力求完美的斯塔埃尔（2）

    由于经济状况不好，他们不得不数度搬家，而就在不久之后，身心憔悴的让尼娜，也于1946年因心脏衰竭抢救不及时离开了斯塔埃尔，生活和情感上受挫的画家用两幅重要作品，《黑色构图》与《困顿生活》表达了当时的心境。从名字就可以看出，这些都正是斯塔埃尔当时境况的最好写照。

    1947年斯塔埃尔终于得以迁入沟盖路7号一所空间宽阔、光线充足的画室，并与画家勃拉克邻近而居。生活境况的改变终于使得画家可以全身心地投入创作，一时间画室便摆满了作品，当然这也吸引来了朋友和画商。他的作品开始受到追捧，此时评论界将斯塔埃尔看成是新艺术的代表。而比利时评论家金德泰耶谈到他的画时，避开了抽象与非抽象的提法，称：“斯塔埃尔知道人的眼睛是绝佳的图像捕获者，而画家的视觉记忆则是图像的贮藏之所。自生命的最初时日，图像便被记录下来并且重新安排，这种安排并不总是以连接的秩序，而是以层叠的秩序再现于十分快速的运动中接续着，让意识觉察不出其接续的结果。此外，斯塔埃尔不懈汲取的感觉，也丰富了这种效果，这不仅仅是其质地，其色与光的可见性，而且还是一种可触之感。”

    斯塔埃尔对待艺术从来没有满足过，也正是这种锲而不舍的精神激励着他不断向着更高的成就发展。他也并不满足于一种艺术手法，在他的画作受到画界好评的期间，他还尝试过以中国水墨在纸上作画，该画呈栏栅交错状，变化多样。他也不断充实绘画理念，以实现绘画作品日益完美。斯塔埃尔在巴黎相当孤立，他独立于各种团体之外，但唯一钦佩的就是与之为邻的上一代画家勃拉克，因此在1949年到1951年间他的绘画明显受到勃拉克“绘画的事实”这种观念的影响。从1950年到1952年，这段时间是他艺术创作的巅峰期，此时的作品特点是色彩鲜明、协调，并强烈有力，给人视觉以极大的冲击，这段时间斯塔埃尔极为风光，展览不断，购画者络绎不绝。但一段爱情却终结了他的辉煌，并开始引领他向死神靠近。

    1953年他与亚维侬乡村的一位叫做简尼·马丘的姑娘相恋了。爱情扫除了他心理的阴霾，给他的生活带来了欢愉，同时他也开始改变画风，一反过去的厚重为水彩般流动与透明，然而新画风不为评论界和画商看好。斯塔埃尔是个力尽完美的人，画界的否定使得他颇为焦虑，他曾说：“当我猛画一幅大尺寸的画而使它变得可看时，我总感到非常可怕的是有太大一片是偶发而成的，我会感到一阵眩晕。一种偶然而得的画面无论如何会保有它的偶然性，这与精湛技巧有违，如此让我处在可悲与丧气的情况之下……”从这段话中，我们可以看到斯塔埃尔深处在恐慌之中，他疑惑自己的作品，认为它们不再完美，这似乎正破坏着他的梦。

    在1954年的威尼斯双年展中，他得以扬名国际，在画坛的收获可谓不小，但爱情却给了他沉重的打击。1955年，他与简尼·马丘的关系转为冷淡，马丘的态度让他抑郁，而与此同时，他对自己画风如何突破的焦虑也在加重，他甚至觉得自己的绘画已走到了极限。他自己也称：“我没有能力使我的画尽善尽美。”一个追求完美的人，猛然发现自己的想法根本无法实现时，那种失落感和焦虑将他深深包围。

    1955年3月16日，在巨幅画作《音乐会》的绘制过程中，斯塔埃尔自法国南部安提普画室跳窗自杀，享年41岁。

    两年后，巴黎国立现代美术馆举办其回顾展，画家在色彩和形体上行云流水般自由自在的精神境界终于征服了观众，在生前得不到认可的画风顿时轰动画坛。其实有多少人能做到完美呢？完美的标准在每个人的心中不尽相同。在看到这些画作后，大家对这位天才画家向完美境界的危险攀登满怀敬意，同时也对其悲剧的结局备觉感伤。</p>

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