《玩偶私囊》 玩偶私囊 第一节（1） 玩偶私囊 第一节（1） 玩偶是升值的艺术品 “艺术家公仔，其实是一尊尊的当代艺术品，或是′异术品′,它就像毕加索或梵高的画，也许当代一时之间没人能感觉它们的重要与经典，但等百年之后，它的价值会水涨船高（其实很多老玩具的价格已经翻了数倍啦）。” 黄子佼在《玩?玩具》一书里说。 如果，你是一位懂得艺术玩偶的人，相信入手玩偶亦将成为新的投资热门。我说的艺术玩偶与传统的卡通玩具、布偶玩具、儿童玩具有着本质的区别，仅仅从可玩性角度来看，艺术家玩具的可玩性甚至不如麦当劳免费赠送的儿童套餐玩具，其制作材料也是一般的搪胶或pvc，还经常是 made in china，但所有这些与艺术家的头衔及作品相比，几乎可以忽略不计，想想，有谁会在乎张大千的荷花图是画在什么纸上？！ 玩具渐渐成为艺术的另一个出口，将今日的艺术玩具摆在marc neure（公仔），居然比那些艺术大家的雕塑作品还贵。 如果你是潮流达人，自然知道潮流界最火爆的话题是kaure”，始发价即高达255000日元，依然遭到收藏家们的疯抢，开卖数日便在网上出现更高的炒价…… 再来看看全球最贵的杂志，美国的《visionaire》，它分两期推出了四组共20只玩具，携手lv、阿玛尼、古琦等顶尖时装品牌设计师及玩具公司kidrobot联合推出蛋形玩具，以精美的烤漆来做外表处理,底部有顶级设计师的亲笔签名，光官网报价就高达16000多人民币，而在拍卖网早已被炒成了天价，甚至不能在网上看到有全套出售。正因为收藏家们的鼎力追捧，所以《visionaire》又推出了artist toys，居然是一组像俄罗斯娃娃一般的玩偶。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第一节（2） 玩偶私囊 第一节（2） 如果你嫌这些新闻有些遥远，那么还是关注离我们较近的北京，2008年4月底北京举行的“be@rbrick meets chinese contemporary artists”慈善展览上，邀请了10位知名的中国当代艺术家，包括岳敏君、熊宇、陈可、高禹、欧阳春、刘野等，以medicom旗下的产品1000％ be@rbrick素体为载体进行艺术创作。在cige（中艺博国际画廊博览会）期间公开拍卖，结果拍得了268万元人民币的善款，其中岳敏君的一款越狱be@rbrick（如图），就拍出了120万元人民币的天价，亦是拍卖历史上最贵的一只be@rbrick熊…… 玩具混搭艺术 对于理性的非玩偶迷来说，一定会觉得迷惑，为什么一款塑料玩具能拍出一百多万元的天价？这其中有什么必然的规律吗？其实，道理很简单，如果你是古董或书画收藏者，当然会知道一张名家书画，只是以一张纸为载体，但一样有超高的收藏价值，因为它是艺术品。从另一个角度来看，新一波的艺术家玩具，每一款都可以看作是一件独立的艺术作品或玩具雕塑，不同的是它还需要经过工厂制作、全球限量发售的过程，有点像是安迪?沃霍尔的pop复制艺术史。qee、dunny、be@rbrick等平台玩具的诞生，更应验了玩具其实就是一幅画布、一种媒介的艺术理论。按照《idn》杂志分析，玩具平台不但激发出艺术家的想象力，将平时创作的2d作品转为3d的形象，也使玩具制造商有机会接触与平时领域不相关的艺术家。所以，更有人为之寻根，将玩具与次世代文化结合在一起，称之为潮流的另一类出口。 “与其说它们是玩具，不如说是艺术品来得更为贴切”。美国艺术家kozik、kaan、futura、tim biskup、mca、dalek、kozik，日本的村上隆、奈良美智、toum，英国的james jarvis、pete foe hayon，澳洲的nathan jurevicius，香港的michael lau、铁人兄弟……如果你熟悉艺术界，一定会因为这串长长的甚至殿堂级的名字而震憾。他们假借medicom、toy2r、kidrobot等玩具品牌之手，跨界生产新一波的艺术玩偶——就像 toy2r总裁raymond choy说的那样，“买我们玩具的人是高收入的，有生活品味的，我们的玩具是art toy，是艺术玩具。art代表永远可以留下来的——艺术在我们心目中是高高在上的，艺术是很贵，但我们希望尽可能地以相对便宜的价格将art带给普罗大众，带给玩具。”的确，即便是被拍卖到十余万元的“sleepless night sleeping”，在艺术品收藏领域，亦只是一个入门的价格，何况正常的潮流玩具价格还徘徊在千元以下。 收藏前需做足功课 就像收藏古董或炒股票，并不是所有的古董都会有大幅的升值空间。明白了玩偶是可以升值的艺术品之后，对于大部分非专业的玩偶收藏者来说，还要知道更多收藏细节，做足功课，有一定的眼光，才能达到保值或升值的目的。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第一节（3） 玩偶私囊 第一节（3） 首先，坚决不能买盗版玩具！像任何一种收藏一样，只有正版才能保证你的藏品能够升值，盗版在收藏界不但口碑为零，升值效应同样归零。其次，选一个有升值潜力的设计师或艺术家很重要，像kaeco的创立者jim cra cra crawford说的海外制造，其实基本指的就是中国制造。对于中国的玩具设计师来说，找到生产厂家不是问题，问题是如何找到合适的厂家，挑选环保又优质的原材料，监控好生产质量，设计出诱人的包装盒，使之在橱窗里更醒目，更多地延伸表达玩具主题，在玩具上玩转喷涂、植毛、合金、镂空等花样，如何生产异型玩具，如何防止盗版，如何保证版权资料及所谓的散货（不合格）产品不外泄。 至于专门技术，其实主要是工厂需要解决的问题，对设计师来说，意味着要从设计开始就考虑生产上将会遇到的困难，要在尽可能省钱又确保时间、质量的基础上配合最好的技术来生产。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第一节（4） 玩偶私囊 第一节（4） 至于解决问题，则是放之四海皆准的大道理，随时解决在生产及qc（质检）过程中会遇到的很多琐碎问题，小到与工厂的沟通，大到工艺上的问题，产品的某个细节不到位…… 从理论回归实践，具体到设计师玩具的生产流程，只有设计师自己最清楚。因设计scarygirl而被玩具收藏家喜爱的nathan，介绍了他的玩偶工艺流程：“都是从纸和笔开始。我会根据脑子里预先构想好的故事，或者我想重点突出的scarygirl世界的某个部分，在纸上先画出草图。每个公仔都必须经过这些过程：先画草图→做模型→修改→做色版→再修改→做包装→再修改。当中最困难的部分应该是如何与做模型的技师沟通，让他能够将我所想要的东西都能准确无误的做出来。” 刚刚设计并生产“怪兽篮球”系列玩具的中国原创设计师ts，他的工艺流程与之有异曲同工之处：先在纸上或pc上画好一个造型的前面、后面、侧面的设计彩图→用油泥进行雕塑成实体模型→把手手脚脚拆件复出多个透空模具→注入液化材质充满模具内部→复出来的散件再组装成一个完整的，最后给模型上颜色(这里还要做一个喷油模)→测检→包装。以上每一个环节都有需要修改的时候，可想而知做一个玩具的样版要花多少功夫和时间。所以，从玩偶的设计草图到正式出货，差不多要用大半年时间。” 再来看看《idn》杂志上所披露的tokidoki公仔“mozzarella”的生产工序：最早是画三视图，这也是所有玩具设计的第一步，对产品细节精细地描绘正面、背面、侧面，完成后送至专门工厂的雕塑家，将2d纸上蓝图转化成初步3d的人偶造型——一个塑胶土塑或模型泥塑，这个固体塑胶人像并没有可动的连结关节，但却意味着一系列成品模型的翻制初步。接下来要运用一个制作技巧旋转成型或旋转铸模，在一个人偶的金属凹模局部地倒入溶化的塑胶，然后在高速的离心作用下，溶融的塑胶均匀地附着在模型上，制造出中空的凸模，待冷却后，上色，包装成公仔玩具。 以上只是玩具设计师的说法，如果真正进入到玩具工厂，则又是另一番情境，我曾经参观过一些玩具工厂，亦曾问过玩具工厂的专业人士，总结下来的十条要义简述如下： 1、通常工厂在接到草稿及更多的附带资料后开始报价，如果客人接受方可开始做版。 2、最早是开模，通常开模费占了很大一个比例，但对那些常规的平台玩具来说，则无需麻烦，例如be@rbrick这类模具早已开发出来。 3、调试啤色，对样版调试基本的颜色。 4、颜色对好后，开始啤基本身的配件生产。 5、玩具图案上色，其中又分为喷油调色、移印调色（一般是对国际标准pantone调试颜色）。 6、对色对版。 7、上色完成后，再将每个配件组装起来。 8、按照客人要求，做吸塑和彩盒，包装起来就ok了。 9、寄给客人看版进一步确认。 10、经过客人确认或修改后，方才可以开始大规模的生产发货。 以上种种，看上去只是几行字，似乎实施起来并无难处，但对内行人来说，其实并不是件简单的事，就以移印来说，图案的位置和大小拼接的准确度要做得相当准确，这就相当不容易。 看完了工厂的制作流程，再来看看一款玩具从平面到3d大概要经过多少时间。每一款玩具不同的工厂制作起来可能有快有慢，需要不同的时间，以toy2r为例，他们会有几间工厂为之生产不同类型的玩具，工厂做打样，并不是一个人做，可能是二十人，二百人，有时可能是外面的师傅在做模板。从平面图到第一只公仔大概需要三个礼拜，看完以后再修改，最快看样品要四到八个星期，这只是一只公仔的时间。如果一个系列的qee可能是十六只，接下来还要改色，还有其它很多部分，则需要更多时间。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第一节（5） 玩偶私囊 第一节（5） 另外，一款玩具设计得再好，如果生产工艺不达标，或者选择的材料不够好，都不能算是合格，这也是考量玩偶制作质量的一个重要标准。 中国本土潮流玩具原动 中国本土的潮流玩具消费市场刚刚起步，潮流玩偶原创力同样微薄，虽然民间有很多设计师看好这个市场，或者有兴趣涉足，但因为资金、销售、质量监控等不到位，理想始终与现实之间有着较大落差。 潮流玩具在中国市场的启动，有两个人功不可没，无论他们是商业行为还是艺术理想，但他们的努力都是启动中国潮玩市场非常重要的推手。一个是toy2r总裁raymond choy，不但先后在国内设立了多家专门店，今年还将推出中国设计师系列qee。在2008年初将bart simpsons diy 辛普森世界巡回展的最后一站落户广州，让中国的潮玩玩家可以在自家门前一次性看到超过160件不同国家设计师展出之bart simpson 作品，更让人期待的是，还会在现场发售全球限量六十只的会场版mca黑白“熊猫”，并安排美国设计师mca到场签名，绝对是国内玩具界的大事。 另一位是adfunture的主脑eddi，不但将总部移师上海，更不间断地推出了多款中国设计师玩具，先是“i , fortress”的代表性造型，这个头戴钢盔的小熊已成为街头潮流icon， flyingfortress声称他用这些泰迪熊大军表达自己的反战立场。 trexi：新加坡出产，驼背与大肚腩外形都深受qee影响，借助中英文玩具杂志《playtimes》迅速窜红。最著名的合作案是与可口可乐，联合全球数位艺术家推出多款联名trexi。 ciboys：香港red magic出品，成立于2000年。 2002年ci boys面世，主打城市人的情绪表达，以不同造型来定位不同的都市身份，经过几年的发展，在香港、台湾及内地市颇受欢迎。 目前，中国的潮流玩具生存链条尚存在着多重缺陷，既有市场上的不接受，或呼应迟缓，也有创作者自己的推广不够。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第一节（6） 玩偶私囊 第一节（6） 然而，值得借鉴的一个模式是，先通过互联网上无数网民的传播聚集人气，然后再进军潮流玩具市场，对于有中国特色的潮流市场来说，未尝不是一个好主意。 另一个值得借鉴的模式是，美国潮流艺术玩具之所以空前火爆，其中一个很大原因，是街头涂鸦战士们转阵潮玩市场，而那些殿堂级的艺术家，例如gary baseman等也热情加盟其中，才将潮玩艺术推上一个。而目前中国的艺术品市场空前活跃，岳敏君、方力钧、刘晓东等艺术家已经受到国际市场的追捧，如果有更多的潮流玩具品牌与他们携手推出限定收藏之艺术玩具，显然，将成为推动中国潮玩发展的根本性力量，吸引更多收藏艺术品的玩家参与其中。 玩具本身是没有意义的，只有被推手或媒体渲染出故事或文化之后，才会受到更多宠爱。在国外关于玩具的文化有着较长历史，很早就有人专门研究泰迪熊、芭比的社会意义，而在国内，很多人仍然在消费盗版玩具，对于玩具的热爱也仅仅停留在可爱或廉价的初级阶段，离建立一个系统的玩具社会文化学体系尚有大段距离。但我相信，在新一轮潮流玩偶消费热潮的推动下，中国终将建立起属于自己的玩具文化。 创意市集与潮流布偶 国外设计师玩具风风火火，国内仍处于起步阶段，原因很多，成本与制作难度首当其冲，所以，国内年轻的设计师“曲线救国”，先从简单的布偶设计开始。 千万不要低估了布偶，像“扁平艺术家”村上隆的布偶，bape的布版米老鼠，德国艺术家boris hoppek的“bimbo doll”系列布偶，还有david horvath / sun min-kim的“丑娃”uglydoll布偶……他们可都是货真价实的潮流玩具。 这两年国内“创意市集”项目启动，无形中推动了中国设计师的原创热情，包括陈幸福、布三布四之类的布偶玩具已经开始具有一定人气。当时香港的《milk》正卖力地要在维园开展一场声势浩大的“创意市集”。没想到两年之后，继台湾席卷“创意市集”旋风之后，中国大陆也在北京、上海、广州等大中城市开始了一场遥相呼应的“创意市集”。 “市集不但是当地人休闲生活的一部分，也是许多才华横溢的设计师或艺术家事业的起点。在市集蛰居多年而终于获得肯定，闯出一片天空的例子层出不穷；有人因而拥有自己的店，或是产品上百货专柜，有人因此而名声大噪，工作接不完……” 《创意市集》的作者王怡颖在开篇序言里如此描述她所观察到的创意市集。 最近几年，身为“世界工厂”的中国内地，也纷纷开始注重创意经济，深圳、上海等地更是将创意产业当成未来城市发展的方向。而创意市集在国内的流行，可以看作是创意产业的民间涌动。我曾经参加过一两次国内的创意市集，虽然形式仍然粗糙，市集上所售卖的原创产品并不丰富，局限于小型的手工制作，诸如手工笔记本，贴纸，自制t恤，或者diy手工娃娃，但已经看出了创意产业的原生形态。 布偶从某种程度上来说，亦是潮流玩具的一个变种。这些创意市集上的布偶，有初始的diy性质，意味着手工、低成本创意产业的第一层链条。某个凌晨，陈幸福在网上说，“好累，今天在音乐节上卖玩具，全都是八十后的一代，狠命地跟我杀价，感觉像在菜市场卖大白菜”。他说的就是中国玩具业的现状，没有品牌，缺少创意，大家疯狂copy或盗版，由此而带来的负效应，只相信低价劣质产品，而正点的创意玩具越来越少。所幸，还有一些类似于陈幸福这样的团队，努力地将自己的热爱与创意变成一个个传播幸福与可爱的玩具。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第一节（7） 玩偶私囊 第一节（7） 选择布艺玩偶，而不是时下欧美港台正在流行的搪胶，陈幸福的解释是，“可能是因为自身专业的原因，我学的是服装专业，所以对面料比较有兴趣。并且搪胶玩具拿在手里是固定的造型，虽然也很喜欢，但是没有棉布的那种手感和更多的可塑性。” 幸福玩偶制作的全部过程一般包括从设计、制作样品、修改、批量生产、销售这几个步骤。一般制作一个玩具形象大概需要一周时间。一个设计师提出一个想象中的有趣故事，设定人物，画草图，进电脑具体完成这个形象设定。然后制纸版，用版制作样品，修改，再修改。直到产品成熟。然后进厂生产。面料和填充棉都是陈幸福从北京的面料市场直接运来，据说这是他们目前能找到成本最低的原料。需要新的款式的时候就要去找适合造型设定的面料和辅料，这是一项陈幸福认为很有趣的也是最辛苦的工作。工厂制作的是批量的产品，数量大的时候部分加工是需要机器完成的，由于材料上的限制，比如皮革，纽扣，都必须是手工缝制的，也包括棉花填充都是要手工完成。所以，陈幸福出品的玩偶在样品设计和创作过程中，基本上都是依靠手工完成的。 在这个流行复制的波普年代，除了奢侈品，还有谁会喜欢这些手工艺术？目前，喜欢陈幸福玩具的人，基本符合他的想象人群：大学生，小资，白领阶层文艺青年和一些喜欢猎奇的人。“我想手工并不完全意味着玩具产品的艺术价值，她的艺术价值在于设计师们的创造力得到了最自由的展示。我认识一些优秀的设计师，他们有自己的独立想法，但是也希望自己的产品规模化，只是还没有成熟的模式去运作。而在国外，一直都有很多手工业者延续传统，坚持纯手工制造。他们创造的艺术价值远大于工厂批量生产的产品。国内市场上本来就很少发现新的有意思的东西。有一段时间我就住在后海的胡同里，看到很多有意思的小店，里面也有很多工艺产品，但是还是没有什么新意，规模化的玩具产品使消费者很麻木。” 现在北京、上海还有很多城市，渐渐把这些手工娃娃或者玩偶看作是一种潮流和流行的符号。对于诸多想跨入潮流玩具大门的人来说，首先尝试手工布偶，自然是最简单、方便且省钱的方式。当然，如果你想以最低成本或最简单的方式先设计一款搪胶公仔提高自信心，可以买一只toy2r的素体qee，然后在上面着色，画出你想设计的图案，借以看看自己的创意id究竟有多高，是否真的能够涉足潮玩行业。 无论是搪胶，还是布偶，影响潮流玩具在中国的发展，有很多因素，其中最重要的依然是销售通路。曾经问陈幸福的布偶如何销售，他的答案是除了在自己的店铺销售，便是在网上销售。也问过其它一些摊主，好象现在这些布偶的创意人都面临着共同的难题，就是没有合适的销售通路，创意、生产、手工都没有问题，问题是没有合适的渠道将之推销给同好，除了参加稀少得可怜的创意市集，只能在那些合适的杂货小店寄卖。 比较起来，如今唯一比较方便又低成本的销售方法，莫过于在网络销售自己的玩偶。一种办法是建立自己的独立销售网站，一种是借助网上商店，进行定向销售，平日里可以在博客或相关论坛里进行宣传，或者是口口相传，建立自己独特的网络销售通路。 相信日益高涨的市集热情，会对中国本土潮流玩具从布偶到玩偶的推动有着巨大作用。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第二节（1） 玩偶私囊 第二节（1） 玩具达人秘笈 一、如何帮玩偶拍靓照 越来越普及的数码相机，令玩友们给玩偶拍照也成了一种瘾。我便经常带着玩偶出差旅行，在东京、北京、上海甚至是黄果树瀑布前为他们留影，通过照片的方式表达“到此一游”的新行为艺术。给玩偶拍照，看似简单，但想要拍出好的影像却很困难。不过，如果掌握以下小技巧，并且能够坚持不懈地拍下去，相信总有一天你会成为玩偶摄影大师。 1、给小布（blythe)这样时尚、可爱的娃娃拍照，就像给小孩拍照一样，记得要给她整理好衣服，找好脸型的角度，最重要的是给她搞一个好发型。 2、在静态方式下拍摄玩偶时，尽可能用微距拍摄，这样玩偶看上去比较有质感。 3、随身携带宝贴万用胶之类工具，以便玩偶可以直立，或者按照你想要的方式造型。甚至可以用细线将它吊在半空，营造出梦幻般的神话感觉。 4、想要把玩偶拍得比较清楚，或者能与日常生活融于一体，最好拿到室外拍摄，运用自然光会比较逼真，也容易玩出情调。在室内拍摄时，最好不要开闪光灯，闪光灯可能会使玩偶本身过曝，不开闪光灯而依靠室内的灯光，可能会有特别的感觉。 5、即便在人潮里，在大街上，给玩偶拍照很重要的一点，就是不要害羞，哪怕有数十人围观，你也要视他们为空气，冷静且镇定地帮玩偶造型，对焦，拍摄。 6、因为玩偶较小，如果想玩出摄影棚一般的感觉，可以在家里用沙子、花草、灯光等模拟出海滨浴场等大场景来，还可以为它布置出简单的家居环境。 7、有些玩偶是夜光的。想拍夜光的图片其实亦很简单，只需要让玩偶贮足灯光，然后将灯光熄灭，将相机固定在三角架，用慢速拍出夜光玩具的神采。 8、很多数码相机是可以玩出多种花样的，例如用彩色塑料纸挡在闪光灯前，就可以模拟出lomo的感觉。 9、如果你懂一点ps的技术，那么就可以帮玩偶搞出更多特技效果，诸如在太空漫游、深海潜水、怪物大战等等。 10、可以用一些即兴或迷幻的技巧，诸如摇摆相机、夜光模式等等，都可能会出现一些让你意想不到的效果。 二、玩偶收纳的小技巧 身为专业级玩家，有些收藏小窍门是必须知道的。 1、拆盒的玩偶最好摆放在有玻璃门的柜子，防尘，也不用怕不小心就摔到地上，成为断臂玩偶。 2、放在柜子里，最好在玩偶脚上粘些“宝贴”万用胶，这样不容易摔倒。 3、超合金系列玩偶比较容易因掌中的汗水而被腐蚀，所以，最好戴上白手套玩。 4、同类型的玩偶放在一起比较有气势，有力量。例如将qee摆成一排，或者james jarvis的玩具搞个队列。 5、扭蛋玩偶的蛋纸应该夹在一起，将来寻找起来比较方便。 6、有时候打开盒装玩偶时会撕得不太美观，所以可以用吹风机或打火机在玩偶底部加热，因为通常盒装玩偶的包装都是用热熔胶，加热融化后就比较方便开启。 玩具朝圣地带 对于中国玩具迷来说，最痛苦的事莫过于可望不可及，因为很多潮流玩具在中国并无正式发售通路，所以通常只能通过互联网上的玩具图片来“望玩止渴”。以下推荐几个潮玩的销售地带，也许可以帮助你圆梦。 1、toy2r专门店

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第二节（2） 玩偶私囊 第二节（2） toy2r在北京中友百货、王府井百货，上海的港汇广场、广州的动漫星城等地都设有专门店，发售toy2r的全线产品，包括qee等。 2、superman toys 香港旺角兆万中心是潮流玩具的大本营，其中最大的店铺当然是superman toys， superman toys店门入口处的橱窗差不多就是一个小型的玩具博物馆，各种我们在杂志上见过或没见过的限量珍品玩具通通在这里现身，包括比真人还高的变形金刚，kaic ci boys总坛开设的玩具店，原来开在兆万二楼，现已移师到superman toys的对面，主要售卖旗下的ci boys等系列公仔，入门处即有巨型ci boys作为迎宾，大概是一种商业的交换方式，亦会少量发售美国kidrobot的盒抽及其他玩具。 5、toyz 的全线玩具，星战系列，日本卡通角色，甚至有铁人，还有李小龙，更重要的一个特点是，这里的玩具价格不算太过离谱。 6、toy station 在旺角皆旺商场，地下一层有间toy station玩具站，门口也有一个小小的橱窗陈列，虽然与superman toys相比要差好远，但亦算小有精彩，toy station主要经营的品种是medicom的商品，也有很多盒玩与扭蛋。 7、熊卫兵 依然是皆旺商场，有一间名叫熊卫兵的店，顾名思义就是以售卖be@rbrick的熊仔为主，店内有各款经典be@rbrick陈列，包括100%、400%、1000%，亦有kap;风情街 上海的潮玩市具已经成行成市，曾经最火的动漫系日渐被潮流系的be@rbrick所取代。恒隆广场附近有leon的loomoo，有好多铁皮人，还有村上隆，以及搪胶。长乐路上亦有几家玩具店，更为集中的是风情街，地下有多间潮玩店，都是日系动漫玩具及be@rbrick为主打，好多款式，还有绝版货色，其中how 1 toys shop亦有一个陈列橱窗，规模与阵势仿佛是缩小版“香港超人玩具”。但在风情街，亦有很多假货与盗版，能不能买到坚货，还要考自己的眼光。 11、东京玩具店 大概因为东京的卡通无处不在，所以设计师玩具其实在东京并不算特别多，甚至包括be@rbrick亦不是我们想象中的无处不在，相对集中的大概就是秋叶原，原宿也有几间比较大的玩具店。所以，如果在东京买玩具，一切只能随缘了，很多你思念许久的玩具也许会忽然出现在你经过的街角。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第二节（3） 玩偶私囊 第二节（3） 对于玩具迷来说，toy2r一定不会陌生，这个发端自香港的艺术玩具势力，在欧美、日本、香港、台湾以及内地都有着极为重要的影响力，目前更分别在广州与北京、上海等地开设了专门玩具店。toy2r是目前中国艺术玩具收藏家们最关心的一个品牌，而主脑raymond choy的创业之路亦很特别，他从玩具收藏家变身玩具店老板，最后又将toy2r发展成为一个全球重要的玩具品牌，他与toy2r的成长故事对我们来说很有借鉴意义。 听raymond回忆toy2r的诞生，就像听一个现代商业史上的奇迹：“小时候喜欢看杂志，还有漫画、电影。第一只买的公仔就是美国的一个漫画英雄，它会变色，拿在手上是白色的，放在冰箱里就变蓝，我很喜欢，就买下了。我从书里知道它能从白的变蓝的，所以我现在仍然觉得看书很重要，报道公仔背后的故事很重要，而不是简单报道它怎么贵，怎么出名，我希望知道玩具背后的故事。后来就沉迷进去，我收藏了差不多几万个玩具。我说的几万个并不都是很贵的公仔，也会收藏比较便宜的美国玩具，在不断的收藏过程中将自己定位下来。三十岁时我考虑是做打工仔，还是自己创业。因为我比较顾家，想在香港落地生根，所以在香港开了第一家玩具店。我把收藏拿出来，因为我收集了十年，有些是很难找到的玩具，兴趣终于变成了投资。我后来将玩具店开在尖沙咀，相当于北京的王府井，很高级的地方，很多杂志都来报道我们开业。我经常由世界各地搜集有特色的及新奇的玩具，引入香港自己的玩具店，当时是没有设计师公仔的，大部分玩具均为电影或漫画产品。 “1999年香港玩具忽然火起来，当时美国、日本都没有好玩具，香港玩具突然跑出来，人人都觉得，啊！香港玩具很特别，很漂亮，很厉害，但价钱也不便宜。我们的第一个玩具是骷髅头，当时我们是一个由收集玩具而发展起来的品牌，不是什么艺术家，虽然我学过一年美术，不过没有毕业。因为家境问题，要做事，没办法，这是一个遗憾，但不代表我不可以继续我喜欢的东西。我觉得穿什么衣服，留哪种发型，用什么颜色，都是设计，自己买衣服配搭也是设计，是自己帮自己设计，所以我将‘每个人都是设计师’这一概念拿出来，就是diy。而我自己走第一步不是很困难，我开了玩具店，店也有名，做了一款玩具很快就卖完了，赚了一笔钱，继续安安乐乐地做玩具，将艺术与公仔创作融合在一起。其实，当时是模糊的，没有计划的，一点点累积起来而已。” 真正令toy2r成为全球玩具界瞩目的焦点，还得益于raymond的开阔视野，他率先向欧美的知名艺术家们招手，将qee化作一个面向全球的开放式艺术平台，仅qee系列已经与近百位设计师、艺术家合作，包括voltaire、jaime hayon、gary baseman、dalek、frank kozik、tim biskup等，从而将这股新的艺术玩具潮流从日本、香港的亚洲式流行，扩展至欧美潮流界、艺术界形成一股新的风潮，售卖此类艺术家玩具的商店，陆续出现在美国、英国、法国、西班牙等。 热爱toy2r玩具的人，已不是传统意义上的小屁孩，而是十八岁至三十多岁的成年人，他们是一群热爱设计艺术、对生活有着高品质追求的人，在他们眼里，toy2r的玩具不仅仅是玩具，更是时尚艺术品，是可以保值的收藏品。这个人群基本符合raymond的想象，“toy2r的消费者一般都是有经济能力、高收入的一群人，全球都一样。”

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第二节（4） 玩偶私囊 第二节（4） 在所有的艺术类玩具中，目前在中国最受欢迎的应该就是qee系列，原因很多，包括qee的质量好，设计师够好，在国内有一定的推广，而且不断有新的专门店开张，使之逐渐形成了固定客源——在raymond所描绘的qee销售曲线，我们可以看到一个玩具的全球发迹史，以及玩具背后的经济背景：“最早是在香港，日本，台湾也有一点，然后去到美国，现在又跑回台湾、香港、大陆。现在欧洲的法国、英国、意大利、捷克等也有”。 玩具首先是商品，然后才是艺术品。商品必须具备的条件是质量要过硬，toy2r玩具的质量是有口皆碑的，这当然与raymond曾经从事过qc（质检）工作有关，raymond始终相信没有质量就没有toy2r的今天，“首先，我们用最好的原材料，材料分abcd级，就像衣服也分级，我们用的是最高质量的材料，油也是没有毒的。现在，全世界有很多名牌都在中国生产，只要你用最好的材料，生产工艺上基本没有问题。在我做玩具之前，负责美国一家鞋业公司的qc，现在，我将以前学到的qc经验，都用在生产过程中了。” toy2r的成功，除了在于玩具质量监控到位，还体现在他们的营销模式与产品定位，它的qee与其它的同类积木公仔有着很大区别，首先外形是拟人化的驼背，大小耳朵，更独创了钥匙圈，将玩具艺术与日常生活用品相结合，其后更独创了素体qee的概念，让所有人都有机会创作属于自己的设计师玩具，从而将殿堂级的艺术普罗变得平民化。在销售模式上，toy2r引进了潮流街牌的特征，通常都是限量生产，以确保玩具迷有一定的保值、增值空间，并采用密封的扭蛋式抽选，其中更有一些是超限量的隐藏版，特别版，令玩家在购买时产生特别的寻宝乐趣。 raymond亦非常注重toy2r的市场推广，不但在各类杂志投放广告，而且善于制造话题，先后在东京、巴黎、伦敦、纽约、上海、广州等地举办巡回展览，。2002年，toy2r首次于法国的lille举行第一次博览会“toy2r expo pix festival”，从而一下子在欧洲打开市场。对于向普天下的艺术家或设计师广发英雄帖，raymond感触良多，“其实2002年我们就在做世界巡回展，请全世界不同设计师来画，我一个人没有办法认识那么多设计师，都是通过设计师朋友介绍。这两年的世界巡回展，无论每次带二十只、四十只或一百只，我都会去，希望可以让更多人认识toy2r，认识raymond，我们还可以接触当地的设计师，倾听来宾的意见。” 由于toy2r的全球知名度不断飙升，引来诸多国际知名时尚品牌与之跨界合作，包括星巴克、阿达迪斯、dkny、colette、索尼、toond希望将toy2r成功打造成一间设计公司，推出t恤、书、鞋子等日常生活用品，更希望为其它品牌提供不同的设计服务。“我不想将我们定位成一个玩具公司，而是一个设计公司，设计公司的好处，不仅可以卖玩具，也卖设计，我们认识那么多设计师，希望将来有机会有更多的内地、香港或外国的设计师在内地帮品牌做设计，做广告，做推广，这是我们要做的起步。”

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第二节（5） 玩偶私囊 第二节（5） raymond希望会在内地做一个toy2r的回顾展，“我蛮开心的，在短短十年将自己的兴趣变成事业。” 1、现在toy2r有几个固定的工作人员？ raymond：现在加我只有十个人，其中五个是设计师。因为是一个品牌，不可能只做oem，所以我们还要找很多设计师，这就需要资金，要将与品牌合作赚回来的钱放进去。我们会去投资初期不出名的设计师，如uma等。 2、市场上对于这些设计师玩具有着不同的命名，toy2r又是如何对之命名的？ raymond：我会叫我们的玩具是“art toy”，是“艺术玩具”。art代表永远可以留下来的。为什么艺术品是天价，为什么一幅毕加索的油画有价无市，他们的画是艺术品。我们则以艺术玩具做定位——艺术在我们心目中是高高在上的，艺术是很贵，但我们希望将art带给普罗大众，带给玩具。 3、很多qee的粉丝，都希望自己设计的qee能够得到量产的机会，toy2r现在是如何挑选与自己合作的设计师的？ raymond：toy2r是很个人化的公司，像gary baseman、dalek、frank kozik、tim biskup，他们在艺术界很出名，他们愿意代表我们画公仔，我们当然很荣幸。但不出名的不代表我们不做，我们还会看设计。但现在要设计得很特别越来越难，已很难找到新的很特别的设计。但不代表没有，因为每个设计师的开始都会是模仿他喜欢的那个设计师，慢慢他的风格出来后才有自己的味道。我挑设计师作品来生产，还是倾向于走自己想走的路，普罗大众，不能卖太多太凶太丑的设计，很多女孩子喜欢可爱，那就一定要有些简单的设计。这还涉及到我们的成本，一个公仔用二十个颜色与用两个颜色，生产的成本是不同的，我们的定价与设计要平衡，商业与艺术要一起考虑。在选择设计师时，我主要透过email收集他们的设计，或出差到他们的国家，才商讨生产的可行性。 4、现在，有越来越多的平台玩具，其中很多款玩具的设计师是相同的，他们分别在不同的公司设计不同的玩具，使市场上的玩具泛滥，影响了一些玩具迷的热情，你如何看待这件事？ raymond：现在很多人会将我们与日本的那只熊仔比较，因为那家品牌在日本以致世界上也很有名。但toy2r在世界的知名度不比他们差，在内地就更不要说了。我们qee平台做到了很多项第一，但是，我们没办法停止人家模仿，这些平台玩具，我找一个人设计，别人也找，我控制不了设计师，因为他们不是我们的雇员，但我们的优势是时间、速度、质量，你是收藏家，自然会发现我们的公仔质量比别人好，速度也快，广告与展览也多，我们不仅推广玩具，也推广品牌、设计师，展览会邀请设计师到场，做签名，与客人见面，这些服务，是一个长远的设计师服务。 5、艺术玩具因为有很多隐藏版，一些qee在市场上有很高的炒价，将来这些颇受欢迎的玩具会复刻生产吗？ raymond：不会。即使复刻，也会改色。像第三代有一只老虎，台湾的汉臣百货的商标就是黄色的老虎，他们周年庆，想和我们合作，我们也没时间重新画只老虎，他看到我们第三代有只蓝色的，就改成黄色的生产。但这种机会不多，我们不喜欢复刻。玩具也是收藏品，炒得太高，对收藏的人没有投资价值。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第二节（6） 玩偶私囊 第二节（6） 6、我很好奇，为什么qee是驼背的？ raymond：如果你留意到我们以前的采访，会知道最早的qee是一个姓李的客人画的，我看到这个公仔有潜力，当时熊仔一般都是正方形的大肚子的，没有看过一只公仔是大头、大小耳朵的，也没有这么胖。当时的熊仔很瘦，我们希望熊仔有点胖，熊仔有点驼背，这是拟人法，驼背可以表示很凶、很开心、很累。手放在前面美观，漂亮，后期新加坡也有模仿我们的，头大点，手放前面，驼背。根据市场调查，世界上每一个诞生的新产品，不在于你是不是第一个，重要的是你的效果是不是比别人好，演化的过程很重要。 7、近年来toy2r与其它品牌的跨界合作越来越多，是意味着从艺术作品向商业化迈进吗？ raymond：这并不矛盾，我们每个公仔做两千个、五千个，能赚多少钱？而且还要做很多展览，产品开发，杂志广告，世界巡回展览。1999年香港很多人、很多品牌做玩具，但现在很多都不见了，toy2r是唯一一个仍然匀速发展的，因为我对商业考虑很重视，公司还要吃饭，要开支，有大品牌的大订单，收到的钱就多一些，可以使我继续发展自己的理想。我们现在仍然是在默默耕耘阶段，现在的内地相当于1999年的台湾，五六年后不得了，我们不能太急，得按部就班。2002~2004年我们都与斯沃琪合作，后来同一时间与明基、阿迪达斯、星巴克等台湾三个最大品牌跨界，造成很大轰动，很多杂志追踪采访。 8、你现在还会收集玩具吗？ raymond：会，但现在不那么疯狂了。我的玩具收藏并没有停止，不过现在我是比较有选择性的，我的收藏约要用20平方米的地方放置，全部收集在纸箱内装好。tim burton的nightmare before x’mas公仔,mcfarlane的spaure都会是我的收藏目标，当然toy2r之出品，我也要用更多的地方来摆放啦。 我并没有十分喜欢的，但是由todd mcfarlane & tim burton所绘制的公仔，始终是我的最爱。有些熟客因为我们的玩具越出越多，会说我不能全收了，我也不会太介意，因为他不能全收，不代表他不收，以后有好玩具一定还会捧场。因为我自己也是玩具迷，我也不可能每个都收，黄金时期所有玩具都很漂亮，但随着品牌不断开发，有一段时间会是低谷，我们也会有，但只要你这个品牌继续下去，这批人是一定会坚持去买的，这批人的收藏将来的价值可能就不得了。我们认识的很多人会买限量的，这也是为什么我们会推出限量版，消费者要从杂志那里买，从特定的展会买，这是多元化。不明买明卖，可以多点乐趣，钱很多人有，品牌也有很多人有，增加困难度会带来意想不到的乐趣，我以前也是这样，我从收集到推广品牌的过程，很多人没经过，我将这些变成我生意上的参考。 9、与toy2r合作过的设计师遍布全球，当中最让你印象深刻或喜欢的有哪些？ raymond：西班牙设计师jaime hayon。他出席hk idn会议中，相约与我见面，我们相谈了关于设计合作方面之去向，把他的绘图制成公仔的过程是十分困难的。所有的设计经过在世界上不同地方的讨论，都大大增加了我的见识。 10、对于玩具迷你有什么忠告？ raymond：希望玩具迷们支持正版玩具，不要买盗版或假货，因为在生产或设计中，我们付出了大量的努力及投资，所以那些盗版或假货玩具，只会抹杀设计及创作空间。还有就是，你喜欢的设计，不要在乎他的价值，你当初花了二十，现在卖十元，你也要开心，因为当时你很快乐。玩具是精神上的消费品，不是一个谈钱的消费品，价钱高你开心，低也要开心，你喜欢那个设计师，这是乐趣。当然，高质量的东西比较有投资价值，我们的公仔可能很久都不会变黄，不像有些品牌金的银的也会变，两年变绿，我们的公仔不会，五十年一百年可能会。我们从1999年开始创业，到现在九年，希望几十年后，我们的玩具在博物馆等更高级的地方出现，艺术不是高高在上的，应该在你身边出现。 11、你觉得大陆的设计师与外国的设计师相比，之间的差异在哪里？如何看待未来大陆的创意工业？ raymond：差距是在见识方面，我本人因经常到国外公干，接触到不同国家的设计及设计师，所以吸收了十分多的见识，我希望大陆设计师多花一点时间留意外面的世界，开阔自己的视野和经验。中国作为全世界最多人口的国家，人才出众，日后必定大有作为。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第三节（1） 玩偶私囊 第三节（1） 像很多涂鸦艺术家一样，mca的早期亦是愤怒的。1991年，mca最喜爱的喜剧演员之一，pee n开始散步到世界各地。 后来，因为与toy2r的合作，使mca的纸上造型慢慢变成了3d公仔，mca很乐意回忆这段故事的开始： “我跟toy2r是因为我喜欢跟别人换物的缘故而互相认识的。我一直都爱换物（艺术品、科幻杂志等）。因此，当我做网页的时候，我决定用一个版块来放一些我想得到的物品，然后用我的物品去交换。有一天，toy2r的raymond看见了这一页，他翻了我档案里面的设计，认为我们可以一起合作。我很高兴能与toy2r合作。这就是故事的开端。” mca说他在接触toy2r之前，根本没想过要成为一个玩具设计师。虽然他对于玩具有着狂热的情感，直到成年后还是一直喜欢玩具。“所以，我很高兴得到了这个机会。在我艺术生涯里，设计玩具并看着他们从画中走进现实的三维图形里，我感到无比的高兴。” mca在他的网页自述，说他希望设计一个不可怕、不拿枪、不会太过血腥、又不会让孩子看到会哭的魔鬼形象。mca所设计的evil ape，虽然没有kan幕后推手与策划，还积极投入公仔设计，仅仅与toy2r就合作推出超过40余款公仔，也与trexi、dunny等平台玩具有过合作。 mca创作的ape，在邪恶与诙谐中又充斥了街头风格，对于这种混合，mca的解释是，“我想这种混合是我想要创作的角色。人都需要幽默，而我用在这里的邪恶无伤大雅，就像你妈妈会把好的东西说成是‘恶魔’。混合这两点就能有好的角色性格。” 与一些传统卡通玩具所不同的是，mca的公仔并没有一个背景故事来支撑，mca试图将公仔本身当作一个平台，所有喜欢它的人都可以通过玩具本身来想象属于自己的ape故事。“我没有公布太多关于邪恶猿人的背景故事，它个性上的不同部分会通过发布的新角色展示出来，这些角色就能告诉你猿人是怎样组成的，我希望能够通过更多的新玩具和其他媒介来扩展它的故事。” 说他是天才，当然不算太夸张，mca的爷爷是一位画家，所以，从小的潜移默化对他今日的艺术风格有着一定影响，当然，更重要的是，mca从爷爷身上学到了热爱绘画的精神，“在我九岁的时候，他就过世了。但是，对于我来说很幸运的是，我们在一起的时间很有意义。他影响了我的工作，我的精神。无论是个人的作品、自由工作或者是玩具设计，我都极力要享受我正在做的东西——你必需喜欢你的工作。小时候，我画画是因为我喜欢。我一定要保持这种心情。” 接下来mca有着更多的计划，除了会有新玩具诞生，还会有新的t恤系列，摄影展和一切有趣的玩意。他希望可以扩大自己的创作领域，希望会有书和动画计划。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第三节（2） 玩偶私囊 第三节（2） 就像那句广告语说的，一切皆有可能。 1、你觉得“艺术家玩具”这个词可以用来描述新一波的玩具热潮吗？ m：我想，“艺术家玩具”就是很好的形容。虽然所有的玩具最初都是需要一个艺术家赋予其生命，但是这种新型的玩具完全是围绕艺术家的。这玩具代表着你、你的作品、你的风格，是一种表达你自己的新媒体。 2、我第一次在香港玩具展看到你，似乎与你创作的有些邪气的ape似乎有着全然不同的风格，你在日常生活中是个什么样的人？ m：香港玩具展是我在海外第一次参加的展览。看到这么多人排着队等我画画给他们，我真的非常高兴和惊讶。在日常生活里，我尽量做一个和蔼、对人有礼貌的人——我并不是一个疯狂的猿人。 3你所有作品中不可缺少的元素是什么？ m：在我画的每一个角色里面都需要生命的火花，角色看起来必需像要从纸张里跳出来似的。我不想它看起来只是纸上的画，应该要更生动，所有精彩的角色都要如此。 4、你通常会用手绘还是数码来创作玩具原图？ m：每次我都从纸和笔开始，我不是数码达人，当我做颜色变化的时候我就需要photoshop和illustrator，但那已经是我全部用到的。我努力保持它的简单造型，而且我也很喜欢铅笔在纸上的粗略线条的感觉，那跟我的风格很配。 5、对你影响最深的艺术家是谁？ m：我想没有一个艺术家对我有很深的影响，而是很多个人对我都有影响。下面列举的这些对我都产生了一定影响，并对我有所启发：james broio aragones, geo gately, gary panter, joe coleman, shepard fairey, chuck jones, harmony korine, t, ben jones, eric brunetti, brian chippendale, yamataka eye, mark gonsalves, brian ralph, dehara, futura, joel-peter er。 6、你自己有收藏玩具吗？你最喜欢的玩具艺术家有哪些？ m：我的确有收集玩具，我是kaamel & secret base的狂野怪兽kaiju，也喜欢他复古的玩具。但问题是，有太多伟大的艺术家的好玩具了。 7、最后，请给中国正在新兴的玩具收藏家及设计师们一点忠告？ m：我从来不是一个很好的建议者，但我会尽量想想。对于设计师，我要说的是不要停下来，一直做你喜欢的事，不要为流行而改变自己的风格，保持真实的自己。如果你坚持下去的话，迟早会有好结果的。对于收藏者，我要说的是继续收藏。虽然我不能代表全部的设计师，但我认为大部分都会同意你们的收藏是很有意义的。当别人告诉我他有收集我的玩具，我认为是一句恭维的话。 james marshall，也就是大家熟悉的dalek。作为两个小男孩的父亲，今年正好40岁。是一个设计师兼插画家，当然，还是一个疯狂的收藏家。 他是目前美国最重要的几位涂鸦艺术家之一。来自美国纽约布鲁克林，毕业于芝加哥艺术学院。最初，dalek其实只是个拍摄涂鸦作品的摄影师，但在拍摄研究过许多不同创作者的作品后，dalek决定自己也投入到这个创作的行列。曾跟随村上隆学习的他，决定走出当时以签名、字体为主的涂鸦风，而创造一个属于自己的涂鸦角色。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第三节（3） 玩偶私囊 第三节（3） dalek所创作的最具代表性icon是 “space monkeys”，这只来自于外星球的家伙，经常开心地呲着牙，手上抓着刀子、槌子，目标却是毁灭人类，尽管如此，他们看上去一点都不会让我们人类憎恨。因为dalek的角色延袭了村上隆的“超扁平”卡通，显得很可爱，而且用色非常夸张，黄、红、绿……平素我们看上去非常艳俗的色彩，却被dalek玩得得心应手，独具特色。 关于“spacemonkeys”的由来或背后故事， dalek说，“太空猴子是我在1995年创作的。当时我正在一幅墙壁上作画，在画一些变形字体，突然有些很有趣的元素在我脑海里涌现，而且我真的很喜欢。所以我随即抓住了那些灵感，并且把他们具体化。慢慢的经过几年，就进化成了‘太空猴子’了。至于名字的来由，和人类当初为了探测太空，而把训练过的猴子射入太空这些事情密切相关。对于我来说，这不单单是人和科技的事情。为什么在很多情况下，尽管科技带给人们很多的便利，却令人再也不能或者不屑于亲手去完成某些事情，去思考某些事情。人们都变得程序化了，为了完成你的目标或者任务，你常常只会按一个按钮而懒得动手，懒得思考。这对于我来说，是一个很值得争议的事情。尽管科技自动化是一件很伟大的事情，但长此以往而不受制约、缓和的话，同样也是一件极度危险的事情。” 尽管这些来自外太空的猴子，dalek给了他们简单的情景设计，但dalek希望将玩具背后的故事交给观众去完善，“我比较喜欢把故事留给观众。我认为让人们在我的作品里面去发现关于他们自己的故事会更有趣。我创造的玩具的确有着一些内在的理念在里面。但大部分都有着足够的普遍性让人们去联想，而不用我去夸张化我的目的。” 如今，“space monkeys”成了一种潮流的标志，它出现在很多图像、 照片、 涂鸦中，甚至出现在lomo、波鞋、t恤上……但dalek并没有因为商业上的运作而迷失，尽管跨界频频，但dalek依然觉得，“绘画和插画都是我目前主要关注的重点。我的大部分时间都花费在为展览做准备，和为私人委托做艺术品上面。至于产品设计方面，这给我工作提供了很好的另外一条出路。当我的绘画遭遇到瓶颈或者障碍的时候，我会转去进行一些关于玩具创作的事情。这一截然不同的事情会令我的思维更为拓宽，从而令我的绘画和插画提供一些新方向。” 对于艺评家来说，dalek的作品令人震惊，他娴熟地将街头风格完美地转换到画布及3d玩具，融合了各种笔直的线条，极抢眼的颜色和一种街头卡通艺术的风格，成为新晋的潮流艺术家——尽管dalek觉得这一切并不是问题，“把我的街头风格转化到画布上面，这绝对是一个水到渠成的过程，不会有任何障碍。我觉得玩具也一样。我认为这种自然转换的敏感度在我作品当中的所有线条里都存在，甚至在我的摄影作品里面我也保留着这种敏感度，我会对人与环境，还有天然建筑和人工建筑之间的关系都有很大的兴趣。我对颜色的理解也同样来自于街头艺术。仔细观察油漆颜色的图表示范，然后认真的思考哪些颜色搭配起来更能吸引人们的眼球，才能更得到大家的认同。” 从绘画家到玩具设计师，dalek的过渡同样顺畅，最早他也是一个不折不扣的玩具迷，“我的玩具不多，仅仅一个车库而已，哈哈。我收集玩具差不多有15年了。只是我真的再也没有地方放了。”

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第三节（4） 玩偶私囊 第三节（4） dalek觉得这是个非常美妙的过程：“我的画风一直受到那些漂亮的卡通漫画所影响。所以，当我第一次接触到玩具设计的时候，我真的是万分雀跃，真的跳了起来。我喜欢设计玩具是因为这个工作能够一直给我新鲜感。我现在正在自学关于制造玩具的事情，以及如何去设计一个立体的物件。说到立体化，这是我最喜欢的一部分，把平面的新想法转化为栩栩如生的立体效果，令我很有成就感。” 刚刚推出了一组异形2.5寸的spacemonkey qee，接下来的dalek依旧很忙，“我正在为我喜欢的事件而绘制作品。我希望将来有更多的时间去做关于玩具产品线的一系列事情，以及一些我没有接触过的其他有趣的范畴。” 1、你觉得“艺术家玩具”这个词可以用来描述新一波的玩具热潮吗？ d：我想这个词形容得非常贴切。我相信所有的玩具都是不同领域的艺术家创作的。而且随着这股风气，越来越多的的艺术家会因为他们所设计的玩具而更为人所知，更能提高知名度。同时，也能令玩家和艺术家的关系更亲近。 2、在你所有作品中不可缺少的元素是什么？ d：就目前而言，我会说颜色、手工艺、紧密的线条，还有所有东西的简洁。 3、你通常会用手绘还是数码来创作玩具原图？ d：手工。如果我在电脑上面工作，我通常会先手绘好然后再扫描进电脑。我现在努力的在学习怎样在电脑上面创造，以及如何做得更好一点。但我真的很喜欢拿着铅笔，在纸或者木桶上面作画的感觉。有着一些莫可名状的情愫在里面，是电脑不能取代的。 4、对你影响最深的艺术家是谁？ d：说到这个，我会有很长的名单。目前我主要关注上个世纪五六十年代的美国漫画家。例如jack kirby，o rivera，ray johnson，takashi murakami rauch，hans belmer，ryan mcginness，kaas campbell，tim biskup，baseman，rich colman，mike giant等等。 kaws是目前为止我最喜爱的玩具艺术家。我想他已经做了一些很伟大的事情，帮助人们把玩具和雕塑的界限变得模糊了，我认为这是很重要的。他改变了人们看待玩具的旧有观念。 5、你来过中国吗？当你听到中国时会产生何种联想？ d：我必须告诉你们，如果说这个世界上有一个地方是我梦寐以求最想去的话，那非中国莫属。我还没有到过中国内地。一直想着能有机会到中国，年复一年的期盼着。我在大学里面曾经主修过中国哲学以及中国艺术史。它拥有如此丰富的历史底蕴和力量，是世界其他地方所没有的。我真的希望可以在中国待上一段很长很长的时间，让我可以细细品味它的一切。 6、最后，请给中国正在新兴的玩具收藏家及设计师们一点忠告？ d：我觉得无论是作为一个玩具收藏家还是玩具设计家，现在就是很好的契机。这里会有很大的潜质去发展，无论你是收藏还是设计。而且随着东西方交流的更加密切，将会产生更大的动力，形成更大的市场。我会告诉收藏者，继续收藏吧！是金子迟早会发光的。对设计者来说，也是一样。这个艺术家玩具的创意产生了令人惊叹的冲击。随着这个创意发展成为一个全球性的活动，将会是一个打破国与国、民族与民族之间边界的很好的示范。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第三节（5） 玩偶私囊 第三节（5） 当我在东京里原宿入口一间玩具店的一角，看到frank kozik早期与bounty hunter合作的抽烟兔，当时的感觉是兴奋到high，及至看到超过3000元人民币的售价，只能一步三回头地对之说了声“bye”！ 当然，也不算完全空手而归，我还是买了一组他与kidrobot合作的抽烟西瓜……是的，如果非要说kozik的作品有什么必然特征，当然就是他所有的玩具作品似乎都会有抽烟这个癖好，是因为他自己就是一杆老烟枪，还是有其它原因，kozik的答案当然不至于这般肤浅，他回答了我一段扑朔迷离的文字，“连可爱的玩具，甚至是熊公仔都喜欢吸烟，因为这是它们的休闲方式。” 休闲，可以视作为kozik之抽烟哲学吗？！回过头来说kozik的传奇，他来自西班牙，是一个住在美国三藩市的设计师、绘画家、玩具设计师，还有一个更另类的身份是雷达工程师。最早，他因为成长的过程中受到摇滚音乐文化的浸染，开始为多个地下乐团如off、spring、jam等设计海报，以及唱片设计封套。 真正让他从单纯的绘画艺术家，转变为今日横跨潮流界、艺术界与玩具界的多栖高人，还得缘自于他当年的日本之行。因为他本身就是一个玩具迷，差不多从七十年代便开始收集玩具，在他现在的工作室里更是玩具天堂。他还热爱日本文化，在十多年前的一次偶然日本旅程中见到现bape首席设计师skatething为里原宿玩具天王bounty hunter设计的kidhunter，顿时心动便买下了这只公仔，后来更在 bounty hunter主脑岩永光的提议下，设计了kozik的首只玩具抽烟兔，为什么是“抽烟兔”？kozik的答案是，“当时我喜欢hello kitty玩具，买得最多的也是它，所以当时就想设计一款属于自己的hello kitty。加上我喜欢兔子，同时自己也有抽烟的习惯，于是便有了首只‘抽烟兔’的诞生”。 我买过一款kozik设计的八寸“人民战士”qee，这个戴红五星，穿中山装，架黑宽边眼镜的中国战士，膀上还有着文革遗风，套着“语录”字样的红袖章，我将它带到广场前留影，实在是非常劲爆，兼有时空错乱的感觉——kozik的玩具艺术，除了喜欢抽烟之外，就是颠覆革命人物，包括、斯大林、马克思等历史人物都曾出现在他的作品里，难道在kozik的骨子里有着革命情结？kozik给我的答案是，“我对革命人物很感兴趣，因为我很喜欢学习历史，而革命领袖永远走在潮流尖端。” kozik对于革命有着纠缠复杂的情结，而他所能做的就是在公仔及艺术作品里重塑有创意的革命形象。 抽烟大师 frank kozik当然是全球很厉害的玩具设计师之一。但真正令他成为我们最爱的，还是那款因为他将吸烟的坏习惯传承到纯洁的兔子身上，就像nana的烟灰缸也设计成一个抽烟的小女生，frank kozik的抽烟兔子不知出了多少版本，坊间出了一款又一款，慢慢就有点滥了市的感觉，从medicom toy到 kidrobot，当然，款式就不仅仅是抽烟兔那么简单了，kidrobot 帮 kozik 生产了 mongers 系列，让西瓜、香蕉、冰淇淋、手榴弹等搞出抽烟的模样，实在是可爱又搞怪。 我问kozik接下来有什么新的计划？他的答案是“设计很多很多不同造型的新玩具，越多越好”……对于热爱kozik的人来说，这当然是种痛苦。因为有永远收也收不完的kozik，永远买也买不尽的抽烟系列。 1、你觉得“艺术家玩具”这个词可以用来描述新一波的玩具热潮吗？ f：是的，形容得很贴切。 2、我们知道你是一位知名的海报插画家，当初为什么会想到去设计玩具？ f：我认为玩具是一种国际语言，每个人都能明白，每个人都喜欢玩具，因此这是一个设计师与每个人沟通的最好途径。 3、你在早年与许多知名的乐团合作，为pearl jam等设计唱片封面，这些经验对于你今日的玩具设计产生过互动影响吗？ f：是的，我是以视觉与人交流的，而不是文字。 4、你所有作品中不可缺少的元素是什么？ f：一定是简约，同时传递着复杂的信息；一定是可爱但又下流的；一定要是另外一种物体的相反。当然，也有很多时候只是想开个玩笑。 5、你如何通过玩具来讲述玩具背后的故事性？ f：我觉得玩具描述了看它的人的世界观，就像镜子一样。 6、你通常会用手绘还是数码来创作玩具原图？ f：首先是手稿，然后再用电脑画图。如果全都是用电脑，就没有生命力，没有灵魂。 7对你影响最深的艺术家是谁？ f：这个世界，这个社会。 8、你自己有收藏玩具吗？你最喜欢的玩具艺术家？ f：有，但不是收集某一艺术家，而是它的奇怪造型或震撼的感觉。 9、请给中国正在新兴的玩具收藏家及设计师们一点忠告？ f：设计或收集玩具都要因为它能跟你沟通，而不要因为是潮流的艺术家设计。潮流玩具会很快过时。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第四节（1） 玩偶私囊 第四节（1） 是因为scarygirl系列玩具是香港玩具公司制作的缘故，还是怪物永远是玩具迷的心头好？！总之，即便是在潮流玩具并不热门的中国内地市场，亦有很多收藏家喜欢澳大利亚插画家nathan jurevicius的玩具，最多人喜欢自然还是他的scarygirl系列。 scarygirl的外形毫不可爱，甚至有丑陋之嫌，这当然与她的角色设计有关。她是一个从小就被母亲遗弃、身体有缺陷的小女孩，在她被章鱼抚养长大后，开始踏上寻找自己身世的旅程……你也许早就知道或见过scarygirl，但又有几个知道，原来这个样貌怪异的小女孩的个性，其实是nathan以自己的女儿为创作原型设计的，而香港玩具公司flying cat则将nathan笔下的scarygirl世界精心制作成一系列公仔，进而征服了全球玩具迷。 nathan的插画及漫画作品，喜爱采用浓厚的色彩，展示出想象中的奇幻的世界，6岁时就获得了插画大奖，经常为杂志绘制封面及插图，但他对于自己的描述则非常简单谦虚，“我出生于澳大利亚，现在多数时间居住在加拿大的多伦多。我在大学主修设计，毕业之初为杂志担任美术编辑。过去几年当中，可能我所创造的scarygirl最为人熟悉。” nathan jurevicius踏入玩具界原来如此顺利，其实，今时今日的潮流玩具设计师，就是在这般情境下被发现的。“2002年的某个深夜，香港flying cat公司打电话给我，问我想不想跟他们一起制作设计师玩具。我一直对玩具设计很有兴趣，但从未真正意识到玩具究竟会在我生命中占据多重的位置。于是我们就开始制作玩具。” scarygirl在我们眼里，是一个很“奇怪”的女生，她被遗弃、身体有缺陷，而且身世很可怜，全然不是小布那种都市新生代美眉的快乐风格，是什么样的灵感促使nathan jurevicius创作了这样一个角色？“ scarygirl的个性其实是以我女儿为创作原型的，但她的外表的创作却是来自其它许多背景故事，但现在是不能揭示究竟是来自哪些故事啦。scarygirl并不是僵尸或者怪物，只是一个有缺陷的女孩。我要传递的信息是，我们不应单凭外表去判断事物，还有，其实我们每个人都与自己的家庭关系密切，所以要注重自己的家庭。” 平日里喜欢与家人待在一起的nathan，主要是通过上网和看电视来捕获新资讯，不过他笑称自己其实并不是一个很紧贴潮流的人。所以，对于当下潮流的玩具设计与与商业品牌的crossover，也并没有投入过多热情，“我设计的玩具甚少与其它商业品牌crossover，实际上我一直避免这样做。不过在插画或动画方面例外。在选择合作品牌时，我最看重的是对方给予我的创作自由度和该品牌想要做什么。” 像所有的玩具设计师一样，nathan希望“继续让我的mini treehouse（小树屋）和scarygirl品牌生存下去，特别是scarygirl系列，我们正准备将她拍成电影。我也想创作一些更艺术化的公仔。” 也许，nathan设计的玩具不会让你一见钟情，因为他们的模样古怪而另类，可是就像他的粉丝们形容的那样，“当你慢慢与他们培养出感情后，却不能抗拒地爱上他们的怪异。” 怪异，也可以是一种被吸引的美德，不是吗？！nathan，加油。 1、一个玩具要取得成功，最重要的因素是什么？

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第四节（2） 玩偶私囊 第四节（2） n：它所要表达的情感和表现形式。 2、很多收藏潮流玩具的人会希望他们买回来的公仔有一天会升值，对他们你有什么实用的建议？ n：我想主要是看你为什么要买公仔。如果仅仅是因为喜欢而买，我就没什么建议可以提供了。但如果是为了炒卖升值，我想你就必须要看是哪位艺术家设计的，以及这位艺术家的艺术生命如何。 3、现在设计师玩具已经成为热潮，有人说现在是最高峰，有人却说现在已经多得滥市，你是如何看待这个潮流？ n：设计师玩具很可能会发展为两个极端，一是公仔的数量会更多并且达到饱和的状态，另一种就是将会涌现出不朽的作品或者被博物馆珍藏的作品。 4、你觉得现在中国内地的潮流设计以及整个潮流设计环境如何？ n：很抱歉，我从未到过中国内地，我只去过中国台湾和经过香港机场。但我个人觉得中国的设计师都有着独特的风格，相比于日本，可能更城市化，更敏感细腻，而日本的设计师似乎都更着重于“可爱”这方面。 5、现在有很多国际设计师都把目光投向了中国，你是否也有开拓中国市场的计划呢？ n：因为现在所有的玩具都是在中国生产的，所以设计师们想打入中国市场也是理所当然的。中国国内的确有一家店在专门售卖我的公仔。 6、你觉得中国的设计师和外国的设计师之间有什么差异？ n：据我所看到的，中国的设计师深受时尚潮流和西方文化的影响，而外国的设计师似乎深受东方和欧洲的影响，相比之下中国的设计师可能会显得更低调一点吧。 7、对于新世代的玩具设计师，你有什么建议吗？ n：每个人都带着各自的理由想进入玩具设计这一行。就我个人来说，你应该把它当成一种艺术的形式并且乐在其中，最好还是别指望它会让你赚大钱。 8、你自己是一个玩具收藏家吗？在你的收藏中最喜欢哪一个？ n：我喜欢创作公仔，但就我个人来说，我并不是每个公仔都会狂迷（虽然我收藏的公仔也有很多很多）。我最爱的是kaan都要算其中的狠角色了，不但经常出现在各大艺术杂志，他为迪斯尼创作的动画亦数度获得艾美奖提名。国内的艺术讨论组，或者那些牛哄哄的搞艺术的家伙，在谈到贝斯曼的时候，都要低下头叫声前辈。有时候，你不得不承认，尊重的程度来自于实力高低。 我采访贝斯曼的开篇，他很“扩散性”地介绍了自己：“我叫gary baseman，来自美国加州好莱坞的一位艺术家。这里是生我养我的地方，我非常熟悉这里。我称自己为渗透性艺术家（pervasive artist）。我的目标是创作一些有分量的艺术作品，足可摧毁所有不同媒体之间的界线和鸿沟，能够让其它艺术家们，只要能够坚持真我，不受限制，秉承他们的审美观和拥有强烈的信息感，就会有机会在任何的博物馆里面展出作品，供世人欣赏，与他人分享。 ” 这是安迪?沃霍尔所表达的波普精神之延续吗？！我不知道答案，就像我总是怀疑贝斯曼的想象世界里为什么会有那么多奇怪却有趣的角色，这些卡通人物都长着椭圆的黑眼睛，香肠状或饼干状的鼻子，用半圆弧表达出鼓鼓的脸蛋，对于现实世界的温吞与伪善提供了一种戏谑的嘲讽。贝斯曼觉得他的艺术作品中必不可少的元素是的个性， “关于、性、对男人被无法得到的美丽所吸引的宽容。”于是，贝斯曼让艺评家们陷入了一种困惑之中，是天才还是白痴，对他们来说这是个问题，但对喜欢贝斯曼的人来说，艺评家有时候近似于弱智。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第四节（3） 玩偶私囊 第四节（3） 贝斯曼说：“我的来源于我的创作。我不仅涉及绘画，也同样会创作搪胶公仔。我喜欢创作一些肖像类的角色，通过它们我可以帮助人们理解到现有的社会以及人类状况。成为美国顶尖插画家之一的我，曾经为美国的迪斯尼公司创作过一个晨间电视卡通影集——《酷狗上学记》（该片的电影版获得77届奥斯卡提名）。” 但是，千万不要以为贝斯曼的从艺之路是一帆风顺的。他也曾经有过一段迷惘困苦的时期，他从小喜欢画画，骨子里又是反传统的，对正经的院校美术教育非常反感……贝斯曼总是在不停地画，即使他去无数的报刊求职被拒绝，都没有放弃自己的艺术创作，直到后来终于被《纽约时报书评》的艺术总监斯蒂夫?海勒看中，从此开始好运连连，成了著名的漫画插画家，变成《纽约客》、《时代》、《滚石》等名刊的特约插画师。 然后，贝斯曼开始尝试油画。坊间曾流传这样一个故事：某日，贝斯曼照着博施的画《俗世乐园》的局部画了一幅油画，救他出苦海的伯乐海勒问：“这是什么？” 贝斯曼说这是博施，是纯艺术。海勒指着一个细节说，“那这是什么？”贝斯曼说“这是一朵花从一个男人的里钻出来。” 海勒看了看说：“博施画它，那是纯艺术；你画它，就是一朵花从一个男人的里钻出来。把它拿出来吧。”换成我等凡人，大概自信心全毁，抛下画笔就会从良吧。但贝斯曼依然坚持下去，终于很快建立了自己的美学体系，终于迈入美国艺术名人堂，他的油画作品已被华盛顿的国立肖像画廊、罗马现代艺术博物馆等美术机构永久收藏。 也许是因为出身于漫画家，所以，贝斯曼即使转型到正宗的油画艺术领域，在画风上还是沿袭了漫画上的风格，夸张，幽默，可爱，怪异，梦境……而那些角色也都有着自己的专属名号，例如长着兔子耳朵的大叔是toby；喜欢摘掉天使光环的恶魔是“热恰恰恰”，还有“哑幸运兔”、“坏学生”、“雪人”……我问了贝斯曼一个问题，“在你作品里的toby、小女孩和它亲密伙伴之间的故事，真的曾出现在你的梦里？” 贝斯曼的答案似乎充满了哲学的思考，“我觉得自己是生活在梦里似的。这些不是夜里才来的梦，而且我常常发白日梦。然而它们是很生动具体的。我创作toby这个角色是因为我需要有人成为我最好的朋友，那个人就像我的镜子，我的影子，他不仅知道我的一些不为之人的小秘密，而且还会是一个毫无条件地爱着我的人。” 贝斯曼当然不会被油画束缚住自己，也不会被所谓的艺术家身份而捆绑，他不但画画，还搞动画创作，并以极大的热情投入玩具行业，不但自己推出巨型布公仔，还与qee、 kidrobot等推出多种合作玩具——贝斯曼用自己的作品与经历，创造了一种“普遍艺术”，是普遍，而不是波普。“一些人说我的作品‘卡通化’或者‘可爱’，但我不认为我只是个插画家，或者局限在画布或杂志上。我认为我的风格更加‘普遍’。”他所倡导的普遍艺术的概念是，“只要你忠实于你自己的审美，并且对意义有着强烈的感受，那么你的作品就可以在几乎任何媒体上受到赏识——从印刷品到电视到电影到油画到商业产品。” 有时候真的很好奇，缘何贝斯曼身为一名殿堂级艺术家，居然还可以纵横于报刊插画、广告、动画、商品、玩具等多重领域，自在游走于商业与艺术之间，创造出“打破纯艺术与大众媒体间疆界分野”的“普遍艺术”，个中的平衡之道，的确非常人所能明白。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第四节（4） 玩偶私囊 第四节（4） 贝斯曼说，“其实我这个人一直以来都喜欢‘剑走偏锋’，尤其是艺术创作上面。我会尽量地去模糊美术品和商业创作的界限，美术品与艺术公仔的界线。我感觉自己就像一颗熊熊燃烧的火球，时刻都充满着能量。我热爱创作。我无论去到哪里都会带着我的写生本。这就是我，这就是我的艺术。” 有热情，还要有梦，才能实现贝斯曼恍惚却又迷漫的世界。“在每一个我举办的展览中，我的人物和环境的超现实世界都会一同呈现。我通过纯粹的渴望进行创作。我的主题似乎一直都在表现‘渴望’和‘’。人们可以常常找到我的一个名为‘渴望展现’不断繁生的泡沫作品，他们在不断地变化、成形。‘脑海中繁杂的云朵’也将一直存在于我的所有作品中。” 贝斯曼依然很忙，在接下来的日子里，又有诸多新的计划在等着他，“在不久的将来我有很多计划，其中最重要的是筹划建立一家艺术公司。我想制作出更多的公仔，更好看的电影，更多的展览以及一些时尚的产品等等。今后的日子里面，我会在墨尔本、伦敦以及巴塞罗那举行我的展览。我还计划到智利和俄罗斯去旅游一番。我的作品曾经作为群组展示的一部分在上海当代艺术馆展示过，但我更希望能够亲身来到中国内地和大家面对面的交流。” 1、你觉得“艺术家玩具”这个词可以用来描述新一波的玩具热潮吗？ g：“艺术家玩具”是个很不错的词。它们之所以独特是因为这些公仔是拥有自己独立的艺术形态。它们并不是打着公司版权声明的千篇一律的玩具。我觉得艺术家玩具是区分于大众版玩具的独特限量版。 2、你与迪斯尼合作电视动画影集《酷狗上学记》，三度得到艾美奖，对你步入玩具设计领域带来新的灵感吗？ g：《酷狗上学记》对我有着特殊的意义。这是我的第一部电视影集。我希望创造一个世界，通过里面的角色去告诉人们一个关于一只小狗伪装成一个小男孩去上学的故事。我喜欢和我的编剧bill，cheri steinkellner以及我的导演 tim bjorkland一起合作。我们同心协力创作了不少令人惊叹的好情节。但遗憾的是，迪斯尼没有为其生产过任何相关的玩具或公仔。 3、你如何通过玩具来讲述玩具背后的故事性？ g：在我所有展出的绘画作品前面，玩具就像一个固定的肖像。不同于平面的绘画，玩具它们拥有一些立体的东西让人们可以去触摸，去感受，去和它们一起玩。它们周旋于我的超现实主义世界和你们这个世界里面。 4、 你通常会用手绘还是数码来创作玩具原图？ g：我喜欢用绘画，正如我前面提到的，去到哪我都会有一本写生薄。而且我喜欢手绘，因为它可以真实触摸到的。这就像人们常说的沉思或者冥想。我喜欢人类之间的触摸，正如我喜欢和朋友拥抱和握手一样。电脑只是一个重要的工具，但充其量只是个工具。电脑对于我来说，更重要的是让我保持着与身边的世界进行沟通和交流的工具而已。 5、你是如何与平台玩具进行合作的？ g：我和toy2r已经在这方面取得了相当不错的效果，成功地用这个特定外形创作了一系列具有强烈视觉效果的雕塑。这当中，我最喜欢的是大号的hump-qee，以及buckingham forest qee。 6、对你影响最深的艺术家是谁？

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第四节（5） 玩偶私囊 第四节（5） g：没有一个艺术家能够真的说影响我最为深刻。但有很多艺术家能够给予我灵感，让我能够坚持自我。他们是man ray, round, the beatles, jeff koons, yoomo nara, david boanicfields设计工作室。我特别喜欢儿童插画，收集了大量儿童故事。 ” 她的第一个玩具作品是月神luna和恒星猫，是以她多年前的插图故事为基础。“当我绘画时，我相信，她就是那颗已经变成小女孩的月亮。” 对于月神和恒星猫，感觉有点累似于几米的风格，完全走的是插画变成3d的立体路线，事实上这样的立体化颇考玩具制作与生产者的功力。 monica calvo的玩具作品看上去很有童话气息，但她本身却对童话并不感兴趣，“我喜欢的是比较另类的插图，而不是平庸的泛泛之作。我喜欢特别的东西，当我打开，就会一眼爱上的插图。如果故事也同样精彩，那这本书将是我的掌上明珠。从孩提时代起，我就认为，书籍是我最好的礼物。” 所以，在她的插图里，没有童话，只有自己的感受，以及她所希望的读者赋予她画面的感受，“我更喜欢人们观看我的作品时，会有自己独特的感受。而不是受到背后故事的影响。我非常希望，人们看到作品之后，会自己去思考插图后面蕴含的东西，为作品人物构想故事。” 1、你觉得“艺术家玩具”这个词可以用来描述新一波的玩具热潮吗？ m：是的，描述得恰如其分。在西班牙，这类玩具销售并不是很好，传统的思想认为，玩具是小孩玩的，不适合成年人收集，但是现在情况正在发生变化。 2、我们知道你是一位知名的海报插画家，当初为什么会想到去设计玩具？ m：我认为，玩具是表达情感的极佳方式，与插图有所不同。玩具可以伴你行走天涯，陪你玩耍！这是图画所不能做到的。玩具把插图带到了一个不同的境界。 3、你来自马德里，在你的设计风格中有没有受到西班牙传统艺术的影响？ m：不，我不这么看。今天是互联网的时代，世界各地的艺术影响很快传遍全球。我喜欢东方艺术的简洁，欧洲艺术的色彩，上个世纪插图的魔力。 4、作为一名女性设计师，你觉得自己在创作风格上与男性设计师有什么不同？

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第四节（6） 玩偶私囊 第四节（6） m：我并不认为男女作品有何不同。当客户带来项目时，你必须设计出最佳的产品，而不是考虑你是男还是女。一些男性设计师认为女性画作有些“矫揉造作”，但这可不是我的风格。 5、你通常会用手绘还是数码来创作玩具原图？ m：几年前，我通常习惯用电脑直接画，但是当我接受客户开始创作时，他们要我在纸上画素描，所以我不得不操练铅笔画画。现在，我通常用铅笔设计。 6、对你影响最深的艺术家是谁？ m：如果只列举一、二个名字，那肯定有失公允。我喜欢好几百位插图画家，他们对我都有或多或少的影响。 7、你自己有收藏玩具吗？你最喜欢的玩具艺术家？ m：是的，我收集nathan jurevicius 和 tim burton设计的玩具，但是我酷爱ghibli工作创作的所有作品。它们是我的最爱，这是勿容置疑的。 8、你来过中国吗？当你听到中国时会产生何种联想？ m：每当听到“china”这个词，我总是激动不已。我丈夫和我正打算收养一个中国宝宝，希望来年就能实现这个梦想。我们已经迫不及待了，那将是我灿烂的生命之旅。 9、最后，请给中国正在新兴的玩具收藏家及设计师们一点忠告？ m：把幻想融入玩具中，这是一个神奇的世界，你有机会参与。你赋予它们的幻想越多，结局就会越加美妙。 说不清楚，是玩具还是爱情。是艺术还是生活。玩具的世界总是会有异样的精彩。而打动我们的，是玩具背后的爱与情。 david horvath是美国人， sun min-kim是韩国人，他们是一对夫妻。在parson设计学院的插画艺术系认识对方。“我们俩都喜欢创作玩具，但都没想过会有机会为一家玩具公司工作。sun-min和我对制作动画感兴趣，而且我们还出版一些儿童画册，为其画插画和写作。”david如是说。 他们被广为人知，是因为那个因爱而生的玩具“丑娃”(uglydoll)。在2001年，sun-min不得不回去韩国。david horvath很想念她，所以给她发了很多“我想你”之类的情书，而所有的信件都是以e这个角色来署名的。e是他创作的一个不辞劳苦工作的角色，希望它会找到方法让他们重聚。“几个星期后，我收到sun-min寄给我的一个包裹，她手工缝制了关于e的一个毛绒玩偶给我作为礼物，她把这玩偶叫做“ugly doll”。我把这个uglydoll给我的好朋友eric nakamura看，他以为我们让他推销uglydoll，他立马给我下了20个的订单。要知道他创办了一本叫《giant robotstore》的杂志，还专门开了一家同名的玩具店来销售他杂志介绍的玩具。收到订单后，我们做了20多个。结果店里那20个一天就售罄了。因此我们又做了四十个和新加了一个角色——babo。结果两天内就卖完了。再之后我们做了80套，一套四个不同角色。” 从爱情变成商业，大概因为爱作为催化剂，一切都显得那么的顺利，18个月后，销量达到了1500个，所以决定开一家自己的玩具公司来经营生产uglydolls。到了2003年，david horvath和妻子在他们的第一个玩具展上重聚了，从此再也不分开。现在他们在经营属于自己的玩具公司——prettyugly 公司，生产一系列的与uglydoll相关的产品。 uglydoll很流行，流行到很多好莱坞明星都喜欢将它回家，即便在遥远的中国，亦有很多uglydoll的粉丝，为什么会有这样的风潮？david horvath与sun-min说，“很高兴中国的朋友也喜欢我们的玩具。至于流行的原因，我们想，大概是因为玩具传递给人们一个信息，就是根本没有一样东西是‘丑陋’的。ugly只是意味着唯一性。它是让我们庆幸的知道‘我是谁’的一些小精灵而已。” 因为爱情，孕育了他们的uglydoll，以及玩具事业，david horvath与sun-min对于玩具自然有着不一样的感知，他们坚信，“玩具就是故事，这一直是一件很重要的事情。” 1、你觉得“艺术家玩具”这个词可以用来描述新一波的玩具热潮吗？ d&s：我们不能百分百地确认这个观点是正确的。sun-min和我都不是做艺术家的玩具。我们编故事、写书、做动画和电影。 2、作为一对设计情侣档，你觉得分别有什么优势与劣势？ d&s：我们俩的合作从来没有过任何缺点和劣势。我们想，如果有人去追寻他们为什么会来到这个世界的原因的话，你将永远不会发现有任何冲突的。 3、你们分别来自美国与韩国，会因为成长环境不同而产生创作上的分歧吗，如果有你们又会如何解决？ d&s：坦白说，我们从来没有考虑过这个问题。要知道，我们来自于同一个星球，哪怕你不是同一个星球，那也会是同一个宇宙。 4、通常你们两位是如何进行创意设计上的分工？ d&s：sun-min负责所有的工作，而我只是做一些简单的补充。 5、你们所有作品中不可缺少的元素是什么？ d&s：要坚信我们想做的事情都是有可能实现的。 6、你们通常会用手绘还是数码来创作玩具原图？ d&s：我们两种方式都会用到，但最近我们偏向于用电脑开始多一点。因为电脑可以令艺术家的风格看起来更统一。 7、对你们影响最深的艺术家是谁？ d&s：dan yaccarino, richard mcguire, dick bruna, 和 john hersey，不是说喜欢他们的风格，而是更喜欢他们的工作道德。 8、你们喜欢的收藏玩具有哪些？ d&s：我们收集来自日本的sentai robots 和 kamen rider玩具系列。我们有很多！ 9、你们来过中国吗？ d&s：我去过香港和上海，还计划到中国的其他地方去看看。我们将会在08年搬到韩国去，在uglydoll亚洲巡展的时候相信有机会到中国再次游历。 10、最后，请给中国正在新兴的玩具收藏家及设计师们一点忠告？ d&s：永远不要跟风，追逐流行，忘记所有的潮流趋势。潮流是永远都是由一个人带起的。我们要做就做引领潮流的那个人，做第一个，做你自己。忘记所有大家都在做的东西，开拓出属于你自己的道路来，要坚持下去。绝不要太过于看重名声和得失。只需集中所有精力去做你生来而为之奋斗的目标或者事情。这样的话，你想要的所有都会及时来到，哪怕现在没有来到，不要放弃，继续坚持下去。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 上架公告及充值方法 上架公告及充值方法 vip充值方式详解！ 亲爱的读者朋友，感谢在这段时间里支持本书，为了给予作者创作的支持，小说的后面章节将是vip章节。所以大家如果喜欢这本小说，可以看下去，请继续支持，不过，后面内容需要付费才能阅读（本书为单本购买作品，3元即可阅读所有内容）。由于一些读者可能会如何成为vip用户不了解。现在说明如下： 步骤一：注册新浪帐号，注册的地址是：/cgi/register/reg_sso.php?entry=vipbook 步骤二：进入新浪读书个人中心，地址是：/userinfo/myhome.php 点左边第一栏的充值付费 步骤三：在右边的页面中选择充值付费的方式，有以下方式： 1、网银充值：网银充值无手续费，但需要预先开通网上银行的户头。 通过云网用网银进行充值，已开通的银行卡有：工商银行建设银行农业银行中国银行交通银行兴业银行招商银行华夏银行广东发展银行深圳发展银行民生银行（注意：浦发、中信等银行的的支付未开通） 2、短信充值：移动或联通的手机可发短信1元、2元充值，方便快捷，但要收取50%的手续费 3、手机钱包充值：开通手机钱包后，移动和联通都可以一次充值5元或15元，每个月限充2次，同样要收50%的手续费。 4、固定电话充值：按新浪的提示，拨打电信服务号码16839918，根据语音提示操作！使用电信固定电话新浪读书账户充值，支付平台会扣除55%的交易手续费。（手续费比较高，请大家谨慎选用） 5、神州行手机充值卡代支付：买张神州行充值卡照页面上的提示输入卡号和密码就可立即充值，非常方便，手续费是15%或19%，还可以接受。 6、支付宝充值：开通支付宝后，选择充值渠道列表中的支付宝充值，输入您的支付宝账号和要充值的金额后，点击确定。接下来页面会转到支付宝平台，按提示输入您的支付宝密码，就可以为您的新浪账号直接充入读书币。 【手机阅读充值方式】 目前，手机新浪读书和互联网新浪通行证开放账户互通功能，手机新浪网的虚拟货币升级为u币。无论您是手机用户还是新浪通行证用户，均可登录任意平台使用新浪网读书频道为您提供的服务。 u币作为手机新浪网的通用货币，可以用于vip读书、游戏等不同产品；vip读书每千字需支付币。您使用电脑和手机均可对您自己或朋友的账户充值，充值的u币即可在手机新浪网消费，也可以在互联网消费。 大家可以根据自己的情况选择充值方式，充值时请记住自己的订单号，如果您在使用过程中有疑问或问题，请您联系新浪客服，客服会及时帮您解答：周一至周五，每天9:00至18:00，拨打新浪全国统一客服热线：95105670按2(按市话费标准收费)

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狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第五节（1） 玩偶私囊 第五节（1） 在讲kenny之前，先来交待一下铁人兄弟。 因为个人趣味，本书很少介绍十二寸人偶类玩具，但不可否认的是有相当一群玩家因为这个类别的玩具而疯狂。而香港的创意组合铁人兄弟，便是其中一个有着超多粉丝的人偶类公仔创作团体，也是当今1/6可动人形界无法绕过的名词。这个强调创意、品质的3人团队， 正式成立于2000年，擅长制作高品质、精致的潮流玩具作品。当然，他们还会涉足字符设计、平面型式设计、插图、广告等。 铁人兄弟由ure带出自己的信息。1999年，没成立工作室之前，他们决心一试，结果在1年多后完成“brothersure系列，如“brothers and figure king in japan…… 铁人兄弟的成功之处，当然是他们对于玩具创作的认真与热情，以及对于品质的坚持。铁人玩具的雕功尤其厉害，附送的配件亦非常逼真精致。最初每个figure都是他们亲手造的，除了身体部分现成买回来外，其它如头部、衣服布料、配件用料等都由他们一手包办。后来产量多了，每款生产达到数百只，才找玩具厂来造。他们的要求很高，每个部分都要做得很细致，有时甚至需要更换生产工具才能做到。为提高figure的真实感，公仔的size是按真人比例1：6缩小，连所穿的衣服，所配的工具也如是，必须以像真度高为依归，如衣料的质地要按比例减薄，牛仔裤要洗磨出残旧感觉，“brothersper-fi的成员之一。 rolito对于我的访谈很认真地对待，也很努力要将自己介绍给中国的粉丝们：“我是来自法国的设计师和插画家。工作涉足很多的领域，例如艺术指导、字体设计、网页设计、广告、动画、当然还有玩具设计。我的客户包括索尼电脑娱乐有限公司，维珍音乐（和维珍航空同一个老板），colette，环球音乐，toy2r, yoyamart, passion pictures（英国的动画公司，其作品获得奥斯卡等大奖）, domestic（法国的著名设计品牌，类似宜家）等等。”

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第五节（2） 玩偶私囊 第五节（2） rolito现在好红，他刚刚在日本与亲子豆腐之父devilrobots的合作吸引颇多人气。更厉害的是，他设计的psp音乐游戏《啪嗒砰》，已成了玩戏迷最近大热之作，人气堪与日本当红的psp游戏《乐可乐可》相媲美。 rolito长着一张成熟的脸，内心世界却有着永远长不大的童真。他从小就喜欢玩具，收集了lego 、playmobil等，一直都幻想能够生产属于自己的作品。 rolito的玩具充满了童真与想象力，而且可玩度极高，新推出的qee系列，甚至可以拆卸分解整个肢体，如果愿意还可以混杂拼贴，融入更多的法国式浪漫，他很喜欢自己所幻想出的奇异世界，“rolito领地是充满可爱和趣怪角色的一个世界。大多数的角色都是全世界的神话故事里面的人神鬼怪的混合体。这是一个介乎儿童和成年的世界，是一个万事皆有可能的地方。” 对他们即将推出的新作，除了热情的期盼，就只能用望眼欲穿来形容吧。 1、你觉得“艺术家玩具”这个词可以用来描述新一波的玩具热潮吗？ r：对于我来说，我更喜欢用“设计师玩具”去称呼它。我喜欢玩具是因为设计师玩具既可以让成年的你一起置身其中去玩而不会觉得幼稚，而且它还保留我们童年时候的那些玩具的特性，令人回味。设计师玩具或许属于艺术的范畴，拥有一股带有启发性的，诗意般的力量在里面。它们并不是动漫的副产品或者衍生品。其存在只因为是它们自己，甚至没有任何的诞生背景。完整的故事留待给大家去发掘甚至创造。很多的所谓“艺术家玩具”它们充其量只是一个塑料雕塑，不再具有玩具的意味在里面的。 2、你所有作品中不可缺少的元素是什么？ r：简朴。 3、你如何通过玩具来讲述玩具背后的故事性？ r：我想，我的角色都拥有它们自己的小宇宙，一经呼吸就可以充满力量的角色。没必要去了解任何关于它们的故事。如果你看到它们，你就会感到它们的天真和诗意。它们是那么的可爱和趣怪。 4、你通常会用手绘还是数码来创作玩具原图？ r：我总是习惯用手稿来起头，然后会用绘图板去完善我的作品。维多利亚的风格给人一种很酷的感觉，更容易带给人们趣怪的感觉。 5、对你影响最深的艺术家是谁？ r：很多的艺术和流派都对我有很大的影响，例如前哥伦比亚艺术，cobra“眼镜蛇团体”（其影响被誉为二十世纪最后一个伟大的前卫运动），包豪斯建筑风格等很多。我也很喜欢动漫艺术家，如chris eru mizuki, mike mignola等等。 6、你自己有收藏玩具吗？你最喜欢的玩具艺术家？ r：是的，我收藏了很多的玩具，设计师玩具，还有一些主流的玩具如乐高，有yuzo kato garamon制作的vintage glico的糖果玩具。至于我最喜欢的玩具艺术家是michael lau和devil robots。 7、你来过中国吗？当你听到中国时会产生何种联想？ r：很遗憾我只去过香港，如果有机会的话我想我会到访中国内地的。在中国我有很多东西想亲眼去见识一番，还有很多有趣而美丽的地方值得我去游玩。 8、最后，请给中国正在新兴的玩具收藏家及设计师们一点忠告？ r：千万不要随波逐流，只要搜集你真心喜欢的玩具就可以了。贵乎精而不贵多。 近来潮流玩具界，话题性非常高的是美国设计师joe ledbetter，似乎他有一种魔力，只要是他设计的玩具都能掀起一股狂热。 刚刚上市的smash，是joe ledbetter所设计的玩具中最具话题性的新作，而他去年万圣节期间与adfunture合作的 teddy troop 10"别注版，全球发行500套，亦成了粉丝疯抢之作——一个上海的女孩，为了这只玩具，让她在加拿大的男友跑了一天的玩具店，最后终于如愿意偿，将店里摆放的最后一只样板收归已有。 刚刚过了30岁的joe ledbetter自我介绍说，“我是来自洛杉矶的艺术家和玩具设计师。首先，我是名画家。2002年以来，在美国各地的画廊展出过自己的艺术作品。我设计的玩具以我的绘画作品的人物为原型，其中的过渡和诠释感觉不错。我酷爱玩具设计，但是艺术和绘画依然是我的最爱。” joe ledbetter在humbolt大学时主修的是社会学，长期信奉素食主义的他内心一直被艺术所吸引，从课堂上的涂涂抹抹到后来专注拓展艺术事业版图，独特的立体风格与扎实的手绘功夫其实来自于长期的锻炼与累积，他几乎画个不停，在学校时也都窝在教室后面涂鸦。刚开始是兼职做一些设计案，后来就进入了t恤设计领域，替服装公司工作了三年，同时也开始绘制画作，在la举办了一系列的小型地下画展，慢慢地接触到更大的画廊和美术馆，有了更大型的展览。 这个极度讨厌学校的人，现在成了风格独特的艺术家，其秘诀其实是心无杂念：“我很年轻的时候，就已经是一名艺术家，虽然学习的美术课程非常少。艺术是非常个性化的，而这正是我非常喜欢之处，即使他人无法理解我的作品，也没有关系。我从来就对学校没有过好感，经常在上数学课时画画打发无聊的时间。上大学时，我认为在大学学习美术是件危险的事，因为我觉得大学学习会毁掉做美术的乐趣，而且美术也是一件非常危险的职业选项。我需要一项后备支撑计划，以防我的美术事业不顺利。同时，我也认为，学习不同的领域可以为我的美术创作带来更多的主题和灵感。我深深体会到，成为艺术家没有必修课程，你要做的就是成为一个艺术家，心无杂念。”

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第五节（3） 玩偶私囊 第五节（3） joe ledbetter与玩具结缘，同样与toy2r有关，“2004年，我获得design-a-qee比赛大奖，此后开始从事toy2r的设计工作。当时评委挑选了我的设计，开始量产qee。此后，我与toy2r开始建立业务合作关系，共同开展了许多项目。” 虽然，今日joe ledbetter的玩具作品满世界开花，但qee始终是他设计的第一个公仔，所以他对qee始终有着偏爱，“由于qee有着出色、简洁而独特的设计，qee已是最流行的定制性玩具。” joe ledbetter觉得自己向玩具领域转变其实顺理成章，因为他的作品一向都走角色为主导的路线，对于他来说，玩具其实就是立体的艺术作品，他喜欢强调“不是每个人都能负担一幅要价五千美金以上的画作，相对而言，一只公仔可能只要40到60美金，却同样值得珍藏”。 joe ledbetter的玩具作品运用了厚重的黑线和鲜明活泼的色彩在平面作品中创造出立体感，并且以新鲜可爱的卡通角色来呈现反讽幽默的主题，有着强烈却又独立特行的画风，他的作品轻易不会与其他艺术家撞车，但在他的作品里其实还暗藏着重要的社会议题，诸如炸弹、暴力、战争等。 joe ledbetter变得越来越忙，他爱旅行，喜欢户外运动，与各大玩具品牌的合作计划持续进行中，还与妹妹一起绘制儿童书，“今年，我将在旧金山、东京和洛杉矶举办3场大型艺术展，同时会展出令人兴奋的新玩具设计。今年将会是令人兴奋而忙碌的一年。” 1、你觉得“艺术家玩具”这个词可以用来描述新一波的玩具热潮吗？ j：人们使用许多术语描述玩具浪潮。有的说“都市乙烯基”、“艺术家玩具”，但我更喜欢用“设计师玩具”来称谓我的作品。 2、你所有作品中不可缺少的元素是什么？ j：线条是我创作的至爱。 3、你如何通过玩具来讲述玩具背后的故事性？ j：说实话，我的艺术作品里并没有什么背景故事，我利用卡通形象来诠释人类的生存状况。玩具的制作不一定需要叙述背景故事，它们独立存在于设计中。为设计而设计。 4、你通常会用手绘还是数码来创作玩具原图？ j：绝大部分是手工设计。 5、对你影响最深的艺术家是谁？ j：对我影响最大的是经典的美国卡通：米老鼠、popeye，looney tunes以及猫和老鼠。里面的插科打诨、恶作剧对我影响至为深远。毕加索和m.c.escher对我的作品也产生了巨大的影响。对tim biskup, greg simkins, luke chueh和gary baseman，也心存敬仰之心。 6、你自己有收藏玩具吗？你最喜欢的玩具艺术家？ j：是的，我喜欢收集玩具。nathan jurevicius 和 touma是我最喜欢的玩具艺术大师。 7、你来过中国吗？当你听到中国时会产生何种联想？ j：我还没到过中国，但我心向往已久。说起中国，心中会想起自行车、点心、长城和孙悟空。 8、最后，请给中国正在新兴的玩具收藏家及设计师们一点忠告？ j：我深深体会到，矢志不移、敬业、求精。做自己喜欢做的事，持之以恒。 喜欢时尚包包的人大概都知道lesportsac，最近有朋友狂迷这个品牌的手提袋，爱上的原因却是因为与它合作的设计师tokidoki，以及随包附上的qee。就像村上隆为lv带来了扁平活力，tokidoki亦为lesportsac增添了更多卡哇伊式新鲜。一如tokidoki回忆的那样，“这个系列是lesportsac历史上最成功的系列。” tokidoki的本名叫simone legno，1977年6月在意大利的罗马出生。“我一直都很喜欢画画，从小我家里就有一盒盒还没削尖、破破烂烂的铅笔。2004年我搬到洛杉矶，我与两个商业拍档(ivan arnold 和 pooneh mohajer arnold)开始tokidoki服装、艺术和生活的授权品牌。我发表了tokidoki的服装系列，因为它在加州大获成功，所以我们在全世界都在发展其他tokidoki的产品，包括玩具vinyl、滑雪板、徽章、iskins、珠宝、手表、针织衣服、运动衣、配饰、鞋、文具等等。tokidoki与lesportsac、smashbox化妆品、fornarina等其它品牌合作过，现在正准备与hello kitty和onitsuka tiger合作。我为2005年洛杉矶时装周的梅赛德斯-奔驰设计了创新的概念，这项时装活动是洛杉矶和西岸最主要的。” 一个意大利人，却有一个非常日式的名字tokidoki，真是件非常奇怪的事， “tokidoki在日文中是‘有时’的意思，我选择用日文单字是因为我喜欢日本。从涩谷的超现代开心面孔到京都的严肃魔术，我都很喜欢。我选择‘有时’这个单词是因为每个人都在等待那个改变自己命运的时刻。简单的机遇或认识新的人，tokidoki是希望，每个人潜在的力量赋予我们乐观迎接新一天的力量，好像有什么奇幻的事情会发生在我们身上。” 其实，所有tokidoki的粉丝都知道，不仅仅他的名字很有和风味道，他的作品里更蕴藏了非常浓郁的日本卡通风格，有些性感，有些玩味，有些不羁，以及冲突。而这一切，当然与tokidoki狂爱日本文化有关。 “我想很难去解释我对这个国家的热爱，这可以称为‘日本主义’，是对一切日本事物疯狂的意思。这是我内心的感觉，我对一切来自日本的事物都感到惊艳，从这个国家的传统到这个超级现代城市的流行事物。当我还在幼儿园的时候我就有画日本人和日本元素的素描。不单只是我的艺术，甚至是我每天的世界都充满了日本的物体，纪念品、包装纸、玩具、书、印刷品、t恤和事物。我认为日本对创意行业人员都有启发作用，日本人在图像设计、艺术、街头和高级时装都特别富有创意。”

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狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第五节（5） 玩偶私囊 第五节（5） 相信每一个看过jon burgerman作品的人，都会惊讶于他的夸张却多元的想象力，很想知道插画里那些可爱的小家伙们，究竟代表了何种势力？jon burgerman没有告诉我直接的答案，只是给了一句较有禅风的回答，“如果他们可爱，也许他们会补偿那些怪异精灵带来的影响。” 免不了要问的是他未来的新计划，“设计更多的玩具就是我未来的计划。我也在写一些书，计划举办更多的展览，设计些服装。最后，我想为我的动画电视连续剧做艺术指导。” cool！ 1、你觉得“艺术家玩具”这个词可以用来描述新一波的玩具热潮吗？ j：是的。我找不到拒绝的理由。这一切取决于谁做和他们做的理由。如果大公司利用玩具推销自己，也许那个玩具应该被看作是商品或广告。如果艺术家设计玩具叙述故事，或者表达自我和周围的世界，那就可以称为“艺术家玩具。” 2、在你创作的诸多角色里，你最希望将哪些生产成玩具，为什么？ j：我创作了许多艺术角色，我希望能够全部设计成为玩具。 3、你所有作品中不可缺少的元素是什么？ j：个性。 4、你如何通过玩具来讲述玩具背后的故事性？ j：在包装盒上，对burgermeno的背景有一些提示，目的是提示买者玩具的历史背景，在玩耍中继续探讨其精髓。玩具主人买回家后，延续玩具的故事，然后需要主人以自己喜欢的方式继续演绎后面的故事。 5、你通常会用手绘还是数码来创作玩具原图？ j：我所有的作品均起源于我的写生簿，我非常渴望能使作品尽可能忠实于原来的素描。如果素描过于完美，我想它就已经开始失去其人文的感觉与个性。 6、对你影响最深的艺术家是谁？ j：我受到诸多艺术大师的影响，如javier mariscal, jim avignon, yoomo nara, jean-michel basquiat, kurt sche, paul davis, devilrobots，等等。 7、你自己有收藏玩具吗？你最喜欢的玩具艺术家？ j：是的，我的收藏品不多，其中许多是艺术家们的赠品，所以感觉非常特别。对不起，很难说谁是我最喜欢的艺术家。 8、你来过中国吗？当你听到中国时会产生何种联想？ j：听到“china”这个词，我就想到了杯子、碟子，对了，还有茶叶！2007年初，我非常高兴能够到北京旅游。这段经历太令人难忘了。北京人民非常友善，美味佳肴更是终生难忘。我希望有机会参观访问更多的中国城市。ni hao china！ 9、最后，请给中国正在新兴的玩具收藏家及设计师们一点忠告？ j：最重要的是享受你的工作，即使有时感觉很累。外面的世界，机会层出不穷。努力工作，不断学习，持之以恒，一定会实现你的目标。工作时保持愉悦的心情，大有裨益。 在我并不漫长，或者可以称作是短暂的玩具收藏历史里。如果要找出几个对我有影响的达人，台湾潮流教主黄子佼肯定算一位。 对于国内玩家来说，潮流玩具是一个全新的收藏领域，大家对过去没有经验，对于未来没有目标，佼佼又是如何看待潮流玩具前景的呢？“以前我们看玩具的时候根本不会在意谁设计的，它就是一个玩具，一个品牌，或周边产品。但是香港把设计师拉到最前线。譬如说eric so、michael lau，连日本都签约这两个人，出公仔、拍广告，很值得华人骄傲。当年这两个人带动了整个气氛，延伸到欧美、内地、台湾。但公仔不是一个生活必需品，前景是堪忧的。大家的收入提高，才有多余的钱去买，去附庸风雅。以前的附庸风雅是买字画，现在的当代艺术品就是这些设计师公仔。如果没有很多钱，它没有办法扩展得太迅速，毕竟某种程度上，它几乎接近奢侈品了。有些公仔甚至会比lv最便宜的单品还要贵，而且数量还要少。所以我一直都没那么乐观，但是它有存在的价值。它是当代的艺术品，所以我觉得在艺术层次上它有空间，但在销售层面上它有瓶颈。”

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狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第六节（2） 玩偶私囊 第六节（2） 近年最受女生喜欢的潮玩，显然不是sd，而是b女“小布”。blythe出生于1972年，当时，在美国的反战潮中产生了追求和平、崇尚自然装扮的嬉皮派，并且随着之后电视节目的推广兴起了一股名为“big eye”的艺术热浪，都间接地促进了blythe系列娃娃的诞生。b女由enner玩具公司生产，她头大身小，眼睛拉一拉绳子就会转四种不同的颜色，并有各式各样的衣服、手提包及色彩鲜艳的假发，被称作是当代的fashion icon。而且看上去很有思想，在小布面前，芭比就成了古董。因为摄影展，才有了b女的风行。blythe最初的销量很不好，因为她的大扁脸与大眼睛令人恐慌，而且又没有性感身材，一年后blythe就被迫停产。后来，美国知名时装摄影师gina garan挽救了她。gina被称为“mother of blythe”，是个忠实的小布迷，她个人收藏的娃娃超过2000个。她时常把小布带在身边，游遍世界各地，拍下多款造型照。 2000年gina举办了个人小布摄影展，并出版了名为“this is blythe”的小布写真集，让人们重新认识小布，从此，小布不但彻底成为各种时尚潮流的风向标，还以其出色的“变化感”建立起她特立独行的形象，塑造出一个全新的“超级时尚美女类型”。 gina把她的画集介绍给日本c ape in lukeic是一间创作梦幻人物的公司。2004年在香港成立，集创作、设计、生产及制作以及零售批发之大成。 red magic旗下最厉害最受欢迎的当然是ciboys系列公仔，在香港，日本、台湾、新加坡以及中国内地都迅速掀起了一股抢购风潮，这些愤青公仔各有特性，其中deri对世界十分不满、hiro残暴、poka懦弱、go悲观，很适合现代都市人被压抑的心情。ciboys作为平台玩具的一种，目前亦已步入了正常的运作生态，合作的品牌包括lipton 、sony 、toshiba 、san miguel beer 、 microsoft xbox 和bandai等。red magic要让旗下包括ci boys在内的一众玩具，变成并不是只顾及小众品味的趣味，而是有着更加大众化的通俗语言。目前， red magic的产品在全世界11个地方都能找到，包括西班牙、韩国、英国、瑞士、中国、新加坡、台湾、日本、泰国、美国、德国。 虚拟偶像chappie诞生于1994年，是日本设计队伍groovision（即grv）的代表作。chappie是电子的换衣服公仔，看上去缺乏明显的特性，如同be@rbrick一般的无显性特征，不过这点低调反倒成为他们的“特性”，为他们开创了另类的独特领域。它的“brockmann”等系列玩偶，可以更换零件，可以将玩偶的世界进行无边界延伸，稍微遗憾的是，groovision似乎主力都放在广告创作上，近年的chappie公仔买少见少，已成稀罕物。就好像童年时玩过的剪纸换衣服公仔那样，groovision的创作宗旨就在于衍生无限的可能性，所以chappie有真人比例的实体公仔、brockmann玩具、时装衣架、广告代言人、甚至明星偶像出版唱片，十足一个现实的艺人偶像。 devilrobots于1997年成立，由加藤正康、齐藤健司、吉村嘉造、池上刚史、牛窐俊等6人组成，制作角色、插画、动画设计等，至今已经创作超过一千多个图像人物。他们的经典非 “豆腐人”（tofu oyako）莫属，这个线条简单、一脸痛苦表情但却十分可爱的豆腐人风靡玩具界与潮流界，曾分别在巴黎和纽约等举行巡回展览，在日本还有电视动画片上映，更有形形色色的周边商品，诸如扭蛋、dvd、扇子、t恤等。豆腐人是devilrobots的设计总监shin多年前创作，当时他参加了日本一个创作人物角色的比赛，“豆腐人”是shin随手绘画而成的一个人物，结果却在比赛中脱颖而出。“豆腐亲子”的故事很简单，话说浩瀚宇宙中有一个四方形的白色的豆腐星球，豆腐仔仔跟妈妈一起去寻找豆腐爸爸，豆腐母子经历许多星球，遇到了各种各样的外星豆腐…… 香港潮流公仔天王级人物michael lau（刘建文），从小喜欢画画，读设计出身，并任职于广告公司。他曾经在香港办过个人画展，也曾经获得“最有前途艺术家”大奖等，后来觉得艺术界只是个小圈子，转型创作设计公仔，无心插柳成为名家。1997年在香港年轻潮流杂志《东touch》刊登漫画作品gardener，不久推出相关的公仔，奠定其公仔天王地位。michael lau的公仔玩具都长得很奇怪，很有街头风格，而且雕功独到，外型上很对应年轻人的口味，所以很受人喜欢。受到香港潮流人林海峰等狂热追捧，也曾经为他制作林狗等公仔，更与耐克有着不间断的合作。michael lau的公仔都外表丑怪，滑板、文身、戴耳环、裤链……丰富的街头元素，却又突出个性，同时紧贴年轻人潮流，深受年轻人喜爱，众多潮流品牌、玩具公司等都与刘crossover，掀起抢购热潮。michael lau更被潮界誉为这一波艺术家玩具的始作俑者，也是诸多艺术家想crossover的首选对象。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第六节（3） 玩偶私囊 第六节（3） 在中国的玩具界，无论是内行不是外行，玩家还是非玩家，张口闭口都会说一个词：暴力熊。似乎所有长一张熊脸的玩具，都可以称作是暴力熊。其实，真正的暴力熊来自日本，出自大阪插画家mori chack之手，描述了一个名叫pity的小男孩在回家路上发现空地上有一个小纸箱，里面放了一只粉红色被遗弃的婴儿熊。看着它天真的脸庞觉得很可怜，就把它抱回家养了。回家后小男孩的妈妈嫌熊熊不干净，叫小男孩帮他洗一洗，洗干净了才能到家里来。这只婴儿熊就是暴力熊(gloomy) 。 从此小男孩几乎每天都和gloomy一起生活，洗澡、看书、玩乐。 但是，暴力熊逐渐显现出他的本性。长出爪子之后的它没事就常常会把主人——小男孩抓起来打，或是拿起来摔……暴力熊长着血爪，嘴边有着血迹，但圆脸又很可爱，而且是粉红色，反映着人性天使与魔鬼的双重性。对于任何将暴力熊玩具带回家的玩具迷来说，要注意的一点，就是记得晚上将暴力熊锁好，免得让自己成为它的玩具。 第一个中国内地本土原创平台玩具，由北京设计师ure “i”与adfunture合作，邀请了国内60多位新锐设计师如an mair合作设计并制作出由idn出版社发行的世界第一本与公仔设计有关的潮流书《jeremyville session》。我们知道都知道在潮玩界跨界合作是一个常规动作，也是诸多潮玩引人注目的焦点所在，这次jeremyville以一已之力，与超过300名设计师与玩具公司过了一把合作瘾，并记录下共同研究设计的历程，书中收录了多种风格的玩具造型，各种憨态可掬的玩具形象也许会令你从此步入玩具设计的小宇宙。 听到英国新世代艺术家james jarvis，你会想到silas这个服装品牌，还是james的漫画，或者你只知道那个笨笨却有朋克或魔戒造型的洋葱头公仔……james jarvis1970年于伦敦出生，曾为the face和sony tokyo绘制插画。1998年开始任职英国街头品牌silas的设计师。别看他年纪不大，还来自农村，但可是国际上有名的大师级人物，经常为《relax》、《lodoes 笔下的卡通人物，看上去有一种莫名的纯朴基因，马铃薯头是他们的标志性logo，他们大都生活在幻想的60年代, 沉醉在 heavy metal, psychedelic rock, 奉行男女平等的社会主义、嬉皮士、简约主义的和平世界。james jarvis笔下人物，曾数次成为《relax》等潮流杂志的封面。顺便说说玩具的出品公司amso吧，这个厂牌专门生产玩具，是2002年由james jarvis与崇尚简约的英国服装品牌silas的主脑人 sofia maria prantera所创立。此前，james jarvis任职silas的设计师之一，其吉祥物 evil martin便是 james jarvis 的笔下人物。amso最早专门生产james jarvis与silas合作的公仔，现在也陆续推出其它设计师的作品。一不小心，时装品牌silas成了搪胶类玩具革命的先锋之一。 原名brian donnelly，12岁就对涂鸦感兴趣，从school of visual art毕业后在迪斯尼做特约动画员，未成名前常在半夜偷取街头的h&m、ck、dkny等时装广告版，回家加上骷髅标识，以其标志性的“××”美学，结合米奇林、米老鼠、辛普森等经典卡通的元素，以不变的诙谐、可爱、夸张又令人憎恨的风格，迎合了这个日益被“下流社会”所折磨的公民。作为新一代的streer art的代表。这个喜欢画“××”和骷髅头，为了涂鸦要做魔鬼的kaws，风头一时无二，喜欢在那些美女模特背后画出一个叉着小蛮腰的小怪物，创造出魔鬼、天使或者米奇林筋肉人+米奇林大耳朵等新玩偶，放肆地出现在纽约的墙上、巴士站、街上、卡车上、博物馆、画册里——反讽的是，kaws因此一举成名，后来那些奢侈或时尚品牌，主动将广告牌送给kaws来改造。作为一个街头涂鸦与警察躲猫猫的艺术家，kaws是近几年出品玩具升值潜力最高之保值达人，在我采访数位国外艺术家时，他们一致推崇的艺术家名单亦数kaws为最。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第六节（4） 玩偶私囊 第六节（4） 村上隆旗下的公司kaikaikiki，听上去亦很卡哇伊，但真正卡哇伊的当然非村上隆莫属，这位40多岁的家伙，最早他的作品出现在“三宅一生”与dior， 2003年的春天，他在lv设计师marc jacobs的邀请下，以“二次超平面”艺术把路易威登逾百年的经典monogram商标变换出33种颜色，还将樱花运用到晚装手袋和鞋子上，更把经典的mr. dob做成了手表、首饰等。顿时让全球的潮人们陷入新的焦虑之中，因为买不到lv×村上隆的包包而焦虑。从而在全球掀起了一种kao，则是seen的工作室planet 6 (6号星球)的标志。mars-1 + seen，无可挑剔的合作，无可挑剔的作品，全球限量500个。 由两位年轻的艺术家 paul h 与 ben lee 共同创立的角色品牌，是由 paul 先有了 nanospore 的初步设想之后，找来他的好友另一位艺术家 ben， 共同创造出这些造型可爱的微孢子异世界生物群。而他们正在将触角向其他媒介延伸。 以怪物论声名大噪的英籍艺术家pete foel！自从我在东京打折店里买到这个以大眼睛的丘比特为造型，喜爱光的bb天使，，从此便陷入了sonny angel的可爱埋伏之中。超可爱的由日本创作单位dreams设计的sonny angel迷你bb，现在非常走红，无论是迷你玩具，还是稍大款的沙律罐造型，都有一众玩家追捧。在所有系列中，目前最当红的就是sonny angel mini figure——动物系列和t-shirt系列。动物系列共有八种造型─兔子、青蛙、猴子、老虎、大象、公鸡、无尾熊与熊猫，由相当于手指高度的迷你sonny angel，头戴着不同的动物造型帽出现。 来自美国康涅狄格的街头涂鸦艺术家及bode jam风格的创始人，sket one 曾为许多重量级的玩具商，象play imaginative，kidrobotd magic和circus punks等设计过各种玩具。他的原创作品在美国国内和国际的多个展览都出现过，如：vinyl klash（纽约）、tag the system（伦敦）等，sket one被登载在网络上一个专为街头凃鸦传奇建立的档案——《艺术之罪》中。他也为包括环球唱片、百代唱片、街头涂鸦电视、sedgp; cedar和silent skateboards在内的多个知名公司做过设计。虽然他现在已身为某运动产品市场推广公司的艺术总监，但是sket one仍保留着一个艺术家、玩具设计师和街头涂鸦者的那种创作。sket one在玩具界做得最爆火的一件事，就是在纽哈芬的channel 1艺廊展出了他的五件手工改装新作品。他利用目前市面上最为潮爆的五种平台玩具：dunny, munny, qee, madl以及10寸的teddy troop作为画板，再将美国人生活中不离不弃的调味酱、果汁、与清洁剂的包装，改妆成五件匠心独具的作品。有人说，这几款玩具，能够让你想到波普大师andy warhol的金宝汤罐版画。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第六节（5） 玩偶私囊 第六节（5） 作为美国当代最著名的艺术家之一，tim biskup的作品亦有着强烈的自我风格，从小爱看日本漫画和哥斯拉的tim biskup的作品都色彩华美，所创作的角色多为堆叠的圆头和只有一只大眼睛的胶囊状的公仔。除了画图和做玩具之外，他还和朋友合作开发服装礼品厂牌gama-go，将笔下抽象、奇特的画作变成各种产品，非常受欢迎。他的“killi is coming!!”角色玩具，愤怒的超经典木头人紧握著拳头，恣意的摧毁这冷漠城市的一砖一瓦!!虽然 tim biskup的风格颇受日式文化影响，但显然这些日式元素已经被他融于体内，在参加inative潮流玩具设计公司企划设计。play imaginative以前还出版玩具杂志，不仅为客户设计开发独特有趣的角色，同时也为全球玩具、设计和艺术界提供新的理念。trexi也是一个开放的平台玩具，每一位艺术家和设计师都可以赋予trexi不同的个性和造型。2004年4月首度推出的“trexi series 1”，是15位世界各地杰出设计师以及可口可乐设计团队、新加坡本地新锐设计师的共同创作。 时尚圣经杂志《visionaire》同顶级服装设计师crossover的玩具。《visionaire》在第44和45期邀请了10位不同的世界殿堂级时装设计师，包括gucci、ysl、comme des gargons、vivienne 等等，联合kidrobot将他们的创意放在这些公仔上，而且每套玩具里面都包含了相机、手机、酒杯和配饰等配件，全部限量发行，非常珍贵。在网上已经炒到过万元的高价，甚至不能发现有全套出售。 很早就注意到这个日本知名设计工作室，但却很少有机会买到他们的玩具，迄今为止，我所拥有的他们的作品，亦只是三只钥匙扣公仔，以及一本在涩谷买的角色图集。n ers，经常以rock and roll为题材而画出诡异的风格，近年来也开始发表自创公仔。他最多人知的玩具是squire，拥有人类的脑子和鹿的身子，身边却总是跟着一群兔子，认为自己也可以如兔子一般跳跃，即便在怪才频出的艺术家玩具界，jermaine rogers依然以他独立特行的彪悍风格取胜。 这是一个在美国注册，却将总部设在上海，将视野放在国外的潮玩品牌。它成立于2002年的夏天，由eddi yip牵头，eddi 希望建立一个新品牌能生产与世界各地不同创作者合作的玩具产品。目前，adfunture最出名的产品是他的玩具及街头服饰，在全球潮玩艺术界颇受欢迎。近几年， adfunture已经与全球数位艺术家进行合作，包括dave kinsey, flying fortress, dface, devilrobots, jake, doma, jim koch, dave silva, mca, sha eye”的艺术热浪，都间接地促进了blythe系列娃娃的诞生。b女由enner玩具公司生产，她头大身小，眼睛拉一拉绳子就会转四种不同的颜色，并有各式各样的衣服、手提包及色彩鲜艳的假发，被称作是当代的fashion icon。而且看上去很有思想，在小布面前，芭比就成了古董。因为摄影展，才有了b女的风行。blythe最初的销量很不好，因为她的大扁脸与大眼睛令人恐慌，而且又没有性感身材，一年后blythe就被迫停产。后来，美国知名时装摄影师gina garan挽救了她。gina被称为“mother of blythe”，是个忠实的小布迷，她个人收藏的娃娃超过2000个。她时常把小布带在身边，游遍世界各地，拍下多款造型照。 2000年gina举办了个人小布摄影展，并出版了名为“this is blythe”的小布写真集，让人们重新认识小布，从此，小布不但彻底成为各种时尚潮流的风向标，还以其出色的“变化感”建立起她特立独行的形象，塑造出一个全新的“超级时尚美女类型”。 gina把她的画集介绍给日本cited”复刻版blythe，小布的地位终于到达了前所未有的高度，亦成为价格不菲、升值极快且全球为之疯狂的玩偶。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第七节（1） 玩偶私囊 第七节（1） 就是那个满街盗版的猿人品牌。似乎所有的原宿系潮牌都喜欢跨界搞玩具，bape当然不会让玩具这个赚钱的大盘生意溜走。数年间，bape不但生产了诸多摔跤手及猿人icon角色玩具，baby milo玩偶系列，还出了迪斯尼之米奇布偶限定，更不断与be@rbrick搞联名，如果说bape也有一个代言人，那么一定是nigo。这个曾被《时代》评为亚洲英雄之一的家伙，来自日本群马县高崎市，以前的名字叫长尾智明。1993年11月，他创立了全名为"a bathing ape in lukeic是一间创作梦幻人物的公司。2004年在香港成立，集创作、设计、生产及制作以及零售批发之大成。 red magic旗下最厉害最受欢迎的当然是ciboys系列公仔，在香港，日本、台湾、新加坡以及中国内地都迅速掀起了一股抢购风潮，这些愤青公仔各有特性，其中deri对世界十分不满、hiro残暴、poka懦弱、go悲观，很适合现代都市人被压抑的心情。ciboys作为平台玩具的一种，目前亦已步入了正常的运作生态，合作的品牌包括lipton 、sony 、toshiba 、san miguel beer 、 microsoft xbox 和bandai等。red magic要让旗下包括ci boys在内的一众玩具，变成并不是只顾及小众品味的趣味，而是有着更加大众化的通俗语言。目前， red magic的产品在全世界11个地方都能找到，包括西班牙、韩国、英国、瑞士、中国、新加坡、台湾、日本、泰国、美国、德国。 虚拟偶像chappie诞生于1994年，是日本设计队伍groovision（即grv）的代表作。chappie是电子的换衣服公仔，看上去缺乏明显的特性，如同be@rbrick一般的无显性特征，不过这点低调反倒成为他们的“特性”，为他们开创了另类的独特领域。它的“brockmann”等系列玩偶，可以更换零件，可以将玩偶的世界进行无边界延伸，稍微遗憾的是，groovision似乎主力都放在广告创作上，近年的chappie公仔买少见少，已成稀罕物。就好像童年时玩过的剪纸换衣服公仔那样，groovision的创作宗旨就在于衍生无限的可能性，所以chappie有真人比例的实体公仔、brockmann玩具、时装衣架、广告代言人、甚至明星偶像出版唱片，十足一个现实的艺人偶像。 devilrobots于1997年成立，由加藤正康、齐藤健司、吉村嘉造、池上刚史、牛窐俊等6人组成，制作角色、插画、动画设计等，至今已经创作超过一千多个图像人物。他们的经典非 “豆腐人”（tofu oyako）莫属，这个线条简单、一脸痛苦表情但却十分可爱的豆腐人风靡玩具界与潮流界，曾分别在巴黎和纽约等举行巡回展览，在日本还有电视动画片上映，更有形形色色的周边商品，诸如扭蛋、dvd、扇子、t恤等。豆腐人是devilrobots的设计总监shin多年前创作，当时他参加了日本一个创作人物角色的比赛，“豆腐人”是shin随手绘画而成的一个人物，结果却在比赛中脱颖而出。“豆腐亲子”的故事很简单，话说浩瀚宇宙中有一个四方形的白色的豆腐星球，豆腐仔仔跟妈妈一起去寻找豆腐爸爸，豆腐母子经历许多星球，遇到了各种各样的外星豆腐…… 香港潮流公仔天王级人物michael lau（刘建文），从小喜欢画画，读设计出身，并任职于广告公司。他曾经在香港办过个人画展，也曾经获得“最有前途艺术家”大奖等，后来觉得艺术界只是个小圈子，转型创作设计公仔，无心插柳成为名家。1997年在香港年轻潮流杂志《东touch》刊登漫画作品gardener，不久推出相关的公仔，奠定其公仔天王地位。michael lau的公仔玩具都长得很奇怪，很有街头风格，而且雕功独到，外型上很对应年轻人的口味，所以很受人喜欢。受到香港潮流人林海峰等狂热追捧，也曾经为他制作林狗等公仔，更与耐克有着不间断的合作。michael lau的公仔都外表丑怪，滑板、文身、戴耳环、裤链……丰富的街头元素，却又突出个性，同时紧贴年轻人潮流，深受年轻人喜爱，众多潮流品牌、玩具公司等都与刘crossover，掀起抢购热潮。michael lau更被潮界誉为这一波艺术家玩具的始作俑者，也是诸多艺术家想crossover的首选对象。 在中国的玩具界，无论是内行不是外行，玩家还是非玩家，张口闭口都会说一个词：暴力熊。似乎所有长一张熊脸的玩具，都可以称作是暴力熊。其实，真正的暴力熊来自日本，出自大阪插画家mori chack之手，描述了一个名叫pity的小男孩在回家路上发现空地上有一个小纸箱，里面放了一只粉红色被遗弃的婴儿熊。看着它天真的脸庞觉得很可怜，就把它抱回家养了。回家后小男孩的妈妈嫌熊熊不干净，叫小男孩帮他洗一洗，洗干净了才能到家里来。这只婴儿熊就是暴力熊(gloomy) 。 从此小男孩几乎每天都和gloomy一起生活，洗澡、看书、玩乐。 但是，暴力熊逐渐显现出他的本性。长出爪子之后的它没事就常常会把主人——小男孩抓起来打，或是拿起来摔……暴力熊长着血爪，嘴边有着血迹，但圆脸又很可爱，而且是粉红色，反映着人性天使与魔鬼的双重性。对于任何将暴力熊玩具带回家的玩具迷来说，要注意的一点，就是记得晚上将暴力熊锁好，免得让自己成为它的玩具。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第七节（2） 玩偶私囊 第七节（2） 第一个中国内地本土原创平台玩具，由北京设计师ure “i”与adfunture合作，邀请了国内60多位新锐设计师如an mair合作设计并制作出由idn出版社发行的世界第一本与公仔设计有关的潮流书《jeremyville session》。我们知道都知道在潮玩界跨界合作是一个常规动作，也是诸多潮玩引人注目的焦点所在，这次jeremyville以一已之力，与超过300名设计师与玩具公司过了一把合作瘾，并记录下共同研究设计的历程，书中收录了多种风格的玩具造型，各种憨态可掬的玩具形象也许会令你从此步入玩具设计的小宇宙。 听到英国新世代艺术家james jarvis，你会想到silas这个服装品牌，还是james的漫画，或者你只知道那个笨笨却有朋克或魔戒造型的洋葱头公仔……james jarvis1970年于伦敦出生，曾为the face和sony tokyo绘制插画。1998年开始任职英国街头品牌silas的设计师。别看他年纪不大，还来自农村，但可是国际上有名的大师级人物，经常为《relax》、《lodoram商标变换出33种颜色，还将樱花运用到晚装手袋和鞋子上，更把经典的mr. dob做成了手表、首饰等。顿时让全球的潮人们陷入新的焦虑之中，因为买不到lv×村上隆的包包而焦虑。从而在全球掀起了一种kawaii童真美学，使老牌lv有了潮流新风尚，绝对是近年时尚界与艺术界最成功的一次跨界合作。我在香港买过一套十款的村上隆食玩，既有动漫女生，又有驾祥云蘑菇的mr. dob，又有瘦骨嶙峋的银色外星人——村上隆从日本的传统平面绘画、现代卡通绘画以及活在电脑奇想世界的自闭怪胎中挖掘出一系列既梦幻而残酷、艳丽缤纷、漫不经心却又带着末世警言的人物，著名的有断裂的眼球、手臂、樱花妹头、蘑菇云以及村上隆的化身，长着一对米老鼠耳朵的mr. dob。这位超扁平的艺术家，有人说他是达利与安迪?沃霍尔的化身，他的作品更倾向于pop和日本传统艺术otaku的结晶，有些，有些卡哇伊，有些超扁平，堪称日本“neo pop”一代宗师。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第七节（3） 玩偶私囊 第七节（3） 旧金山艺术家，这个外星奇幻大师，原名为aka mario martinez 的 mars-1，与strangeco 推出了一组美好又孤独的玩具，独特又怪诞，这些像太空人、真菌一样的新生物，使作品充满了外星科幻的超现实感。而最近推出的“invisible plan”系列迷你盒抽玩具，共有12种不同的角色及两种颜色（绿色及红色）版本，制作十分精致传神。当然，更加引人注目的是， mars-1的经典observer，经历长时间的酝酿，终于有全新的版本问世，没想到竟然是涂鸦界大师seen和delta的作品。承袭了seen一贯的抽象线条创作，配合外星主题，采用充满未来感的电路pattern，搭配上蓝绿、红、白的配色，透明头盔内还有相当丰富黄色线条小细节，胸口与背部的6号logo，则是seen的工作室planet 6 (6号星球)的标志。mars-1 + seen，无可挑剔的合作，无可挑剔的作品，全球限量500个。 由两位年轻的艺术家 paul h 与 ben lee 共同创立的角色品牌，是由 paul 先有了 nanospore 的初步设想之后，找来他的好友另一位艺术家 ben， 共同创造出这些造型可爱的微孢子异世界生物群。而他们正在将触角向其他媒介延伸。 以怪物论声名大噪的英籍艺术家pete foel！自从我在东京打折店里买到这个以大眼睛的丘比特为造型，喜爱光的bb天使，，从此便陷入了sonny angel的可爱埋伏之中。超可爱的由日本创作单位dreams设计的sonny angel迷你bb，现在非常走红，无论是迷你玩具，还是稍大款的沙律罐造型，都有一众玩家追捧。在所有系列中，目前最当红的就是sonny angel mini figure——动物系列和t-shirt系列。动物系列共有八种造型─兔子、青蛙、猴子、老虎、大象、公鸡、无尾熊与熊猫，由相当于手指高度的迷你sonny angel，头戴着不同的动物造型帽出现。 来自美国康涅狄格的街头涂鸦艺术家及bode jam风格的创始人，sket one 曾为许多重量级的玩具商，象play imaginative，kidrobotd magic和circus punks等设计过各种玩具。他的原创作品在美国国内和国际的多个展览都出现过，如：vinyl klash（纽约）、tag the system（伦敦）等，sket one被登载在网络上一个专为街头凃鸦传奇建立的档案——《艺术之罪》中。他也为包括环球唱片、百代唱片、街头涂鸦电视、sedg!!”角色玩具，愤怒的超经典木头人紧握著拳头，恣意的摧毁这冷漠城市的一砖一瓦!!虽然 tim biskup的风格颇受日式文化影响，但显然这些日式元素已经被他融于体内，在参加inative潮流玩具设计公司企划设计。play imaginative以前还出版玩具杂志，不仅为客户设计开发独特有趣的角色，同时也为全球玩具、设计和艺术界提供新的理念。trexi也是一个开放的平台玩具，每一位艺术家和设计师都可以赋予trexi不同的个性和造型。2004年4月首度推出的“trexi series 1”，是15位世界各地杰出设计师以及可口可乐设计团队、新加坡本地新锐设计师的共同创作。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第七节（4） 玩偶私囊 第七节（4） 时尚圣经杂志《visionaire》同顶级服装设计师crossover的玩具。《visionaire》在第44和45期邀请了10位不同的世界殿堂级时装设计师，包括gucci、ysl、comme des gargons、vivienne 等等，联合kidrobot将他们的创意放在这些公仔上，而且每套玩具里面都包含了相机、手机、酒杯和配饰等配件，全部限量发行，非常珍贵。在网上已经炒到过万元的高价，甚至不能发现有全套出售。 很早就注意到这个日本知名设计工作室，但却很少有机会买到他们的玩具，迄今为止，我所拥有的他们的作品，亦只是三只钥匙扣公仔，以及一本在涩谷买的角色图集。n ers女孩是她的代表作之一，有着猪一样的鼻子，头戴皇冠，手抓周星驰《功夫》里的棒棒糖，还有树枝一样的胳膊……可爱度百分百。目前，kathie olivas是当前艺术玩具领域为数不多的大热门。 这是一个在美国注册，却将总部设在上海，将视野放在国外的潮玩品牌。它成立于2002年的夏天，由eddi yip牵头，eddi 希望建立一个新品牌能生产与世界各地不同创作者合作的玩具产品。目前，adfunture最出名的产品是他的玩具及街头服饰，在全球潮玩艺术界颇受欢迎。近几年， adfunture已经与全球数位艺术家进行合作，包括dave kinsey, flying fortress, dface, devilrobots, jake, doma, jim koch, dave silva, mca, sha eye”的艺术热浪，都间接地促进了blythe系列娃娃的诞生。b女由enner玩具公司生产，她头大身小，眼睛拉一拉绳子就会转四种不同的颜色，并有各式各样的衣服、手提包及色彩鲜艳的假发，被称作是当代的fashion icon。而且看上去很有思想，在小布面前，芭比就成了古董。因为摄影展，才有了b女的风行。blythe最初的销量很不好，因为她的大扁脸与大眼睛令人恐慌，而且又没有性感身材，一年后blythe就被迫停产。后来，美国知名时装摄影师gina garan挽救了她。gina被称为“mother of blythe”，是个忠实的小布迷，她个人收藏的娃娃超过2000个。她时常把小布带在身边，游遍世界各地，拍下多款造型照。 2000年gina举办了个人小布摄影展，并出版了名为“this is blythe”的小布写真集，让人们重新认识小布，从此，小布不但彻底成为各种时尚潮流的风向标，还以其出色的“变化感”建立起她特立独行的形象，塑造出一个全新的“超级时尚美女类型”。 gina把她的画集介绍给日本cited”复刻版blythe，小布的地位终于到达了前所未有的高度，亦成为价格不菲、升值极快且全球为之疯狂的玩偶。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第七节（5） 玩偶私囊 第七节（5） 就是那个满街盗版的猿人品牌。似乎所有的原宿系潮牌都喜欢跨界搞玩具，bape当然不会让玩具这个赚钱的大盘生意溜走。数年间，bape不但生产了诸多摔跤手及猿人icon角色玩具，baby milo玩偶系列，还出了迪斯尼之米奇布偶限定，更不断与be@rbrick搞联名，如果说bape也有一个代言人，那么一定是nigo。这个曾被《时代》评为亚洲英雄之一的家伙，来自日本群马县高崎市，以前的名字叫长尾智明。1993年11月，他创立了全名为"a bathing ape in lukeic是一间创作梦幻人物的公司。2004年在香港成立，集创作、设计、生产及制作以及零售批发之大成。 red magic旗下最厉害最受欢迎的当然是ciboys系列公仔，在香港，日本、台湾、新加坡以及中国内地都迅速掀起了一股抢购风潮，这些愤青公仔各有特性，其中deri对世界十分不满、hiro残暴、poka懦弱、go悲观，很适合现代都市人被压抑的心情。ciboys作为平台玩具的一种，目前亦已步入了正常的运作生态，合作的品牌包括lipton 、sony 、toshiba 、san miguel beer 、 microsoft xbox 和bandai等。red magic要让旗下包括ci boys在内的一众玩具，变成并不是只顾及小众品味的趣味，而是有着更加大众化的通俗语言。目前， red magic的产品在全世界11个地方都能找到，包括西班牙、韩国、英国、瑞士、中国、新加坡、台湾、日本、泰国、美国、德国。 虚拟偶像chappie诞生于1994年，是日本设计队伍groovision（即grv）的代表作。chappie是电子的换衣服公仔，看上去缺乏明显的特性，如同be@rbrick一般的无显性特征，不过这点低调反倒成为他们的“特性”，为他们开创了另类的独特领域。它的“brockmann”等系列玩偶，可以更换零件，可以将玩偶的世界进行无边界延伸，稍微遗憾的是，groovision似乎主力都放在广告创作上，近年的chappie公仔买少见少，已成稀罕物。就好像童年时玩过的剪纸换衣服公仔那样，groovision的创作宗旨就在于衍生无限的可能性，所以chappie有真人比例的实体公仔、brockmann玩具、时装衣架、广告代言人、甚至明星偶像出版唱片，十足一个现实的艺人偶像。 devilrobots于1997年成立，由加藤正康、齐藤健司、吉村嘉造、池上刚史、牛窐俊等6人组成，制作角色、插画、动画设计等，至今已经创作超过一千多个图像人物。他们的经典非 “豆腐人”（tofu oyako）莫属，这个线条简单、一脸痛苦表情但却十分可爱的豆腐人风靡玩具界与潮流界，曾分别在巴黎和纽约等举行巡回展览，在日本还有电视动画片上映，更有形形色色的周边商品，诸如扭蛋、dvd、扇子、t恤等。豆腐人是devilrobots的设计总监shin多年前创作，当时他参加了日本一个创作人物角色的比赛，“豆腐人”是shin随手绘画而成的一个人物，结果却在比赛中脱颖而出。“豆腐亲子”的故事很简单，话说浩瀚宇宙中有一个四方形的白色的豆腐星球，豆腐仔仔跟妈妈一起去寻找豆腐爸爸，豆腐母子经历许多星球，遇到了各种各样的外星豆腐…… 香港潮流公仔天王级人物michael lau（刘建文），从小喜欢画画，读设计出身，并任职于广告公司。他曾经在香港办过个人画展，也曾经获得“最有前途艺术家”大奖等，后来觉得艺术界只是个小圈子，转型创作设计公仔，无心插柳成为名家。1997年在香港年轻潮流杂志《东touch》刊登漫画作品gardener，不久推出相关的公仔，奠定其公仔天王地位。michael lau的公仔玩具都长得很奇怪，很有街头风格，而且雕功独到，外型上很对应年轻人的口味，所以很受人喜欢。受到香港潮流人林海峰等狂热追捧，也曾经为他制作林狗等公仔，更与耐克有着不间断的合作。michael lau的公仔都外表丑怪，滑板、文身、戴耳环、裤链……丰富的街头元素，却又突出个性，同时紧贴年轻人潮流，深受年轻人喜爱，众多潮流品牌、玩具公司等都与刘crossover，掀起抢购热潮。michael lau更被潮界誉为这一波艺术家玩具的始作俑者，也是诸多艺术家想crossover的首选对象。 在中国的玩具界，无论是内行不是外行，玩家还是非玩家，张口闭口都会说一个词：暴力熊。似乎所有长一张熊脸的玩具，都可以称作是暴力熊。其实，真正的暴力熊来自日本，出自大阪插画家mori chack之手，描述了一个名叫pity的小男孩在回家路上发现空地上有一个小纸箱，里面放了一只粉红色被遗弃的婴儿熊。看着它天真的脸庞觉得很可怜，就把它抱回家养了。回家后小男孩的妈妈嫌熊熊不干净，叫小男孩帮他洗一洗，洗干净了才能到家里来。这只婴儿熊就是暴力熊(gloomy) 。 从此小男孩几乎每天都和gloomy一起生活，洗澡、看书、玩乐。 但是，暴力熊逐渐显现出他的本性。长出爪子之后的它没事就常常会把主人——小男孩抓起来打，或是拿起来摔……暴力熊长着血爪，嘴边有着血迹，但圆脸又很可爱，而且是粉红色，反映着人性天使与魔鬼的双重性。对于任何将暴力熊玩具带回家的玩具迷来说，要注意的一点，就是记得晚上将暴力熊锁好，免得让自己成为它的玩具。

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狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第八节（2） 玩偶私囊 第八节（2） 我的办公室，有一幅画摆了很久。一个头大眼睛大，却透出些许邪恶的小女孩，估计七八岁年纪吧，居然会在嘴角斜叨着一支过滤嘴香烟，那一缕缕青烟，似乎要向那些望子成龙的父母们挑战：瞧，这才是真正的、自由的、后现代的童年生活！这个永远长不大的“愤怒娃娃”，或者坏女孩，是日本艺术家奈良美智最被人喜欢的漫画主角。坏女孩的造型总是很夸张，又夹杂几分忧虑，例如她闭着眼坐在餐桌前、手上抓着一把锋利的小刀（甚至是一把小手枪）、穿得像小猴子一般坐在椅子上、走路撞上树，头上长角背上长翅在云朵上行走神情却像是恶魔、夸张地捏着小白免的脖子……也许与他在德国呆了12年有关，奈良美智的漫画脱胎于暴力与交织的日本传统漫画，又经过了欧洲游历文化的冼练，尽管眸子里没有多少纯真，但却代表了儿童对世界的恐惧，包括迷失、未知、邪恶、成年、爱情、伤害、无家可归……所以，这种卡通画面恰恰暗合了时下不愿长大的一代，任凭岁月悠悠，仍将一颗心紧系在坏女孩图腾。传说中的奈良美智的女友、著名的日本女作家吉本芭娜娜形容奈良美智的画，“那个躲在你内心已久的怪眼小孩也会悄悄地在角落露出脸来。” strangeco 美国 从2002 年投身设计师玩具界，以美国旧金山为根据地，开发设计师玩具，strangeco.目前旗下作品包括美国作者 jeremy fish 的 turtlecamper、mars-1 invisible plan，澳洲设计师 nathan jurevicious 的大型 minitreehouse 系列，以及造型逗趣的填充玩具“friends o的鼓励下，以里原宿为基地创立了bounty hunter，名字源于主脑人最爱的star fortress, dface, devilrobots, jake, doma, jim koch, dave silva, mca, sha eye”的艺术热浪，都间接地促进了blythe系列娃娃的诞生。b女由enner玩具公司生产，她头大身小，眼睛拉一拉绳子就会转四种不同的颜色，并有各式各样的衣服、手提包及色彩鲜艳的假发，被称作是当代的fashion icon。而且看上去很有思想，在小布面前，芭比就成了古董。因为摄影展，才有了b女的风行。blythe最初的销量很不好，因为她的大扁脸与大眼睛令人恐慌，而且又没有性感身材，一年后blythe就被迫停产。后来，美国知名时装摄影师gina garan挽救了她。gina被称为“mother of blythe”，是个忠实的小布迷，她个人收藏的娃娃超过2000个。她时常把小布带在身边，游遍世界各地，拍下多款造型照。 2000年gina举办了个人小布摄影展，并出版了名为“this is blythe”的小布写真集，让人们重新认识小布，从此，小布不但彻底成为各种时尚潮流的风向标，还以其出色的“变化感”建立起她特立独行的形象，塑造出一个全新的“超级时尚美女类型”。 gina把她的画集介绍给日本c ape in lukees 夫妇的品牌家具。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第八节（3） 玩偶私囊 第八节（3） 梦想元素加入无限想象，等于一个新品牌的诞生。red magic是一间创作梦幻人物的公司。2004年在香港成立，集创作、设计、生产及制作以及零售批发之大成。 red magic旗下最厉害最受欢迎的当然是ciboys系列公仔，在香港，日本、台湾、新加坡以及中国内地都迅速掀起了一股抢购风潮，这些愤青公仔各有特性，其中deri对世界十分不满、hiro残暴、poka懦弱、go悲观，很适合现代都市人被压抑的心情。ciboys作为平台玩具的一种，目前亦已步入了正常的运作生态，合作的品牌包括lipton 、sony 、toshiba 、san miguel beer 、 microsoft xbox 和bandai等。red magic要让旗下包括ci boys在内的一众玩具，变成并不是只顾及小众品味的趣味，而是有着更加大众化的通俗语言。目前， red magic的产品在全世界11个地方都能找到，包括西班牙、韩国、英国、瑞士、中国、新加坡、台湾、日本、泰国、美国、德国。 虚拟偶像chappie诞生于1994年，是日本设计队伍groovision（即grv）的代表作。chappie是电子的换衣服公仔，看上去缺乏明显的特性，如同be@rbrick一般的无显性特征，不过这点低调反倒成为他们的“特性”，为他们开创了另类的独特领域。它的“brockmann”等系列玩偶，可以更换零件，可以将玩偶的世界进行无边界延伸，稍微遗憾的是，groovision似乎主力都放在广告创作上，近年的chappie公仔买少见少，已成稀罕物。就好像童年时玩过的剪纸换衣服公仔那样，groovision的创作宗旨就在于衍生无限的可能性，所以chappie有真人比例的实体公仔、brockmann玩具、时装衣架、广告代言人、甚至明星偶像出版唱片，十足一个现实的艺人偶像。 devilrobots于1997年成立，由加藤正康、齐藤健司、吉村嘉造、池上刚史、牛窐俊等6人组成，制作角色、插画、动画设计等，至今已经创作超过一千多个图像人物。他们的经典非 “豆腐人”（tofu oyako）莫属，这个线条简单、一脸痛苦表情但却十分可爱的豆腐人风靡玩具界与潮流界，曾分别在巴黎和纽约等举行巡回展览，在日本还有电视动画片上映，更有形形色色的周边商品，诸如扭蛋、dvd、扇子、t恤等。豆腐人是devilrobots的设计总监shin多年前创作，当时他参加了日本一个创作人物角色的比赛，“豆腐人”是shin随手绘画而成的一个人物，结果却在比赛中脱颖而出。“豆腐亲子”的故事很简单，话说浩瀚宇宙中有一个四方形的白色的豆腐星球，豆腐仔仔跟妈妈一起去寻找豆腐爸爸，豆腐母子经历许多星球，遇到了各种各样的外星豆腐…… 香港潮流公仔天王级人物michael lau（刘建文），从小喜欢画画，读设计出身，并任职于广告公司。他曾经在香港办过个人画展，也曾经获得“最有前途艺术家”大奖等，后来觉得艺术界只是个小圈子，转型创作设计公仔，无心插柳成为名家。1997年在香港年轻潮流杂志《东touch》刊登漫画作品gardener，不久推出相关的公仔，奠定其公仔天王地位。michael lau的公仔玩具都长得很奇怪，很有街头风格，而且雕功独到，外型上很对应年轻人的口味，所以很受人喜欢。受到香港潮流人林海峰等狂热追捧，也曾经为他制作林狗等公仔，更与耐克有着不间断的合作。michael lau的公仔都外表丑怪，滑板、文身、戴耳环、裤链……丰富的街头元素，却又突出个性，同时紧贴年轻人潮流，深受年轻人喜爱，众多潮流品牌、玩具公司等都与刘crossover，掀起抢购热潮。michael lau更被潮界誉为这一波艺术家玩具的始作俑者，也是诸多艺术家想crossover的首选对象。 在中国的玩具界，无论是内行不是外行，玩家还是非玩家，张口闭口都会说一个词：暴力熊。似乎所有长一张熊脸的玩具，都可以称作是暴力熊。其实，真正的暴力熊来自日本，出自大阪插画家mori chack之手，描述了一个名叫pity的小男孩在回家路上发现空地上有一个小纸箱，里面放了一只粉红色被遗弃的婴儿熊。看着它天真的脸庞觉得很可怜，就把它抱回家养了。回家后小男孩的妈妈嫌熊熊不干净，叫小男孩帮他洗一洗，洗干净了才能到家里来。这只婴儿熊就是暴力熊(gloomy) 。 从此小男孩几乎每天都和gloomy一起生活，洗澡、看书、玩乐。 但是，暴力熊逐渐显现出他的本性。长出爪子之后的它没事就常常会把主人——小男孩抓起来打，或是拿起来摔……暴力熊长着血爪，嘴边有着血迹，但圆脸又很可爱，而且是粉红色，反映着人性天使与魔鬼的双重性。对于任何将暴力熊玩具带回家的玩具迷来说，要注意的一点，就是记得晚上将暴力熊锁好，免得让自己成为它的玩具。 第一个中国内地本土原创平台玩具，由北京设计师ure “i”与adfunture合作，邀请了国内60多位新锐设计师如e hayon被视为颇具潜力的新人之一，甚至有人说他是下一位philippe stark，的确，他与philippe stark一样全能，从独树一格的涂鸦插画，到玩具设计、室内设计，进而到家具设计，从家具、卫浴、餐瓷玩具都有涉足，而且都充满了创意灵感，与潇洒自如的个性风格，早年他与toy2r有合作多款玩具，包括原型玩具及qee，玩心大发的jaime hayon希望自己创立的graphic世界全部玩具立体化，而他的玩具设计风格已经完全抛弃了夸张、简约、可爱等流行符号，而是以多种艺术风格的融合来叙事，用风格诡异仿若外星密码的3d原型，让玩家从玩具中感受艺术的能量。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第八节（4） 玩偶私囊 第八节（4） jeremyville居于澳洲悉尼，是著名时尚插画师，还精于绘画玩偶、服装设计、书籍设计、壁画制作、专栏写作，有着我行我素的卡通风格，在他的系列品牌商品里以背包和公仔最畅销。近年引起轰动的是，他与megan mair合作设计并制作出由idn出版社发行的世界第一本与公仔设计有关的潮流书《jeremyville session》。我们知道都知道在潮玩界跨界合作是一个常规动作，也是诸多潮玩引人注目的焦点所在，这次jeremyville以一已之力，与超过300名设计师与玩具公司过了一把合作瘾，并记录下共同研究设计的历程，书中收录了多种风格的玩具造型，各种憨态可掬的玩具形象也许会令你从此步入玩具设计的小宇宙。 听到英国新世代艺术家james jarvis，你会想到silas这个服装品牌，还是james的漫画，或者你只知道那个笨笨却有朋克或魔戒造型的洋葱头公仔……james jarvis1970年于伦敦出生，曾为the face和sony tokyo绘制插画。1998年开始任职英国街头品牌silas的设计师。别看他年纪不大，还来自农村，但可是国际上有名的大师级人物，经常为《relax》、《lodoram商标变换出33种颜色，还将樱花运用到晚装手袋和鞋子上，更把经典的mr. dob做成了手表、首饰等。顿时让全球的潮人们陷入新的焦虑之中，因为买不到lv×村上隆的包包而焦虑。从而在全球掀起了一种kao，则是seen的工作室planet 6 (6号星球)的标志。mars-1 + seen，无可挑剔的合作，无可挑剔的作品，全球限量500个。

狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。 玩偶私囊 第八节（5） 玩偶私囊 第八节（5） 由两位年轻的艺术家 paul h 与 ben lee 共同创立的角色品牌，是由 paul 先有了 nanospore 的初步设想之后，找来他的好友另一位艺术家 ben， 共同创造出这些造型可爱的微孢子异世界生物群。而他们正在将触角向其他媒介延伸。 以怪物论声名大噪的英籍艺术家pete foel！自从我在东京打折店里买到这个以大眼睛的丘比特为造型，喜爱光的bb天使，，从此便陷入了sonny angel的可爱埋伏之中。超可爱的由日本创作单位dreams设计的sonny angel迷你bb，现在非常走红，无论是迷你玩具，还是稍大款的沙律罐造型，都有一众玩家追捧。在所有系列中，目前最当红的就是sonny angel mini figure——动物系列和t-shirt系列。动物系列共有八种造型─兔子、青蛙、猴子、老虎、大象、公鸡、无尾熊与熊猫，由相当于手指高度的迷你sonny angel，头戴着不同的动物造型帽出现。 来自美国康涅狄格的街头涂鸦艺术家及bode jam风格的创始人，sket one 曾为许多重量级的玩具商，象play imaginative，kidrobotd magic和circus punks等设计过各种玩具。他的原创作品在美国国内和国际的多个展览都出现过，如：vinyl klash（纽约）、tag the system（伦敦）等，sket one被登载在网络上一个专为街头凃鸦传奇建立的档案——《艺术之罪》中。他也为包括环球唱片、百代唱片、街头涂鸦电视、sedg!!”角色玩具，愤怒的超经典木头人紧握著拳头，恣意的摧毁这冷漠城市的一砖一瓦!!虽然 tim biskup的风格颇受日式文化影响，但显然这些日式元素已经被他融于体内，在参加inative潮流玩具设计公司企划设计。play imaginative以前还出版玩具杂志，不仅为客户设计开发独特有趣的角色，同时也为全球玩具、设计和艺术界提供新的理念。trexi也是一个开放的平台玩具，每一位艺术家和设计师都可以赋予trexi不同的个性和造型。2004年4月首度推出的“trexi series 1”，是15位世界各地杰出设计师以及可口可乐设计团队、新加坡本地新锐设计师的共同创作。 时尚圣经杂志《visionaire》同顶级服装设计师crossover的玩具。《visionaire》在第44和45期邀请了10位不同的世界殿堂级时装设计师，包括gucci、ysl、comme des gargons、vivienne 等等，联合kidrobot将他们的创意放在这些公仔上，而且每套玩具里面都包含了相机、手机、酒杯和配饰等配件，全部限量发行，非常珍贵。在网上已经炒到过万元的高价，甚至不能发现有全套出售。 很早就注意到这个日本知名设计工作室，但却很少有机会买到他们的玩具，迄今为止，我所拥有的他们的作品，亦只是三只钥匙扣公仔，以及一本在涩谷买的角色图集。n s的固定设计班底。an是其最经典的公仔角色，这三个蒙面奇幻角色代表了工作室的三位成员，龇牙裂嘴的形象与鲨鱼相似，他们是来自于宇宙的三人组，分别是ziro、bangcyo、subro，瘦子ziro有着多元的好奇心，记忆力超强。留着小胡子的bangcyo有着强烈的正义感，视力超强。而subro是个胖子，爱吃又爱睡，但数迷与机械学非常强。 我的办公室，有一幅画摆了很久。一个头大眼睛大，却透出些许邪恶的小女孩，估计七八岁年纪吧，居然会在嘴角斜叨着一支过滤嘴香烟，那一缕缕青烟，似乎要向那些望子成龙的父母们挑战：瞧，这才是真正的、自由的、后现代的童年生活！这个永远长不大的“愤怒娃娃”，或者坏女孩，是日本艺术家奈良美智最被人喜欢的漫画主角。坏女孩的造型总是很夸张，又夹杂几分忧虑，例如她闭着眼坐在餐桌前、手上抓着一把锋利的小刀（甚至是一把小手枪）、穿得像小猴子一般坐在椅子上、走路撞上树，头上长角背上长翅在云朵上行走神情却像是恶魔、夸张地捏着小白免的脖子……也许与他在德国呆了12年有关，奈良美智的漫画脱胎于暴力与交织的日本传统漫画，又经过了欧洲游历文化的冼练，尽管眸子里没有多少纯真，但却代表了儿童对世界的恐惧，包括迷失、未知、邪恶、成年、爱情、伤害、无家可归……所以，这种卡通画面恰恰暗合了时下不愿长大的一代，任凭岁月悠悠，仍将一颗心紧系在坏女孩图腾。传说中的奈良美智的女友、著名的日本女作家吉本芭娜娜形容奈良美智的画，“那个躲在你内心已久的怪眼小孩也会悄悄地在角落露出脸来。” [end]

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