二十世纪乐派（13）

    在创作方面，布莱兹是全面序列音乐的鼓吹者，不仅如此，他还发展了点描序列原则。他不喜欢急躁的节奏，讲究严格的技巧和规则，于是他为音乐的节奏、音色、力度等要素都制订了组织化的规则。50年代以后，他常常把具体音乐、电声音乐、音乐电脑相结合，创造出新结构的作品。

    作为指挥家，布莱兹有自己鲜明的个性。他的指挥从来都是清晰、冷静的，手势精确而简洁。他将所有指挥过的作品都重新做了诠释，以让这些作品更接近时代，他一生曾指挥过很多著名乐团。

    布莱兹是现代音乐先锋派最著名的代表人物之一，一生创作了大量作品，具有代表性的有声乐和室内重奏乐《无主的锤子》；女高音和管弦乐曲《重重皱褶》；钢琴曲《结构Ⅰ》、《结构Ⅱ》；带电子音响的《力量之诗》。

    彭德雷茨基

    krzysztof penderecki　1933—）

    克里斯托夫·彭德雷茨基是波兰著名作曲家、指挥家，第二次世界大战之后最为活跃的音乐家，20世界50年代之后最具创造性和影响力的，新音乐作曲家中的代表人物。他的名誉和声望在当代音乐家中屈指可数。

    1933年，彭德雷茨基出生在波兰东南部的小镇德比卡，是一位律师的儿子。他早年曾学习小提琴，后进入克拉科夫音乐学院学习，但在此之前他就已经开始作曲。彭德雷茨基真正被音乐界认可是在1959年，当时，他以匿名的方式参加了波兰作曲家协会举办的华沙比赛，令人惊奇的是，他提交的《大卫赞美诗》、《放射》、《分节歌》三部作品均获大奖，震惊整个音乐界。

    与此同时，从彭德雷茨基参赛的三部作品中，已经可以看出都属于他的音乐风格，其中《大卫赞美诗》最为明显，后来的“彭德雷茨基风格”中的“声音条带”已经初具雏形。这三部获奖作品让彭德雷茨基走上真正的实验音乐阶段的创作，从此打开了当代音乐新音响的大门。

    在20世纪60年代，彭德雷茨基的创作与当下盛行的序列音乐相悖而行，被称为“音色音乐”或“音型音乐”。他在这一时期创作的作品有《安纳克拉西斯》、《荧光》、《圣母悼歌》等。值得一提的是，而他的第一部大型无伴奏合唱作品《圣卢克受难曲》也是此时完成。这部作品显示了彭德雷茨基将杰出的创作技巧与强烈的情感表达完美的结合，解决了困惑他的音乐风格问题，同时为未来的创作找到了出路。

    广为流传的《广岛受难者的挽歌》，是彭德雷茨基为纪念二战的死难者创作的，乐曲中应用的52件弦乐器被分为几十个声部，运用了各种发声方法，制造出震撼、逼真的场景感，把炸弹爆炸瞬间演绎的如临其境。

    彭德雷茨基仅创作过两首小提琴协奏曲，第一小提琴协奏曲《变形》写于1976年，第二小提琴协奏曲写于1995年，是专为小提琴家穆特而作。1988年他与穆特合作演出普罗科菲耶夫的《第一小提琴协奏曲》，从穆特崇高的艺术表现中获得灵感，创作了第二小提琴协奏曲。该乐曲1995年在莱比锡首演时，获得巨大成功，成为当年音乐生活中的一个热点。

    1996年春，彭德雷茨基完成了他最具影响力的作品《耶路撒冷的七扇大门》。在这部作品中，彭德雷茨基启用了史无前例的庞大演出集团，其中包括5名独唱、一名朗诵者以及三个合唱团。1997年1月9日，《耶路撒冷的七扇大门》由耶路撒冷交响乐团与巴伐利亚广播交响乐团共同演奏，获得极大轰动。2个月后，此曲举行欧洲首演，几天后又在华沙最大的“万圣教堂”上演。

    作为二战以后最著名的作曲家之一，彭德雷茨不仅为自己，更为自己的祖国波兰争得无上的殊荣。</p>

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