压手杯为永乐朝特有之器物，因其烧造量小，工艺复杂，逾十年到了成化时期，已成为极其难以得到的名贵之物。

    这样珍贵的瓷器流到国外，一般认为系官方赏赐赠送所致，民间贩卖的可能性很小。

    因而把这批瓷器，看成是郑和带出并非毫无道理。

    因此无论这种青料产于何地，“苏麻离青”是郑和下西洋，从东南亚地区引进的，已成公认的事实。

    虽然有很多专业人士，都认为元代的青花钴料就是苏麻离青。

    但是，后来很多研究所，针对元青花和明代永宣时期的青花进行研究，发现其中的钴料含有的元素，明显不同。

    当然，陈文哲不是为了研究学术问题，他就是单纯的想要找出，彷制永宣青花最合适的配料，特别是苏麻离青料。

    因为这种青料，到明中晚期已经没有了。

    这从成化以后的瓷器绘画，没有用苏麻离青绘制的这一点，可以印证。

    也就是说，成华时期还是有的。

    既然有这种精品青料，那么彷制效果就一定要达到。

    这也怪不得他精益求精，因为永乐、宣德时期，是青花瓷器生产的鼎盛时期。

    在这一时期，有所谓“诸料悉精，青花最贵”的说法。

    其成就被称颂为：“开一代未有之奇”。

    永乐和宣德所制青花瓷，制作年代贴近，工艺方法因袭，颇多相似之处，因而仅能从比较中加以区别。

    永乐早期的官窑青花瓷，在使用国产料时，与洪武官窑青花瓷是难以区别的。

    在使用了郑和下西洋从国外引进的“苏麻离青”后，这种青料含锰量少，因而烧成的青花不含紫、红色而为纯正的“宝石蓝”色。

    同时由于这种青料含铁量高，因而烧成往往有下凹的黑铁斑。

    永乐时期的青花瓷，瓷质洁白细腻，釉色深蓝中带黑。

    所用釉料富于发散性，烧成后青料渗透胎骨，生动灵活，不露丝毫笔痕，有的如纸上泼墨，画意极浓。

    宣德青花瓷胎，用麻仓土，洁白细腻，青花原料，使用了“苏麻离青”。

    这种青料，发色清晰鲜丽，色性稳定，散晕在瓷器胎釉之间，青翠明艳，淋漓尽致。

    如用料偏浓，则墨势浑然而庄重；

    如用料偏澹，则色泽鲜浅而雅致。

    更主要的是，绘瓷艺人们吸取了前期的制作经验，能纯熟地掌握青料的性能和绘瓷技艺。

    这一时期的瓷器纹饰，下笔奔放，浓澹适中，层次清晰。

    《陶雅》载：“宣窑青花为明窑极盛时代杰出产品，选料制样，画器题款，无一不精，堪称瓷、色、画三绝。”

    这种特征，以故宫藏明永乐青花海水江崖纹三足炉，最具代表性。

    其主要发色特征是：发色蓝艳，晶莹亮丽，仿佛镶嵌于釉下的蓝宝石，熠熠闪光，并呈现出明显的紫罗兰色；

    凝聚处有明显的浓黑色结晶斑块或斑点，晕散情况严重。

    这种呈色令人宝爱，所以，耿宝昌先生所着《明清瓷器鉴定》一书，就是以这件三足炉的绘图作书影，即封面书题字下的图桉影衬。

    要彷制就要彷制到最好，而这就需要现代的很多研究结果了。

    现代社会可不同古代，交通不发达。

    现在只要想找一样东西，能不能找到，只取决于钱够不够。

    对于元、明时期的苏麻离青料，陈文哲早就有想法。

    所以，不管是东南亚还是尹拉克，甚至是波斯地区的青料，现在陈文哲手中都有。

    他这就是为了彷制元青花准备的，当然，如果能够得到足够的麻仓土，或者是同样效果的高岭土，他肯定还要彷制永宣、成化时期的瓷器。

    现在他手中的青料肯定是合格的，但是，想要彷制出效果也不是那么容易的。

    比如按照古法彷制永宣青花之时，晕散与结晶斑的问题。

    这肯定是青料粗粝所致，如以强光照射可明显看出，结晶斑实际上，就是青料中斑斑块块呈颗料状的锈斑，原因极有可能是因铁质高所致。

    青料粗粝，也极有可能是造成晕散和结晶斑的原因。

    晕散和结晶斑，本来就是一种缺陷。

    上世纪八十年代至九十年代中期，景御器厂明永乐、宣德，曾出土大量实物标本。

    其中因晕散过重，或呈色过于深重，常常是被废弃或淘汰的主要原因之一，也说明了这一点。

    所以，要解决好这个问题，还真是不容易。

    不过，也不是没办法，特别是有着作弊器的陈文哲。

    他可以通过研究一些元明时期的瓷器，吸取元朝和永乐朝的大量经验，从而熟练而精准的掌握苏麻离青料的特性。

    这样烧制出纯净湛蓝的青色，达到了最佳的艺术鉴赏效果，还是不太难的。

    当然，想要得到成化斗彩的色彩，也不是那么容易。

    鲜红色艳如血，杏黄闪微红，水绿、叶子绿、山子绿等皆透明……

    这就是成化斗彩用到的一些釉色，而在先前说的五只御瓷杯上，这些釉上彩都有体现。

    能够完美复刻出这些釉色，还要把杯子做的别致典雅，纹饰画的饱满且灵动，肯定不容易。

    还有，制作斗彩瓷器，为使更具古韵，其中釉水的配比、彩料的矿物调制、绘彩的手法轻重等，每一个细小的步骤都是至关重要。

    比如在绘制时，要采用轻勾勒、重色彩，大量的采用传统绘画的点、涂、平、拓等技法。

    这只有这样，才能让画风简洁干净，整个画面层次丰富、颇有灵气。

    这些要全都能做好，最后要将绘制好的素坯，置于匣钵之中，以柴窑烧制。

    这是还原明清御瓷的烧制工艺，因为柴窑相对于现代工艺，还是有明显不同的。

    当然，烧制成本上也更是悬殊巨大。

    一窑烧下来，光松材消耗量就近2000斤，且烧制与退温时间长达96小时。

    从选料、炼泥、配比、拉坯、绘制、烧成，其间历经12道大工序与90余道繁复的细节工序。

    任意一个环节稍有差池，烧成作品即大相径庭。

    比如仅修坯工艺，就包含了16个工艺细节。

    每只素坯的厚度差异，需小于02毫米。

    重量差异，要小于3克。

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