,巴赫顺理成章地接替了管风琴师的职位。米尔豪森是一个美丽富饶,文化发达的城市。巴赫在这里很受欢迎,人们不仅把他看成一个演奏家,也把他看做一位拥有崭新风格的音乐家。他从阿恩斯塔特搬到了米尔豪森,这一年他23岁。 巴赫在米尔豪森的工作不是很累,他负责所有的音乐,更新曲目,为教堂图书馆誊写巴克斯太胡德及日耳曼北部其他音乐家的清唱剧。教堂付给他的年薪超过了付给前任的。这使巴赫拥有了考虑结婚的经济基础。正好这时,他又从舅舅莱默赫特那里继承了一笔遗产,可以作为安家之用。时机成熟了,巴赫就和芭芭拉结婚了。他们的婚礼于1707年10月17日在一个简陋而狭小的杜尔海姆教堂举行。 婚礼是简陋的,但巴赫伉俪的感情却非常深厚。他们彼此尊重,彼此关爱,令人羡慕。幸福的婚姻,使巴赫的创作进入一个新的时期,他开始了最初的清唱剧的创作。 1707年,巴赫创作了《我在内心深处呼唤你》。以此为开端,巴赫创作了一系列风格独特的清唱剧,他把不同来源的几种《圣经》经文混合起来,写出第二部清唱剧《上帝是我的主宰》。他从巴克斯太胡德那里汲取灵感,使这部清唱剧显得分外气势磅礴。米尔豪森市议会对巴赫十分满意,立即决定出版这部作品。巴赫在世的日子总共出版过10部著作,《上帝是我的主宰》是其中的第一部,也是唯一的一部清唱剧。自此,巴赫一发不可收,新的清唱剧接连杀青:《基督倒在死亡的锁链上》、《上帝的时代是最美好的时代》、《上帝想着我们》…… 清唱剧是巴赫最初进行的宗教音乐创作形式。清唱剧于17世纪初在意大利出现。当时它泛指歌曲,由一个或几个人演唱,有持续低音伴和,有时还加上几钾要的乐器,歌曲和重唱与宣叙调交替进行。随着古典管弦乐团的出现,乐器逐渐丰富起来,18世纪初,唱诗班也被引了进来。有一位写过许多清唱剧的牧师诺伊迈斯特尔曾经给清唱剧下过这样一个定义,他说:“清唱剧就像是由宣叙调和咏叹调组成的歌剧。”巴赫的清唱剧就是这样的。 就这样,巴赫度过了在米尔豪森的最初一段生活,平静而充实。他的工作很简单,费不了多少精力就可以完成。他非常希望自己能够在这个岗位上多写些宗教音乐,好让更多的人通过他的音乐认识上帝。可惜好景不长,他很快就发现这些想法根本无法实现。巴赫是一个生性自由散漫的人,而米尔豪森和阿恩斯塔特一样,是一个到处充满了条条框框的地方。在创作上,巴赫看重的唯一标准,就是音乐的艺术标准,如果为了某些条条框框而损害音乐品质,那对于他来说是难以忍受的事情。偏偏在这一点上,人们并不通融。对于哪怕技巧上一点小小的改革与创新,人们都持谨慎态度。这就使巴赫在宗教音乐上大干一番的想法成为泡影。 10. 夹缝中间 巴赫怎么也想不到,他在米尔豪森遇到的困难,会比在阿恩斯塔特遇到的更复杂,因为他在不知不觉中卷入了神学教派冲突当中。 那个时代,德国北方主要有两个教派,一个是路德派,一个是虔敬派。 路德派强调“因信称义”,承认有罪的人无法靠自身的行为称义。人得以在上帝面前称义,不是因为自己的道德行为,而是因为接受耶稣基督为自己生命的救主,耶稣基督从十字架上流出来的血洗净了人类的罪。路德派对世俗艺术特别是音乐,抱着一种特别宽容开放乃至支持的态度,他们认为,人的创造力是上帝赐予的,音乐本身就是赞美上帝的一种形式。音乐作品的艺术性越高,越能荣耀上帝,越能蒙上帝的悦纳。 虔敬派由菲利普·雅各·斯朋内尔创立,该派认为信仰的要点不在拘泥于死板的信条形式,而在于日常生活中表现出“内心的虔诚”,他们提倡精读《圣经》,对于跳舞、唱诗、看戏等世俗化娱乐,则持保守看法。他们认为音乐只是敬拜上帝的一种媒介而已,在音乐上任何过度的修饰和创新,都无助于个人与上帝之间的沟通。在宗教仪式中过多使用音乐,会增加世俗的诱惑。他们把音乐视同神话传说中美人鱼的歌声,搅扰人们的沉思,把尘世的虚荣带进神圣的事业,褪去神圣真理的光辉,有些极端的虔敬派人士甚至主张在宗教仪式中全面禁止使用器乐。 路德派和虔敬派这两大教派信仰观大同小异,艺术观却有天壤之别,这就给音乐家的创作甚至生活带来了影响,在米尔豪森,巴赫不幸地被放在了这两个教派的夹缝中间。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 巴赫画传 第二章(3) 巴赫画传 第二章(3) 巴赫是一位音乐家,他在神学上倾向于虔敬派,在音乐上却倾向于路德派。他喜欢更热情、更大胆、更有创造性地进行宗教音乐创作。这就让教堂里的虔敬派牧师约翰·弗罗恩教士大光其火。更让弗罗恩教士忍无可忍的是,巴赫还和自己的死对头、正统路德派副主教格奥尔格·克里斯蒂安·艾尔玛成了挚友。弗罗恩千方百计寻找借口刁难巴赫。这让巴赫承受了巨大的压力,无论他的为人处世,还是作品风格,都受到了虔敬派的激烈批评。这实在让巴赫想不明白,既然同是上帝的子民,又何必这样明争暗斗?可是他人微言轻,他只是一个乐师,谁能听他的呢?这些疑问,他只能向上帝哭诉。 巴赫一直希望情况好转起来,可是白白浪费了一年多时光,米尔豪森的形势没有丝毫改观,继续留在这里既不能使自己在信仰上有所长进,又不能使自己的音乐才华得到发挥,还不如趁早离开为妙。 1708年6月,巴赫意外地收到魏玛公爵威廉·恩斯特的邀请,由于原来的管风琴师年迈体衰,威廉·恩斯特公爵打算聘请巴赫担任宫廷音乐师及管风琴师。巴赫斟酌再三,认为魏玛比米尔豪森更适合自己,因为威廉·恩斯特属于路德派,不反对音乐。于是他向教堂郑重提出了辞职,并很快得到批准。 11. 重返魏玛 巴赫带着妻子离开米尔豪森,来到了魏玛,这是1708年的7月。阔别四年多,巴赫变了,魏玛也变了。威廉公爵正式聘请他为宫廷乐师,条既四年前优越得多。巴赫怀着感恩的心情走上了这个工作岗位。他的报酬丰厚,达225弗罗林,几乎是他过去在米尔豪森报酬的抖,外加面粉和木柴。听起来,巴赫是高贵的宫廷乐师,其实,他的社会地位只比宫中的马夫略高一点。不过他很满足,因为这笔薪水使他和妻子的生活条件得到了极大改善,他们的小家洋溢着欢声笑语。 威廉公爵每天都要在被称为“天堂城堡”的宫廷教堂里祷告。祷告的时候,他都要求乐队配上严格符合宗教仪式的音乐。 虽然威廉严格得近乎苛刻,但敬业的巴赫仍然没有让他失望,无论多么复杂的要求,巴赫都能圆满完成。巴赫认为音乐艺术来自上帝、归于上帝,而且应该荣耀上帝,于是把大量的时间和精力都花在认识上帝和亲近上帝上。当时能买到的多数神学书籍他都买来,认真研读。久而久之,他的书越积越多,必须专门腾出一间书房才能盛得下。 刚到魏玛那几年,巴赫的生活与工作可以用他的一首作品来形容:《羊群安静地吃草》。生活日渐舒适,情绪也趋平稳,他创作的速度和质量都有了明显的提高,巴赫一生中一大半的管风琴作品都是这个时期写的,包括著名的《d小调管风琴托卡塔与赋格曲》、《a小调前奏曲与赋格》、《c小调前奏曲与赋格》以及气势恢弘的《帕萨卡里亚》。作为闻名遐迩的管风琴演奏家,巴赫一生中写出了管风琴曲将近250首,他的管风琴音乐呈现出巴洛克时代的两种主要风格:把法、意式的华美艳丽和北欧的虔诚与抽象结成一体,将宗教音乐的神圣庄严和民间音乐的质朴无华融为一炉。巴赫之后,再也没有出现伟大的管风琴家,究其原因,也许是因为钢琴的发展满足了后来的音乐家的要求,也许是交响音乐淹没了宗教音乐,音乐史上的管风琴一章成了巴赫一个人的天下。值得庆幸的是,一位英国管风琴演奏家彼得·赫尔福德不仅演奏了巴赫流传下来的所有管风琴作品,而且全部录音灌制成了唱片,让当代的巴赫迷们大饱耳福。聆听着巴赫这些创意丰富、形式别致的管风琴作品,经常让人不由自主想起圣克莱门悌教堂圆顶下镶嵌的马赛克画。 巴赫精湛的演奏技巧和广泛的音乐才能,博得了人们越来越多的崇敬。他除了创作以外,还对管风琴的内部结构进行了很多大胆的改造。他在管风琴这件古老的乐器上创造出一个乐队演奏的效果,他致力于减弱音栓的各等音色,引进弦乐声部,使低沉的管风琴也能灵活地展示不同声部的不同音色。这一时期他所创作的管风琴作品,充分培养了他在管风琴中表现广阔的音域与丰富复杂的和声的能力。正是这种能力,使他成为一位空前绝后的管风琴大师。加之威廉允许他经常请假到其他宫廷演奏,他很快便在日耳曼的许多城镇声名鹊起。 在创作上,巴赫更加成熟了。由于在魏玛宫廷可以接触到许多来自意大利和法国的音乐,巴赫花费很多精力对它们进行了研究,特别是意大利作曲家维瓦尔第的作品。以前巴赫对它们推崇备至,创作上也深受它们的影响;现在巴赫已经可以用成熟的眼光分析这些泊来货了,他甚至试图对它们进行改进。渐渐地,巴赫的音乐能够更好地结合德国听众的口味,多了些质朴,少了些装饰。他开始主动抛弃在阿恩斯塔特和米尔豪森时坚持使用的那些表现手法。 1712年,哈雷圣玛丽亚教堂管风琴师、亨德尔的老师查豪去世,这个职位便空了下来。听到这一消息后,巴赫有几分动心。职务十分诱人,再说圣玛丽亚教堂的管风琴非常高级,它竟然拥有63个音栓!他下定决心去参加面试。在圣玛丽亚教堂,巴赫当场用这台管风琴试奏了一首自己创作的清唱剧。他出神入化的演奏技艺,当场征服了几位主考官。他们很快给巴赫寄来一封合约建议书。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 巴赫画传 第二章(4) 巴赫画传 第二章(4) 不过巴赫未能成行,继续留在了魏玛。因为威廉公爵不愿放他走,就给他加薪,并把他提升为乐队队长。他获得了管辖12位出色的歌手和一支室内乐队的权力。面对这么优厚的待遇,巴赫只能留下,因为他已经不是一个人了,而是一大家子。这几年,妻子芭芭拉为他生了六个孩子,不算1713年夭折的一对双胞胎,还有3男一女。这么多孩子要吃饭,他必须作出理性选择。 威廉公爵的钱不是白挣的,乐队队长也不是白当的。他的工作比以前繁重了,他每月都要创作并排演一部新的清唱剧。他的二十部清唱剧,就是这样写出来的,其中有几部歌词是宫廷图书馆馆长诗人弗兰克写的。由于巴赫兢兢业业,深得威廉公爵的器重,1714年3月2日起,他又被任命为魏玛宫廷乐团首席乐师。 12. 丰收的年代 在魏玛,巴赫也结交了一些朋友,魏玛中学副校长约翰·马提亚斯·格斯纳就是其中一位。格斯纳是著名学者、开明的人文主义者,他文化素养深厚,见解高明,对巴赫的演奏和指挥才华非常欣赏。除了格斯纳,巴赫还与自己的一位远亲瓦尔特结为好友。瓦尔特也是一位优秀的管风琴作曲家,他们二人在许多问题上看法相同,他们都醉心于音乐探索和新鲜事物,对意大利音乐也是同样的情有独钟。他们在一起抄写那些意大利音乐家诸如科雷利、托雷利、莱格伦齐、阿尔比诺尼、马尔切罗,特别是维瓦尔第和弗雷斯科巴尔第的曲子。弗雷斯科巴尔第的《音乐之花》长达104页,巴赫竟然一字不落地全部抄了下来。 由于受到意大利音乐的影响,巴赫的创作风格也变得更加灵活柔和、平衡匀称。在25岁到30岁这一阶段,巴赫写出了自己最好的管风琴曲。这一阶段,巴赫把自己才华中最精华的部分都寄托在他喜爱的乐器上。《d小调托卡塔曲和赋格 》、《c小调前奏曲》、《a小调前奏曲》、《g小调赋格曲》,这些杰作都写于这一时期。 这一阶段,巴赫获得了创作和人际关系上的双重丰收。由于威廉公爵格外开恩,巴赫经常有机会到其他城市去旅行演出,顺便拜访该地的亲友。在耶拿和爱森纳赫,巴赫结识了仰慕已久的音乐家泰勒曼。泰勒曼是那个时代德国最著名的音乐家,誉满欧洲,他的作品数量之大、风格之奇,都让巴赫震惊。在一起,他们海阔天空、无所不谈,甚至那些最细碎的奇思妙想,譬如发明一台羽管键琴,让颜色和音阶、音符互相应和,让视觉和听觉完全融合起来……巴赫和泰勒曼成了莫逆之交,为了纪念这份友情,他请泰勒曼做他次子埃马努埃尔的教父。 魏玛时期,还有很多年轻人闻名前来跟巴赫学习音乐,巴赫把自己的智慧结晶毫无保留地传授给了他们。四个孩子、几位学生,以及络绎不绝的访客,将巴赫家变成了一个忙忙碌碌、生机盎然的蜜蜂窝。 巴赫是一位优秀的音乐教右。为了让学生弹出清楚纯正的声音,他曾经用半年到一年的时间,让学生挨个用每根手指进行单指练习。由于这种方法过于枯燥,学生练不了多久就开始困倦懈怠。看到有人开始失去耐心,巴赫就顺手写几段小乐谱,把这些练习巧妙地融合进去,他的《六首小前奏曲初阶》和《十五首二声部创意曲》就是这样写成的。 由于诲人不倦,巴赫深受学生爱戴。1717年,巴赫在繁忙的教学工作之余,为广大管风琴爱好者写了一部教材《管风琴手册》。巴赫是一位以培育音乐英才为天职的好老师,在这本书的献词上他这样写道:“献给上帝以示虔敬,献给众生以教育他们。” 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 巴赫画传 第三章(1) 巴赫画传 第三章(1) 13. 误入宫廷斗争的漩涡 在巴赫的学生中,既有平民子弟,也有贵族子弟。魏玛公爵威廉的侄子奥古斯特就是其中之一。 奥古斯特是威廉公爵的继承人,住在魏玛的红宫里。由于和巴赫交情甚笃,他把巴赫接到红宫里住了很久。奥古斯特是一位优秀的羽管键琴师,在音乐上修养极高。经巴赫一点化,更上一层楼。不过他也有着很大的个人缺陷,那就是他的性格暴躁,目中无人。他经常公开批评叔叔领导的魏玛政府。威廉也非等闲之辈,岂能白白受气。由于叔侄二人都独断专行,二人矛盾日益激化。城门失火,殃及池鱼,巴赫又一次处于政治斗争的夹缝中。 按照当初的合同约定,巴赫来魏玛既为威廉服务,也为奥古斯特服务,与宫廷里那些勾心斗角的事情没有任何瓜葛。但是随着政治斗争的激化,威廉开始不择手段,他悍然宣布,禁止所有宫廷乐师去红宫为奥古斯特服务。虽然这一命令不是专门针对巴赫而下,却也让巴赫左右为难。 犹豫再三,巴赫还是决定违反公爵命令到红宫里去。看到一个小小的乐师也敢公然抗命不遵,威廉公爵大为恼火,他准备寻找机会对巴赫实施报复。 1716年秋天,魏玛宫廷乐长德累泽去世,享年72岁。按照传统,这个空缺非巴赫莫属,因为他德才兼备,是最佳人选。不光巴赫自己,多数魏玛公民也都认为巴赫继任是天经地义的事情。但威廉公爵却舍近求远,要邀请远在法兰克福的泰勒曼担任乐长。泰勒曼和巴赫是好朋友,当然不会来魏玛和巴赫做对头。他给公爵回信说只有乐队首席巴赫才是当乐长的最合适人选。 为了当上乐长,巴赫也猾努力,他提出申请,要求公爵正式给他下达任命书。但怀恨在心的威廉公爵理都没理他。巴赫又写信追问,威廉公爵还是不理不睬。最后,当任命结果宣布之后,人们纷纷大跌眼镜,最被大家看好的巴赫名落孙山,已故乐长德累泽的儿子当上了乐长。此人既无知识,又无德性,对音乐似懂非懂,他最大的特长就是溜须拍马,通过一些见不得人的小动作,他竟然滥竽充数,当上了乐长。 对巴赫来说,这是一次公开的侮辱,他的自尊心受到了深深伤害。为了报复,他更加公开地表示对年轻公爵的好感,当威廉公爵让他再写清唱剧时,他断然拒绝。对他来说,附庸风雅的魏玛宫廷已经像鸡肋一样,弃之可惜,食之无味。如果有条件,他一定会毫不犹豫地离开。不久机会来了,1717年5月,安哈尔特-寇顿的亲王利奥波德邀请巴赫去寇顿担任乐长,利奥波德是奥古斯特的姐夫,是一位疯狂的音乐爱好者。利奥波德和巴赫签订了一份协议,按照协议,巴赫应于1717年8月1日到寇顿就任乐长。为了不耽误工作,巴赫于这年的5月底向威廉公爵递交了辞呈,但是威廉一直没有答复。他一直等到8月份,威廉公爵也没有只言片语。 14. 决斗 巴赫无计可施,这时候他受到德累斯顿宫廷乐队的邀请,因为那里的宫廷乐师们遇到了麻烦:大名鼎鼎的法国音乐家路易·马尔尚来到了德累斯顿宫廷。马尔尚是法国里昂人,他曾经是法国国王的管风琴师,不知什么原因,最近失宠了。他于1717年周游日耳曼,到达德累斯顿。马尔尚的到来使整个宫廷乐队相形见绌。一切迹象表明,德累斯顿宫廷想把马尔尚留在宫廷乐队里。这使德累斯顿宫廷乐队的乐师们面上无光,他们想搬救兵把马尔尚赶走,于是想到了巴赫。他们想让巴赫跟马尔尚进行一次音乐决斗。马尔尚的作品,巴赫早就研究过,他很早就想会会这位法国音乐家,现在自己在魏玛无事可做,不如去会会马尔尚。1717年9月,巴赫动身前往德累斯顿。 德累斯顿是德国历史文化名城,它的宫殿富丽堂皇,仅次于凡尔赛宫。得知马尔尚要进行演奏的消息,德累斯顿全城的达官贵人、名流富商全都来了。演奏一开始,人们就被马尔尚精湛的古钢琴演奏技艺吸引了,一首普普通通的法国歌曲,他竟能弹得那样精致、变奏得那样巧妙,真是令人叹为观止。对于这些人的崇洋媚外之举,巴赫非常反感,他忍不住自告奋勇上台,他要向观众宣布,德国并不缺少人才。巴赫先弹了一支简短而又巧妙的前奏曲,接着,他又把马尔尚刚才弹过的那首法国歌曲弹了一遍。巴赫超凡入圣的演奏,使那些开始对他不屑一顾的观众一个个听得出了神,他们想不到这个穿着寒酸的汉子竟然能把这首法国歌曲用从来没听过的新技巧变奏12次之多。 巴赫趁热打铁,主动提出要和马尔尚进行一次友谊比赛,其方式是不经任何准备,各自即兴展开对方写出的一个主题进行演奏。马尔尚本是键盘演奏大家,在这之前的各种比赛中从来没有失败过,他当即接受了巴赫的挑战。观众们觉得这是一场精彩绝伦的好戏,不可错过。 可是到了演出当天,人们四处寻找却怎么也找不到马尔尚。后来到他的住处打听,这才知道,马尔尚一大早就搭了一趟快班驿车匆匆逃走了。虽然巴赫名气远不及马尔尚大,但是作为行家,马尔尚非常清楚巴赫的实力,这个能在羽管键琴上自由转调,甚至能把一个普普通通的旋律上下翻飞变成一首精彩的赋格的德国人,比自己强得实在是太多了,自己根本不是他的对手,绝无获胜的希望,还不如早早溜之大吉,以免名声受损。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 巴赫画传 第三章(2) 巴赫画传 第三章(2) 巴赫不战而胜,趁着兴致,他给听众们表演了一场独奏音乐会,巴赫的精彩演奏征服了德累斯顿的观众,给他们留下了经久难忘的深刻印象。 15. 囚禁 巴赫兴致勃勃地回到了魏玛,他以为自己这一次的胜利,可以成为说服威廉给他自由的资本。他哪里想到,在魏玛迎接他的不是鲜花与掌声,而是一次做梦也想不到的沉重打击。 在巴赫去德累斯顿的这段时间,寇顿亲王利奥波德派来接他的人已经来过了,久等不见巴赫,就又返回了寇顿。而威廉公爵仍然没有丝毫要放巴赫走的意思。巴赫面临的选择只有一种,那就是同威廉公爵正面抗争。 巴赫平时恃才傲物,已经成了习惯,所以,在和威廉交涉的时候,他又是夸耀自己刚刚在德累斯顿取得的骄人成绩,又是夸耀自己将在寇顿获得的优厚薪水,这一切都无异于火上浇油,让威廉公爵气不打一处来。在现代社会,辞职本是合情合理合法的事情。然而在那个年代的王公贵族眼里,一个小小乐师竟敢自己选择雇主,想来就来,想走就走,把王宫当旅店,这可真是大逆不道。在他们看来,再有才华的乐师也只是奴仆、是贱民,根本没有人身自由。如今巴赫以下犯上,真是不知天高地厚。如果不杀鸡吓猴,全国臣民都有样学样,那岂不乱了套?威廉公爵把怒火强压了下去。 可巴赫根本不这么看,他固执地认为自己辞职是天经地义的事情。出于抗议,他停止为公爵提供作品,并让他的学生舒巴特代替他演奏管风琴。 10月30日,魏玛举行宗教改革二百周年的盛大庆典,作为宫廷乐长,巴赫理应指挥演奏,然而他拒绝参加。 巴赫为自己的行为付出了巨大代价。庆典结束没几天,恼羞成怒的威廉公爵就悍然下令,逮捕巴赫,并把他关到裁判所里! 巴赫在条件极其恶劣的裁判所里和饥饿的老鼠做伴。既然已经这样了,他也只能听天由命。利用这段时间,他修改了《管风琴手册》中的46首圣咏,使之更加完美。 威廉本来希望这样的惩罚能让巴赫屈服,可是后来他发现巴赫根本没有一点屈服的意思,威廉有些不知所措。各方纷纷施加压力,寇顿亲王利奥波德更是直接出面。巴赫已经挑起了一场不大不小的风波。无奈之下,威廉只好下令将巴赫无罪释放,巴赫在裁判所里从11月6日一直待到12月2日。他自由了。为了泄愤,威廉公爵还让手下把宫廷里所有关于巴赫的记载全部删除,他再也不想见到巴赫,就连巴赫的名字他也不想再提起。 16. 寇顿 巴赫结束了在魏玛的九年生活,带着妻子芭芭拉和四个孩子来到寇顿,就任寇顿宫廷乐长。他开始了一生中最舒适的五年。只有5000居民的寇顿自1603年以来,就一直是一个小公国的所在地,这个小公国是从安哈尔特公国分离出来的。寇顿占地宽广,房屋布局匀称,有一个很大的中央广场,还有好些漂亮的法国式花园环绕着这座城堡。 寇顿的最高统治者利奥波德亲王比巴赫小9岁,他具有很高的文化素养,他会拉小提琴、低音古提琴,还有一副美妙的歌喉,他不仅喜爱音乐,而且精通音乐。正因如此,他和巴赫惺惺相惜,给巴赫的薪水比在魏玛多出50%,达到400弗罗林,巴赫的薪水与朝廷里元帅的薪水一样高。不仅如此,他还为巴赫提供了一套舒适的住房。 利奥波德是一位加尔文派教徒,加尔文派对音乐的看法和虔敬派比较接近。不过利奥波德个人思想开明,为人宽厚,他在意大利住过多年,对当时一切时髦的玩意了如指掌。在他的统治下,臣民们可以自由选择参加一种宗教活动。在音乐口味上,他与巴赫以前的任何一位雇主都大不相同,他对于严肃的宗教音乐不是很感兴趣,他更喜欢轻松的、世俗化的音乐。他的乐队虽为宫廷乐队,却取了“音乐学社”这样一个完全世俗化的名字。他非常重视文化艺术,甚至把国库收入的三十分之一作为宫廷乐队的开支。 在巴赫一生的所有雇主中,利奥波德亲王是最开明最友善的一位。他不是把巴赫视为臣仆,而是当做亲密的朋友。由于这层关系,巴赫对他十分尊敬,并把他和芭芭拉所生的最后一个孩子取名为利奥波德,并让利奥波德做这个孩子的教父。遗憾的是,这个孩子没多久就夭折了。 在利奥波德亲王手下,巴赫非常自由。1719年,刚刚接手英国皇家音乐学院的音乐家亨德尔,从伦敦回德国招兵买马。返德期间,他在故乡哈雷作了短暂停留。听到这一消息,巴赫向利奥波德亲王请假,徒步前往哈雷拜访。遗憾的是,他晚到了一步,等他到达时,亨德尔已经离开了。于是,这两位同年出生的巴洛克音乐大师错过了唯一一次会面的机会。 既然雇主不喜欢严肃的宗教音乐,巴赫也就只好暂时把它放下,连他最擅长和喜爱的管风琴也一并放下,虽然他很不情愿。他把大部分精力都集中在键盘乐器和其他管弦乐器上。人生不可能十全十美,上帝也不会把难挑的担子全放在他的肩膀上。 优越的环境,使巴赫灵感如泉涌,他创作了大量优秀作品。这些作品有的是为室内乐队创作的,有的是专为一些室内演奏名家而写的,有的是给朋友和学生写的。忽而宫廷音乐,忽而家庭音乐,巴赫在寇顿创作了大量优秀作品。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 巴赫画传 第三章(3) 巴赫画传 第三章(3) 完成于1722年冬天的《平均律钢琴曲集》就是这一时期的经典作品之一。《平均律钢琴曲集》包括若干旧乐曲,其中11首前奏曲,曾收编在《键盘乐器手册》中,不过最初的形式共有24首前奏曲,每首协奏曲又加上一首赋格曲,组成一个套曲。每个套曲用不同的调写成,24个调按音阶上升的次序安排。巴赫受世纪转折时期盛行的演奏方法影响,为他的集子取了个不寻常的名字,键盘乐器的调音方法有了很大的进步。虽然巴赫并非第一个利用这种方式的作曲家,但他为平均律所作的贡献远远超过了前辈。 《平均律钢琴曲集》适于年轻的音乐家练习,也适于对音乐艺术有造诣的人欣赏。在平均律还未成为公认法则的年代,出版这样一部具有相当难度的作品很不容易,但是它仍然受到了广泛的欢迎。巴赫根据同样的原则,在1740年和1744年间,又为此书增补了一本下册。 除了《平均律钢琴曲集》中的24首前奏曲和赋格外,还有《勃兰登堡协奏曲》、《键盘乐器手册》、《管弦乐组曲》、《小提琴和羽管键琴奏鸣曲》、《低音古提琴和羽管键琴奏鸣曲》以及《大提琴组曲》……这只是巴赫在寇顿所写作品中极小的一部分,巴赫这一时期的大部分作品都散失了。 17. 孩子们 巴赫夫妇到寇顿以后,他们的孩子开始渐渐长大。由于自小受到家庭音乐气氛的熏陶,这些孩子在音乐上都有极高的天赋。巴赫甚至得意扬扬地给朋友写信炫耀:“我的每一个孩子都有音乐天赋,我可以向您保证,我能把我的一家人培养成合唱队和乐团!” 在这里,巴赫一点也没有夸口。在后人的印象中,巴赫是一个性格内向、表情严肃、不苟言笑、脾气暴躁的男人,这确实是巴赫的一面,然而并非巴赫的全部。在家庭生活中,巴赫非常有人情味,特别是对孩子们具有极大的亲和力。由于他的孩子多,芭芭拉一个人照顾不过来,他经常处于孩子们的包围当中。他经常是一边抱孩子一边写作。吵吵嚷嚷的家庭生活不仅没有妨碍他,反而大大地丰富了他的创作。他最喜欢坐在羽管键琴旁边,带着几个孩子一起演奏。有时候他的妻子芭芭拉也参与进来。这种家庭音乐会一般都以一首“杂曲”,也就是即兴式的包括几个声部的歌曲结束。 在巴赫的所有孩子当中,天分最高的还是他的长子弗里德曼。巴赫经常能从弗里德曼身上看到自己的影子。他对弗里德曼刻意栽培,《键盘乐器手册》就是专门为弗里德曼写的。这本十分适合初学者的音乐教材包括63首乐曲,其中5首可能是小弗里德曼的作品。巴赫把弗里德曼的作品收进这本书里,可见他对孩子是多么喜爱,又在他身上寄予了多么大的期望。可惜弗里德曼后来穷困潦倒,醉眼蒙胧,偶尔写几首曲子,或者替换哪里的管风琴师过活,和乞丐相差无几,倒是天分比他差很多的弟弟埃马努埃尔成了一位著名音乐家。 巴赫是一位具有高度责任感的慈父,他把自己无微不至的父爱都给了自己的孩子们,他辛勤工作,竭尽自己所能,为孩子们提供最好的生活、最好的教育。 可惜那个年代疾病横行,医学落后,医药缺乏,死亡是一件司空见惯的事。面对病魔,人们常常束手无策。对于自幼就多次目睹亲人死亡的巴赫来说,更是如此。在芭芭拉为他所生的8个孩子中,只有5个活了下来,另外3个都在很小的时候不幸夭折了。死亡,在巴赫的心灵深处留下了深深的烙印,那是无声的音乐。直至有一天,这些无声的音乐全都变成有声的音乐;然后,这些个人的体验渐渐卒成众人的体验。 18. 爱妻之死 一位优秀的父亲,也必然会是一位优秀的丈夫。巴赫就是这样,自从娶了芭芭拉之后,他们二人感情极好。如果不是死亡再次闯进他们的家,他们两个人一定会甜甜蜜蜜、白头偕老的。 1720年5月,巴赫随利奥波德亲王去卡尔斯巴特温泉疗养。然而,当他一个多月后回来的时候,一个噩耗像晴天霹雳般把他震蒙了:他最亲爱的妻子芭芭拉已经在三周前去世了! 至今已经入土十天了。昨日的幸福家庭,如今面目全非。他们的四个孩子失去了母亲。虽然巴赫早已多次目睹死亡,基督教信仰也告诉他死亡都由上帝掌管,芭芭拉不是死了,而是提前去天堂等他,但当死亡再一次降临的时候,他仍然无法承受。他怎么也无法相信这一切是真的,因为他的芭芭拉身体很健康,不可能这么快就离开他,谁能想到,这短短一个多月的时间,她就永远地闭上了眼睛! 从孩子们断断续续的讲述中,他才知道了妻子去世的一些详情。其实早在他这次出门以前,她就病了。本来以为只是小病,垢天就会自己好起来,怕告诉他会影响他的行程,她就没告诉丈夫。谁想到巴赫走后她的病情越来越重,竟然无法医治。这时伺后悔当初没有告诉丈夫实情。现在,为时已晚,巴赫在哪里也不得而知,根本无法传递消息。她只能和孩子们一起向上帝祈祷,让丈夫早些回来,跟他上最后一面。可是他一直没有回来,而她也等不到他回来了…… 巴赫无法接受这个残酷的事实,他觉得自己双腿发软,连站着的力气都没有了。但他还是挣扎着来到了芭芭拉的墓地。他把一束采集来的鲜花放在墓前。往事如烟,缓缓飘过:他似乎又回到了雄伟的阿恩斯塔特教堂,在那里,他弹奏着自己的作品,而她在唱诗班跟大家一起唱歌……如今,经过十几年的艰辛努力,他们好不容易时来运转的时候,她却撒手人寰,弃他而去,怎不叫他心碎? 离开墓地,巴赫回到家中。他开始寻找一种让自己平静下来的办法。他想到了上帝。很长一段时间,他都没有用自己的音乐去歌颂上帝了,他那灵巧的双手也很久没有接触管风琴了。现在,他要重新回到过去的道路上,把他的音乐当成荣耀上帝的手段。上帝应当赞美,上帝也配得上赞美。 无论他愿意也罢,不愿意也罢,他都承认,他所遭遇的一切都是上帝造成的。在《圣经》中,有这样一段话:“我赤身出于母胎,也必赤身回归。赏赐的是耶和华,收取的也是耶和华,耶和华的名是应当称颂的。” 上帝这样做的原因只有一个,那就是上帝要在巴赫身上实现一个计划。巴赫承认上帝是伟大的乐师,而他自己,则只不过是上帝手里一及微的乐器,无论上帝如何弹奏,他都应该责无旁贷地为上帝发出美妙的音乐。而眼下,上帝要弹奏一支新的曲子了。也就是说,巴赫认为上帝要把他从寇顿这种按部就班的小日子中带出来,带到一个能弹奏管风琴的地方去。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 巴赫画传 第四章(1) 巴赫画传 第四章(1) 19. 闭门羹 正当巴赫希望找到一个管风琴师职位的时候,他得到了一个消息,汉堡的雅各布教堂目前正好缺一位管风琴师。他当即收拾行李去了汉堡应聘。面试于1720年11月21日进行,德高望重、年近百岁的前辈音乐家莱因肯也来进行观摩。20年前,巴赫就曾和莱因肯有过交往,并跟他学习。现在再次见到老师,巴赫十分激动。为了表示对老师的感激之情,巴赫当场把圣咏《巴比伦河》演奏了一遍。这部作品,莱因肯当年也曾演奏过,不过,巴赫的演奏更加出神入化,感人至深,那雄浑的乐曲仿佛建造起一座座和谐的宏伟建筑,16分音符像瀑布般奔腾倾泻。观众们都十分震撼,莱因肯更是激动不已,他激动地上来紧紧拉住巴赫的手不肯松开:“我曾经以为这种艺术形式已经死亡,但现在我发觉它在您身上还活着。” 巴赫两个小时的演奏震撼了所有的人。按说,以巴赫这样的演奏技巧,就任雅各布教堂的管风琴师不在话下。然而这家教堂聘用乐师有一个不成文的惯例,那就是应聘者需向教堂交一笔“申请费”。所以这里招聘时既不看才,也不看德,而是看钱。水平最高的人不能当选,德行最高的人也不能当选,只有出钱最高的人才能当选。所以这次的面试结果出人意料,一代管风琴大师巴赫落选了,而一位技术平平、名叫海特曼的管风琴爱好者却由于出了4000马克,顺利地当上了雅各布教堂的管风琴师。 看到上帝的圣地被搞得这样污七八糟,巴赫十分愤怒。他离开了汉堡,离开前,他留下了一封信,对这种有着贿赂嫌疑的现象进行了猛烈抨击。 雅各布教堂的,也引起了其他正直人士的反感。因写了大量清唱剧作品而闻名德国的诺迈斯特尔牧师在圣诞讲道时公开说:“如果有一位天使从天而降,来这个教堂担任管风琴师,尽管他演奏得十分完美,但只要他不出钱,他恐怕还是得飞走,因为汉堡根本不会接纳他。” 诺迈斯特尔牧师音乐修养极高,巴赫曾为他的许多清唱剧谱曲。 既然暂时无法离开寇顿,那只好既来之,则安之了。在丧妻之后的那段时间里,巴赫一心埋头工作。1721年冬末,他完成了精妙绝伦的《勃兰登堡协奏曲》,这六首协奏曲是为室内乐团演出的形式而写的。这组乐曲是应勃兰登堡侯爵路德维希之约而写的。路德维希找到巴赫,表示自己对收集协奏曲总谱有极大兴趣,他还说十分欣赏巴赫的才能。路德维希素以酷爱音乐著称,巴赫动心了,于是开始构思写作。后来,巴赫把这组耗时两年之久的旷世佳作寄给路德维希,这组协奏曲中维奥尔提琴的部分是专门为路德维希写的,因为他热衷于在乐团中用维奥尔提琴演奏。《勃兰登堡协奏曲》中的第二号第一乐章“生机勃勃的快板”,描绘一群兴奋的狩猎者;而第三号第三乐章则是一首欢快的赋格,主题开始由小提琴奏出,然后用其他乐器轻松地进行模仿,既清晰又精致的观点是巴赫音乐抽象性质的重点,这种主题旋律线条的相互交织,令人想起现代画家蒙德里安的名作《平行树》;而第五号协奏曲富丽堂皇的第二乐章则令人想起优美精致的法国宫廷舞会……在《勃兰登堡协奏曲》中,巴赫的艺术趣味和荷兰画家弗美尔颇多异曲同工之妙:譬如卓越的色彩控制,譬如迷人的质感对比,譬如对时空关系的兴趣等等。 让巴赫失望的是,路德维希是个徒有虚名、附庸风雅的家伙,当他收到巴赫这部呕心沥血之作时,根本没有当回事,看了一眼就随便扔在书架上,他从未让自己的乐队排演过这部作品。在他的收藏目录中,居然连巴赫的名字都不曾写!路德维希死后,《勃兰登堡协奏曲》这一成为管弦乐史上里程碑的巨著和其他普通作曲家的作品一起被扎成捆出售,才卖了可怜的36先令! 20. 第二次结婚 巴赫十来岁的时候就成了孤儿,他深知孤儿的苦痛。为了不让孩子们经历他自己曾经经历过的苦难,巴赫决定为孩子们找一位新的母亲。 合适的人选很快出现了,她叫安娜·玛格达莱娜·维尔克,是一位宫廷号手的女儿。安娜·玛格达莱娜也是巴赫家族的一员,她的父亲是巴赫的堂叔。当时她刚二十岁,她温柔美丽,才华出众,最引人注目的是,她还是一位非常优秀的女高音,她那美妙的歌喉,如云雀,似银铃。在音乐上,安娜是一个多面手,嘶仅唱得好,还擅长演奏。 早在巴赫去汉堡应试的时候,他们就在汉堡圣卡特琳娜教堂里认识了。安娜对巴赫一见倾心,得知巴赫妻子死了,他们就开始深入交往,1721年12月3日,他们终于喜结良缘。 安娜的到来,使这个冷清了一年半的家又重新充满了欢声笑语。安娜虽然年轻,却尽职尽责,把家务料理得井井有条,把孩子们教育得彬彬有礼。她是一位名副其实的贤妻良母。在巴赫家,客人无论什么时候来访都能受到热情又亲切的接待,这主要得归功于安娜·玛格达莱娜费心张罗。这个极具爱心、很懂音乐的女人,一辈子都是丈夫最好的知音、伴侣和助手。尽管家务繁忙,但她仍然在漫漫长夜的烛光下,为丈夫抄写乐谱,时间长了,她的笔迹也变得跟巴赫的一模一样,谁也无法分辨。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 巴赫画传 第四章(2) 巴赫画传 第四章(2) 这个幸福的六口之家又重新充满了欢声笑语,他们时不时举办一场热闹非凡的家庭演奏会,令左邻右舍羡慕不已。 幸福的婚姻生活,使巴赫灵感大发。他为爱妻写下很多作品。1725年,他心血来潮为妻子编了两册绿色封面、装帧漂亮的作品集《给安娜·玛格达莱娜·巴赫的键盘乐曲集》,其中收录了他的重要作品——《法国组曲》和《英国组曲》。乐曲集中的古钢琴曲和歌曲反映了巴赫幸福美满的家庭生活。这本乐曲集里还收录了巴赫写给玛格达莱娜的一首诗: “我是你的奴仆,呵!可爱的新娘呀,愿这一个早晨,快乐和你同在!戴上花冠,穿上婚礼的衣裳,只要看到你的丽姿不管心肠有多硬,也会充满了快乐。 真是多么美妙啊,只要看看你,我温暖的心胸,与充满爱的双唇,就自然地哼出歌颂你的歌曲。” 巴赫与安娜之间热烈甜蜜的伉俪之爱,由此可见一斑。 巴赫和安娜同甘共苦、相濡以沫,一起生活了28年,他们一共生了13个孩子(其中6个因病夭折)。为了表达对妻子忠贞不渝的爱,巴赫还请一位著名画家为妻子画了一幅肖像作为纪念。 第二次结婚之后,巴赫每天都被强烈的幸福和感恩包围着,他知道这一切都不是他自己奋斗得来的,而是上帝赏赐给他的。在紧张的工作之余,他把越来越多的时间用在祷告和读《圣经》上。 21. 去意已决 巴赫婚后第8天,寇顿亲王利奥波德娶了自己的表妹弗里德里卡·亨利埃塔公主。为了庆祝他们的婚礼,整个宫廷大操大办,庆典活动整整持续了五个星期。为了向他们表示祝贺,巴赫写了两部清唱剧,一部是向新婚夫妇表达祝福之意,另一部则专门献给新嫁来的亨利埃耍后来,巴赫的第二任妻子玛格达莱娜生了一个女儿,也取了个和亨利埃塔公主一样的名字。 不幸的是亨利埃塔公主是一个对音乐和文化几乎无动于衷的女性,她崇尚玩乐,讨厌音乐,所以对巴赫的一系列友好表示一点也不领情。不仅如此,她还喜欢操纵丈夫。婚后,利奥波德亲王对音乐的兴趣锐减,因为亨利埃塔觉得音乐家只是一些地位卑下的奴仆,整天和他们厮混在一起简直是浪费生命,毫无意义。在她面前,利奥波德亲王屈服了。 看样子,巴赫是无法继续留在寇顿在那些世俗音乐里打滚了。反正前段时间,他就想离开这里,他心里十分清楚,上帝不喜欢他留在寇顿,上帝要带领他离开这个地方,就像带领以色列人离开埃及一样。要不是汉堡方面认钱不认人,他早就远走高飞了。虽然上次没能走成,但这并不说明上帝的旨意已经改变。恰恰相反,他认为上帝一定要把他带到一个新的地方去,进行他最擅长、也最热心的圣乐创作。正是因为这些原因,他不认为是亨利埃塔要撵他走,而是上帝要带他走。既然是上帝带他走,他就不必再犹豫。 只是离开寇顿后去哪里,巴赫还没有想好。 有一天,莱比锡市政委员会派人来找巴赫,原来莱比锡托马斯学校的乐长屈诺已经于1722年6月5日去世。他的职位一直空着,最近莱比锡要举行公开竞聘,他们想到了邀请巴赫参加竞聘。莱比锡有空余职位的事情巴赫早就有所耳闻,只是他从来没有考虑过去莱比锡的事情。莱比锡派人来找他之后,他才开始认真思考这个问题。 相对于寇顿而言,信奉新教的莱比锡要大得多,它拥有三万居民,崇尚文化、注重教育、人杰地灵的莱比锡是德国文化名城,是德国的文化发源地之一,许多文化名人都在这里出生、成长、腾飞,或者去世。早在17世纪,这里的印刷业就十分发达,莱比锡出版印刷的乐谱,以其精美和准确闻名世界,只要看到它那淡黄色的封面、那有力的德文字体,就能让人从心底产生一种敬仰之情。莱比锡之所以能成为18世纪德国启蒙运动的中心,其中一个主要原因,就是它的出版印刷业十分发达。 可以想象,莱比锡人对音乐是多么热爱。事实上,这里是整个基督教德国的音乐摇篮,所有的天才青年都汇集在这里,学习管风琴演奏和作曲。托马斯学校始建于1212年,历史非常悠久,这所学校的乐长除了担任学校唱诗班的指挥以外,也是莱比锡所有教堂的音乐指导,享有极高声望。看起来,这里的职位非常适合巴赫。 唯一的问题就是,莱比锡托马斯学校乐长职位提供的报酬不高,一年才100弗罗林,只有寇顿的四分之一。到莱比锡工作,能不能养活这么一大家子人,还是个问题。 虽然困难重重,但39岁的巴赫还是决定举家前往。他相信上帝既然能帮助以色列人把红海分开,也必然能帮他解决前面可能出现的任何困难。想当年,阿恩斯塔特容不下他,米尔豪森的聘书随即寄来;米尔豪森的宗派斗争逼得他无法安静,魏玛的管风琴师职位马上空了出来;而当威廉公爵对他恨之入骨时,寇顿亲王利奥波德又向他伸出了温暖的手;上帝收走了他的爱妻芭芭拉,不到两年,又给他送来了第二任妻子安娜……上帝在过去显示了多少奇迹,也会在未来向他显示更多的奇迹。 22. 一波三折 以巴赫之才担任一所中学的乐长,当然不是什么难事。然而这一次求职比以往任何一次都耗力耗时,职位不高,竞争却十分激烈。参加竞争的对手中,既有泰勒曼这样的乐坛泰斗,也有克罗普纳这样的音乐名流,他们的影响都比巴赫大得多,要想获胜,十分不易。为了使自己更有竞争力,巴赫厉兵秣马,猾准备。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 巴赫画传 第四章(3) 巴赫画传 第四章(3) 好在泰勒曼参加竞争,是醉翁之意不在酒,他参与竞争的真实目的,是想借此机会向汉堡有关方面施加压力,迫使他们提高薪酬。目的一旦达到,他就自动退出。与此同时,克罗普纳也退出了角逐,因为他现在的雇主哈雷亲王不肯放他走。 看来巴赫是稳操胜券了。然而他不敢掉以轻心,为了证明自己完全有能力胜任乐长职位,他还专门在托马斯教堂指挥了受难曲《约翰受难曲》的首演。“受难曲”是纪念耶稣受难而创作的一种音乐形式,一般在复活节前演出。它和康塔塔一样来源于中世纪的神剧。受难曲的音乐肃穆、庄重,保留了早期基督教音乐朴素的古风,形式上相对比较简单。在《圣经》只有拉丁文本可读、而欧洲多数人都是文盲的时代,一部受难曲就像一次讲道一样,有利于基督教的传播和深入。而巴赫的受难曲则把德国作曲家许茨等人开创的“受难清唱剧”形式与传统的受难曲相结合,发展成了既使用圣经原文,又采用非经文的诗歌,既有素歌、众赞歌,也有咏叹调、重唱的新样式,这就大大增强了作品的戏剧性与观赏性。巴赫的《约翰受难曲》根据《圣经》中的《约翰福音》创作而成,作品风格高亢壮丽、大气磅礴,由福音传道者以吟咏的方式叙述史实,而其中的主要人物由独唱者担任,群众部分则由唱诗班担任。在朗诵中间以咏叹调穿插,表达当年基督徒决心跟随基督的决心,由全体会众唱出的赞美诗也有同样的意义。《约翰受难曲》一经上演,就给莱比锡观众们带来了巨大的震撼。 然而《约翰受难曲》仍然未能彻底说服莱比锡市议会。由于托马斯学校缺少拉丁文教师,而巴赫正好精通拉丁文,市议会提出了一个条件,要巴赫兼任拉丁文教师。巴赫急于获得这一职务,就答应了,他还作出了更多的承诺:完全戒酒,过一种体面的生活;始终尊重宗教委员会;专心教授学生声乐和器乐;创作的间奏既不过长又不过于戏剧化;不以粗暴不当的方式对待学生;不在唱诗班里使用不称职的歌手;没有市长的许可绝不离开莱比锡;没有委员会的允许绝不接受大学的任何职位…… 最后,市议会还提出要对巴赫进行神学考核。之所以要这样做,是因为当时的德国教派林立,水火不容,他们不希望一个在信仰上有偏差的人担任他们的乐长。好在巴赫信仰纯正,成绩优异,什么问题也没有发现。 1723年4月22日,市议会正式作出了聘用巴赫的决定。巴赫回到寇顿以后,马上去找利奥波德亲王,向他提出辞职。得知巴赫有了新的去处,利奥波德算是从那种左右为难的尴尬中解放了出来,他向巴赫表示祝贺。 于是,巴赫一家六口离开了寇顿,来到了莱比锡。这一年,他的长女多罗西娅15岁,长子弗里德曼13岁,次子埃马努埃尔8岁,三子伯恩哈特7岁,次女亨利埃塔只有几个月。他把宫廷音乐家那套鲜艳的衣服脱下来,代之以一身古老呆板、令人敬畏的长袍,出任莱比锡托马斯教堂合唱学校的乐长。 正式就职仪式于1723年5月5日在托马斯学校大厅举行。根据当时的有关记录,莱比锡政要、学校领导及各方代表都参加了这次仪式,他们都端坐在主席台上,唯独找不到巴赫——原来他被那些有头有脸的人们挤到了椅子后面。 23. 恪尽职守的乐长 相对于巴赫以后遇到的挫折而言,就职仪式上的冷遇根本不值一提。 托马斯学校虽然拥有悠久的历史,但是亲自过来一看,情况却完全两样。它破败不堪,像贫民窟。校舍又小又破,又脏又臭。由于教室不够用,三个年级的学生要挤在一间泥灰脱落的教室里上课,这还不算,这教室还有其他用途,吃饭时它当餐厅用,睡觉时它是宿舍。晚上,那些寄宿生不得不三个人挤在一张床上睡觉。这些寄宿生住得糟,吃得差,食不果腹,面如菜色,一不小心就会感染各种疾病。虽然如此,每周两次的外出演唱任务还必须完成。而天寒地冻的一月,他们更是要每天到街上去唱歌募集慈善捐款。要是谁家死了人,他们还得去唱歌送葬,风雨无阻。如果不出去,学校就会少一份收入。由于劳累过度,有些学生的嗓子都累哑了。这一切,都让巴赫想起自己少年时代在吕讷堡读书时的艰辛岁月。为了让他们的生活条件有所改善,巴赫不得不经常给有关方面写报告,请求提高这些孩子们的待遇,自然,这些报告全都泥牛入海。 托马斯学校的校风,更是没法提,学校一直处于无组织、无纪律状态。校长约翰·海因里希·埃内斯蒂年老体衰,软弱无力,无论老师还是学生,都根本不听他的。上课的时候,吵嚷一片。维持纪律的工作由四名老师轮流担当,也就是说,巴赫每四周得花一周时间维持纪律,要不然,孩子们会打架斗殴,乱得不可开交。 最让巴赫措手不及的是,托马斯教堂和托马斯学校的音乐水准都十分低下,市议会又官僚气十足,而且敌视任何革新,为了更换或修理损坏的乐器,巴赫要不停地跟他们据理力争。 可以想见,工作是多么难以展开。他没有足够的时间,没有足够的金钱,也没有足够的空间。巴赫的私人办公室,也就是通常专供乐长创作的工作室,和一些小教室之间只隔着一道薄薄的石膏墙,坐在里面一点也安静不下来,哪里还谈得上静心创作。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 巴赫画传 第四章(4) 巴赫画传 第四章(4) 无法静心创作也要强迫自己静下心来,因为工作任务十分繁重。巴赫要组织领导莱比锡城内所有教堂的音乐工作,到了星期天和其他节日,他都得为托马斯教堂和尼古拉教堂写经文歌或清唱剧,由于教堂的仪式有时候长达四小时,需要的音乐时间也会相应增长。至于临时增加的额外创作,如耶稣受难日的受难曲、葬礼上的经文歌、婚礼上的喜庆乐曲、管风琴的指挥曲等都还不包括在内。而在各种庆典、洗礼、婚礼、葬礼上,他还得带领唱诗班前去。 巴赫的生命力真是令人无法想象,就是在这样简陋的环境和紧张的压力下,他仍然能精品迭出。为了迎接到莱比锡后的第一个圣诞节,他就创作了瓤气势雄伟的清唱剧。后来,巴赫基本上就以每周一部的速度进行宗教音乐作品的创作,到他生命终结时,总共完成了各种清唱剧近三百部,这是一个令人叹为观止的数字,普通人一辈子听都袒过来,巴赫却写了出来!遗憾的是,这些作品只有不到二百部得以流传下来,其余的不是散失,就是在巴赫死后被穷困潦倒的长子弗里德曼卖掉换了酒钱。 24. 贫困 巴赫的处境十分艰难。如果说过去的最大障碍是环境的话,那么在莱比锡最大的障碍就是贫困。巴赫自小就饱尝贫困的滋味,对于贫困,他还是有着足够的承受能力的。然而在莱比锡的贫困,却远远超越了他所能承受的极限。 巴赫在莱比锡一年只能挣100弗罗林,这个数字相当于在寇顿收入的四分之一。除基本薪俸外,他还能得到一些杂七杂八的小笔收入:寄宿生支付的住宿费、婚丧活动的演出费、应景作曲费、乐器修理费、管风琴鉴定费……等等,无论怎么算,这些收入都是微乎其微的。加之莱比锡的宗教音乐仪式不允许女性参加,他妻子安娜的美妙歌喉根本派不上用场,家庭收入又减少了一笔。 收入低倒也罢了,还时不时拖欠,甚至还会遇到其他意想不到的麻烦。在和莱比锡大学的波利娜教堂打交道时,巴赫就遇到了一件扯皮事。由于莱比锡大学拥有较多自主权,不受市议会管辖,所以对于市议会派来的乐监,他们也不放在眼里。在安排工作时,他们自作主张把莱比锡大学的音乐主管、管风琴师格尔纳插了进来,这样一来,付给巴赫一人的报酬就得分成两半了。由于两个人处在磨合时期,格尔纳跟巴赫有些合不上拍。有一天在排练时,巴赫实在忍无可忍,他把格尔纳的假发扯了下来猛地扔到他的脸上,冲他大吼道:“你最好还是去当鞋匠!”好在两个人都不计前嫌,巴赫去世后,格尔纳成为巴赫遗嘱的执行人和家庭的监护人。 但是巴赫和莱比锡大学的关系搞得更僵了,必须打官司才能解决。巴赫怒气冲冲给萨克森选帝侯奥古斯特二世递交了一份诉状,控告莱比锡大学的违约行为。他坚持享有理应属于他的应得权利,包括那笔报酬。本来一切事实非常清楚,可奥古斯特二世认为这些鸡毛蒜皮之类的小事,不值得太多干预。他根本没有认真过问就宣布莱比锡大学有理,巴赫败诉。 官司出现了这样的结局,既在意料之外,也在意料之中,谁让他只是一个地位卑微的乐师呢?他从此彻底放手,再也不去过问莱比锡大学教堂的事情。 让人无论如何也想不到的是,在巴赫放弃了莱比锡大学教堂的工作之后,事情发生了出人意料的戏剧性变化,这场失败的官司使巴赫在莱比锡的大学生中获得了极高的声望。事情会这样发展,只能有一种解释,这是上帝的作为。这些大学生三天两头来找巴赫,向他学习音乐技巧,请他创作世俗清唱剧。巴赫和他们相处得十分融洽。后来他们纷纷加入唱诗班,使巴赫麾下的乐师和歌手队伍得到了很好的补充。如果不是这些多才多艺、充满热情的年轻人鼎力相助,凭借巴赫一己之力,他那些雄心勃勃的计划是难以完成的。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 巴赫画传 第五章(1) 巴赫画传 第五章(1) 25. 《马太受难曲》 巴赫在莱比锡创作的宗教音乐作品中,当数《马太受难曲》成就最高,它被西方音乐界公认为结构宏大、境界崇高、震撼人心的杰作,尽管它是在极其简陋的条件下完成的,当时巴赫缺少使用的乐器、缺少合用的歌手、而且创作期限又十分紧迫。这部长达三小时的旷世巨作取材于《圣经·马太福音》的26章和27章,巴赫把它分成8个插曲,最后,又在这部作品中安排了12首圣咏,突显了整部作品的悲剧气氛。整部作品分为两大部分,第一部分讲述耶稣由于叛徒犹大的出卖而被大祭司抓到,总督彼拉多判处耶稣死刑,耶稣至死不改初衷;第二部分则表现耶稣被钉十字架上到生命结束的情景,以及众人对他的怀念之情。由于对耶稣受难的深刻描绘,以及对于门徒心态的精细刻画,《马太受难曲》成为同类题材作品中的登峰造极之作。 在1729年的4月15日——耶稣受难日那一天,经过紧张的排练,巴赫的呕心沥血之作《马太受难曲》在托马斯教堂上演。音乐一开始,它那宏大空旷的音响效果,就使教堂墙壁上的油漆龟裂!之所以会出现这样的惊人效果,都是巴赫别出心裁的结果,他受教堂内部结构和形状的启发,想出了一个绝妙的主意:巧妙利用教堂里的两个廊台,让两支乐队、两个合唱队、两台管风琴交相演奏及歌唱,产生一种“立体声”效果,使耶稣受难的过程显得更加真实感人。德国哲学家尼采曾经这样评价《马太受难曲》:“要是谁忘记了基督教义,那他在这里确实可以像听一部福音书一样听到它。” 《马太受难曲》在莱比锡市民中引起了一阵小小的震动,可惜它只是昙花一现之后就消失了。主要原因是虔敬派中一些实权人物不喜欢它,他们认为该作品过于戏剧化,会导致信徒们分心。《马太受难曲》上演之后,他们对巴赫的反对更加激烈和尖锐。他们不仅公开批评,还暗中拆台。 每年春季,托马斯学校都要招收一批新生。可是当巴赫提交了一份推荐名单后,市议会的主管人员对此却视而不见,他们只接受了巴赫推荐的其中五个学生,倒是巴赫拒收的四个学生被他们录取了。其他一些事情也让巴赫无法忍受,有人抱怨巴赫没有亲自给学生教拉丁文,顶头上司批评他无所事事、无可救药。他们对他严厉处分,甚至扣除他本来不多的薪水。 虽然身处逆境,巴赫仍然顽强坚持。他满腔热情地对待自己的工作,他相信自己,只要工作条件得到改善,工作待遇得到提高,他所领导的学校唱诗班会取得更好的成绩。他把自己的所思所想写了一封长信,递给市议会。巴赫字斟句酌,情真意切。然而那些官僚大人们根本没心理会巴赫说些什么,巴赫的一片热忱反而激起了他们更大的反感。 至于伟大的杰作《马太受难曲》,更是被彻底埋没,此后将近一个世纪再也没有人提起它,更别提上演了。然而,埋没又能把它怎么样呢?既然耶稣能死后复活,歌颂耶稣的作品也能死后“复活”,人们需要的,只是一点耐心而已。 26. 格斯纳校长 在过去的年月里,每当遇到不满意的环境,巴赫都会本能地产生一个念头,那就是赶紧离开。现在,他又一次想离开莱比锡。他写信给他的老友、俄国驻但泽大使艾德曼,希望艾德曼为他推荐一个好的工作。可惜的是,艾德曼爱莫能助,巴赫不得不继续留在莱比锡。 幸好,在这个时候,形势变得对巴赫有利了。1730年6月8日,托马斯学校来了一位新校长,他就是巴赫在魏玛时结识的故交格斯纳。 格斯纳一来,就实施了一连串的改革措施。他又是扩大校舍,又是修缮房屋,他还减少巴赫的工作,把巴赫从繁忙的事务中解放出来,并为提高巴赫的收入、调和巴赫与市议会的矛盾而多方奔走。格斯纳这样做,只有一个目的,那就是想为巴赫创造最好的工作环境。 自格斯纳上任以后,托马斯学校的气氛彻底改变了,巴赫再也不必教授拉丁文,或者把大量时间用在监督学生上面。由于环境变得十分顺心,他离开莱比锡的念头彻底烟消云散了。 1731年,巴赫以《键盘乐器练习曲》为名发表六首新的组曲,实际上他第一次发表组曲是在1726年。巴赫那时已41岁,这是第一部他自认为相当完美、可以发表的作品。《键盘乐器练习曲》的最后部分只有一首《曲调及其变奏曲》,发表于1742年,命名为《歌德堡变奏曲》。关于《歌德堡变奏曲》,有这样一个传说,1728年,俄国公使凯塞林伯爵找到巴赫,向巴赫倾诉了他的苦恼,他说他患了严重的失眠症,晚上怎么也睡不着。他想请巴赫写一首催眠曲。凯塞林伯爵是一位酷爱音乐的贵族,巴赫欣然应允。这首催眠曲创作完成后,巴赫让他最喜爱的弟子、羽管键琴演奏家歌德堡担任演奏,这组乐曲因此被称之为《歌德堡变奏曲》。《歌德堡变奏曲》安详、宁静,那种安详与宁静,绝对是这个人声嘈杂的世界上所没有的,它只能来自那个上面的世界。相信听着《歌德堡变奏曲》,凯塞林伯爵一定不再失眠。 18世纪30年代,巴赫的状况渐渐得到改善,一度阴郁压抑的心情现在豁然开朗。他还主持了莱比锡音乐学社的工作。莱比锡音乐学社是音乐家泰勒曼创办的一个大学生音乐社团。巴赫接手后,经常带领音乐学社在莱比锡的各大公共场所演出,深受观众欢迎。在这演出的队伍中,经常可以看到巴赫几个儿子的身影。看到他们不断得到好评,这对巴赫来说是一种莫大的安慰。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 巴赫画传 第五章(2) 巴赫画传 第五章(2) 这阶段,巴赫写了很多轻松诙谐的世俗清唱剧,如《农夫清唱剧》和《咖啡清唱剧》。 1733年2月1日,萨克森选帝侯奥古斯特二世谢世,他的儿子即位,并于次年的1月27日加冕为波兰王。由于波兰信奉天主教,为了政治统治的需要,奥古斯特三世也改奉天主教。为了庆祝新王登基,巴赫写了不少作品,其中就有长达三小时的《b小调弥撒曲》即《大弥撒曲》。 巴赫虽然是一名虔诚的路德派基督徒,可是写起天主教弥撒曲来,仍然这样轻车熟路、这样出类拔萃,这实在出人意料。不过,假如深入到作品内部,我们不难发现,《大弥撒曲》虽然有一个天主教的标题,但实际上它是一部有着双重功用的作品。如果把它的每个乐章分开,既可以用于天主教的弥撒,又可以用于路德派的礼拜。因为路德派的礼仪是根据天主教的礼仪制定出来的,它采纳了天主教的主要礼拜仪式。 1733年7月,巴赫把《大弥撒曲》的“求主怜悯颂”和“荣耀归主颂”寄给奥古斯特三世,他还特地附了一封信,请求选帝侯任命他为“萨克森宫廷作曲家”。可惜的是,他的这一愿望未能实现。 27. 磨难重重 在托马斯学校,格斯纳当了4年校长之后就离开了,因为他高升了,他被任命为格丁根大学校长。格斯纳一走,上面肯定会派一名新的校长来,巴赫希望新校长也能像格斯纳那样思想开明、为人宽厚。 出乎巴赫预料的是,上面没有派新校长来,而是直接把原来的副校长约翰·奥古斯特·埃内斯蒂提拔为校长。约翰·奥古斯特·埃内斯蒂是托马斯学校原校长约翰·海因里希·埃内斯蒂的儿子,这一年他才27岁。 埃内斯蒂虽然是一位杰出的语言学家、神学家和作家,但他在信仰、思想和为人处世各方面都和他父亲不同。对于音乐,他持一种极端鄙视的态度,他认为学校的职能应该是传播文化知识,而不是从事音乐活动,搞音乐,那纯粹是浪费时间。正是出于这一系列的原因,他把巴赫当成眼中钉、肉中刺。为了刺激巴赫,他甚至经常嘲笑那些热爱音乐的学生,问他们将来是不是想在小旅店里当个末流琴师。 有一次,巴赫的一位学监因体罚学生过重,埃内斯蒂勃然大怒,把他开除了,他选了一个蹩脚的音乐教师来代替这位学监。失去了左膀右臂,巴赫的工作无法往下进行,他十分生气,也如法炮制地把这名音乐老师赶出了课堂。 看到巴赫如此倔强,埃内斯蒂恼羞成怒,他又去把那个音乐教师找了回来,并且悍然宣布,不准学生在其他人的指挥下唱歌。就这样,两个人展开了一场“学监之战”。 最后,巴赫离开了托马斯学校,他多年来苦心经营的教堂音乐创作工作遭到了彻底摧毁。耐人寻味的是,埃内斯蒂虽然能把巴赫赶走,却无法把学校里众多的音乐爱好者赶走,为了安抚他们,他不得不再另聘一位音乐教员。 为了讨回公道,巴赫写信向上投诉,令人失望的是,他一直等了两年,市议会都迟迟不肯表态。 巴赫并没有无所事事。前来请教学习的人们络绎不绝,巴赫忙于接待,根本无法闲下来。至于城市中的各项活动,他仍然没有放弃,他像以往那样,每当哪里死了人,他就带着他的唱诗班走在送葬队伍的最前列。 1736年9月,巴赫再次上书萨克森选帝侯奥古斯特三世,请求委任他为宫廷乐队乐长。也许是巴赫献上的康塔塔作品打动了奥古斯特三世,这一次奥古斯特三世答应了他的请求。11月19日,巴赫被正式任命为波兰国王和萨克森选帝侯宫廷作曲家——虽然这只是一个挂名的头衔。这一任命使巴赫和校长的矛盾终于告一段落。不过埃内斯蒂反对音乐的观点一直不肯改变。 在工作频频受挫的同时,巴赫的家庭生活也遭受了一连串沉重打击。他的第三个儿子伯恩哈特死了,另一个儿子海因里希又因病而成了白痴。 在这极端的苦难中,不离不弃每天深夜陪伴巴赫的是他1733年买的一套《圣经》,这套《圣经》是马丁·路德翻译、亚伯拉罕·卡洛夫注释的,分为厚厚的三大本。在书页上,巴赫密密麻麻地加满了批注。这些批注,是巴赫用另一种语言写成的音乐,所有音乐的主题只有一个,那就是 “s.g.d ”。 在巴赫所有的重要乐谱里,都可以看到“s.g.d ”三个字,这三个字母是“荣耀独归上帝”一语的缩写。 28. 从未成为时尚的巴赫过时了? “s.g.d ”(荣耀独归上帝)不仅写在了巴赫的乐谱中,也写在了他的心坎上。在巴赫看来,上帝不是一种宗教,一种传统,一种文化,一种观念,一种情绪,而是一种不可离弃的、活生生的事实。上帝创造一切环境,上帝又超越一切环境。天地万物和整个人类都是上帝创造的,一切都在上帝的光辉沐浴之下。而音乐则是“天堂的奇迹”,它是通向天国、与上帝对话的通道。作为音乐家,他的使命不应该只是抒发人的情感,更应该是通过“椅的理性的方式”让人认识上帝的存在,歌颂上帝永恒的创造、和谐的秩序和伟大的救赎。虽然巴赫不同阶段的创作侧重点有所不同,不同时代甚至具有某种矛盾性,但是总的看来,即使写最世俗化作品时,他也不曾完全放弃这一原则。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 巴赫画传 第五章(3) 巴赫画传 第五章(3) 随着时代的变迁,巴赫的这一系列创作理念和实践受到音乐界一些新派人物的批评和嘲笑,他们开始把他当成迂腐和保守的代表进行抨击。汉堡出版了一份名叫《音乐批评》的新杂志,专门刊出一篇文章,对巴赫的音乐提出了批评。这篇文章认为巴赫的乐曲太复杂、太难演奏了。这篇文章的作者沙伊伯曾经师从巴赫学习音乐。沙伊伯的说法代表了许多新派人物的观点,在这些新派人物看来,音乐的首要目的是感官的享受和朴实的表达,而不是其他。为了虚张声势,哗众取宠,他们用夸张的口吻宣布巴赫的音乐已经过时。 从未成为时尚的作品过时了,这种说法本身就包含着极大的逻辑错误。对于这样的说法,巴赫没有亲自回应,他心里清楚,那位创造时间并超越时间的上帝,是不会受到“时尚”与“过时”制约的。作为上帝的代言人,他也不会受制于“时尚”与“过时”,他能够站在一切时间和空间之外。 倒是一些亲友参加了这次论战,其中包括巴赫的表兄瓦尔特,以及著名音乐评论家马提松。由于他们的加入,这场旷日持久的笔墨官司直到19世纪中叶才算平息,它至少有个好处,那便是第一次在公众面前确立了巴赫作为一位作曲家的地位。而在此之前,人们只是把他当成一名才华卓绝的演奏家。 29. 《音乐的奉献》 在巴赫渐渐老去的时候,他的孩子们长大了。最让巴赫欣慰的是他的次子埃马努埃尔,他没有听从父亲的安排——到富有的贵族家里去当教师和顾问,1738年,他进入普鲁士王储弗里德里希(未来的弗里德里希二世,即“腓德烈大帝”)的管弦乐队当了一名宫廷乐师。 1740年,弗里德里希一世驾崩,弗里德里希二世继位。这位崇尚法国文化并和哲学家伏尔泰经常通信的君主,既是一位穷兵黩武的铁血国王,同时又是一位音乐爱好者。他的长笛演奏水平甚高,甚至还自己创作了不少作品。最让音乐家们神往的是,弗里德里希二世对赞助音乐事业还非常热心。弗里德里希二世多次希望通过埃马努埃尔跟巴赫建立联系,并希望巴赫能为普鲁士宫廷效力。巴赫却迟迟没有动身,主要原因是他年纪渐老,身体素质不断下降。对于在外面抛头露面的事情,他的兴趣也越来越小了。事实上,巴赫已经习惯了一种恬淡的隐退生活。他退出了社交圈,过去那些把他和社交生活紧密联系起来的纽带松开了,他更加贴近自己的内心。《卡农变奏曲》、《音乐的奉献》和《赋格的艺术》,这些在巴赫全部音乐创作中最具思辨精神的作品,都是这一时期的代表作。 1745年,战火遍及欧洲各国、给人民带来巨大灾难的“奥地利王位继承战争”进入第5年,弗里德里希二世的军队包围了莱比锡。巴赫非常憎恨这场战争,为了表达对和平的向往,他创作了一部新的清唱剧,献给“和平之子”——耶稣基督,这是他最后几部清唱剧中的一部。 经过长达8年血与火的洗礼,“奥地利王位继承战争”总算画上了句号。这场战争夺去了无数生命,毁坏了无数村镇,它给巴赫带来的唯一快乐,就是他的次子埃马努埃尔做了父亲。埃马努埃尔给这个孩子取名约翰·奥古斯特。战争一结束,巴赫就马上张罗着去看孙子。 1747年5月7日,62岁的巴赫和长子弗里德曼乘坐马车出发了。经过10多个小时的颠簸,他们终于到达波茨坦城。那时候弗里德里希新建的逍遥宫还没有完工,他仍旧住在旧城堡里。卫兵把他们父子二人带到国王那里。当时,宫中正在举行晚间音乐会,埃马努埃尔就在现场演奏。听说巴赫来了,弗里德里希二世非常高兴,他命令音乐会立即暂停。 弗里德里希二世兴奋地领着巴赫穿过宫殿,他让巴赫参观了他新购的七架西尔伯曼钢琴,并且请他一部一部挨着试弹鉴定……巴赫请弗里德里希二世出题,他按题创作赋格曲。弗里德里希二世出了一个主题,巴赫即时发挥为三声部,既生动活泼又严密紧凑,令人赞叹不已。弗里德里希二世意犹未尽,他又用长笛吹出一段旋律,让巴赫以此为主题创作一首6声部的赋格。虽然这段旋律并不适合谱成赋格曲,但巴赫还是出色地解决了这一难题,弗里德里希二世听后十分满意,在场的听众们更是深深折罚 回到莱比锡之后,巴赫觉得这次在弗里德里希宫中所谱的赋格曲还不够尽善尽美,于是他又把弗里德里希二世出的这个主题谱写成一组乐曲。这组乐曲中有1首三声部赋格曲、1首六声部赋格曲、1首三重奏奏鸣曲和10首卡农曲,并将这组作品命名为《音乐的奉献》。其中10首卡农曲,是巴赫最精心创作的乐曲,他有意识把曲子写得像谜语,让国王去猜。而谜底,就是其中3首里的拉丁文格言。在经济十分困窘的情况下,巴赫自己出钱请人把此曲刻成铜板,于1747年7月7日寄给弗里德里希二世。 遗憾的是,收到这部作品后,弗里德里希二世没有任何反应,甚至没有为此向巴赫之子埃马努埃尔说一句感谢话。 30. 音乐逻辑的“百科全书” ——《赋格的艺术》 在《音乐的奉献》这部巨著完成之后,巴赫开始着手下一部作品的创作,这就是《赋格的艺术》。 所谓赋格,是复调音乐中一种复杂而又严谨的曲体形式。其结构通常有呈示部、展开部与再现部三个部分。先是将—个有特征的简短主题在各个声部呈示一次,然后进入展开部,最后主题再度出现,直至结束。音乐的出现,无论在调性上、调式上、旋律走向上,以及多声部的配合上都有严格的对称与呼应。有时,严格的赋格几乎与刻板的数学算式一样,必须规规矩矩,不得越雷池一步。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 巴赫画传 第五章(4) 巴赫画传 第五章(4) 巴赫的《赋格的艺术》就是一部赋格作品集。它与《音乐的奉献》一脉相承,被后人视为巴赫一生艺术探索的总结性作品。像《音乐的奉献》一样,在这部作品集中,巴赫也使用了一系列对位法的变奏曲,都以同一主题、同一音调为基础。二者的主要区别在于,在《音乐的奉献》中,卡农曲的观念占主要地位;而在《赋格的艺术》里,巴赫对各种赋格曲式的可能性都给予了充分考虑。 与《音乐的奉献》和《卡农变奏曲》一样,巴赫写作《赋格的艺术》的目的之一,也是为了向当时著名的音乐社团“音乐研究会”提交“学术报告”。音乐研究会的创建者名叫米茨勒,他曾是莱比锡大学音乐学社成员,跟巴赫学过音乐。音乐研究会出版一份月刊,对音乐理论问题进行探讨。音乐研究会对入会资格要求甚严,会员必须猾参与音乐活动,研究音乐理论,还须提供音乐专著。能够加入音乐研究会的人,在德国乐坛上都不是等闲之辈。正是由于这个原因,巴赫1740年就对加入音乐研究会产生了兴趣,但他一直犹豫不决。后来听说名震欧洲大陆的大音乐家亨德尔也加入了音乐研究会,成为该会的第11个会员,巴赫下定了决心。1750年3月21日,巴赫以65岁高龄成为音乐研究会的名誉会员。 遗憾的是,巴赫未能写完《赋格的艺术》。他太穷了,需要赶紧出版这部作品换钱;他也太累了,需要停下这部作品,好好休息休息。 他只写了《赋格的艺术》中的21首赋格曲,他以“音乐签名”的方式,将自己的名字“bach”镶嵌在这部巨作中。虽然《赋格的艺术》是一部未完成的作品,但它已完成的部分璀璨夺目,为后人所称道。《赋格的艺术》反映了巴赫音乐思维上的严密逻辑性,这部作品犹如一部音乐逻辑的“百科全书”,成为后人研究音乐形式的必读书。 令人百思不得其解的是,巴赫从未透露过《赋格的艺术》究竟是为什么乐器而写,以至于后人在演奏时谨慎而又大胆地尝试了各种各样的乐器——也许这正是巴赫自己的精心设计:事先根本不考虑用什么乐器演奏,只为纯粹的赋格创立典范。 31. 上帝啊,如今我走向你的神坛 音乐创作是一项复杂的脑力劳动,更是一项艰巨的体力劳动。长年累月用脑构思,没完没了抄写乐谱,严重地损害了巴赫的身体健康。事实上,从1740年开始,巴赫的身体素质就逐步下降,他经常莫名其妙感觉眼睛疼痛。有一天,他的眼痛突然加剧,视力急剧下降。到了1749年初,他几乎成了盲人。他甚至还一度中风。最糟糕的是,在他病情越来越重的时候,经济状况也是每况愈下。 巴赫失明并且健康状况越来越糟的消息传了出去,市议会突然对巴赫表示出了格外的关心,不过他们关心的是巴赫的职位,而不是巴赫的身体。他们开始研究一个问题:巴赫死后,谁来接班。1749年6月8日,他们安排一个名叫哈勒的人从德累斯顿来到莱比锡,并对他在酒店里进行了一场正式考核。 1750年3月时,英国著名眼科医生约翰·泰勒在周游德意志途中恰好经过莱比锡,大家建议巴赫找他动个小手术。大家谁也想不到,这个自封为“骑士”的约翰·泰勒是一个招摇撞骗的庸医。1750年3月28日,约翰·泰勒用几把尺寸各异的小刀为巴赫做白内障切除手术,手术就在巴赫的接班人哈勒接受考核的那家酒店里进行。在当时进行这样的手术是非常残酷的,别说麻醉,连消毒的概念都没有。手术的过程就像屠宰,患者被绑在一把椅子上,浑身动弹不得;患者背后,一位身强力壮的助手牢牢按住患者的头,以免他挣扎。一切准备就绪后,医生把一块煮得滚烫的苹果放在患者的眼睛上,等角膜软化后,就用未经消毒的手术刀把角膜切开,再切开混浊的晶状体,推到虹膜下面,最后用一只深度眼镜勉强代替晶状体……这样的手术难度极高,成功率极低。不幸的是,巴赫的手术失败了,4月7日,巴赫眼睛里混浊的晶体又回到了原位。泰勒不得不把这样的手术又进行了一遍,然而这一次手术同样失败。整个春天过去了,巴赫的视力一直不曾恢复。炎热的夏天也来了,情况仍然没有丝毫好转。就这样,音乐大师巴赫的视力被接连两次的角膜手术给毁掉了。两年后,泰勒骑士又给音乐家亨德尔进行白内障手术,结果也失败了。 在深沉的痛苦中,巴赫度过了他一生中最后的几个月。他本来就弱的身体被手术和药品搞得更加虚弱。 但即使在这种情况下,他仍然没有放弃创作。像过去一样,他的女婿阿尔特尼古尔和一个新收的弟子穆特尔在他身边,帮他记谱。巴赫和他们一起校阅了《十八首管风琴赞美诗》。这样的工作非常繁重,盲人音乐家把同时进行的多个声部“唱”给记谱者,这显然比盲人作家把小说口述给代笔者困难得多,巴赫每每累得筋疲力尽。 7月18日,巴赫莫名其妙撕下了缠在眼睛上的绷带,出人意料的是,他竟然又能看见了!他兴奋异常,天空这样湛蓝,太阳这样明媚,伟大的造物主创造的这一切是这样神奇。然而他已经无力享受这一切了,长达几个月的疼痛折磨和重见天日的亢奋,对他构成了双重刺激。仅仅几个小时之后,他就中风了。他带着高烧在床上躺了10天。 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 巴赫画传 第五章(5) 巴赫画传 第五章(5) 在逝世前的黑暗日子里,巴赫向他的女婿阿尔特尼古尔口述他的作品《上帝啊,如今我走向你的神坛》,乐曲的每一个音符都表达出老人生前最后的虔诚祈祷。最后这支曲子在第26小节处戛然而止。 1750年7月28日晚8点10分,巴赫那颗伟大的心脏停止了跳动,他心灵中的音乐也停了下来。 三天后,巴赫的遗体被草草埋在了圣约翰教堂的墓地。巴赫墓像巴赫的家一样寒酸,墓上没有墓碑。巴赫的妻子安娜·玛格达莱娜·巴赫花尽手头全部的积蓄为丈夫买了一口橡木棺材,然后就连购置墓地十字架的钱也实在拿不出来了。 此时,意大利作曲家维瓦尔第已经入土九年,巴赫的德国同行亨德尔也因失明,创作渐渐减少。随着巴赫的逝世,伟大的巴洛克时代结束了。 巴赫一死,莱比锡市议会就赶紧任命哈勒为托马斯乐长,他们的办事效率从来没有这样高过。 巴赫的死使他的妻子安娜·玛格达莱娜陷入困境。她找到莱比锡市议会,要求按惯拦发丈夫这一年后六个月的薪水。可他们却只发给她三个月的钱,因为28年前巴赫任职时,晚到了三个月,却多领了这三个月的薪水。在经过精确计算后,有关方面扣除了这一部分钱,在处理那些走投无路者的问题时,他们总是这样“公正”和“节俭”。 巴赫的遗产平均分给了弗里德曼、埃马努埃尔和安娜·玛格达莱娜。安娜·玛格达莱娜带着巴赫前妻未婚的女儿多罗西娅、她自己的女儿卡罗琳娜和苏珊娜一起生活。为了维持生存,她卖掉了任何能卖的东西,特别是巴赫留下的乐谱,巴赫的《赋格的艺术》以40泰勒的价格卖给了莱比锡市议会。安娜·玛格达莱娜的晚年,完全靠别人的施舍过活,直到1760年,她在一家济贫院里与世长辞。至于巴赫的儿子们,多数都从事音乐工作。除了长子威廉·弗里德曼和次子卡尔·菲里普·埃马努埃尔外,约翰·克里斯朵夫·弗里德里希·巴赫和巴赫最小的儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫也都成为著名音乐家,特别是约翰·克里斯蒂安·巴赫,他后来进入英国宫廷,成为夏洛蒂王后的音乐教师,在相当长一段时间里,他在音乐界的名气都远远在他父亲之上。 32. 巴赫的复活 巴赫去世之后没多久,他的作品便退出了公众的视野。对新一代的听众而言,这个一丝不苟的音乐家早已成了过时的老古董,人们普遍认为他的作品根本没有什么演奏和出版价值。 但少数热爱他的听众却始终没有忘记他,他们在自己的有生之年研究并传播巴赫的音乐,让人们有机会领略巴赫音乐的神奇与美妙,这其中包括小提琴家、作曲家约翰·菲利普·克恩伯格和弗里德里希二世的妹妹阿玛丽亚公主这样的社会名流。此后的80年中,巴赫只是一个小圈子里的名人。 1829年,柏林合唱协会的创办者卡尔·策尔特决定公演巴赫的《马太受难曲》,并由他的学生、一位年仅20岁的年轻音乐家门德尔松指挥。这次演出获得了巨大的成功。4年之后,柏林合唱协会又把巴赫的另一部经典之作《约翰受难曲》推向公众。 此后,越来越多的人开始对巴赫的作品产生浓厚兴趣,人们像发现一个巨大的金矿一样发现了那个被埋藏已久的音乐世界,原来它是那样包罗万象、博大精深。就这样,巴赫复活了! 巴赫去世近一个世纪后的1849年,门德尔松的学生、舒曼的朋友威廉·斯汤达尔·伯内特建立了巴赫协会,并着手收集、编订巴赫的作品,由于巴赫的作品浩如烟海,这一工作进行了50年之久。 为了怀念这位音乐史上的巨人,后人把莱比锡称为“巴赫之城”。据说,莱比锡流行这样一句话:“一个不懂巴赫的人,决不能当莱比锡市长!”由于这个缘故,莱比锡市长要是一个月不到音乐厅欣赏巴赫的作品,是会受到广大市民质疑的。 巴赫一生中创作了无法计量的音乐作品,他的作品涉及当时除歌剧以外的所有音乐体裁,他完善了当时的各种音乐形式,囊括了各种音乐风格。他的作品有的庄严宏大,有的富丽堂皇,有的质朴优美,有的色彩艳丽,有的威武雄壮,有的委婉清新,有的轻松欢快。巴赫一生为后人留下了至少七百多部作品,其中包括康塔塔近三百部、受难曲五部、《b小调弥撒曲》、《d小调托卡塔与赋格》、《创意曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《平均律钢琴曲集》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》、《a小调小提琴协奏曲》、《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《六首大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《勃兰登堡协奏曲》以及大量的管风琴曲等等。 巴赫的作品既博大精深又精雕细刻,深刻地体现了一种高度的平衡与统一:人与上帝的统一、主观与客观的平衡、表现与抽象的融汇、创造与继承的共处,乃至主调与复调、和声与对位、节奏与旋律、作曲与解释、整体结构与细节完美、应景实用与永恒创意的合二为一。后人盛赞巴赫为“音乐之父”和“不可超越的大师”。由于巴赫的作品具有极强的宗教性,还有人把巴赫当成基督教历史上仅次于马丁·路德的人物。 作曲家古诺曾经这样评价巴赫:“即使巴赫时代以来所有写出的音乐作品都丧失了,也可以在他奠定的基础上重新建立起来。” 的确,在音乐史上,巴赫是一个空前绝后的人物,是一个绝无仅有的人物。可以毫不夸张地说,没有一个音乐家给音乐带来的影响可以与巴赫相比,无论莫扎特还是贝多芬,无论肖邦还是门德尔松,无论舒曼还是勃拉姆斯…… 还是俄国文学家高尔基说得好:“如果像山峦一样列举那些伟大作曲家们的名字,那么位于顶峰的无疑是巴赫。” 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。 巴赫年表 巴赫年表 1685年3月21日 出生于德国中部图林根地区的爱森纳赫。父亲约翰·安布罗修斯·巴赫,母亲伊丽莎白·拉菲赫特。两天后在教堂受洗,取名约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。 1693年 跟随父亲学习一些管弦乐器的演奏基本知识。在爱森纳赫城拉丁语学校就读,成绩优良,并担任学校唱诗班成员。 1694年5月3日 母亲病故。 1695年2月 父亲病故。巴赫由在奥尔德鲁夫任管风琴师的长兄约翰·克里斯朵夫抚养。跟随克里斯朵夫学习管风琴和羽管键琴。 1700年 离家独自生活,在吕讷堡米歇尔学校童声唱诗班唱女高音。变声期后在吕讷堡学习音乐和神学。 1701年 前往汉堡拜访莱因肯。 1702年 以优异的成绩从米歇尔学校毕业。 1703年4月,受雇于魏玛公爵约翰·恩斯特,担任小提琴手。8月,受聘担任阿恩斯塔特教堂的管风琴师。本年发表第一部清唱剧,从此开始作曲家生涯。 1705年10月 步行前往鲁比克,去听管风琴大师巴克斯太胡德的演奏。在鲁比克逗留三个多月,因超期未归,受到教堂惩处。 1707年 辞去阿恩斯塔特的职务,前往米尔豪森圣布拉西斯教堂任管风琴师。10月17日,与堂妹玛丽亚·芭芭拉·巴赫在杜尔海姆教堂举行婚礼。 1708年7月 清唱剧《上帝是我的主宰》出版。辞去米尔豪森圣布拉西斯教堂管风琴师的职务,在魏玛公爵威廉·恩斯特手下担任宫廷乐师。 1712年 参加哈雷圣玛丽亚教堂管风琴师的职位考核,并获通过,但未去就任。 1714年3月 升任魏玛宫廷乐长,职责是每月创作一首新的康塔耍 1717年 为广大管风琴爱好者写了一部教材《管风琴手册》。9月,到德累斯顿与法国音乐家马尔尚进行音乐决斗。准备辞去魏玛宫廷乐长职务,但遭到拒绝,并被逮捕,关在裁判所中将近一个月。获释后担任寇顿的利奥波德亲王的乐长。 1720年5月 爱妻玛丽亚·芭芭拉·巴赫去世。1720年11月,前往汉堡雅各布教堂应聘管风琴师,由于拒绝向教堂交“申请费”而被淘汰。 1721年 完成《勃兰登堡协奏曲》。12月3日,与堂妹安娜·玛格达莱娜·维尔克结婚。 1722年 完成《平均律钢琴曲集》上卷。 1723年 辞去寇顿宫廷乐长之职。指挥《约翰受难曲》在莱比锡市托马斯教堂演出。5月,担任莱比锡市托马斯教堂乐长,为该市五个主要教堂每礼拜日提供康塔耍 1725年 编辑《给安娜·玛格达莱娜·巴赫的键盘乐曲集》共两册,《法国组曲》和《英国组曲》均编进本集。 1729年4月15日 清唱剧《马太受难曲》在托马斯教堂首演。 1730年6月 巴赫故交格斯纳担任托马斯学校校长,巴赫的工作开始进入一个顺利时期。 1733年 再访德累斯顿,把《b小调弥撒曲》献给萨克森选帝侯奥古斯特三世,并请求选帝侯任命他为“萨克森宫廷作曲家”。 1734年 格斯纳调走,埃内斯蒂担任托马斯学校校长。 1735年《意大利风格协奏曲》和《b小调法国序曲》问世。 1736 年11月19日 获得萨克森选帝侯奥古斯特三世封的“宫廷作曲家”称号。 1738年 次子埃马努埃尔成为普鲁士王储弗里德里希的宫廷乐师。 1739年 主持莱比锡大学音乐社。《管风琴弥撒曲》问世。 1740年 眼睛疼痛,视力模糊。 1741年 在柏林和德累斯顿,完成《歌德堡变奏曲》。 1744年 完成《平均律钢琴曲集》下卷。 1745年 为抗议“奥地利王位继承战争”,创作一部新的清唱剧,献给耶稣基督。 1747年5月7日 前往波茨坦看望次子埃马努埃尔,并为普鲁士国王弗里德里希二世演奏。完成《音乐的奉献》。 1749年 双目失明,女儿伊丽莎白与风琴师阿尔特尼古尔结婚。停止《赋格的艺术》的写作。 1750年3月21日 以65岁高龄成为音乐研究会名誉会员。3月28日,英国医生约翰·泰勒为巴赫进行白内障手术失败。4月7日,再次接受约翰·泰勒的手术失败。7月28日8点10分,在缠绵病榻数月之久后,巴赫在莱比锡与世长辞。 [end] 狠男人小说最快更新,无弹窗阅读请。