舞台艺术和音乐（2）

    音乐之子——斯克里亚宾与拉赫玛尼诺夫

    19世纪末20世纪初，俄罗斯音乐出现了一些新的变化。新一代的音乐家继承俄罗斯音乐传统的同时，那新的创作思维、音乐技巧和方法带到了音乐创作之中，对俄罗斯音乐的发展祈祷了重要的作用。斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫是那一时期俄罗斯音乐家中最具代表性的。

    斯克里亚宾于1872年1月出生在莫斯科的一个贵族家庭，他的母亲也是一位钢琴家，可惜因肺疾早逝，父亲常年在国外服役。少年时代斯克里亚宾在兹伐尔钢琴学校学习，在那里他遇见了日后与他比肩的另一位俄国音乐界巨人拉赫玛尼诺夫。这对少年同学相识时，斯克里亚宾13岁，拉赫12岁。钢琴学校的兹伐尔老师本人很富裕，他不收学费但对学生要求很严格。所有的学生都出自良好的家庭背景。在学校里，孩子们每天6点钟起床，开始16小时的学习，除了音乐外还包括语言和礼仪。少年斯克里亚宾无比迷恋肖邦，夜里睡觉时常把肖邦的乐谱垫在枕头底下。14岁时，他谱写了肖邦风格的升c小调练习曲。

    1887年拉赫先进入莫斯科音乐学院，次年斯克里亚宾再度与拉赫同窗。在那里斯克里亚宾师从萨符诺夫学习钢琴，向塔内夫学习对位，阿伦斯基学习作曲。极富天赋的斯克里亚宾和拉赫在莫斯科音乐学院出类拔萃，1892年他们都获得象征最高荣誉的金质奖章。

    从音乐学院毕业后斯克里亚宾以钢琴家的身份游历欧洲，他所建立的感性绚丽的钢琴风格与拉赫的清晰准确有力和理性大相迥异。著名钢琴家鲁宾斯坦回忆斯克里亚宾在琴键上的惊人表现时说，“当他快速滑掠过那些琴键时，手指的动作令人觉得像是一只正在疾行的蜘蛛。”当斯克里亚宾想要弹出深沉的音量时，他的手腕位置低垂使10个手指完全沉浸在键盘里。他很有技巧地控制手指并以适度的力量弹出各种音色，或犀利或柔和或丰富。26岁那年，斯克里亚宾受聘为莫斯科音乐学院钢琴教授。这其间他将肖邦风格揉入俄罗斯音乐血脉，创作了一系列所谓“新肖邦”钢琴作品，这些作品典雅抒情，具有个人风格。此外他还创作了升f小调钢琴协奏曲。

    1898年斯克里亚宾的创作风格发生卒，他的第三钢琴奏鸣曲明显打破以往的音乐结构而呈现“点画”风格——轮廓模糊，含义诡异。同时他循著这条路开始创作大型作品，1901年时他已创作了两部交响乐。这一时期他开始大量阅读尼采作品，继而着迷于通神论着作转向东方神秘主义哲学——“在神秘的古代那里存在过真正的秘密和神性。”他开始把音乐当作某种神秘的宗教仪式来思考。

    1904年，在他对欧美的文化思潮和音乐流派有了一定的了解之后，他创作了第三交响曲《神圣之诗》、管弦乐《狂欢之诗》和《普罗米修斯》等作品。斯克里亚宾自己认为《神圣之诗》这部交响乐是他创作生涯的转折点——“这是我第一次在音乐中发现光，我第一次体会到欢乐中的沉醉、搏斗和窒息。”他不时在乐谱上注解道“发光地，闪光渐强。”回到俄罗斯之后，他又创造了一系列的钢琴曲，一直被后人所效仿。

    1915年，在“奥秘”尚停留在斯克里亚宾的脑中时，他即以一种古怪的方式死去——嘴唇长疖居然导致癌变不治。43岁的斯克里亚宾在不经意间离开人世或许正是奥秘的一部分吧。真正伟大的或许也正是尚未表达出来而在脑海里翻滚过无数次的作品。

    斯克里亚宾是世纪之交一为重要的俄罗斯作曲家，他的音乐创作是对俄罗斯象征主义音乐的一种总结。

    拉赫玛尼诺夫出身于一个古老的贵族家庭，他的父母在很早的时候就发现了儿子的音乐才能。1885年拉赫玛尼诺夫进入莫斯科音乐学院学习钢琴和作曲。音乐学院毕业后，拉赫玛尼诺夫开始了猾的创作活动。在90年代，他创作了《春潮》、《美人，不要在我身边唱歌》、《第一交响曲》等作品。但由于《第一交响曲》的失败，他在3年的时间里都没有再写过任何曲子，直到1917年，他才有写出《第二钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》、《死人岛》等作品，这些作品都进入了俄罗斯的艺术宝库。

    1917年，拉赫玛尼诺夫离开了俄罗斯，这对他来说是一个巨大的打击，他10年的时间里他再也没有写出过任何的作品，直到20世纪20年代后期，他重新迸发出创作的，创作了《第四钢琴协奏曲》、《第三交响曲》等作品。作品中充满了悲剧的个人感受和深刻的哲理涵义，具有一种神秘主义的色彩。

    拉赫玛尼诺夫是俄罗斯音乐界一颗耀眼的明星，他能敏感的反映出时代的需求和要求，同时又很好的继承了19世纪俄罗斯古典音乐的优良传统。他的创作深受柴科夫斯基的影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式的壮阔的音乐风格。</p>

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