实际上，关于流行音乐的这种尴尬现状，这些尖子生们多少都知道一些。

    只是平时很少去思考这些问题罢了。

    人是唯一会思考意义的人，也会思考意义存在的价值，意义由来的原因。

    但这也只是少数一批。

    绝大多数人，并不会深究一些这方面的话题。

    在场的音乐生们懂归懂。

    平时也有注意到。

    但摆在明面讨论这种趋势，倒是第一次。

    “老师，你说的流行音乐的趋势是去旋律化，那是不是证明优秀的旋律越来越少？未来专注于旋律的创作是无用功？”

    有同学开始发问了。

    听到这话，李少杰反而摇了摇头。

    “不，旋律依然极其重要，我说的只是流行音乐创作的取舍问题。”

    “音乐是信息的承载体，观众对音乐的感官体验，其实就是对音乐内信息的解读过程。”

    “我们常说审美高低，实际上并不完全是审美的事情，很大程度上是对信息的接受与分辨度不同。”

    “我们这些搞音乐的，听到音乐的第一反应是什么？再次回味的时候又会注意哪些方面呢？”

    李少杰没有完全回答，而是问向了这位提问的同学。

    这位同学思考了一下，回复道。

    “第一时间听的是旋律，节奏，音色，强弱，再次回味的话，可能注意到的是层次，和声，甚至是整个织体，大致的去分辨调性调式曲式。”

    “没错，这是基于你音乐行业从业者的视角。”

    李少杰点了点头。

    “但对于普通的欣赏者来说，这些都是多余的。”

    “普通的欣赏者只是一个笼统的体验，并不会针对性的去辨别信息，所以你整体音乐的信息度是流行音乐的创作中，必须要考虑的。”

    “信息度太少，会单调，听多了就极其腻味，观众也会不喜欢。”

    “信息度多很重要，但如果信息太多的同时，你没考虑到一个侧重的问题，那么就会让观众感觉到一种杂乱，没有第一时间接收到你的信息面貌，那么自然很难起到娱乐的作用。”

    说到这里，李少杰耸了耸肩。

    “流行音乐的本质还是娱乐，不是你提升学术高度的东西。”

    学生们哈哈笑了起来。

    而提问的学生，却皱了皱眉头。

    似乎看出学生的困惑，李少杰开口道。

    “流行音乐短小精干，不适合如古典音乐那般承载巨量的信息度，而且目的是娱乐化，要让欣赏变得轻松化。”

    “所以，你的信息侧重一开始就要有鲜明的目的。”

    “比如，你强调的是旋律，那么节奏一定不要太过复杂，太复杂的节奏会干扰到对旋律信息的判断。”

    说到这里，李少杰话锋一转。

    讲话的内容直击当前流行音乐的痛点。

    “可是旋律的书写，会受到主调音乐以及和声走向的限制，而变调离调中，也是要符合情绪发展以及调性变化的自然规律，所以施展拳脚的地方并不多。”

    是的，这便是绝大多数人感觉现代流行音乐越来越垃圾的原因之一。

    限制于和声走向，主调音乐。

    所以在旋律的书写上，能不一样的东西本身就越来越少。

    音乐确实是无限的。

    但如果同样的调性下，给你同样的和声走向。

    那你旋律的书写范围自然就产生了一个框架。

    再加上近些年创作门槛的不断降低，越来越多没受过专业培训就自诩为音乐人的人开始创作音乐，抄作业总比自己亲自做作业要简单。

    自然，撞旋律的就多了起来。

    “在这样的基础上，嘻哈音乐的出现给了当代音乐人另一个选择。”

    “那就是澹化旋律的存在感，去加大节奏，音色音效上的信息度。”

    “越来越多的流行歌曲开始采用五花八门的电子音效，电子音效的筛选与调试工作占据了音乐人更多比例的时间。”

    “而通过节奏的多变，去让电子音效的魅力具有感染力。”

    “这种情况下，旋律就不能变动太大，不然会对节奏的多变与电子音效的多变产生干扰。”

    “你需要有一个稳定的线条去展现节奏与电子音效的多变。”

    是的，现代流行音乐越来越垃圾的原因之二，就是因为在旋律的局限性中，依然有一群抄作业的没有注意到节奏与音效的重要性。

    音乐行业里，唯旋律至上的人也不在少数，所以一旦去旋律化的话，他们的节奏，音效，就会显得无比平庸，单调，且一模一样。

    这也是工业音乐，流水线音乐越来越多的原因。

    旋律化的确是去了，但节奏和音效上还是老一套的“出厂标配”。

    自然就会让人感觉，这tm音乐越来越难听，越来越没意思。

    正是因为旋律的一些局限性，所以，实验音乐中，会有对于无调性音乐的探究。

    现实里听无调性音乐很难听。

    但人家的目的是找一条能够不受主调音乐，和声走向限制的创作方式，本身的目的也不是给你听的，更不是为了听起来好听的。

    】

    人家就试一试能不能成，你这边就有人无脑吹，又有人无脑否定。

    就很愚蠢。

    “我说的这些，不代表旋律不重要，也不代表以后就不注重旋律了。”

    李少杰开口道。

    “我只是想告诉大家，如果想走流行音乐的创作道路，那么，确定你歌曲内信息密集程度，以及信息的侧重点，就变得至关重要。”

    学生们顿时便理解了。

    什么样的歌会让人听几遍就厌烦呢？

    信息量极少的音乐。

    没什么变化，没什么层次，就是抄个框架的速食产品。

    什么样的歌会让人觉得乱，听不懂，或者是冷门呢？

    信息量巨大，但完全没有侧重，似乎旋律节奏音色层次都有变化，但这样反而没了记忆点。

    流行音乐，又不是严肃音乐。

    那么，真正能火的，还很优秀，高质量的歌曲，是什么样的呢？

    是信息量巨大，但侧重关系非常明显的歌曲。

    信息量大，决定了一首歌是否耐听。

    而侧重关系明显，决定了初始接受度高不高，会不会火的一个重要因素。

    “给大家实验实验。”

    李少杰打开了设备。

    讲真，流行音乐的撰写绝不是那么简单的。

    更不会如此之快。

    但他还是a了上去。

    “首先，我决定，这首歌曲进行去旋律化的处理，侧重于节奏以及音色信息的凸显。”

    “所以，我们先调试一下奇奇怪怪的音色。”

    李少杰建立了一个新的文件。

    文件名就叫《bad guy》

    坏b。

    这个名字，倒是逗笑了不少同学。

    “比如，我将吉他调到很低，整体音色非常接近贝斯。”

    李少杰耸了耸肩。

    “但它其实是吉他。”

    “哈哈哈哈哈！”

    学生们哈哈大笑了起来。

    果然是个坏b。

    从音效开始就已经在整活儿了。

    这不免更加让人好奇了起来。

    “嗯，加入一些非常显眼的节奏音色，然后将这个贝斯属性的吉他音色负责另一层节奏。”

    “但旋律上的变化我就不搞太多，几乎可以说没啥调，稍微一丁点的区别，不至于让他们变成完全一个音就够辣！！”

    很快，一段主歌就写好了。

    从五线谱上确实可以看出来。

    这几乎就是一条微微有点变动的直线。

    变化确实非常少。

    与平时在五线谱上看到的那些参差不齐，高低起伏的音符完全不一样。

    “然后呢，我稍微用人声垫音一下。”

    李少杰特意标记了几个反拍的点。

    “这就给真人演唱时的节奏留下口子，进行变化，与伴奏的节奏产生一种化学反应。”

    “去旋律化，但加深了节奏方面的信息度。”

    “但一首歌不能没有旋律。”

    “所以，副歌的地方，我完全可以一点都不用人声演唱，单纯就是做一段变化很大的旋律去洗脑，而在副歌凸显旋律的同时，反过来，降低节奏的存在感。”

    “这里面的电子音效也需要选取一个诡异且奇怪的，这样能更好的配合节奏的变化。”

    很快，又是一段很离谱的副歌出现。

    这首歌的制作流程与思路，似乎与现如今传统的流行音乐作曲方式有着很大的不同。

    “可是老师，您这主歌与副歌可以说是两个极端，那么主歌过渡到副歌的话，会极其不协调，甚至感觉很难衔接，这怎么处理？”

    “啊？很难衔接？”

    李少杰理所当然的双手一摊。

    “很难衔接的话，那就不衔接呗。”

    “不如说，既然无法衔接，那么反而要制造更大的割裂。”

    “？”

    学生们懵了。

    好家伙，这是什么说法？！

    既然知道要挨打，那不如挨打的更狠一点，好骗赔偿和保险是吧？！

    这就是大老的脑洞吗？！

    “不要陷入思维逻辑的陷阱，既然你尝试衔接的话会感觉难以圆润，那么不如制造更大的割裂感去提升你音乐的信息量，以及存在感，记忆点。”

    “既然连接起来显得突兀，那我直接断开不就好了？”

    看到学生们不敢置信的样子，李少杰开始做出了与众不同的处理。

    “看，我提前在这里进行一个短拍的断裂处理，这里完全是空拍，但不要过长，就是一瞬间的事情。”

    “这样，在旋律保持没什么变化的同时，节奏的切割与变化就变得更强烈。”

    “至于如何过渡到副歌”

    “多断几拍就好了！”

    李少杰开口道。

    “根据音乐上的求异心理与从众心理你完全可以知道，观众在欣赏音乐的时候，喜欢洗脑，但不喜欢完全洗脑，还会渴求出现变化。”

    “前面虽然我们凸显了节奏与音效的存在感与信息量，控制了旋律的变化，但不代表听众不渴求变化，所以在最渴求变化的这个切换环节，我直接断开连接。”

    “那么，听众就会有种短时间内的屏息凝神的感觉，或是一种窒息感。”

    “等到副歌来的时候，自然会产生更大的快乐。”

    果然。

    李少杰将主歌副歌连接部分断开。

    这空拍，几乎达到了四秒钟以上。

    笑死，一首歌曲，断开四秒。

    这几乎会让人下意识觉得“我耳机是不是tm坏了”。

    但实际上要的就是这种“憋气”感与“悬疑”感。

    至于真实演唱的话，去除这种“耳机坏了”的错觉也很简单。

    加入一点极其平澹的人声过渡就ok。

    反而更能提升断拍中的这种神奇感觉。

    当副歌重连后，好家伙。

    节奏确实更简单了。

    但奇怪的音效配合洗脑的旋律，确实开始有种魔性的感觉。

    并且，旋律的变化上开始加大了力度，和一开始的旋律几乎不变，形成了一个鲜明的对比。

    这种质感上的强烈对比，确实很难衔接，衔接也会觉得突兀。

    但恰恰是这长时间的空拍，来放大这种“割裂感”。

    反而更显得精妙，甚至有种“神来一笔”的感觉。

    “哦谢特。”

    “这完全出乎了我的意料。”

    “我tm惊了”

    学生群体中传来一阵卧槽之声。

    这歌经过这么一处理，md好像有毒了起来。

    实在是太抢耳了！！

    甚至于很多同学已经开始有更延伸的，关于人生演唱形式的新想法。

    李少杰所言的“开拓思维”，确实让学生们有了一种灵感迸现的感觉。

    比如可以在气声的运用上做出一点更令人“中毒”的处理？

    以此让整个音乐听起来更“令人中毒”？

    各种各样奇思妙想开始在学生们的脑海中出现。

    你别说，一开始大家没往这方面去想。

    但转眼一想，这么处理，完全不失为一招妙手。

    因为，虽然音乐很注重衔接与过渡，但有时候音乐却也是会特意强调这种割裂感。

    这种可遇不可求的天然对比处，不这么加把火，确实可惜了。

    不少学生明白了。

    或许，自己和大老的差距就在于这里吧。

    这种大胆的尝试与与众不同的脑洞，和正常人类果然不太一样。

    “所以，这么一首能够非常洗脑，或者给人以深刻，且明显印象的流行音乐，大致的demo就做出来了。”

    看时间基本也差不多了，李少杰便做出了总结。

    “今天的这节课，就是以小见大。”

    “音乐的创作，有时候很注重一个思维，我们没必要被局限于一种处理方式。”

    “而在具体的创作中，也要有非常明确的目标，并且懂得去以一个听众的角度考虑作品。”

    学生们鼓起掌。

    这节课，着实是让学生们感受到了顶尖创作人思维上的不同，以及见解上的开阔。

    无疑是起到了很大的作用。

    “老师，我听说，您似乎在准备筹备一次很大的演出，不知道会在哪里买票？”

    某位学生的一句话，顿时让所有学生开始变得热情起来。

    “对啊老师，您的演出我们一直都特别想去，但总是买不到票。”

    “老师你能不能稍微透露一点？”

    李少杰的票很难搞，这基本已经是一个共识了。

    主要是这b的演出频率实在是太少了。

    再加上本身演出质量就极高。

    这真的是稀少中的稀少，自然很难得。

    “哈哈，放心吧，这一次，大家都能很轻易的看到。”

    李少杰笑着摇了摇头。

    自己不愿意跑演出太多，那多累啊。

    也不愿意看自己的门票被炒作的那么离谱。

    国内还好搞，国外是真难搞。

    所以，这次的大动作自然会与以往不太一样！

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