早在商周时代，我国的牙雕工艺就极其发达，后历经汉、唐、宋、元、明代，牙雕工艺更为精湛。

    清代，是牙雕工艺的鼎盛时代，牙雕与竹、木、角、金石等小件雕刻一样，成为几案上陈设珍玩。

    清代前朝，象牙雕刻继承了明代的传统，不论在生产技术或艺术创造方面，都有所发展。

    中期以后，象牙雕刻艺术创作方面走向了繁琐堆饰。

    当时，象牙雕刻分宫廷手工艺与民间手工艺两类，宫廷制作者精工细腻，人物、花鸟纹饰多仿绘画笔意，着色、填彩均有一定的章法。

    虽然如此，但两者是没有绝对区别的，许多宫廷牙匠都是从民间直接招募的。

    清代的象牙雕刻，已基本形成江南与广派两大艺术流派。

    陈文哲精通雕刻，而且现在已经达到宗师级，制作各种流派的牙雕，自然没有多少问题。

    所以，很快第一件作品就制作完成。

    看着这件作品，使用的材料并不多，如果都是这样的宝石盆景，他可以很快就做出一大批。

    当然，陈文哲做这些东西，不是为了牟利，自然不会追求数量。

    所以，他会逐步的加大难度，慢慢的开始做一些更难的作品。

    最重要的是他手底下材料齐全，很容易就能组合出一件件宝贝。

    有技术、有材料，也有时间，自然很快就会出成品。

    做完一件之后，很快，他就选取碧玉、珊瑚和一些特殊宝石，做出了另外一件盆景碧玉万年青盆景。

    这是清中期做出来的珍品，也属于清宫旧藏。

    这件宝石盆景通高515厘米，盆高165厘米，口径20厘米，底径16厘米。

    盆呈筒式，涂红漆，口沿、底沿各饰描金卷草纹一周，盆体浅刻万字锦地及八仙人物纹并描金漆。

    盆中植碧玉万年青，叶片宽厚肥硕，挺拔如剑，碧绿茂盛。

    叶丛中立缠绿丝茎，茎上有以染骨、红珊瑚珠所制万年青籽3簇，珠粒红艳。

    在这里如果说有特殊的工艺，也就是描金漆了。

    金漆，是我国古老的工艺品业中，运用髹漆、描金、镶嵌等技法，用于古代家具以及家居装饰中一种材料，甚至说是一种工艺。

    我国的金漆家具大都雕刻精美，给人灿烂富丽之感。

    除了金漆家具，还有金漆木雕。

    庙宇建筑中，随处可见栩栩如生的木雕工艺。

    这些往往带有故事性，蕴含发人省思的意义；

    而供人祭拜的神像，也常是木头雕刻，甚至贴上金箔以显示尊贵。

    除此之外还有金漆镶嵌，这是以木胎成型、髹漆，然后在漆底上运用镶嵌、雕填、彩填、堆古罩漆、刻灰、平金开彩、断纹、刻漆、金银、罩漆等装饰技法。

    清王朝灭亡后，这门原本主要为宫廷服务的漆器工艺，已经传向民间。

    这个陈文哲原来没做过，但是只要有金漆，这种工艺对他来说，一点难度都没有。

    因为先前他学习花丝镶嵌的时候，顺便看过一些燕京八绝的工艺，这金漆镶嵌，就在其中。

    一点一点的，陈文哲不停的增加难度。

    从刚开始害怕浪费材料的木雕为基，制作的乘槎仙人盆景，再到稍微有点难度的红珊瑚盆景，接下来就要做的难一点。

    这是一件“蟠桃献瑞”的碧玺桃树盆景，清中期，苏造，

    通高56厘米，盆高165厘米，口径312厘米。

    画珐琅菱花式盆，盆外壁以深、浅蓝色釉为地，彩绘牡丹花纹。

    盆中植桃树为主景，木枝干，碧玉叶，桃实以芙蓉石、碧玺、蜜蜡等红、粉色宝石制作。

    树下衬以湖石、山茶、锦花一周。

    此景错落有致，意态生动，表现出清爽明丽的江南盆景风格。

    不说其他，这一件只是那盆，就需要陈文哲仔细制作。

    画珐琅的花盆，这在清代清宫之中，并不少见。

    比如“春光长寿”腊梅花树盆景，也出自清中期，只不过是广造，也属于清宫旧藏。

    通高425厘米，盆高89厘米，盆径25－165厘米。

    画珐琅委角长方盆，盆外壁绘折枝花卉。

    主景腊梅树以染铜为叶、染牙为花瓣。

    周围衬以染石山子和水晶海棠花、乳白色玻璃茶花、铜片小草等，枝干苍劲，花草鲜美，景致优美典雅。

    画珐琅，珐琅器品种之一，一般特指铜胎画珐琅，又称“洋瓷”。

    画珐琅也有用其他金属做胎，如：金胎画珐琅、银胎画珐琅等。

    画珐琅的衍生品种有：瓷胎画珐琅（即珐琅彩瓷）、玻璃胎画珐琅等。

    另外画珐琅的制作工艺，也被称为画珐琅。

    铜工艺之中有掐丝珐琅，画珐琅，景泰蓝，很多人都傻傻分不清楚。

    还有很多人认为，掐丝珐琅不就是画珐琅吗？

    还有问珐琅不是瓷器吗？怎么成景泰蓝了？

    其实这三种都是不同的，那么到底什么是掐丝珐琅？

    还有，什么是画珐琅？什么又是景泰蓝呢？这三者又有什么区别呢？

    珐琅、掐丝珐琅、画珐琅，应该是当今整个珐琅艺术范畴里的三个基本专用名词。

    由于众多人们，包括相当众多搞珐琅艺术的人们，对它们各自的概念经常相互混淆，造成认识上的混乱。

    其实真说起来，也十分简单。

    珐琅，是由佛郎烧瓷术，在漫长的历史长河中逐渐演化，到19世纪末20世纪初，才出现的新名词。

    它充溢着由地域名称，向工艺（或釉质）名称，转化的繁复过程。

    凡是“在金属胎上施釉”就称为“珐琅”工艺，其制品被称为“珐琅艺术品”或称“珐琅器”。

    掐丝珐琅和画珐琅，均属于珐琅艺术范畴，“洋瓷”亦属。

    请注意，珐琅艺术品和“珐琅器”并非同义语

    画珐琅，即古波斯烧瓷术演化而来的现代名词。

    这个名词出现的时间，应视为19世纪末20世纪初，它在起着对画珐琅这一珐琅分支系统的规范作用。

    画珐琅，其中可分两大类。

    一是铜胎画珐琅包括金银胎，也可称“掐丝描绘珐琅”或“有丝珐琅”；

    二是瓷胎画珐琅，亦称“珐琅彩”。

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