二十世纪乐派（11）

    在李斯特音乐学院，高大宜结识了音乐界的另一位重要人物巴托克。从1906年开始，两人开始合作在匈牙利、罗马尼亚等地采集民谣，并发表了共同的著作《匈牙利歌集》。1911年，两人又共同成立“新匈牙利音乐协会”，以推广和演出新作品。与此同时，高大宜逐渐认识到音乐教学上存在的问题，并于1913年发表《memorundum》学术调查法，得到世人的认可，该著作后来成为匈牙利音乐学的基础。

    高大宜最重要的成就是在音乐教学领域获得的，他认为音乐教育是人们与生俱来的权利，在生活中不可或缺，正如他所说的“音乐应该属于每一个人”。在教学方法上，他则注重相对高音、匈牙利五声音阶以及教材的作用，并使用了手语和节奏语言两种方法。这就是后来举世闻名的“高大宜教学法”，其主要目的在于提高普通民众的音乐能力，使其养成良好的音乐习惯。

    “高大宜教学法”为匈牙利，乃至全世界的音乐教育事业产生深远影响，牛津大学、多伦多大学、布达佩斯大学等多所院校都颁发给他博士学位。1975年，“国际高大宜协会”在布达佩斯成立，奠定了他在音乐史上的不朽地位。

    魏尔

    kurt e　1912-1997

    约翰·凯奇是美国著名实验音乐作曲家、作家、视觉艺术家。他出生于洛杉矶，早年学习绘画，后跟随勋伯格学习作曲。

    为了改变不合理的音乐结构，他将音乐结构建立在时间长度之上；他还通过打击乐，创作了新的音响组合；他在钢琴的弦中间加入一些诸如钉子、橡皮、甚至是罐头盒之类的东西，出人意料的使钢琴发出类似打击乐的音色，获得了特殊的音乐效果，其中最富代表性的作品是《奏鸣曲与前奏曲》。

    20世纪40年代之后，印度的佛教和中国的《易经》，对凯奇产生重大影响。他认为音乐的主旨不在于演奏，而在于聆听，并把音乐想像成“无目的的游戏”，不需要任何的秩序，他的这一观点在作品《4分33秒》中表现出来。进入50年代，凯奇转向了偶然音乐，他甚至以投掷钱币的方式来决定音乐的内容，用图表形式进行创作，代表作有《变化的音乐》和《威廉混合》。从60代末到90年代，凯奇的创作风格又回归于传统，这一时期的作品中又出现了乐谱和音高，代表作是《廉价模仿》。</p>

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