二十世纪乐派（9）

    1938年之后，为了更接近喜爱音乐的普通民族，同时也因为受到新古典主义的影响，科普兰开始改变风格，朝着简明的方向发展。在创作生涯的晚期，他又尝试将十二音技法应用在作品中。1970年以后，科普兰终止创作，但他仍一如既往的关心着音乐事业的发展，并不时应邀讲课和指挥。1990年12月2日，这位才华横溢的音乐家在纽约塔里敦的一家医院走完了人生的旅程。

    科普兰是美国最早将爵士音乐和拉美音乐运用到自己作品中的人之一，他一生致力于美国音乐的普及和发展，他的讲学、创作、社会活动也始终以此为目的。科普兰曾被多所大学授予荣誉博士的学位，比如普林斯顿大学、哈佛大学、布兰代斯大学；他还获得过许多荣誉，有纽约评论奖、奥斯卡金像奖、普利策奖。他一生有大量作品问世，主要有：弦乐幻想曲《墨西哥沙龙》；交响曲《管风琴交响曲》、《钢琴协奏曲》、《单簧管协奏曲》、《舞蹈交响曲》。

    科普兰是美国作曲家中极具代表性的一位，他的经历印证了那个时代作曲家的成长历程。他是美国新音乐风格的拓荒者，他所获得的成就在美国作曲家中首屈一指，甚至被认为是美国第一位获得国际盛誉的作曲家。

    肖斯塔科维奇

    shostakovitch　1906-1975

    “如果有一天，我的双手被砍断，我还可以用牙齿咬住笔继续作曲。”俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇如是说。他曾声称自己的交响曲是墓碑，是为极权屠刀下的千千万万死难者所树立的墓碑。

    德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇出生于圣彼得堡，父亲是化学工程师，母亲是一位优秀的钢琴家。肖斯塔科维奇9岁开始学习钢琴，13岁进入列宁格勒音乐学院继续钢琴深造，师从尼古拉耶夫，后来又向施滕贝格学习作曲，在音乐方面表现出卓越的才能。1927年，他参加了在华沙举行的第一届肖邦国际钢琴比赛，并获得了奖状。

    他把用音乐为祖国服务作为自己的宗旨，力求通过音乐反映现实生活的重大主题，并真实地表达自己的感受与态度，因此他的许多作品带有强烈的政治性和鲜明的时代特征。

    从1925年到1940年的15年，是肖斯塔科维奇逐渐成熟的时期，他把俄国和西方现代音乐流派的艺术经验，广泛的运用到他的作品题材和艺术风格上，使自己的音乐主题以新的风格表现出来。50年代以后，肖斯塔科维奇的音乐语言不仅富有歌唱性，而且饱含民间音乐的因素。从70年代开始，他又倾向于人生哲理的题材，悲哀、孤独、死亡的主题在他的作品中大大增加了，音乐语言更加复杂化，音乐风格也有了新的发展。

    肖斯塔科维奇音乐创作涉及各种音乐体裁，他强调音乐创作的思想性，主张用真实的、满怀的、鲜明的爱憎去反映生活。他善于运用音乐手段表达思想，常用以古调式为基础的旋律；他的和声样式多变，有时非常简单朴素，有时又异常复杂，富于刺激性；他扩展了复调技术，给赋格等古老复调形式注入了现代内容；他的配器着力于戏剧性的刻画，乐器的音色直接参与“剧情”的发展，是表现矛盾冲突的有力手段。他的交响套曲结构和各乐章之间的功能灵活多变，从不拘泥于一种形式。

    肖斯塔科维奇一生创作了大量作品，主要有《森林之歌》、《易北河西岸》、《黄金时代》、《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、《犹太民间诗歌选》。值得一提的是，他第七c大调《列宁格勒》交响曲，堪称世界音乐史上的一大传奇。作品写于德队包围列宁格勒的1941年，表达了在被围困的硝烟弥漫的几个月里，俄罗斯人民顽强地与法西斯搏斗的精神。肖斯特科维奇曾说：“我要告诉全世界人民，我们依然活着，我们必将胜利！”，作曲家能在异常艰苦的环境，异常危难的历史时期写出这样的作品，就注定其不朽的历史地位。</p>

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