第三代伶界大王

    梅兰芳1914年编演了时装新戏《孽海波澜》，获得空前的成功，梅党编戏的热情被调动起来。

    1915年4月至1916年9月间，梅兰芳和齐如山领衔的梅党创作小组集中排演了老戏服装的新戏《牢狱鸳鸯》；时装新戏《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》；古装新戏《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《千金一笑》。

    《红线盗盒》中的梅兰芳梅兰芳的舞台表演，不断地突破创新，不仅在声腔、身段表演上锐意创新，而且还在声光、舞美、道具上改革京剧。在《嫦娥奔月》中首次使用“追光”的灯光效果，引入高科技，战在了时代潮头。

    1916年，梅兰芳搭入朱幼芬组建的桐馨社，与杨小楼首次合作《春秋配》。两人自幼相识，一直想同台合作演出，但是各有各的发展，到此时才有机会。《春秋配》是梅党为梅兰芳排演的新戏，杨小楼在其中助兴演了个配角。

    但是由于梅兰芳搭桐馨社的时间很短，因此与杨小楼的这次合作也就很短，两人一直心存遗憾，从此便想着要创排一部既能充分展示各自技艺的新剧，这时有了后来的经典名剧《霸王别姬》的预演。

    1917年，梅兰芳又创排演出了《木兰从军》、《天女散花》。

    1918年，排演了古装新戏《麻姑献寿》、《红线盗盒》；时装新戏《童女斩蛇》。

    到这时，京城的京剧舞台，已经没有人能赶上梅兰芳的号召力了。梅兰芳的包银越来越多，梅家也随之复兴。

    梅兰芳自己置办了两个四合院，又买了骡车。骡车是当时伶人的身份标志，谭鑫培曾经获得过程长庚赠送的骡车。伶人的生活总要到处赶场跑，一般的人都是到车厂租赁骡车，大红大紫的伶人都自备。

    当时坐车的尺寸样式有等级。头等的车，叫后挡车，尺寸大，贵人、官员才能乘坐。稍逊一筹的是大鞍车，尺寸也比较大，也是有身份的人坐的，不能随便坐。再次就是小安车，梅兰芳的就是这种。

    《黛玉葬花》中的梅兰芳梅兰芳坐着骡车，频繁穿梭在北京城各戏园子。当时京剧演出，都在大轴戏前安排名角演出折子戏。这些名角，不用从头到尾一直盯着，演完就走，这样就能一天赶到不同的地方演出，这叫赶场。

    应节戏，是前清的规矩，民国保留惯例。民国开始女子被允许进戏园子听戏。过节的时候媳妇都要回娘家，在娘家比婆家随便了许多。过节时女观众多，这成了这个时节演艺市场的特征。梅党成员看准时期，为梅兰芳排了新剧《黛玉葬花》，专门针对女性观众，占领了应节戏的市场。

    1916年正月开年，北京城万众期盼的是梅兰芳《黛玉葬花》的首演。正月十四，梅兰芳的《黛玉葬花》在吉祥上演。这出戏几乎没有剧情，完全是声光、舞美、服装、布景，新时代的新事物的组合。

    贾宝玉的扮演者名小生姜妙香说，“梅兰芳出场的时候……场子里鸦雀无声，舞台气氛把观众入戏，戏词全用曹雪芹原文，葬花词的原诗，生僻艰涩的词句，经过梅兰芳念，观众也能接受。‘花谢花飞……’西皮导板和慢板。观众如醉如痴，有哭的。大家忘了叫好。最后才雷动。”

    新年期间，梅兰芳业务忙，每天要赶三四个地方。有一天连演三场的时候，第一场演到一半就有人催。梅兰芳一路小跑，两场总算唱完，又赶第三场。到第三场已经筋疲力尽，结果三场戏没有一场演得好，梅兰芳因此非常困扰。

    一次赶第三场时，梅兰芳碰到了老伶工金秀山，这位金麻子也已经赶了三场了。梅兰芳以为今天大家都演不好了，谁知道人家演得从容不迫，非常精彩。梅兰芳散场后就向金前辈请教。金秀山说，我们这行，要会分配精力。上台不能马虎，但是也要有余力才行。在艺术上也是这样，好吃不能多给。比如以前有一个票友灯笼王，上台学了一句程长庚的腔学得很到家，台底下满堂彩。这哥们一高兴，又接着用了一次，下边就没什么反应了。第三次再用，观众就纷纷走了。这叫开闸，不能过火。梅兰芳听了大为受益，从此注意提前分配精力。

    《嫦娥奔月》中的梅兰芳1918年，年近二十五岁的梅兰芳，认为自己不适合扮演时装少女少妇了。这个时期，梅兰芳对昆曲下了功夫。先从师陈德霖学身段、拜师乔慧兰，后从苏州请来谢坤全住在家中，听他吹笛子教曲子，昆曲水平突飞猛进。看惯了皮黄的观众，开始对昆曲有了兴趣，社会舆论又重新提倡了昆曲。北京大学设了昆曲课，昆曲又热了，梅兰芳拯救了昆曲。

    从1915年4月到1916年9月，梅兰芳先后演出十一出新戏。从1915年演到1920年，梅兰芳的新戏在北京、天津、上海三处巡演，久演不衰。这一时期，百代公司找到梅兰芳，为他灌制了不少唱片。在畅销金曲排行榜中，梅兰芳的销售排名很高。

    1917年，老一代伶界大王谭鑫培离世，1918年，梅兰芳在四十五天内，以二十二万多张票被选为新一代“伶界大王”。</p>

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