民族乐派（1）

    在西方音乐史上，有这么一批音乐家，他们致力于以振兴本民族音乐，以本民族历史或人民生活为题材，并尽可能地运用民族民间音乐的素材，强调民族因素在音乐中的地位，创造性地创作了大量具有独特价值的音乐作品。这些作曲家后来被称为“民族乐派”作曲家，而“民族乐派”也为音乐史留下了宝贵的财富。

    “民族乐派”不像巴洛克音乐或者古典主义音乐那样，属于某一特定时期，它代表的是具有共同美学准则的一大批音乐家。19世纪中期，浪漫主义音乐进入发展成熟期，不光是处于浪漫主义音乐中心的德、奥、法、意等国，即使是处在中心地带之外的捷克、挪威、俄罗斯等东欧、北欧国家的音乐家也深受浪漫主义影响。但是这些边缘国家的音乐家们并非照搬浪漫主义风格，而是结合本国的现实，将古典音乐、浪漫音乐的语言与本民族的音乐融合在一起，创作出了令人耳目一新的音乐作品。

    民族乐派是在特定的历史条件下，在特定的国家形成的。1848年欧洲资产阶级革命后，在那些经济落后或政治上长期受异国压迫的国家，民族、民主的意识逐渐高涨，出现了争取民族独立、复兴民族文化的运动，一些先进的艺术家开始致力于本民族文化的复兴，音乐家自然也是其中一分子，很多杰出的音乐家首先都是民族主义者和爱国主义者。比如大家耳熟能详的著名音乐家，民族乐派的先驱李斯特、肖邦等人的很多作品中都充满了炙热的爱国感情。

    随着民族民主运动的发展，各国的民族主义音乐家也纷纷崛起，由于国家之间的实际情况并不完全相同，不同国家音乐家在作品中表达的感情也不尽相同，其中影响最大的当属挪威、捷克、俄罗斯等国家。

    在挪威的民族乐派中，格里格是当之无愧的代表人物，虽然他受浪漫主义音乐影响很大，尤其是舒曼等人的影响，但是他却能以挪威音乐为基础，使自己的音乐旋律具有鲜明的挪威民间音乐风格，并在和声中将挪威民间音乐和浪漫主义音乐元素融合，这是格里格的独创。格里格最具民族特色的作品是他的歌曲和钢琴小品，运用了很多挪威民族特有的音乐手法，比如持续五度低音。格里格用挪威语写了一百多首歌曲，很大一部分都采用了最淳朴的挪威民歌分节歌形式，比如《挪威的山》、《受伤的心》。格里格为挪威的民间音乐作出了巨大的贡献，而他的音乐也获得了国际声誉。

    捷克在被奥地利统治二百多年后，民族乐派的复兴随着民族民主运动而展开，其中代表性的人物是斯美塔那和德沃夏克。斯美塔那和格里格一样，都曾得到过李斯特的帮助，他不仅致力于捷克民族音乐的发展，作了大量优秀民族音乐作品，比如歌剧《被出卖的新嫁娘》、《波希米亚的勃兰登堡人》；还开办了一所音乐学院，并从事各种发展民族音乐的活动。德沃夏克是斯美塔那的继承者，但相比之下，他的创作体裁更加广泛，数量也增加了很多，值得一提的是，他还将斯拉夫和西欧一些国家甚至美国印第安人的音乐元素加入自己的作品中，使捷克的音乐向世界迈进一步。

    俄罗斯第一个觉醒的民族主义音乐家是格林卡，他也成为俄罗斯民族乐派的奠基人，他的作品《伊凡·苏萨宁》至今仍是民族音乐中的典范。格林卡不仅吸取了俄罗斯民间音乐的营养，还将俄国城市文化渗透其中，并借鉴了古典和浪漫主义音乐成果，从而将俄罗斯音乐推上一个新台阶。从格林卡开始，俄罗斯音乐进入成熟期。</p>

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