绽放的舞台，艺术的精灵(3)

    是谁居于19世纪音乐的最高峰

    柴可夫斯基是19世纪下半期俄罗斯最伟大的音乐家，是俄罗斯音乐界的希望，达到了格林卡之后俄罗斯音乐的巅峰。

    柴可夫斯基，1840年5月7日生于乌拉尔的一个厂长兼工程师家庭。自幼身体脆弱，温柔善感，喜爱俄罗斯民间音乐和莫扎特的歌剧。1862年他终于获得了全心投入音乐艺术的权利，开始了他的音乐教学和创作生涯。30年中，柴可夫斯基创作了数量可观的歌剧、舞剧、交响曲、交响组曲、标题响序曲、幻想曲、器乐协奏曲和大量的浪漫曲及钢琴曲。特别是自1877年结识了友人梅克夫人以后的13年，是柴可夫斯基创作的极盛时期。1890年这段特殊而神秘的友谊突然中断，对柴可夫斯基产生了致命的打击。不过，即使是面临绝境、身心交瘁的柴可夫斯基依然创作出了一些充满光辉和温暖的作品。

    柴可夫斯基的作品中，欧洲式华丽而优雅的风格，较之俄罗斯式朴素的乡土色彩更为强烈些。由于他身处俄国人的生活环境以及他本身的天性，在他的音乐中，经常荡漾着深邃的哀愁感。从这种特性上看，他的音乐算是折中式的。他那富于魅力的音乐，不久就风靡欧美乐坛，引起世人的共鸣。

    柴可夫斯基最早获得声誉的作品，就是1879年首演的歌剧《尤今·奥尼琴》，这是非常优美的音乐，是描写俄国非常凄楚的爱情故事。后来又发表著名的管弦乐曲《意大利随想曲》他的声誉才逐渐高涨，1887年到欧洲各国旅行演奏，1891年被聘前往美国指挥自己的作品。在这段时间中，发表了《第五交响曲》，歌剧《黑桃女王》，芭蕾舞剧《睡美人》等。1892年，发表芭蕾舞曲《胡桃钳》，1893年《第六交响曲》。

    柴可夫斯基的作品，包括十首歌剧，三首芭蕾舞剧，六首交响曲，五首交响诗，五首组曲，三首钢琴协奏曲，一首小提琴协奏曲以及其他管弦乐曲，室内乐曲，钢琴曲，合唱曲与歌曲等。

    “如果不是为了音乐，我早已要发疯了”——这是柴可夫斯基的呼喊；“我的理想是要成为一个好的作曲家”——这是柴可夫斯基质朴的夙愿；“只有从艺术家灵魂的深处倾泻出来的音乐，而又被灵感所感动的音乐，才能够感动听众，占有听众”，“没有触及内心，就不可能有音乐”——这是柴可夫斯基关于自己音乐的批注。

    1869年柴可夫斯基在经历了感情上的挫折后，创作出幻想曲《暴风雨》等。1874年柴可夫斯基谱出降b小调第一号钢琴协奏曲，这首曲子成了柴可夫斯基最受世人喜爱的曲子之一。

    1875年到1880年间，柴可夫斯基又完成了第三，第四交响曲，芭蕾音乐《天鹅悍，钢琴曲集《四季》，交响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》，《斯拉夫进行曲》，《意大利随想曲》，《一八一二序曲》，《罗可可主题变奏曲》以及歌剧《尤金奥涅金》等杰作。这些作品的成功，使柴可夫斯基在俄国乐坛的分量大为提升，也使得他成为国际注目的俄国作曲家。

    1887年间柴可夫斯基到欧洲各国游历演出，获得无比的成功，此行他会还见了布拉姆斯、德弗札克、查理史特劳斯、葛利格即佛瑞等作曲家。之后又在布拉格指挥《尤金奥涅金》的演出，返国后于1889年写出著名的芭蕾音乐《睡美人》。

    1892年柴可夫斯基完成芭蕾音乐《胡桃钳》，隔年柴可夫斯基提笔写作他的第六号交响曲，结果写出一首内容极为深刻，终乐章一反传统采用慢板以暗示出绝望与死亡的交响曲。该首交响曲于1893年由柴可夫斯基亲自指挥首演，虽然观众仍给予掌声，但他们似乎未能体会出柴可夫斯基是借由此曲来倾诉他内心的忧伤，痛苦与绝望。

    这首名为《悲怆》的第六号交响曲，柴可夫斯基曾自称它像是一首安魂曲，似乎是个诅咒，这首交响曲竟然成回了柴可夫斯基的“天鹅之歌”。在初演后第四天，1893年11月1日柴可夫斯基染上霍乱，经过5天的挣扎，于在11月6日离开尘世。

    柴可夫斯基是俄罗斯土地上成长起来的一代世界音乐巨匠。他的作品既具有局俄罗斯传统民间音乐的特色，又具有鲜明的时代特征。他那丰富美妙的音乐作品是世界文化宝库中的一个重要组成部分。</p>

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