第一章 “红色经典”的革命电影思潮（2）

    上个世纪80年代，也是西方文化、哲学、艺术大量涌入刚把国门打开的中国，文学领域内接受了西方社会一百多年来所有的现代主义文化思潮，当代文学中最大的两个流派是“文化寻根”派与“新写实主义文学”，这不谋而合地与第五代导演和第六代导演的艺术追求完全一致。第五代导演他们的电影创新除了摄影上的宏大壮阔与背景的渲染震撼，其电影的文化底蕴都是在民族文化的历史里寻找源泉，虽然各个电影导演风格不一样，取材地域特征不一样，但“寻根”是第五代导演的共同创作追求。第六代导演被成为独立电影或个，更准确地说，他们是“杂交”电影，其作品在“新写实”的基础上，融合了各种新潮元素。第五代、第六代固然在国际上捧回了一些“金杯”，但是，他们的创作在第一次获得成功后，各自走向了自己圈定的“魔圈”，虚假、欺骗、夸饰、空洞、卖弄、狂狷、浮躁、个人极端主义，故作高深，缺乏电影构成的基本叙事元素与文学表现性，第五代、第六代电影如果去掉“后殖民文化”心态，未来之路并不乐观。

    有感于此，因此，想梳理当代电影发展各个时期的思潮变化，总结电影流变的经验教训，对中国电影管理和体制有一些可以说是沉痛的不安与不满的焦虑，故成此书聊以自表。

    第一章    “红色经典”的革命电影思潮

    “红色经典”一词随着90年代初期，革命歌曲的突然再次流行，人们对的无限缅怀，“红色经典”歌曲被界定下来；90年代中后期及本世纪初，表现革命的当代经典小说被重读与改编成电影或电视剧，出现了“红色经典电影”与“红色经典小说”的界定，于是，“红色经典”从民间到主流话语成为约定俗成的话语指称，指反映20世纪中国领导革命的一切具有典型艺术意义的艺术作品。经典之所以成为经典，至少有三个必然的要素：作品本身承载的内涵与艺术价值；能否经得住历史性的考验，穿越时空依然魅力闪烁，甚至文本价值永恒；能否拥有不同时代与不同背景下的读者或观众的长久认可。红色经典电影，以其饱满的革命与典型的现实主义、浪漫主义叙事方法，显示了其艺术的经典性与叙事意义的永恒性，对当下的电影文学与创作具有充分的借鉴意义。

    一   “红色经典”的时代选择

    无论是原创还是文学作品改编，作为创作主体应该对生活有一种，一种理想，一种严峻的思考。如果对生活本身失去的任何，满眼的灰色与悲凉，其作品所表现的一定不会充满着与理想。今天的电影创作，过分追求个性化，电影群体意识里故作一种深沉的焦虑与孤独，虽然年属于“70后”，“80后”，充斥镜头的却是沉闷、压抑、神经质、人性的异化，人格的分裂，显示出浓郁的病态风格。电影不是不能去表现自我个体理念与生存经验，但是作为一个充满剧烈变化的时代电影叙事，相当多的创作放弃理想、、生命力、主体性高扬而一味追求“欲赋新诗强说愁”的伪“欧洲现代主义”电影风格，抛却本民族文化叙事传统与心理，这样的电影作品虽然能在国际上招来老外的“喝彩”，但作为13亿多万的本国民众却不予买帐。这样的电影价值意义有多大？导演们拍电影的宗旨是给自己看的？</p>

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