26捡拾都市中的自我（2）

    落在都市水泥地上的自己的身影、被商店橱窗反映出来的自己、吸附在行人身上的自己的影子、被电灯遮住的自己头部、斑痕点点的镜子中的自己的面孔、挤进行人的身体之间的自己的影子——都市成为一面大镜子，到处反射出摄影家的影子来。总之，这个摄影家想尽一切办法把自己融入都市风景中去，挖空心思地以自己的各种各样的存在形态来暗示自己的存在，或者说以此来证明都市与自己生活的密切关系。这是一个幽灵似地纠缠着都市的摄影家，一厢情愿地要去拥抱都市。但是，他的这些影像无法不让人感到，一个摄影家在徒劳地追逐自己的影子肯定有其理由。正如弗里德兰德所说的：“我一直很好奇地想看到自己在这个世界上的样子。在不同的地方与不同的时间里。我拍摄我自己的照片，在我发烧时，在我刚睁开眼时，在各种各样的情况下。我不知道我看上去像什么。我能在其他人身上看见他们，却不能在我自己身上看到我自己。因此我想，‘见鬼了，我有一件工具啊’。我以同样的好奇心接近了许多题材。大多数照片都不行。但我学到了一些东西。那是一些我一直在探索的这个手段的本质。”对自我这个“他者”，他以都市为舞台，以摄影为媒介展开了一场有趣的探索。

    摄影家一般在拍摄照片时总是刻意回避出现在取景框中的自己的形象。对艺术家来说，作品是圣地，艺术家不该进入，否则会降低作品的严肃性。自画像、像也往往被认为是一种艺术小品。而摄影则更是一种很难找到自我、或者说是故意忽视自我的媒介。但在弗里德兰德这里，摄影家本人却公然成为照片中的主人公。在他的照片中，自己的形象不是需要回避的对象，而是需要显现的存在。自我既是一个主题，也同时成为了一个与都市交流、与都市对话的更深一层的理由。就弗里德兰德而言，更重要的理由也许是他对都市生活中的自我丧失的恐惧。他不倦地在都市各处寻找自己的影像的理由是打捞被都市现实所打散的自我，失落于都市迷津中的自我。以摄影这么一种方式拼接、重整一个新的自我。他不甘于为庸常的都市生活所压倒，所排挤，所碾碎，竭力要为自己在都市中的存在争一席之地，于是毅然以自己的影像发起一场寻找、保卫自我的奋斗，以此抗拒自我的遗忘，抗拒都市对自我的消音。他从都市这面大镜子了解自己，都市成为他了解自己、认识自我的一个绝妙的途径。弗里德兰德发现，都市中处处有自我的痕迹，而自我却又是与都市如此息息相关。尽管那些自我只是一种影子或反射，但它们因了都市本身的丰富而显出了丰富的质感。

    如果都市是精彩的，那么出现在都市中的摄影家形象也应该是精彩无比的。弗里德兰德的摄影雄辩地证明了这一点。一个摄影家的自身形象也许可能是乏味的，但一旦他与都市结合在一起，他也会变得精彩起来。都市充实了他，都市丰富了他，都市赋予他无穷的魅力。这就是他通过摄影发现的都市的魅力。在不断地与都市的对话中，摄影家发现他自己的真相，都市成为他的一个永远的谜底，永远给他出示他所不知的一面。都市深似海。都市中人如果不想被都市所吞没，他可以以这样的方法将自己显像。这就是弗里德兰德的摄影给我们的启发。他的这种摄影既确认了自己与都市的关系，也同时确认了自我，更有他对都市文明的评价与理解在内。

    弗里德兰德的摄影同时还创造了一个观众与摄影者永远同在一个现场与现实对话的错觉，缩短了观众与创作者的距离，并给出了一个无所不在的摄影家形象。米兰?昆德拉说，只要留心公众的存在，就免不了媚俗。我们不妨把这句话改成只要留心自己的存在，就免不了自恋。但是，弗里德兰德的摄影确乎少有自恋色彩。他的摄影的动机不是出于自我欣赏或满足，那是一种出于了解自我与世界的关系的渴望。因此，他的摄影才具备了更为普遍的意义。如何在摄影中不让自我过于嚣张或无意间陷入自恋的境界是一个困扰摄影家的难题。这对他也同样如此。他在1970年出版的《照片》一书就是他的一个答案。这本书成了所有人在谈到摄影这个表现样式时无法回避的里程碑式的作品。在他手中，摄影这个被视为无足轻重的小品样式被发展成一个可承载丰厚内容的重要表现形式。是他的摄影作品，引起了许多摄影家对摄影的兴趣，摄影也终于成为一种被人反复探索的艺术形式。

    弗里德兰德的工作方式与一般的美国摄影家不同，他总是以较长的时间来完成一个主题。这个主题往往也不是从一开始就已经明确的，而是在拍摄中逐渐明确起来的。他说：“我只是工作，然后把照片扔进写有‘不行’的盒子或其他别的盒子。当终于有一天盒子满了，那时就值得看一下了。我经常同时有两个、三个或四个这样的盒子。人家告诉我，我的照片看上去都好像是深思熟虑过的，这是因为我为这些照片工作的时间很长。”他就像在酿酒似地让时间来深化他的主题，并通过时间的筛选使他的照片越发精粹，变得味道醇厚起来。</p>

    <b>狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。

狠男人网最快更新，无弹窗阅读请收藏狠男人小说网(www.41nr.com)。