赵天明将剩下的画一一揭开，其中最珍贵的，是赵孟頫和管道升夫妇的两幅墨竹图。

    赵孟頫作为一个书法大家，几乎是无人不识，他擅长篆、隶、行、草书等各种书体，其中尤以楷、行书著称于世。其书法风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，独创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。

    另外，他还是一个大画家，在绘画上，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。作为一个全能型画家，赵孟頫人物、山水、花卉、竹石，几乎无所不能，其中尤其擅长画马。

    他与儿子赵雍、孙子赵麟都做《人马图》，称《三世人马图》，传为佳话，可惜，现在三幅画，都已经外流至美国大都会博物馆。

    到了元代，画坛上文人墨戏成风，出现了许多墨竹大家，四大墨竹宗师，均出自元朝，赵孟頫、管道升、柯九思、吴镇、顾安、赵原均是画墨竹的高手。

    赵孟頫画墨竹，能以飞白作石，金错刀作墨竹，所画竹石，虚实结合，相映成趣。

    赵孟頫作为一代宗师，不仅他的友人高克恭、李衎，妻子管道升，儿子赵雍受到他的画艺影响，而且弟子唐棣、朱德润、陈琳、商琦、王渊、姚彦卿，以及外孙王蒙，乃至元末黄公望、倪瓒等，都在不同程度上继承发扬了赵孟頫的美学观点，使元代文人画久盛不衰，在中国绘画史上写下了绮丽奇特的篇章。

    管道升，是赵孟頫的夫人，两人一生齐眉举案、伉俪情深。她能书善画，是元代著名的女性书法家、画家、诗词创作家。

    管道升擅画墨竹梅兰，笔意清绝，又工山水、佛像、诗文书法，她写的行楷，风格与赵孟頫相似，曾经手写《璇玑图诗》，五色相间、笔法工绝。

    管道升墨竹师承文同文湖州，为文人画风，始创晴竹新篁，她独创的“巢竹”，成为“湖州竹派”的代表。传世作品有《水竹图卷》（、《秋深帖》、《山楼绣佛图》、《长明庵图》等。

    管道升同样擅长用飞白作石，而且，比赵孟頫的更加有层次感，晴竹竹叶用浓墨绘就，栩栩如生，她笔下之竹，劲挺有骨，兼具秀丽之姿，“笔意清绝，颇有韵味”，名靡时世。

    现在，这里居然同时出现赵孟頫和管道升夫妻两的画，还同是墨竹图，其珍贵程度，不言而喻。

    不单是在收藏上，极具价值，两画同框，更能在画技笔法上做一番对比，对于周老和范老这样的书法大家来说，获益匪浅。两人来来回回看个没玩，剩下的卷轴也不关心了。

    剩下的字画中，没有那么珍贵的，却也价值不菲，赵天明这次的收获，简直丰厚的令人咂舌，而且，还是无本买卖，要是被那个摊主知道，不知道会作何感想？

    这一堆字画，一共有十四幅，除了之前的九幅，剩下的五幅，大多都是花鸟画。

    分别是赵昌的《芙蓉图》、林椿的《海棠香》、戴进的《蛱蝶穿花图》、剩下的两幅，是清朝女画家金明的《桃花山鸟图》和《鲤鱼跃水图》。

    赵昌，是北宋出名的画家，工书法、绘画，擅画花果，多作折枝花，兼工草虫，在北宋时期与宋徽宗赵佶齐名，是宋代花鸟画坛的杰出画家。

    赵昌在当时超出陈规，以观察大自然对象，获得他的艺术技巧。

    据说，他每天早晨朝露未干的时候，绕着栏杆观察花卉，手中就调色彩绘，对着景物描摹，直接写生于花卉和鸟兽的天然生活，扩大了花鸟画的表现范围，并对对象表现得极为生动。

    他还自号“写生赵昌”，画花极有生意，色彩最好，又多画折枝而不是全株。

    所以说，写生这种东西，从来就不是西方的，在我国古代，早已经融入绘画一派，其后诞生的各种山水写生，也为中国的绘画史，填上了浓厚的一笔。

    赵昌的画，传世极少，并不是什么大路货色，也是很珍贵的，而且，这还是一幅彩绘。虽然长达几百年的时间里，颜料有些褪色了，却丝毫不减其价值。

    林椿，南宋钱塘人，生卒年不详，为南宋时期画家，孝宗淳熙年间曾为画院待诏，绘画师法赵昌，工画花鸟、草虫、果品。

    其画傅色轻淡，深得写生之妙，极富生趣，所作花鸟果品直接以色彩分出物象之浓淡，层层晕染阴阳向背，饱满莹润轻匀透明，四实烂漫，鸟雀偷窥，惊飞欲起，栩栩如生。尤其是小幅画，笔触工细，布色鲜明，静中寓动，生机盎然。

    海棠无香，本为世间一遗憾，然而，作者附上丰富的联想，画卷上，描绘几只翩翩花蝶，萦绕其上，仿佛那盛放的鲜艳海棠，有香气萦绕，颇为有趣。

    “海棠香？这个，有点‘踏花归去马蹄香’的味道呀！”军爷看过之后，说了一句。

    “踏花归去马蹄香”这个典故，赵天明和顾家华自然都听说过，说是宋朝画院招生考试，以此为命题，要求学生作画。

    而最后评卷，最佳的那幅画，画卷上根本没画花瓣，考生画的是，在一匹奔腾的骏马上，马蹄高高扬起，一些蝴蝶紧紧地追逐着，在马蹄的周围飞舞。

    不过，这个典故和这幅画却并不太相符，因为，画卷中的海棠，画的极为传神生动、工整细致，以铅白、胭脂设色，清丽明艳，直接表现出来，并不像典故中的隐去鲜花，以蝴蝶做引。

    然而，画卷中的海棠画得越好、开放的越灿烂，人们欣赏画卷时，越加的为“海棠无香”这一事实而遗憾叹息，而不是沉醉于虚无的海棠香气弥漫之中。想必，这也是作者的用意之所在，他并不是补上“海棠无香”这一遗憾，而是把这种遗憾，无限放大。

    世间又哪来那么多两全其美？有得必有失，所以，人们才常说，缺陷也是一种美。

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