艺术 第三章（4）

    产生背景

    在第一次世界大战中战败的德国，各种政治思想、文艺思潮空前活跃，许多艺术家和知识分子对传统的价值观念和美学原则提出了怀疑。他们认为，电影必须摆脱其他古老艺术的束缚和影响，成为独立的艺术，这种独立只有以它自身的特性为基础。他们看到电影最大的直观特性就在于能使静态的画面产生运动。因此，有几位画家首先进行了有益的实验。如抽象派画家里希特以一系列黑、白、灰三色正方形和长方形的变化和跳跃为内容拍摄了《节奏21》《节奏23》《节奏25》；瑞典达达主义画家埃格林1921年在德国拍摄了《对角线交响乐》，在1924年又拍摄了《平行线》《横线》。

    这些一般不超过15分钟的短片，排斥人物形象与故事情节，都是以线条规律性变化、转换的视觉形象为内容的。

    形成过程

    1925年起，德国先锋派电影开始走向成熟，先锋派电影运动的中心转入了法国。真正意义上的先锋派电影运动开始于法国人德吕克的艺术创作。他要求与当时的商业影片彻底决裂，要求以电影手段发掘人与物的特征美。法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。

    第一阶段是以立体派画家莱谢尔和克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性，但与德国“先锋派”影片不同之处是，他们并不把手绘的图形的变化作雾现内容，而是把日常生活中的物品或影像结合起来表现。他们的影片又称作“达达主义电影”、“抽象电影”或“纯电影”。

    第二阶段是以年轻的女电影工作者杜拉克、原籍西班牙的布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人阿尔托等人的实验性影片为代表。他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等，这种电影又被称作超现实主义电影。

    1929年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。

    主要观点

    1．戏剧表演上，先锋派反对以自然主义为特征的戏剧传统，强调发挥剧作家和导演的想像力以激发观众的想像力；非常重视演员的台词功夫，而对形体的要求超过以往任何戏剧团体。

    2．音乐创作上，先锋派主张采用整体序列、电子、偶然音乐等等所谓的“先锋派技巧”，认为先锋派必须“忘掉过去的一切而锤炼毫无先例可援的知觉力，抛弃过去留给人们的遗产去发现尚未有人梦见过的新天地”。

    3．歌剧创作上，主张打破旧有的模式，由此崛起了序列音乐、偶然音乐、微音音乐等名目繁多的反传统的新潮流派。

    对时代的影响

    先锋派运动的主旨是从电影的形象性和运动性出发，去扩大、挖掘电影的可能性，使电影最终成为一种独立的新艺术。但是“先锋派”运动的代表人物更多的是从形式出发，以自我为目的，因此也未产生巨大的社会效果。作为一次艺术运动，许多实验性影片在表演手法、镜头技巧等方面的探索，对电影艺术的发展，起了一定的推动作用。其他领域的先锋派运动也为各个艺术领域的发展提供了很多新思路和宝贵的借鉴。

    现实主义

    “我不会画天使，因为我从没有见过他。”

    现实主义一般被定义为注重现实和实际而排斥理想主义。不过现实主义在人文范畴里可以有很多意思，特别是在绘画、文学和哲学里，内涵丰富，它还可以被用于国际关系。在视觉艺术领域里，它是从文艺复兴到19世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种艺术现象。

    产生背景

    “现实主义”最开始作为一个专门术语出现，是在18世纪德国的剧作家席勒的理论著作中。但是，“现实主义”作为一种文艺思潮、文学流派和创作方法的名称则首先出现于法国。

    法语中的realisme一词，来源于拉丁文realistas，意思是现实的、实际的。现实主义名称的出现和这种文艺思潮的存在完全是两码事。在法国，现实主义之称始于19世纪50年代。最初由法国小说家商弗洛利当作表现艺术新样式的名词，他于1850年在《艺术中的现实主义》一文中，初次用这个术语作为批判现实主义文学艺术的标志。其后法国画家库尔贝在绘画上提倡现实主义。这就是现实主义艺术产生的背景。

    形成过程

    1855年，库尔贝举办了一次个人画展，引起一场大辩论，文艺史上称为“现实主义大论战”。就在这次论战中，库尔贝创办了刊物，命名为《现实主义》。1857年，库尔贝的热心支持者商弗洛利又把他的文集定名为《现实主义者》，从此在欧洲文坛上正式树立起一面现实主义的旗帜，这一术语也在法国流行起来了。这一流派的理论影响到艺术界，就产生了现实主义的艺术。

    现实主义绘画的代表人物是巴比松画派中的“巴比松七星”，即七位隐居在法国枫丹白露宫附近巴比松村的画家，他们热衷于描画自然风景和农村生活，其中最著名的是卢梭和米勒。卢梭专门描画风景，米勒的农民画朴实感人。现实主义画家库尔贝，擅长反映底层人民的生活，他有一句名言：“我不会画天使，因为我从没有见过他。”

    主要观点

    现实主义艺术的观点表现在多个艺术领域，尤其是绘画、雕塑领域。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，被称为现实主义。

    与现实主义相对的概念是抽象主义。人们接触的绝大部分绘画作品都是现实主义的，尽管有很多造型很夸张或者变形，甚至无法分辨所表达的对象，比如毕加索的《亚维侬少女》，但是，这仍旧被称作现实主义的作品。

    对时代的影响

    现实主义艺术的出现既是对历史的继承，又是对现实的创新。它总汇了此前的艺术创作经验，补充了文艺复兴时代现实主义艺术的不足，摆脱了古典主义等的理性原则，克服了启蒙时代艺术的说教成分和浪漫主义的主观性，关注现实，注重对真实的观察，成为一个成熟的艺术流派，对此后的艺术界产生了巨大的影响。</p>

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