25现代都市生活的荒谬图景（2）

    维诺格兰特的画面往往充满一种机智、讥嘲与幽默。但这往往又是以一种略显粗鲁的方式呈现的。他的画面中总会有一些意外的细节令人感到一种现实的不可思议。令人感到奇怪的是，似乎世界只是在他的眼前才会展现这种荒诞。同时，他的照片似乎在向我们炫耀他与这个世界的特殊关系。因为所有这些奇妙的景象好像都不是他苦苦等待的结果，而是世界只肯给他的特殊的慷慨赠予。从维诺格兰特的照片中显示出来的他的反应也似乎出奇地快，几近达到了摄影家们朝思暮想的以眼睛的眨动来记录、珍藏眼前事物的地步。显然，这在实际上是不可能的。因为毕竟有照相机这么一个中介物体在。那么他是怎样来攫获这些奇奇怪怪的瞬间的呢？人们在他死后的一个发现也许可以对此做出解释：维诺格兰特在他身后还留下，已经拍摄过的几千卷胶卷没来得及冲洗。这至少可以说明，他的拍摄量是惊人的，已经到了无从及时冲洗的地步。维诺格兰特就是以不断地释放快门的方式来为许多不可思议的景象进入他的取景框创造一种机会。在一个对于自己需要拍摄什么具有高度敏感的摄影家这里，他的快门就成为一只笼子，他通过频频释放快门的方式去套住偶露峥嵘的现实的鬼脸（“摄影的真实”）。这个现实的鬼脸是可遇而不可求的，他唯一可做的方法就是提供尽可能多的快门机会来提高他的照相机与鬼脸邂逅的概率。

    当然，这是一种也许只适应于某些具有特殊禀赋与敏感的摄影家的摄影方式。否则，除了浪费胶卷就别无其他意义了。从某种意义上说，亨利?卡蒂埃—布列松与维诺格兰特都在寻找一种现实的鬼脸（“摄影的真实”）。但是他们的手法却正好相反。卡蒂埃—布列松是守株待兔，惜墨如金，而维诺格兰特则是大把挥洒，撒下由无数瞬间织成的时间与空间的天罗地网，来兜捕偶然探头的现实的鬼脸。然而，对于卡蒂埃—布列松的“决定性瞬间”论，维诺格兰特却是不表苟同。他对此大唱反调地说：“没有一个瞬间是重要的，任何瞬间都可以成为某种东西。”可以这么说，卡蒂埃—布列松是基于他对世界与现实的一种基本乐观的心理而提出“决定性瞬间”论的，他还具有充分的自信认为人是可以把握瞬间的。但在维诺格兰特这代人心里，这种对世界的坚定的乐观已经一去不复返了。他们相信这个变化多端的世界不是渺小的人可以用某种固定、僵化的理论来加以简单地理解、说明与把握的。卡蒂埃—布列松与维诺格兰特的这种思想观念上的本质差异反映出现代摄影中人文主义观念的退却与主张多元的后现代主义思潮的抬头。他们两人拍摄方法的差异同时也反映出以卡蒂埃—布列松等人为代表的欧洲摄影与美国摄影之间的不同之处。前者始终是一种较趋于理智、思辨的带有心理活动色彩的摄影行为方式，而后者则更多地是倾向于诉诸直觉与本能的包含了一种身体性的摄影行为方式。

    维诺格兰特同时还以他的照片证明，现代都市的街头是最有可能来论证摄影本质的理想的实验场所。他的摄影实践同时也证明摄影在本质上是一种都市的媒介，是一种都市的情感方式与感受方式。因为都市生活的本质、都市生活的荒谬、都市生活的乐趣都只有以摄影方式才能得到最为具体、确实的呈现与确认。摄影家依据摄影来最终确认都市中人与都市、自己与都市的关系。在维诺格兰特，他与都市的关系就是以自己的行动来唤醒都市、挑逗都市，引诱都市露出其真相。而他的画面结构也契合了变动不居的都市生活，呈现出一种事物在画面中流进流出的开放式结构，成为呈现富于动感的现代都市生活的理想文本。

    维诺格兰特1928年出生于纽约，他在高中毕业后于第二次世界大战期间加入美国空军。在军队服役期间，他开始自学摄影。战争结束后，维诺格兰特凭美国政府提供给参战军人的退伍金先后进入纽约城市学院与哥伦比亚大学学习美术。然而，待他出得大学校门，却发现绘画是一个索然无味的行当，于是再度进入纽约社会研究新学院师从著名的平面设计师、摄影家亚历克赛?布罗多维奇，正式开始学习摄影。

    从1952年开始，维诺格兰特成为一个摄影自由撰稿人，主要从事商业摄影之一的杂志摄影活动，为当时的《生活》画报、《观看》、《体育画报》等许多画报型杂志提供摄影稿件。在时任纽约现代艺术馆摄影部主任的爱德华?斯泰肯于1955年组织的大型展览《人类一家》中，他有两张照片获选展出。在从事摄影后相当长的一段时间里，维诺格兰特主要以商业摄影为生并取得了相当的成功，但在经历了一次婚变后，他开始寻找不同于商业摄影的摄影方式来排遣自己的内心痛苦，摄影风格开始趋于个人化。

    与李?弗里德兰德等一些以纽约为活动基地的摄影家一样，维诺格兰特也深受沃克?埃文斯与罗伯特?弗兰克的摄影的影响。他于1969年出版的第一本摄影作品集《动物们》，显示了处于平常环境中动物与人之间的不平常关系，从中也可以看出弗兰克对他的风格形成所起的明显影响。而1966年与1967年两次入选《当代摄影家——向着社会的风景》与《新文献》这两个决定美国摄影走向的重大影展，则使他成为当时“新纪实”摄影浪潮中的炙手人物，一跃而为纪实摄影新潮的旗手。

    1973年，维诺格兰特出版了名为《女人美丽》的摄影集。在这本摄影集中，他以抓拍的手法将在街头的女性们的各种表情与动作作了令人印象深刻的描述。这些照片同样体现了他娴熟地运用小型照相机与广角镜头的挥洒自如、松弛活泼的摄影风格。同时，这也再次表明他的照片不是说明性的，而是一种揭示现实的特殊瞬间的照片。但这些照片也充分反映出作为观看者的摄影家的一种矛盾状态。他既通过自己的影像生动提示了女性主义洗礼后的美国女性自主独立的精神风貌与当时整个社会气氛，同时也暴露出一个男性如何通过摄影这种方式来观看甚至是女性、欣赏女性的微妙的心理状态。

    1977年，纽约现代艺术馆为维诺格兰特举办了名为《公共关系》的大型个展并同时出版了同名摄影作品集。这个展览主要展出了他于1960年代拍摄的美国各种人群的聚会的照片，其中包括了示威、政治集会、记者招待会、名人聚会、演讲会、美术馆开幕仪式等各种公众场合中的人群照片。这些照片避免作一种新闻报道式的拍摄记录，只以人的各种聚集组合样式为主题，通过变化自如的影像表现，成功地反映出了在动荡的1960年代美国人所处的社会环境与人际关系。他从“公共关系”这个角度入手，非常准确地把握住了一个反映当时美国社会生活的视角，为如何用影像来把握社会发展变化的形态提供了有益的启发。维诺格兰特的所有这些作品都反映出他将人与社会环境结合在一起加以影像认识，创造一种“社会风景”的创作倾向。此时，他的小型相机运用也达到了化境，作品充满强烈的现场感，照片构图倾斜，光影刺目，令人感到密度很高的城市生活的动荡与不安，非常真切地传达了一种动荡的1960年代的时代气氛。维诺格兰特还以他独到的摄影成就，三次获得古根海姆奖金的资助。从1969年起，维诺格兰特还先后在芝加哥艺术学院与德克萨斯大学教授摄影。1984年，正值他的创造力处于巅峰状态时，他因癌症而离开人世。</p>

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