印象主义乐派和表现主义乐派（3）

    1932年，57岁的拉威尔不幸遭遇车祸，胸部及头部受伤。之后，他的健康逐渐恶化，于1937年12月28日去世，享年62岁。

    斯托克豪斯

    karlheinz stockhausen　1928-2007

    像很多音乐家一样，德国音乐家卡尔海因兹·斯托克豪斯也拥有多个身份，他是作曲家、钢琴家、指挥家以及音乐学家，但令他闻名遐迩的是他创作的新电子音乐。

    早期，斯托克豪斯以创作序列音乐为主，但是他并不拘泥于传统，而是将十二音重新排列，创作出新的音乐形式。50年代之后，他开始沉迷于电子音乐的创作，并把人声作为音响材料，应用到电子音乐中，打破了纯自然的音乐合成。

    与此同时，偶然音乐也被斯托克豪斯纳入自己的音乐范畴。他还创造了空间音乐，即让三个乐队同时演奏，根据不同的速度相呼应和，观众坐在中间，形成立体效果。70年代之后，他又主张打破音乐界限，认为应该把世界上各种风格的音乐融为一体，创作出全世界人都能接受并喜欢的新音乐，即世界音乐。

    斯托克豪斯一生创作了大量作品，主要有《交叉演奏》、《电子音乐练习曲》、《接触》、《群》、《方形》、《赞美歌》、《遥感音乐》、《颂歌》。

    雷斯庇基

    ottorino respighi　1879-1936

    奥托里诺·雷斯庇基是意大利音乐史上杰出的作曲家之一，有“配乐大师”的称号。同时，他又因巧妙地将传统音乐和现代技巧结合成一体，而被认为是一位新古典主义作曲家。

    1879年7月9日，雷斯庇基出生在意大利的博洛尼亚，12岁开始学习小提琴，19岁时学习作曲。他先后拜里姆斯基·科萨科夫、布鲁赫为师，于1913年进入罗马圣西西莉亚音乐学院担任教授，并开始从事创作。10年后，雷斯庇基升任圣西西莉亚音乐学院的校长，但他为了有更多的时间创作，在任职仅仅两年后就辞职了。

    雷斯庇基擅长抒情，他的很多作品都洋溢着浓郁感情。雷斯庇基最著名的是瓤交响诗《罗马的喷泉》、《罗马的松树》和《罗马的节日》，既有浪漫主义色彩，又不乏罗马风情。此外，他还著有管弦乐、室内乐、钢琴曲，以及歌剧。

    1936年4月18日，这位音乐史上伟大的作曲家在罗马去世。

    瓦雷兹

    varese edgard　1883-1965

    1965年11月6日，音乐史上一位伟大的作曲家在他的故乡巴黎去世，他给世界留下很多优秀的作品，为现代音乐事业的发展作出了巨大贡献。他就是生于巴黎的美籍作曲家——瓦雷兹。

    瓦雷兹于1883年出生在巴黎，曾在巴黎圣歌学院就读，师从鲁塞尔、丹第和博德斯等人。在前辈音乐家中，德彪西、斯特拉文斯基和勋伯格对他的影响较深。1921年，瓦雷兹发起组织成立了国际作曲家协会，致力于现代音乐事业的发展。

    瓦雷兹对新的音响实验十分感兴趣，尤其是打击乐。他成功地将“噪音”和电子设备引进音乐的范畴，在他的作品中，节奏、音色、强度、频率等都颇具特色。此外，瓦雷兹的配器也十分精致，他常常将钢琴、颤音琴、钟琴及高音打击乐与管乐器一起使用，达到一种很好的音乐效果。

    瓦雷兹的作品几乎无一例外的启用了打击乐，主要作品有《阿美利加》、《奥秘》、《超棱镜》、《积分》、《赤道仪》、《沙漠》、《电离》。由于瓦雷兹突破了传统乐音体系及西方管弦乐器的限制，被认为是20世纪最早的先锋乐派的音乐家之一。

    兴德密特

    pau hindermith　1895-1963

    兴德密特是德国最重要的作曲家之一，与其他作曲家不同的是，他早期是以一个中提琴和小提琴演奏家的身份而闻名的，后来才逐渐转入创作。

    然而，兴德密特却在作曲方面表现了后来者居上的气势，他将巴赫的复调法与20世纪的和声、节奏、旋律融为一体，创造了高超精致的对位技巧与和声体系，丰富了音乐的表现形式。

    兴德密特的歌剧强调器乐形式主导戏剧情节，强调戏剧与音乐的密切关系。他前期的作品反对浪漫主义情感的夸张表现，具有明显的新古典主义音乐的倾向，具有明显的调性、清晰的线条对位，没有掺入主观情感因素，以婉转抒情的风格见长。第一次世界大战之后，兴德密特主张复兴德国古典音乐的传统，追求庄严、均衡、和谐、宁静的艺术特色。

    兴德密特的主要作品有：歌剧《谋杀，女人的希望》、《乐队协奏曲》；钢琴组曲《1922》、《卡地亚克》、《画家马蒂斯》、《最尊贵的显圣》、《天鹅转子》、《葬礼音乐》、《四种气质》、《宁静交响曲》、《当丁香花最后在庭院开放的时候》。</p>

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