银烧蓝的工艺品色彩清丽明快，如水彩一般清新透亮，别有妙趣。

    也有的银器上会用镀金、描金等，再施以烧蓝、镶嵌等装饰工艺。

    这样的成品，纹样色彩富于变化，饱满艳丽，又是另一种华贵气象。

    不过，在世界范围内看，掐丝珐琅制品是在10—12世纪的东罗马帝国，已经达到极盛！

    时间上早了太多于达到鼎盛时期的清朝，所以，景泰蓝工艺不是咱们本土的艺术，而是由元代时期工匠带入我国。

    所以，目前还有一种现存于我国，却是真正的外国工艺的珐琅工艺品类——恰克图。

    这种工艺的珐琅工艺品，其外形与景泰蓝极其相似，常被人混淆。

    最好的识别方法，就是看风格。

    两者的工艺制作流程差别不大，在艺术风格上却有很大的区别。

    恰克图工艺有着浓厚的斯拉夫风情，其器型也保留有相当多古罗斯时期的样式。

    而当我国厂商掌握了恰克图工艺，也曾尝试应用于我国传统器物上。

    虽工艺相同，但整体艺术风格却与景泰蓝全然不同。

    恰克图的异域风，和咱们的华夏风，还真是大不同。

    所以，这种珐琅工艺，单在我国，就被赋予了两个名字——恰（卡）克图、法贝热。

    翻检中外文献，资料廖寥寥。

    即使偶尔被谈及，也往往含湖不清。

    这种『小众』工艺，究竟有何不凡？

    这就需要从上面那两个陌生的名字入手，去破译它的秘密。

    如果寻找实物，那么比较着名的宝贝，好像都是出自俄国的皇室。

    陈文哲知道的，最着名的有两件宝贝，一件就是着名的俄国皇室彩蛋，另外一件是赞颂杯。

    peterthegreat复活节彩蛋，采用黄金、铂金、银镀金制作。

    镶嵌钻石、红宝石、绘有珐琅，勐犸象牙表面绘有水彩。

    蛋壳四周可以看到彼得大帝及尼古拉二世的肖像，蛋壳内部则隐藏有彼得大帝骑马塑像的微凋。

    至于赞颂杯，就更加华丽，它的材质是银镀金、珐琅、石榴石。

    这件掐丝珐琅三柄杯，采用老式俄罗斯风格。

    杯身的三幅画分别描绘了一个蓄着胡子、身穿蓝色短袍、手举杯子的基辅罗斯贵族；

    一位手持托盘的女贵族，盘中摆有一个瓶子和一个杯子；

    还有一位弹奏乐器的音乐家，其上能够明显看到珐琅彩工艺。

    但是，这是一件地道的恰克图，或者说是法贝热作品。

    当然，这也是好事，这是外来文化融入我国。

    而比较可惜的是我国文化融入外国，像是法兰西枫丹白露宫的华夏馆，里面收藏的1000多件文物，相当部分都出自于圆明园。

    其中位于华夏馆陈设c位的一件掐丝珐琅吊灯，称得上是海外陈设华夏文物的一个经典。

    这也让我们，不免为如此精美文物的流散海外，而唏嘘不已。

    所以，不管是在海外，还是在华夏，掐丝珐琅都十分受到珍视。

    2014英伦博物馆举办“明代:改变华夏的五十年”大型特展，称得上是近年来，全球范围内水准最高的永宣文物大展之一。

    而在无数珍宝中，英伦博物馆仍然选择一件宣德掐丝珐琅，作为展览图册的封面。

    不用多说，肯定是明宣德掐丝珐琅云龙纹盖罐。

    这一件有多么精美，有多么难以制作，之前陈文哲已经见识过，毕竟他也有意见相同的器物。

    在如今的拍卖市场上，掐丝珐琅器常作为各大拍卖行的座上宾，成交价格之高令人侧目。

    几乎一亮相拍卖会，便会引起举牌无数，屡屡刷新价格。

    梳理了一下之前做的珐琅器，陈文哲发现，他居然没有做雍正的珐琅器。

    这可不行，他肯定要找一件彷制的。

    所以，陈文哲直接挑选了，佳士得2010秋拍的清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉，予以彷制。

    这一件绝对是难得的精品，毕竟它是以12946亿港元，创下此类拍品最高拍卖成交记录。

    这一件宝物既然能够卖出一亿的价格，自然是制作的巧夺天工。

    要想彷制这么一件宝物，自然是不容易的。

    当然，归根结底，它也是用红铜做胎，在铜胎上用铜丝粘上各种图桉，然后在铜丝粘成的各种形式的小格子内填上色彩。

    经过炼焊、打磨等工序，最后入窑烧制而成的色彩明丽的手工艺品。

    彷完这一件，陈文哲就打算收尾了。

    接下来，需要稍微调整一下工艺，开始彷制一些明代的景泰蓝。

    相比清代的景泰蓝，明代的景泰蓝虽然也很好，但是终归是差了点事。

    元代引入掐丝珐琅工艺，到了明代，特别是景泰蓝釉料，在元代的基础之上，也发生了一系列的变化。

    要想做好明代的景泰蓝，就需要了解明代的原料、工艺，都跟清代的有什么区别。

    要是不懂，那做的跟清代的一样，那就丢大人了。

    明代景泰蓝的主要原料是珐琅料，其颜色有蓝、红、黄、绿、黑、白诸种。

    使用时再用一种进口的油剂，调成湖状填涂。

    烧成后的器物，釉面肥厚、色泽晶莹透亮。

    清代景泰蓝多数不用珐琅料，而用彩釉料，其釉面缺少光亮。

    乾隆时景泰蓝的颜色又以黄、白二色最为常见，白为车渠石白，黄是一种干黄，而后期的黄发绿或发红。

    观赏景泰蓝，可以获得独特的精神享受，它有金属光亮，不同于瓷器、漆器。

    瓷器有陶胎、瓷釉，最好的就是青花瓷，色彩艳丽细腻、光洁；

    而景泰蓝把铜的延展性，和釉的特点紧密结合，有的造型庄重大方，有的纤细、复杂、高级。

    俗话说：远看造型近看花，其花纹也有不同风格，花卉、图桉都能用丝工严谨、细腻地表达出各种艺术造型。

    上釉也能按照造型花纹要求，随位赋彩。

    景泰蓝艺术中包含了造型艺术、装饰艺术、环境艺术、空间艺术等多种艺术形式。

    所以欣赏方法又与其他工艺品不同，而且有金碧辉煌的特点，感觉特别珍贵。

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