宗教音乐（1）

    “你们要向耶和华唱新歌！都要向耶和华歌唱！要向耶和华歌唱，称颂他的名！天天传扬他的救恩！”

    宗教音乐又称圣乐，在宗教仪式中占有重要地位。圣乐借音乐来表达对上帝的赞美、敬仰、信仰和祈求，同时也传达上帝给信仰者的启示。宗教音乐被认为是欧洲艺术音乐的源头，在18世纪之前，教会音乐曾长期是欧洲音乐的主流，而在中世纪，则更是占据统治地位。教会音乐历来以声乐为主，即没有固定节拍的单声调歌曲，原因在于歌词更有利于表达感情，如歌唱圣诗、朗诵圣经。

    在欧洲启蒙思想家的眼中，中世纪被视为“黑暗的时代”。这一时期，战争频繁，社会缺乏一个强有力的政权统治，科技和生产力停滞不前，欧洲文明发展缓慢。但这却在无意间给教会提供了发展的契机，使其一跃而成为凌驾于国家和各种社会集团之上的组织，社会意识形态，甚至各种艺术和学术也都要为教会服务。借助于教会的特殊优势，教会音乐在中世纪取得不同寻常的发展，并逐渐渗透到欧洲不同国家和民族的音乐中。

    从格里高利的单声部音乐形态过渡到多声部音乐形态，是一个漫长的历史过程，同时也是中世纪音乐的重要特征。直到9世纪，宗教僧侣在格里高利圣咏单线旋律的上方或下方，加上新的声部，与原旋律平行四度或五度进行，使两者构成一个简单的“复音”，这就是欧洲最早的“复音”形式——奥尔加农。任何规则一旦被打破，便会引发一系列的变革，对于音乐也是如此。随着“复音”的诞生，二部和声、三部和声相继出现，至12~13世纪，巴黎圣母院的作曲家们开始尝试将多个声部联合起来创作，并且增强了各声部的独立性。这使格里高利圣咏的旋律退出主要舞台，成为复杂旋律中的组成部分，随之，声部之间的对位法也被完成，复调音乐正式诞生。

    中世纪教会对音乐的另外一项重大贡献，是发明了谱写音乐的线谱。中世纪时，意大利的僧侣在抄写乐谱时，为了整齐美观顺手加上一条线，就是这偶然的一条线引发了五线谱的诞生。据史料记载，在10世纪之前，代表固定音高f的线已经出现，并用红色表示出来，此后，代表固定音高c的线也被运用。11世纪，意大利僧侣音乐家阿雷佐率先将线加为4条，并规定了其音高，至此，线谱诞生，被视为五线谱的前身。15世纪，五线谱正式确立。

    可以毫不夸张地说，中世纪教会对欧洲音乐的影响是前所未有的，欧洲历史上没有哪一时期能与之相媲美。从全部的音乐理论到记谱法；从合唱到合奏；从键盘乐器的兴起到其教授方法，无一能与教会脱离关系。在中世纪及其以后的许多世纪里，无以数计的音乐家为宗教活动创造了大量颂歌、赞美诗、弥撒曲、清唱剧等题材多样的宗教音乐。

    18世纪启蒙运动后，音乐逐渐向世俗化迈进，但教会音乐仍然占有重要位置，人们仍然可以看到很多优秀的宗教音乐面世。即使在今天，很多以世俗内容为主的交响诗和歌剧，也与中世纪的教会有着割舍不断的联系。

    圣安普罗修斯

    ambrosius　340-397

    在悠扬悦耳的圣乐伴奏下，虔诚的基督教徒齐唱圣歌，他们用音乐和诗歌来表达对耶稣的感恩和崇拜。人类的精神信仰从远古的混沌时期就已出现，而音乐从产生的那一刹那开始，就与宗教有着千丝万缕的联系，并逐渐成为人类传播心灵信仰的重要手段之一。</p>

    <b>狠男人小说最快更新，无弹窗阅读请。

狠男人网最快更新，无弹窗阅读请收藏狠男人小说网(www.41nr.com)。