浪漫主义音乐（1）

    浪漫主义原指用罗曼语写成的故事或诗歌，是罗曼文学中的重要组成部分。到18世纪末19世纪初，欧洲文学史家用这个词来称呼这一时期盛行的文艺和思想的流派。浪漫主义最主要的特征是放纵的想像和追求冒险，从一开始就与古典主义形成鲜明的对比。作为一种文学思潮，浪漫主义文学推动了欧洲文学的发展，而在音乐领域，浪漫主义音乐也起到了同样的作用。

    浪漫主义最早用于音乐的时代已经不得而知，通常人们将贝多芬逝世的1827年作为浪漫主义音乐的起点，直到20世纪初结束，前后不到一百年。浪漫主义音乐通常又被认为是音乐派系之一，因此也称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。与以往音乐不同，巴洛克音乐以通奏低音代替文艺复兴时期的复调；古典主义音乐又用主调取代巴洛克音乐的复调；但浪漫乐派并没有诸如此类的制胜法宝。以至有人认为浪漫乐派只是古典主义的合乎逻辑的发展，但与之矛盾的是，几乎所有人都认为浪漫主义激昂的感情激流冲垮了古典主义理性的王国。

    浪漫主义音乐形成时，正值法国复辟与反复辟较量的动荡时期，受时代影响，这一时期的音乐作品无不与社会的曲折变动相联系，表达了人们强烈的骚动不安的情绪，以及想要超越现实，追求永恒的心态，这一点从柴可夫斯基的《悲怆交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》中可见一斑。

    抒情旋律是浪漫主义音乐的重要特征之一，歌唱家们开始从先前的炫技性旋律转向适应表情的需要，这在舒伯特的交响乐中有很好的体现。事实上，“歌唱的旋律”并不是浪漫乐派的新创造，但它的优越地位已经成为浪漫乐派的一个明显特点。柴可夫斯基对抒情旋律的重视甚至影响到了奏鸣曲。

    尽管浪漫乐派十分注重抒情旋律，但其最显著的建树却在于和声与音响色彩。浪漫乐派的作曲家在保存原有调性和声系统的情况下，使用等音变换的转调、变化音以及附加音；增加不协和和弦、七和弦、九和弦等，尽可能地扩展了调性和声，和声的技巧变得越来越复杂。更为重要的是，浪漫乐派的和声不仅是音乐结构的一部分，更成为表达感情的需要。相应的，是音响的发展，由于原有乐器的改善和新乐器的产生，很多新奇乐器组合后出现了新颖的音响效果，极大丰富了管弦乐队的调色板。而乐队规模的无限扩大，则直接导致了指挥家的出现。

    由于浪漫乐派的作曲家们更加注重感情的表达，因此对形式上的均衡和对称并不特别在意，当他们试图用管弦乐队构筑一部首尾连贯的大型作品时，常常会借助于一些戏剧性标题的形式，而这就是新的综合性的音乐形式——标题交响音乐。柏辽兹是这种体裁的最早实践者，随后，李斯特和理查·施特劳斯又将其进一步发展，创造出了交响诗。与此同时，一些作曲家对钢琴小品和艺术歌曲产生了浓厚的兴趣，于是，这两种体裁在19世纪的欧洲首次得到推广。

    然而，音乐的发展是永无止境的，就像巴洛克音乐最终被古典主义音乐取代，而浪漫主义又取代古典主义音乐一样，浪漫主义之后必然又会出现反对力量。尽管浪漫主义晚期仍有很多杰出的作曲家们，并拥有大量作品，但是他们却无法阻止时代的步伐。1883年瓦格纳去世，浪漫主义音乐步入低谷，在之后三十年内就几乎耗尽了所有力量。</p>

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